МЕТАКОНЦЕПТНЫЙ АНАЛИЗ ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ В МЕТОДИЧЕСКОЙ НАУКЕ

Измайлова Елизавета Алихановна
ГБОУ гимназия №540
г.Санкт-Петербург
2014 г.
МЕТАКОНЦЕПТНЫЙ АНАЛИЗ ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ В МЕТОДИЧЕСКОЙ НАУКЕ
Несмотря на качественно новый этап развития современной методики преподавания литературы (интеграция с другими научными дисциплинами; применение инновационных методов и технологий обучения и др.), в определенной мере продолжает развиваться ряд негативных тенденций литературного развития школьников, среди которых: отсутствие мотивации к чтению и проблема формирования читательской культуры у учащихся; фрагментарность знаний об основных культурных и литературных явлениях; изменение возрастных параметров литературного развития школьников в сторону их понижения и др.
Задача методики преподавания литературы на современном этапе – поиск таких путей и способов приобщения учащихся к художественному тексту, которые будут способствовать ценностно-деятельностному подходу к изучению литературы на всех этапах развития читателя-школьника с учетом достижений отечественной методической науки. Одно из решений этой проблемы – расширение содержания, форм и методов преподавания литературы с учетом специфики ценностной картины мира учащихся (В.И. Карасик) и определении уровня их литературного развития, где большое значение имеют художественные концепты – связующее звено между подрастающей личностью читателя-школьника и литературой (В.Г. Зусман, Ю.С. Степанов, М.И. Шутан).
Развитие методической мысли о смысловом, образном и ценностном аспекте изучения литературного произведения в трудах классиков (В.П.Острогорский, Н.М.Соколов, В.Я. Стоюнин, М.А.Рыбникова) и современных методистов (Т.Г. Браже, Г.Н. Ионин, В.Г. Маранцман, Н.Д.Молдавская, Е.С.Роговер и др.), проблеме построения диалога литературного произведения с другими видами наук и искусств и его интерпретации (Г.Л. Ачкасова, О.В.Милованова, М.А.Мирзоян, Е.С.Роговер, Н.М.Свирина, Л.В.Шамрей, И.Л.Шолпо и др.), а также моделировании концептов на уроках литературы (М.И. Шутан) заставляет нас говорить о целесообразности использования концепта при анализе текста в современном литературном образовании.
Кроме того, изучение художественных концептов, на наш взгляд, призвано занять одну из лидирующих позиций при формировании метапредметных и интегративных знаний в связи с установкой на личностный характер обучения в рамках ФГОС нового поколения. Специфика содержания нового стандарта общего образования заключается в определении ключевых целей образования через систему его ценностных ориентиров и акцентуации на ценностных идеалах общества.
Для решения новых образовательных задач в качестве инновационного методического инструмента при анализе литературного текста целесообразно использовать понятие «художественный концепт». Вводя художественный концепт как единицу анализа, методика получает возможность включить концептуальную и образную основу произведения в индивидуально-ценностную картину мира ученика, способствуя более эффективному процессу его литературного развития.
Обозначим основные моменты, касающиеся особенностей художественного концепта и метаконцептного анализа литературного произведения:
Метаконцептный анализ художественного произведения в системе школьного литературного образования включает содержание концептуально-образной модели художественной картины мира писателя (на уровне «автор-произведение») и ценностной картины мира читателя (на уровне «автор-произведение-читатель») и представляет собой высший уровень осмысления и интерпретации художественного произведения, на котором обобщается и интегрируется читательский и духовно-нравственный опыт учащихся.
Художественный концепт играет роль проводника в художественную картину мира автора через моделирование значений данного концепта в литературном произведении, результатом чего выступает обогащение и расширение ценностной картины мира читателя. Вторая отличительная особенность художественного концепта состоит во взаимодействии всех трех выделенных категорий: автора произведения, художественного концепта (или концептов) в рамках художественной картины мира и читателя.
Методическая интерпретация понятия «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КОНЦЕПТ» (см.схему 2), находящегося в основе «метаконцептного анализа» по изучению литературных произведений, обозначена нами следующим образом: это инструмент анализа текста, раскрывающий концептуально-образную основу художественного произведения через моделирование в нем ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНЫХ (на уровне произведения и художественной картины мира автора в целом) и ОБЩЕКУЛЬТУРНЫХ значений концепта (сравнение произведений различных авторов в рамках определенного концепта).
Схема 2
Содержательный аспект изучения художественного концепта литературного произведения


