Современная гармония Рабочая программа


Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте файл и откройте на своем компьютере.
Министерство культуры Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Северо - Кавказский государственный институт искусств Исполнительский факультет Кафедра истории и теории му зыки Рабочая п рограмма дисциплины «Современная гармония» Направление подготовки: 073100 Музыкально - инструментальное искусство - «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты» - «Национальные инструменты народов России» - «Оркестровые и ударные и нструменты» - «Оркестровые и струнные инструменты» - «Фортепиано» 073 000 Музыкознание и музыкально - прикладное искусство - «Этномузыкология» Уровень высшего образования Бакалавр Форма обучения – о чная Нальчик, 201 4 2 1. Цели освоения дисциплины Целью освоения дисциплин ы «Современная гармония » являе тся : - овладение студентами знаниями в области индивидуальных гармонических стилей и наиболее и н тересных явлений композиторской техники в музыке ХХ века ; - формирование у студентов представлений о естественн ой исторической эв о- люции музыка льного искусства, - овладение студентами но выми подходам и в анализе музыкального произв е- дения . 2.Место дисциплины в структуре ООП Дисциплина «Современная гармония» относится к циклу истории и теории м у- зыкального искусства ( вариативная часть) ООП. Освоение дисциплины тесно связано с курсами гармонии, истории муз ы ки. 3 Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисц и- плины: Процесс обучения дисциплины направлен на формирование следующих ко м- петенций: - ориент ироваться в специальной литературе, как в сфере музыкального искусс т- ва, образования и науке, так и в смежных областях (видах искусства) (ОК - 2) ; - работать со специальной литературой в области музыкального искусства и на у- ки, пользоват ь ся профессиональными п онятиями и терминологией (ОК - 4); - анализировать явления и произведения литературы и искусства (ОК - 5); - свободно владеть литературной и деловой письменной и устной речью на ру с- ском языке, н а выками публичной речи; уметь создавать тексты профессионального значения, анализировать лог и ку рассуждений и высказываний (ОК - 7); - пользоваться методологией анализа и оценки особенностей исполнительской и н- терпретации, национальных школ, исполнительских стилей (ПК - 4); - постигать музыкальное произведение в культурно - ис торическом контексте (ПК - 5); - к пониманию и использованию механизмов музыкальной памяти, специфики сл у- хо - мыслительных процессов, проявления эмоциональной, волевой сфер, работы творч е ского воображения в условиях конкретной профессиональной деятельности (ПК - 9); - применять теоретические знания в музыкально - исполнительской деятельности (ПК - 16); В результате освоения дисциплины обучающийся должен:  знать: основные элементы современных гармонических стилей (ОК - 2;4;5;7 / ПК - 5;9;16) ;  уметь: применять полученные навыки в собственной аналитической или и с- полнительской практике (ОК - 2;4;5;7 / ПК - 5;9;16) ;  владеть: методологией анализа современного произведения; навыками сам о- стоятельной работы с научной и учебной литературой по пробле матике ку р са (ОК - 2;4;5;7 / ПК - 5;9;16 ) . 