ПЕДСОВЕТ. Доклад на тему: «ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ НА СЮЖЕТНОМ МАТЕРИАЛЕ НАРОДНОГО ТАНЦА И ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ (на основе работ Бурениной А. И. и Горшковой Е. В.)


муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
«Центр развития ребенка – детский сад № 103»
ПЕДСОВЕТ. Доклад на тему:
«ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ДВИЖЕНИЯ
ПОД МУЗЫКУ НА СЮЖЕТНОМ МАТЕРИАЛЕ НАРОДНОГО ТАНЦА
И ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ (на основе работ Бурениной А. И. и Горшковой Е. В.)
Педагог дополнительного
образования по ритмике
ПЕТРОВА ИРИНА
ЛЕОНИДОВНА

Курск 2013г.
1
Особенности развития дошкольников в процессе движения под музыку на сюжетном материале народного танца и театрализованного представления ( на основе работ Бурениной А. И. и Горшковой Е.В.)
« БУРАТИНО» ритмопластический спектакль, ссылка на ютуб https://youtu.be/IoWC6ifdzME
В своей программе "Ритмика в дошкольном учреждении" я опираюсь на методику А.И. Бурениной, которая ставит задачу средствами ритмопластики развить и сформировать здоровую, раскрепощенную личность, способную к творческому созиданию и потому стремится сделать процесс освоения хореографической лексики доступным и притягательным для дошкольников. В области театрализованной деятельности это задача - социально-эмоционального и нравственно -коммуникативного развития личности ребенка.
Так же, на мой взгляд, представляет большой интерес методика Е.В Горшковой главным условием которой является осознанное отношение детей к танцевальному движению. движение рассматривается как язык танца, а сюжетный народный танец как повествование, рассказ, сюжет которого подсказывает движения. Народному танцу присущи образность и сюжетность , это придает ему черты сюжетно-ролевой игры, которая является "корнем" любого детского творчества (Выготский Л.С.)
Наблюдения выявляют, что дошкольники, обучающиеся по традиционной методике, оказываются неспособными к выполнению творческих заданий, импровизации бедны, движения стереотипны, дети мало эмоциональны. Причина состоит в заучивании движений механически, без смысловой опоры. Освоение двигательных навыков происходит в основном в процессе разучивания танцев. Не показывается возможность"конструирования движений", вариантов путем дополнения и усложнения составляющих элементов. В результате дети не видят связей между движениями, что затрудняет их усвоение и на выучивание уходит много времени. Таким образом, главное условие творческого подхода это осознанное отношение детей к танцевальным движениям. Овладение предполагает понимание значений этих движений и умение их использовать в танце для выражения настроения. Следовательно, требуется целенаправленное обучение семантике (смыслу) движений, простейшим приемам композиции танца.
Суть вышеупомянутой методики состоит в обучении детей языку пантомимы и танцевальных движений с целью формирования у них творческого подхода. Творчество детей может быть исполнительским и "композиционным". Первое это выразительность, индивидуальная манера исполнения образов, характеров в танце. Второе - это создание собственного языка пластических движений, неизвестных детям, удачный подбор движений, своеобразие сочетаний, оригинальность вариаций, импровизация выразительной пластики, найденной ребенком самостоятельно.

2
Для формирования и развития у дошкольников творчества чрезвычайно благоприятен сюжетный танец. Это очень яркая и выразительная форма художественной деятельности, которая вызывает живой интерес у детей. Привлекательность обусловлена образным перевоплощением исполнителей, разнохарактерностью персонажей и их общением между собой в соответствии с сюжетом. Благодаря этим особенностям. в нем создается своеобразная игровая ситуация, побуждающая детей к творчеству и способствующая его развитию между собой в соответствии с сюжетом. Разнохарактерность персонажей устраняет копирование детей друг друга, толкает на самостоятельный поиск выразительных средств. Каждый участник самостоятельно ищет выразительные движения. Диктуемое сюжетом взаимодействие исполнителей танца, будучи проявлением детского игрового сотворчества, определяет выбор движений. Образное взаимодействие в танце можно сравнить с диалогом: каждый из его участников строит свои движения как " реплики" друг другу. Сюжетное развитие помогает ребенку видеть в танце особую форму "рассказа" и воспринимать выразительные движения как сценические средства, передающие его содержание, язык танца. Таким образом, в сюжетном танце создаются очень благоприятные условия для освоения детьми этого языка, в связи с чем он и использован в данной методике.
Два раздела языка движений: музыкальная пантомима и танцевальные движения определяют основные направления моей работы. Движения на развитие мышечного чувства (различные виды шага, бега, прыжков ) даются детям в виде разминки в начале каждого занятия. Это делается для того чтобы дети " разогрелись", вошли в нужный ритм, а так же для совершенствования качества движений, свободы, естественности, координации, музыкальности. Принципиальная особенность предлагаемой методики заключается в том, что работа над выразительностью исполнения начинается до того как дети полностью овладеют двигательным навыком.
С первых попыток дети будут стремиться к выразительному исполнению движений, так как будут знать его смысл. В начале обучения дети знакомятся с простейшими жестами общения, поскольку они наиболее доступны для понимания и выполнения, с жестами общения, адресованными партнеру по танцу ( "Прошу", "До свидания", "Нельзя").
Сначала жесты исполняются под слово, проговаривая. Интонация сообщает ребенку пластику. Затем дети знакомятся с танцевальным движением и его значением и пытаются передать это значение в исполнении под музыку. Затем движение усложняется, варьируется. Следующая стадия- общение жестами, взаимодействие партнеров.
Импровизации вводятся в сюжетный танец в качестве " свободных" фрагментов, передающих эмоциональное состояние, а они переплетаются с "зафиксированными"