Система уроков литературы на основе предложенного нами метаконцептного анализа состоит из трех основных частей, согласно концепции В.Г.Маранцмана: 1) Установки на чтение произведения, творческой мотивации к изучаемой проблеме внутри каждого урока. 2) Установки на проблемный анализ произведения, которая задается на каждом уроке проблемными вопросами. 3) Установки на дальнейшее общение с текстом.
Таким образом, художественный концепт может явиться эффективным методическим инструментом при анализе литературного произведения, что обосновывается следующими факторами:
Анализ художественного концепта, как носителя определенной «культурной темы в языке и литературе» (Ю.С. Степанов), может способствовать расширению не только концептуально-образного, но и ценностного мировоззрения подрастающего читателя-школьника.
Использование художественного концепта в анализе литературного произведения способствует совершенствованию навыков целостного анализа художественного текста с опорой на значения данного концепта.
Выявление и анализ художественного концепта на материале литературных произведений обогащает процесс воспитания читательской культуры учащихся, помогая развитию ученика, его самоутверждению в жизни в соответствии с усвоенной системой духовно-нравственных ценностей.
Мы предлагаем рассмотреть предложенный метаконцептный анализ литературного произведения при изучении романа Б. Пастернака «Доктор Живаго» в контексте «Стихотворений Юрия Живаго».
В рамках темы «Нравственное наследие христианства в русской литературе» мы покажем, как при установлении интертекстуальных и общекультурных связей произведения на основе определенных концептов или смыслов можно выйти на глубинные пласты анализа художественной картины мира писателя. Предлагаем выстроить анализ с точки зрения методики проблемного обучения, предложенного В.Г. Маранцманом.
Весь роман с доктором Живаго в целом ориентирована на евангельский сюжет. История, понятая Пастернаком как драма, уже была разыграна в Евангелии, и центральное лицо её Христос. Юрий Живаго, конечно же, не Христос, но его судьба воплощает драму христианской личности. Роль Юрия Живаго аналогична роли художника, творца, который не может вмешаться волевым образом в ход истории, но вносит в этот мир свой идеал христианского жизнепонимания.
Поскольку идеал героя романа и его автора спроецирован на «вечный образ», то лучше всего его рассмотреть на «Стихотворениях Юрия Живаго».
Роман, как известно, состоит из двух частей: прозаической и поэтической. Шестнадцать частей романа повествуют о людях, событиях большой истории, трагических судьбах Юрия Живаго, Тони, Лары ГишарАнтиповой, Павла АнтиповаСтрельникова и других героев. Здесь же мы видим образ России в предреволюционные и послереволюционные годы. В семнадцатой части весь этот обширный материал как будто заново повторяется, но на этот раз уже в поэзии.
В качестве установки на чтение мы предлагаем учащимся рассмотреть первое стихотворение из поэтической тетради Юрия Живаго «Гамлет».
Это стихотворение о герое Шекспира принце Датском, который поднялся на борьбу со всем мировым злом и погиб в этой безнадежной борьбе; о гениальном актере, играющем роль Гамлета в театре, глубоко эту роль постигшем; об Иисусе Христе, Богочеловеке, Сыне Божием, пришедшим на землю, чтобы пройти путь страданий и своими страданиями искупить все грехи человечества; о герое романа Юрия Живаго; наконец, об авторе романа Борисе Пастернаке.
Гамлет из 17 -ой части романа «Доктор Живаго» стал как бы лирической интерпретацией вечного шекспировского образа.
Мы не будем подробно останавливаться на целостном анализе стихотворения, а позволим себе более детально осветить моменты, касающиеся евангельского смысла стихотворения и его философского осмысления.
Какие слова помогают нам проникнуть в евангельский смысл стихотворения? Это “Авва Отче, чашу эту мимо пронеси”.
Сравним строки из стихотворения с цитатой из Библии: “И говорил: Авва Отче! Все возможно Тебе; пронеси чашу сию мимо Меня; но не чего Я хочу, а чего Ты” (Евангелие от Марка, гл.14, ст.36). Человек всегда обращается к богу с просьбой о смягчении жизненных ударов, так же поступает и лирический герой, хотя он чувствует, что «неотвратим конец пути».
Как вы думаете, о какой чаше идет речь? О чаше страданий.
Неожиданное обращение «Авва Отче» словно на мгновение переносит нас в Гефсиманский сад, где перед арестом молился Христос. Он взывает к своему Богу-Отцу, зная о той череде страданий, которые предстоит пережить.
Для чего дается страдание человеку? Для того, чтобы пережить муки за отступление от нравственного закона, за недостаток добра и любви в человеческих отношениях. Страданиями очищается душа от греха. Иисус Христос из любви к людям принял со смирением страдания и смерть за грехи человеческие. Так возникает в стихотворении тема жизни как искупительной жертвы.