3 4. Структура и содержание дисциплины Общая трудоемкость дисциплины составляет: зачетных единиц - 3 , часов - 1 08 , групповые занятия – 34 . Количество часов Курс Семестр Трудое м кость в заче т ных единицах Всего Индив и- дуальные СРС Лекцио н- но - практич е- ские Текущий ко н- троль Промеж у- точный контроль Очное I II 6 3 1 08 - 7 4 3 4 а ттестация 6 с е местр Зачет Зао ч- ное I V 8 3 108 - 100 8 - 8 с е местр Зачет Очное обучение Виды учебной р а- боты, включая самосто я- тель ную работу студентов № п/п Раздел Дисциплины Семестр Лек ция Пра кт и- че с- кое з а н я тие СРС Форма промеж у- точной а т- тест а ции (по сем е- страм) 1. Введение в предмет. Пути развития гармонии в музыке ХХ века 6 2 6 ОК - 2;4;5;7 / ПК - 5;9; 16 2. Аккордовый материал в совр е менной музыке 6 1 1 6 - // - 3. Ладозвукорядный материал в совреме н- ной музыке. Модал ь ность 6 2 1 6 - // - 4. Трактовка тональности в муз ы ке ХХ века. Расширенная тонал ь ность 6 2 1 6 - // - 5. Хроматическая тональность. Гармон и- ческий стиль Прокофь е ва. 6 2 1 6 - // - 6. Хроматическая тональност ь. Гармон и- ческий стиль Шостаков и ча 6 2 1 6 - // - 7. Хроматическая тональность у Хинд е- мита 6 2 1 6 - // - 8. Политональность 6 2 1 6 - // - 9. Свободная атональность 6 2 1 6 - // - 10. Додекафония 6 2 1 6 - // - 11. Сонористика 6 2 1 7 - // - 12. Джазовая гармония 6 2 1 7 - // - 34 74 зачет Итого 108 4 Заочное обучение (5 лет) Виды учебной р а- боты, включая сам о- стоятельную работу студентов № п/п Раздел Дисциплины С е местр Ле к- ция СРС Форма промеж у- точной аттест а- ции (по семес т- рам) 1. Введение в предмет. Пути развития гармонии в музыке ХХ века 8 1 9 ОК - 2;4;5;7 / ПК - 5;9; 16 2. Аккордовый материал в совр е менной музыке 8 1 9 - // - 3. Ладозвукорядный материал в совр е- менной музыке. Модал ь ность 8 1 9 - // - 4. Трактовка тональности в муз ы ке ХХ века. Расширенная тонал ь нос ть 8 1 9 - // - 5. Хроматическая тональность. Гармон и- ческий стиль Прокоф ь ева. 8 1 9 - // - 6. Хроматическая тональность. Гармон и- ческий стиль Шостаков и ча 8 1 9 - // - 7. Хроматическая тональность у Хинд е- мита 8 1 9 - // - 8. Политональность 8 9 - // - 9. Свободная а тональность 8 1 9 - // - 10. Додекафония 8 9 - // - 11. Сонористика 8 1 5 - // - 12. Джазовая гармония 8 1 5 - // - 8 8 100 зачет Итого 108 Заочное обучение ( 4 года ) Виды уче б- ной раб о ты, включая с а- мостоятел ь- ную работу с т у- дентов Коды ко м- петенций Формы т е- кущего контроля успев а ем. № п/п Раздел Дисциплины С е местр Ле к- ция СРС 1 Введение в предмет. Пути разв и- тия гармонии в музыке ХХ века 6 1 9 ОК - 2;4;5;7 / ПК - 5;9; 16 2 Аккордовый материал в совр е- менной музыке 6 1 9 - // - 3 Ладозвукорядный материал в с о- временной музыке. Модал ь ность 6 1 9 - // - 4 Трактовка тональности в муз ы ке 6 1 9 - // - 5 ХХ века. Расширенная тонал ь- ность 5 Хроматическая тональность. Га р- монический стиль Прокоф ь ева. 6 1 9 - // - 6 Хроматическая тональность. Га р- монический стиль Шостаков и ча 6 1 9 - // - 7 Хроматическая тональность у Хиндемита 6 1 9 - // - 8 Политональность 9 - // - 9 Свободная атональность 6 1 8 - // - 10 Додекафония 8 - // - 11 Сонористика 6 1 5 - // - 12 Джазовая гармония 6 1 5 - // - 10 98 - // - зачет Итог о 108 СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Тема 1: Введение в предмет. Пути развития гармонии в музыке ХХ века Гармония как важнейший компонент в системе музыкально - выразительных средств. Гармония как носитель образного и формообразующего начала в музыке. Эволюция по нятия «гармония» в различные исторические эпохи, усиление фонич е- ского начала в современной музыке. Изменение роли консонансов и диссонансов, концентрация хроматики. Появление ацентрических систем. Процесс распада т о- нальности. Усиление роли других выразител ьных средств: ритма, фактуры, тембра, динамики. Модификация ладовых и аккордовых структур. Отсутствие «тональной» гармонический системы. Появление множества индивидуальных гармонических стилей. Произведения для гармонического анализа: 1. Бетховен. Соната № 5 для фортепиано, до минор, I ч., экспозиция. 2. Вагнер. Опера «Тристан и Изольда», вступление. 