3
фрагментами, которые строятся в основном на музыкальной пантомиме и раскрывают сюжет. Дети наглядно осваивают композицию.
Таким образом, словесный анализ движения помогает овладеть движением. процесс сочетания и последовательности движений перестает быть автоматическим. Дети танцуют выразительно, потому что понимают смысл каждого движения и сами пробуют их сочетать, выстраивать, отталкиваясь от характеров героев. Возникает ситуация сотворчества педагога и детей.

Обучение детей приемам образного перевоплощения возможно так же на сюжетном материале танцевальных спектаклей. Первоначально стоит задача заинтересовать содержанием . На первом этапе идет называние персонажей, составление образных рассказов о них, прослушивание музыкальных фрагментов, определением о ком идет речь , предположение возможных действий которые могут разворачиваться под данную музыку .
Второй этап - поиск пластики, жеста, позы, мимики и попутное запоминание текста. Можно предложить импровизировать под выбранную музыку, самостоятельно придумать движения, их сочетания.
Третий этап- организация игры. В театрализованной игре должны быть все равны, каждый проявляет свою инициативу, свои желания и представления, но все должны согласовывать свои действия друг с другом (другими участниками) и действовать по определенным правилам:
- любая деятельность должна учить добру;
- совместная творческая деятельность как возможность самореализации для всех участников;
- эта деятельность предполагает искренний интерес;
- творческая игра в первую очередь направлена на развитие ребенка;
- необходимо дать возможность проявить инициативу детей;
- приоритет воспитания над обучением;
- тактичность, компетентность и терпение по отношению к родителям;
- творческая игра должна быть направлена не только на переживание положительных эмоций, удовлетворение желаний, не следует боятся неудачи, она закаляет характер ребенка, учит переживать свой проигрыш, воспитывает способность уступать другому.


4
Именно в условиях игры тренируется способность взаимодействовать с людьми, находить выход в различных ситуациях, умения делать выбор.
Таким образом, совместная театрализованная деятельность направлена на развитие у его участников ощущений (сенсорики), чувств и эмоций, мышления, воображения, фантазии, внимания, памяти, воли, а так же многих умений и навыков (коммуникативных, двигательных...) Поэтому очевидно что на основе театрализованной деятельности можно реализовать задачи воспитания, развития, и обучения детей.
Дидактические принципы театрализованной деятельности с дошкольниками разного возраста являются:
1 Психологическая комфортность.
2. Принцип творчества (креативности)
3.принцип вариативности.
4 Принцип минимакса.
Если один ребенок ограничится минимумом, а другой возьмет все, то остальные разместятся в промежутке между этими двумя уровнями в соответствии со своими способностями, возможностями. то есть дети сами выберут свой уровень.
Репетировать с дошкольниками нужно не так как со старшими детьми и взрослыми. Следует избегать переутомления, при котором рассеивается внимание, пропадает интерес и смысл занятия. репетиция может строится только как творческая игра, где у каждого своя конкретная роль. Лучше всего вести репетиционную работу со сценами, с подгруппами детей, так как это во всех случаях менее продолжительно и более продуктивно. Затем наступает момент когда все сцены сводятся воедино на общей репетиции. Чтобы это мероприятие не оказалось слишком продолжительным и утомительным, его организация должна быть четкой. Во время свободной репетиции нельзя останавливаться на мелочах , отдельных ошибках детей.
Основная задача - соединение воедино всех компонентов и частей (выходов, освещения, опробования костюмов, выноса атрибутов, декораций) и создание значимого художественного целого, для этого проигрывается весь спектакль. Важный момент спектакля -это его темперамент, тональность, которые во многом определяются музыкой. Фонограмма должна быть записана по трекам, если это СD или MP 3 диск, на случай необходимости в повторении. Продолжительность действия не более 40 минут, что является оптимальным временем.
5
Театральное представление всегда предполагает наличие сюжета. Танец неизбежно работает на сюжет, продвигает его. Движение становится средством общения, языком, а сюжетный танец- рассказом, повествованием. Сюжет определяет выбор движений.
У обоих вышеупомянутых авторов идет выход на импровизацию, образное перевоплощение, целостный спектакль. Поэтому я уделяю такое повышенное внимания в своей ритмопластической деятельности танцевальному спектаклю, поскольку эта яркая выразительная игровая форма, вызывает живой интерес у детей..

Приложенные файлы

  • docx ПЕДСОВЕТ
    ПЕТРОВА И,Л,
    Размер файла: 21 kB Загрузок: 2