Здесь мы предлагаем учащимся сравнение образов Христа в картинах двух художников: Бруни Ф.А. и Э. Греко «Моление о чаше». Подключаем творческое воображение наших учеников, просим описать эти два образа Христа и его чувства в момент моления (Э. Греко - Моление о чаше (1587 – 1596 гг.), Бруни Ф.А. - Моление о чаше).
Я люблю Твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Чьи это слова? Это слова Гамлета и Пастернака.
Сознательно, мужественно идут навстречу гибели и герой романа, и его автор. В прямом смысле согласие играть роль высказано от имени актёра.
Но сейчас идет другая драма,
и на этот раз меня уволь.
Актёр согласен играть на сцене, но не хочет участвовать в отталкивающей (как следует из заключительного четверостишия) драме жизни.
Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Актёр вынужден играть, даже когда пьеса перестаёт ему нравиться. Другие тоже ничего не могут изменить в жизни, от трагического финала им не уйти.
Я один, все тонет в фарисействе.
Фарисеи отвергали учение Христа, обличение их лицемерия и ханжества многократно звучит в речах Христа, переданных в Евангелии. Фарисейским - лживым, лицемерным – был двор короля Клавдия в Эльсиноре, где пришлось действовать Гамлету. Лицемерие и ханжество своего времени не раз обличал Пастернак, в том числе в "Докторе Живаго".
Евангельские образы, высокий библейский слог соединены с народной пословицей, содержащей простую, но очень глубокую мысль:
Жизнь прожить - не поле перейти.
Подходя к решению одного из главных вопросов урока - Почему стихотворение заканчивается народной мудростью: “Жизнь прожить – не поле перейти”? – мы выходим на осмысление его философского смысла.
В стихотворении мы видим контраст: герой вышел на подмостки; остановился, прислонясь к дверному косяку, и не решается идти дальше, хотя понимает, что идти необходимо. Он просто обречён идти, хотя ждут его страдания и гибель (жизнь прожить - не поле перейти). В этих противоречиях и колебаниях заключен трагизм положения Гамлета всех времён.
Итак, Гамлет в стихотворении Пастернака отождествляется с Юрием Живаго. Стихотворение о самом процессе поиска единственного выхода, который был бы достоин каждого, кто видится нам при чтении стихотворения.
Таково истинное лицо героя, мужественно идущего к неотвратимому концу. Выбор пути совершился в пользу христианской этики: иду навстречу страданиям и гибели, но ни в коем случае лжи, неправды, беззакония и безверия.
Какой философский смысл приобретает стихотворение? Жизни человека, даже в самых немыслимых обстоятельствах, возвращается истинный смысл: быть достойным своей роли, своему предназначению в этом мире.
Это стихотворение можно считать ключевым для всей книги. Проблематика стихотворения помогает осмыслить жизненный путь, как самого героя романа, так и его автора. Как вы думаете, каков этот путь? Конечно, это путь жертвенный, во имя нравственных идеалов, пройденный однажды Христом и во все времена с тех пор выбираемый лучшими представителями человечества.
Таким образом, можно сделать вывод: в стихотворении звучит тема жизни как искупительной жертвы. Истинный смысл жизни человека – быть достойным своей роли, своему предназначению в этом мире. Жизненный путь героя романа и его автора – путь жертвенный, во имя нравственных идеалов.
Завершается эта поэтическая тетрадь стихотворением, которое так и называется «Гефсиманский сад». Это стихотворение вместе со стихотворением «Гамлет» выстраивает кольцевую композицию всего романа, и цикла стихотворений.
В качестве самостоятельной работы мы предлагаем учащимся задания, направленные на дальнейшее общение с произведениями писателя.
Задания, направленные на установление интертекстуальных связей произведения:
Стихотворения Б.Пастернака «Гамлет» и «Гефсиманский сад»: тема жизни, страдания и искупления.
Поиски истинного предназначения личности в романе Б.Пастернака «Доктор Живаго».
Тема пронзительной любви, духовных исканий и смерти в романе Б.Пастернака «Доктор Живаго».
Задания, направленные на установление общекультурных связей произведения, его претворения в других видах искусства:
Образ Гамлета у В.Шекспира и Б.Пастернака. Мотивы страдания и искупления.
Библейские мотивы и их значение в русской и/или зарубежной литературе.
Тема жизни как искупления в романе Б.Пастернака «Доктор Живаго» и ее воплощение на экране (Россия, 2005 г.)

Маранцман В.Г., Чирковская Т.В. Проблемное изучение литературного произведения в школе. М.: Просвещение, 1977. – 206 с.
Степанов Ю.С. Константы: Словарь русской культуры. Опыт исследования. - М.: Школа «Языки русской культуры», 1997. - 824 с.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]












Рисунок 615

Приложенные файлы

  • doc file12
    Размер файла: 84 kB Загрузок: 1