3. Прокофьев. Соната № 7, III ч. Тема 2: Аккордовый материал в современной музыке Аккорд – основная структурная единица гармонии. Главные признаки аккорда в классиче ской и романтической музыке. Трансформация структурных, функционал ь- ных, фонических признаков в современной аккордике. Классификация аккордов: - аккорд – традиционная и видоизмененная классическая структура (с побочными тонами, с раздвоенными тонами, с расшир енной терцовой структурой) - моноаккорд – аккорд с единой интерваликой (не только терцовой) - полиаккорд – одновременное сочетание двух субаккордов - компаунд – звуковая вертикаль в нерегламентированной структурой. 6 Современная система обозначений аккордов. Фонич еская, стилевая и драмату р- гическая роль аккорда в современном произведении. Произведения для гармонического анализа: 1. Скрябин. «К пламени», поэма оп.72 2. Прокофьев. «Александр Невский», № 3 «Крестоносцы во Пскове» 3. Свиридов. «Курские песни», № 6. 4. Барток. «Мик рокосмос», № 131, 144. 5. Щедрин. Концерт для фортепиано с оркестром, тема. Тема 3: Ладозвукорядный материал в современной музыке. Модальность Интенсивный процесс ладообразования в современной музыке. Ладовая сист е- ма как важнейшее средство индивидуализац ии композиторского стиля. Понятие модальности для определения специфики ладогармонического языка того или иного композитора. Классификация ладов : По степени устойчивости: стабильные, мобильные. По типу сопряжения тонов: центрированные, полицентрированные, ацентрирова н- ные, панцентрированные. По интонационно - семантическим признакам : диатонические, темперированно - хроматические, нетемперированно - хроматические. По принципу строения ладовых звеньев : симметричные, несимметричные. По объему звукоряда : малообъемны е, октавные, двух - и многооктавные. Явления ладовой переменности и ладового модулирования. Политональность. Понятие ладового ритма и ладовой драматургии произведения. Модальность – одно из наиболее характерных явлений в современной музыке. Модальность ка к м е- тод сочинения на основе определенного ладового звукоряда, что дает композитору возможность создать произведение с ярко выраженным индивидуальным колор и- том. Мессиан - наиболее интересная фигура среди композиторов, работающих в технике модальности. Тео рию своего метода он изложил в работе «Техника моего муз ы кального языка». В ее основе лежат семь ладов - комбинаций полутонов, тонов, малой и большой терции и тритона. Каждый модус обладает своими выразительн ы- ми возможностями и может быть использован мело дически и гармонически. Модус служит материалом «типичного аккорда» (центрального элемента) в кадансовых оборотах. Модусы могут совмещаться друг с другом, образуя полимодальные стру к- туры. Возможен переход из одного модуса в другой, то есть модальное откло нение и модуляция. Модусы могут совмещаться с атональностью и политональностью. Влияние модальной техники на творчество композиторов многих национальных школ. Произведения для гармонического анализа: 1. Дебюсси. Прелюдия «Паруса». 2. Стравинский. «Весна священн ая», «Поцелуй земли». 3. Барток. «Микрокосмос», № 99, 101, 106. 7 4. Мусоргский. «Картинки с выставки», «Богатырские ворота». 5. Римский - Корсаков. «Кащей Бессмертный», сцена метели. 6. Мессиан. Избранные пьесы для фортепиано. Тема 4: Трактовка тональности в музыке ХХ века. Расширенная тональность Формирование тональности в музыке позднего средневековья и ее становление к концу XVII века. Основные признаки классической тональности: 1. наличие октавного звукоряда 2. наличие центрального элемента в виде устойчивого консонирую щего трезвучия 3. мажор и минор как две основные системы соподчинения тонов 4. наличие трех основных функций и их взаимная зависимость 5. терцовое строение аккордов. Эволюция основных признаков тональности в зависимости от эволюции стиля. Образование к концу XIX ве ка расширенной тональности. Ее признаки: - ослабление центрального элемента – тоники - увеличение роли тональной периферии (побочных доминант и субдоминант), а также внутриладовых альтерационных явлений. - усложнение мажоро - минорной ладовой основы. Три способа р асширения тональности: 1. альтерация 2. образование субсистем (побочных, доминант и субдоминант) 3. смешение ладовых систем (диатонической, параллельной, одноименной, одн о- терцовой). Два направления в развитии расширенной тональности: 1. альтерацонно - хроматическое (Ваг нер, Р.Штраус, ранний Шенберг, Скрябин) 2. модальное (Мусоргский, Дебюсси). Расширенная тональность – переходный тип тональной организации от классич е- ской к современной. Черты расширенной тональности у Скрябина: - ладовая основа – симметричные «дважды - лады» - нал ичие центрального элемента, аккорда кварто - тритоновой структуры, выпо л- няющего роль «порождающей модели» («прометеев аккорд») - доминантообразный характер функциональности (Д - аккорды с пониженной и расщепленной квинтой в малотерцовом и тритоновом перемещении или секве н- цировании) - тесная взаимосвязь мелодического развития и элементов фактуры с аккордом – «порождающей моделью». Образование особого типа фактуры – «гармоние - мелодия» . Произведения для гармонического анализа: 1. Бах. Хроматическая фантазия и фуга ре м инор. 2. Глинка. Марш Черномора. 3. Шуман. «В сиянии теплых майских дней». 4. Дебюсси. Прелюдия «Девушка с волосами цвета льна». 5. Скрябин. Поэма для фортепиано оп. 63 № 1 «Маска». 8 Тема 5: Хроматическая тональность в творчестве Прокофьева и Шостаковича Хроматичес кая тональность – 12 - ступеневая система, объединившая в себе а к- кордику диатонической, параллельной, одноименной, однотерцовой и хроматич е- ской систем мажоро - минора и миноро - мажора. Характерна для творчества Скряб и- на, Прокофьева, Шостаковича, Мясковского, Хи ндемита, Мийо, Онеггера. Осно в- ные пр и знаки хроматической тональности: - наличие 12 - ступеневого звукоряда; - сохранение тонального центра, который может быть выражен как традиционный устойчивый аккорд терцовой структуры, так и в виде диссонирующего аккорда или одного звука; - присутствие функционального подтекста в гармонических связях; - множественость вариантов аккорда, возникающих на той или иной ступени; - сохранение принципа модулирования как важнейшего элемента тонально - гармонического развития. Мажоро - минорная о снова хроматической тональности у Прокофьева и миноро - мажорная у Шостаковича. Существование так называемых «ладов Шостаковича», особый сумрачный характер интонирования в этих ладах, что создает определенный эмоциональный настрой его произведений. Обилие у меньшенных интервалов в м е- лодике и гармонии. Произведения для гармонического анализа: 1. Шостакович. «Казнь Степана Разина», начальная тема 2. Шостакович. Три фантастических танца оп. 34 3. Шостакович. Цикл «Из еврейской народной поэзии» № 4 4. Прокофьев. Соната № 3 , финал 5. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта», «Танец рыцарей», средний раздел 6. Прокофьев. Гавот из Классической симфонии». Тема 7: Хроматическая тональность у Хиндемита Хиндемит – автор новой концепции тональности, которой посвящены три его трактата: «Р уководство по композиции», «Традиционная гармония», «Мир композ и- тора». Основные признаки тональности по Хиндемиту: - наличие 12 - ступеневого звукоряда; - особый распорядок соподчинения тонов; - наличие тонального центра в виде основного тона; - наличие тональных ф ункций, выводимых из основного 12 - тоного ряда; - взаимосвязь тональностей, то есть как бы система родства, также вытекающая из основного ряда. Главные функции – «тоника» и две доминтанты – «верхняя» и «нижняя», а также два вводных тона. Утверждение тоники дв умя способами: - многократным повтором - поддержкой доминантовых и вводных тонов в моментах кадансирования. Для характеристики взаимосвязей гармонии и фактуры вводит понятия «конту р- ного двухголосия», «гармонического рельефа» «линии основных тонов». 9 Произведения для гармонического анализа: 1. Хиндемит. Цикл «Игра тональностей» 2. Хиндемит. Шесть песен для хора на стихи Рильке. Тема 8: Политональность Политональность – одновременное сочетание двух или нескольких тональн о- стей. Обладает особым выразительны м потенциалом. Исторические корни полит о- нальности: 1. полиладовость; 2. полиаккордика и полифункциональность; 3. органные пункты и бассо остинато. Основные признаки политональности: - существование двух или нескольких субтональностей со своим устоем и закре п- ленными г армоническими связями; - звукорядная, ритмическая, фактурная самостоятельность каждой из субтональн о- стей. Простейший вид политональности – битональность. Сочетание двух тоник обр а- зует единую политонику. Классификация политональности: По степени сонантности : - диатоническая - хроматическая - возможны смешанные виды. По характеру фактуры: - мелодическая - гармоническая - возможны смешанные виды. Мнимая политональность. Промежуточные формы политональности. Выраз и- тельные возможности политональности. Аналогии с другими вид ами искусств. Ос о- бенности политональности в творчестве Стравинского, Прокофьева, Бартока, Хи н- дем и та, Шостаковича, Равеля и других композиторов. Произведения для гармонического анализа: 1. Стравинский. Балеты «Петрушка», «Весна священная» 2. Стравинский. «Свадеб ка» 3. Барток. «Микрокосмос», № 86, 99, 103, 106. 4. Прокофьев. «Сарказм» № 3. 5. Мийо. «Бразильские танцы». Тема 9: Свободная атональность Свободная атональность – ацентрическая 12 - тоновая система, возникшая на рубеже XIX - XX вв. Характерные признаки атональнос ти: - наличие 12 - тонового звукоряда; - равноправие тонов - отсутствие центрального элемента 10 - нежелательность повторения какого - либо тона во избежание его «приоритета» над другими. Принцип композиции достигается на основе главной интонационной идеи, по существу – монотематизм. Развитие достигается путем разделения, обращения, п е- регруппировки и изменения положения всех тонов «интонационной модели». Си с- тема вариантных звуковысотных повторов сочетается с звуковысотным обновлен и- ем. Шёнгберг говорит о необходимости «дав ать во втором аккорде звуки, которые отсу т ствовали в первом, и, большей частью, находятся полутоном выше или ниже». Во з никновение атональности параллельно с течением экспрессионизма в живописи и литературе Германии на рубеже XIX - XX вв. Главные представител и этого напра в- ления в музыке – Шёнберг, Берг и Веберн. Три этапа в развитии атональности: п о- строма н тический, свободно - атональный и додекафонный. Произведения для гармонического анализа: 1. Шёнберг. Три пьесы оп.2. Тема 10: Додекафония Додекафония – ме тод композиции на основе 12 тонов. Сформировался в нач а- ле 20 - х годов в творчестве А.Шёнберга. Два направления в развитии додекафонии: - сериализм, то есть перенесение принципов ряда на все элементы музыкального языка - сочетание технических норм додекафании с закономерностями тональной, м о- дальной и атональной организации. Додекафония – строго регламентированный метод композиции на основе ряда или серии. Серия не оформлена ни интонационно, ни ритмически, ни темброво, то есть не является темой в традиционном пони мании. Серия является как бы инотон а- цинной базой сочинения. Основная норма построения серии – неповторяемость зв у- ков. Принцип ее дальнейших преобразований – вариантность. Классификация серий: симметричные и несимметричные, полные и неполные, ортодоксальны е и неортодоксальные. Четыре основные формы серии: оригинал, о б- ращение или инверсия, ракоход и ракоход инверсии. 48 версий одной серии – «ма т- рица серийных форм». Принцип «магического квадрата» Веберна. Производные формы серии; ротация, пермутация, интерпол яция. Серийная гармония. Способы организации вертикали. Роль высотных транспозиций серии в организации целос т- ной комп о зиции. Произведения для гармонического анализа: 1. Шёнберг. Пьесы для фортепиано оп.25. 2. Веберн. Вариации оп. 27. Тема 11: Сонористика Сон ористика или Сонорика – «музыка звучностей» или «композиция красо ч- ных пластов». Возникла в 60 - е годы ХХ века в творчестве Лигети, Пендерецкого, Лютославского. Новый тип музыкального склада – стереофония. Три типа сонорной фактуры: 11 1. микрополифинический 2. кла стерный 3. пуантилистический. Фактура предполагает слитность, нерасчлененность музыкальной ткани. Этому способствуют: - сверхмногоголосие - высокая интервальная плотность - интонационная однородность голосов. Основой развития является темброзвук как нерасчленимое ц елое. Объединяясь, темброзвуки образуют тембролинии, тембропласты, темброблоки. Звуковые хара к- теристики сонорных образований измеряются степенью их плотности, особенност я- ми перемещения в пространстве. Композиторы, использующие сонорную технику, прибегают к нетрадиционным приемам фиксации звуковой материи (партитуры К.Пендерецкого). Особенности структурного развития в сонорных произведениях. Произведения для гармонического анализа: 1. Пендерецкий. «Строфы». 2. Пендерецкий. «Трен памяти жертв Хиросимы». Тема 12: Джазовая гармония Историческое происхождение джазовой гармонии. Блюзовый лад – основа дж а- зовой гармонии. Блюз – форма, гармоническая структура, аккордика. Блюз в ист о- рическом аспекте. Современный блюз. Специфика джазовой гармонии. Аккордовые структуры. Б уквенно - цифровые символы аккордов. Ступеневые обозначения и функции аккордов. Способ расшифровки джазовой темы. Блокаккорды. Ритмика джаза. Сикопирование, свинг, драйв, рифф. Перекрестные ритмы. И с- торическая эволюция джаза. Спиричуэлс. Рэг - тайм, диксиленд , буги - вуги, чикагский стиль, коммерческий джаз, свинг, би - боп, кул, хард - боп, прогрессив, авангард, джаз - рок, модальный джаз, фолк и кантри. 5. Образовательные технологии В ходе учебного процесса используется две основные формы работы: лекцио н- ное и практ ическое занятия. Содержание лекционного курса должно быть тесно связано с предметами о б- щественного цикла, историей театра, литературы. Результатом подобного «паралл е- лизма» должна стать единая концепция развития мировой культуры. Важной составной частью ку рса являются практические занятия. Их с одерж а- нием может быть беседа по вопросам, заранее предложенным преподавателем . Во з- можно заслушивание и обсуждение сообщений, докладов, рефератов по разли ч ным темам и проблемам курса, самостоятельно подготовленных студ ентами, проверка и обсуждение выполненных творческих заданий. Также возможно проведение тест и- рования по пройден ным темам и разделам. 6. Учебно - методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемост и, промежуто ч- ной аттестации по итогам освоения дисципл и ны. 12 Организация контролируемой самостоятельной работы студентов . 1 1 . . Самостоятельная работа студентов включает подготовку к практическим занятиям , конспектирование и проработку материала по учебникам, уче бным пос о- биям и другим источникам информации , выполнение упражнений и творческих з а- даний ; 2 2 . . Для самостоятельного изучения традиционно предлагаются вопросы по темам, основной материал которых рассмотрен в аудитории, а также даются инд и- видуальные задания для закрепления и углубления знаний и задания творческого характера. 3 3 . . Самостоятельная работа студентов должна способствовать более глуб о- кому усвоению изучаемого курса, формировать навыки исследовательской работы. С а мостоятельная работа должна носить систематич еский характер, быть интересной и привлекательной для студента. Результаты самостоятельной работы контролируются преподавателем и уч и- тываются при аттестации студента. Проверка самостоятельной работы проводится в форме: тестирования, экспресс - опроса на прак тических занятиях, заслушивания д о- кладов, проверки творческих заданий и т.п. 4 4 . . Рабочая учебная программа отража е т основное содержание самосто я- тельной работы, темы для самостоятельной проработки, тесты для самопроверки, списки рекомендуемой литературы. 5 5 . . Возмо жность эффективной реализации самостоятельной работы студе н- тов обеспечена обширным библиотечным фондом СКГИИ, возможностью испол ь- зования ресурсов Интернет. Студенты также имеют возможность пользоваться со б- ранием аудио - и видео - записей, которые хранятся в фонотеке и студии звукозап и си инст и тута. Гармонический анализ Анализ произведения может быть сконцентрирован на изучении конкретного гармонического средства в конкретном стиле. Он будет более эффективным, если это явление рассматривать не изолированно, а как бы «параллельно» в произведен и- ях разных авторов или разных стилей. Однако такой тип анализа возможен в дост а- точно продвинутых группах. Другой вид анализа можно сделать более обобщенным по следующей схеме: 1. содержание и жанр произведения 2. форма и тонал ьный план 3. гармоническая идея в стадии экспонирования 4. средства гармонического развития и достижения кульминации 5. трансформация идеи в развивающих разделах 6. видоизменение или утверждение гармонической идеи на заключительных этапах развития 7. выводы и обобщения п о поводу стиля и особенностей гармонического мышления данного автора. Анализ может быть выполнен как в письменной, так и в устной форме. Письменные упражнения Формы письменных работ могут быть следующими: 13 1. выписывание гармонической основы темы в экспозиц ионном разделе для выя в- ления гармонической идеи 2. сочинение эскизов в определенном стиле 3. моделирование стиля по заданному началу (в форме развернутого построения) 4. творческие работы в той или иной форме для определенного инструмента, в о- кального или инструмент ального ансамбля или хора 5. гармоническая и фактурная аранжировка джазовой темы на основе собственной или предложенной гармонической схемы. Упражнения на фортепиано Эта форма работы способствует закреплению теоретических сведений на пра к- тике, помогает реа лизовать внутренние слуховые представления на клавиатуре и сделать их более осязаемыми и конкретными. Упражнения по джазовой гармониз а- ции у наиболее упорных и заинтересованных студентов развивают навыки импров и- зации. Упражнения на фортепиано могут быть сле дующими: - игра различных ладов и аккордов - игра оборотов, характерных для различных стилей - игра секвенций - выучивание наизусть коротких фрагментов - импровизация в стиле политональности на заданное бассо остинато - игра гармонического «скелета» в заданном отрывке - расшифровка гармонической схемы в джазовой теме с фактурной и ритмической аранжировкой. Зачетные требования 1. Ответить на вопрос по пройденному теоретическому курсу 2. Представить шесть творческих работ: - расширенная тональность (эскиз в стиле Скрябина) - хром атическая тональность (эскиз в стиле Прокофьева или Шостаковича) - модальность (эскиз на основе ладов кабардинской или балкарской музыки) - политональность (эскиз в стиле Стравинского) - додекафония (эскиз в стиле Веберна) - гармоническая расшифровка джазовой темы в фактуре. 3. Представить реферат по теме, не вошедшей в обязательный курс 4. Представить гармонический анализ произведения современного автора Фонд оценочных средств В СКГИИ введена система текущего контроля в виде межсессионной (осенней и весенней аттестаци и) успеваемости студентов по всем предметам. Контроль за у с- воением пройденного материала по предмету осуществляется в виде контрольн о го урока, на который выносятся задания по основным формам теоретического и анал и- тического задания. Кроме того, краткие эксп ресс - вопросы, проводимые после каждой темы, а также выполнения домашнего задания позволяют оценить уровень сформированн о- 14 сти компетенций посредством проверки знаний, умений и навыков ст у дентов. Итоговая форма контроля – зачет Критерии оценивания компетенци й по дисциплине следующие: При выставлении баллов необходимо учитывать требования к устной и пис ь- менной части задания. 5 баллов - раскрыть теоретический вопрос в устном ответе, выдерживая логику содерж а- ния с опорой на существенные аспекты; - продемонстр ировать творческую инициативу, самостоятельность и сп о- собность вести диалог по предмету «Современная гармония». 4 балла – уметь масштабно охватить содержание вопроса с некоторыми недостатками частного характера 3 балла - в устном ответе вопрос раск рыт неполностью, имеются затруднения в осно в- ных формулировках и неясное представление о основных категориях, имеющих о т- нош е ние к дисциплине; - отсутствие динамичности в ответе и дикционно - стилистической погрешн о сти. 2 балла - ус т ный вопрос не раскрыт в его основной содержательной части; - студент не способен структурировать свой ответ даже при опоре на наводящие вопросы. Вопросы к зачету. 1. Пути разв и тия гармонии в музыке ХХ века . 2. Аккордовый материал в совр е менной музыке. 3. Ладозвукорядный материал в совр еменной музыке. Модал ь ность . 4. Трактовка тональности в музыке ХХ века. Расширенная тонал ь ность . 5. Хроматическая тональность. Гармонический стиль Прокоф ь ева. 6. Хроматическая тональность. Гармонический стиль Шостаков и ча / 7. Хроматическая тональность у Хиндемита . 8. Поли тональность . 9. Свободная атональность . 10. Додекафония . 11. Сонористика . 12. Джазовая гармония . 7. Учебно - методическое и информационное обеспечение дисциплины СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 15 1. Баранова Т.Б. Понятие модальность в современном теоретическом музыкозн а- нии. М. , 1980. 2. Бриль И.М. Основы джазовой импровизации. М., 1982. 3. Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975. 4. Гуляницкая Н.С. Введение в современную гармонию. М., 1984. 5. Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники. В кн.: Музыка и совреме нность. Вып.6. М., 1969. 6. Дернова В.П. Гармония Скрябина. Л., 1968. 7. Дьячкова Л.С. Гармония в музыке ХХ века. М., 1994. 8. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. М., 1976. 9. Лейе Т. Программа по гармонии для студентов ВУЗов. 1982. 10. Рогачев А.Г. Системный курс гармонии джаза. М., 2000. 11. Паисов Ю.И. Политональность в творчестве советских и зарубежных композит о- ров ХХ века. М., 1977. 12. Чугунов Ю. Гармония в джазе. М., 1980. 13. Теоретические проблемы музыка ХХ века. Вып.1. Сб.статей. М., 1967. 14. Холопов Ю.Н. Очерки со временной гармонии. М., 1974. 15. Холопов Ю.Н. Задания по гармонии. М., 1983. 16. Цареградская Т.В. Время и ритм в творчестве Оливье Мессиана. М., 2002. 8. Материально - техническое обеспечение дисциплины. Данная дисциплина обеспечена: информационной техникой, ауди о и видео мат е- риалами, нотной, учебной и методической литературой. Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры истории и теории музыки Протокол № 1 От «_ 28 _» ___ августа ___ 2014 г. Заведующий кафедрой _________________________доцент Л.Е.Налоева Разработчик: преподаватель кафедры ИТМ А.А.Сердюков Эксперт – ст.преподаватель кафедры ИТМ М.М.Шериева

Приложенные файлы

  • pdf file150
    Современная гармония
    Размер файла: 355 kB Загрузок: 5