Программа «ТЕАТР»


Программа «ТЕАТР»
Настоящая программа «Театр» является средством активизации процесса художественно-творческого развития младших школьников через приобщение к искусству театра в студийной деятельности. Занятия в театральной студии по предложенному курсу способствуют эстетическому и интеллектуальному развитию ребенка младшего школьного возраста. Игровая методика рассчитана на четыре года и строится на основе активного творческого взаимодействия режиссера-педагога и его воспитанников. Методика подразумевает свободу творческого воображения и творческого мышления ребенка, и предусматривает максимальное развитие его творческого начала.
Ценность и значимость данной программы заключается в том, что воспитание актерских умений и приобщение ребенка к театральному искусству происходит в естественной для младшего школьника сюжетно-игровой форме, в непрерывном педагогическом взаимодействии со сверстниками и педагогом. Эта отличительная особенность данной программы способствует раскрепощению личности ребенка и содействует безболезненному переходу от игры к учебной деятельности. Вместе с тем театральное занятие-игра носит обучающий и воспитательный характер, преследуя конкретные педагогические цели: воспитание у детей потребности общения с театральным искусством и развитие их творческих способностей.
Учебно-творческая деятельность по данной программе предусматривает также выступление детей-актеров перед зрителями, показ мини-спектаклей и драматических действ. Большое значение для развития у детей эстетического отношения к актерской деятельности имеет привлечение родителей к изготовлению костюмов для детских представлений, приглашение их на открытые занятия и на премьерные показы.
Данная программа требует творческого подхода к реализации. Разрабатывая данный курс, я ориентировалась на авторскую программу по театральному образованию в общеобразовательной школе, созданную преподавателями ТОИПКРО г.Томска Никульшиным С.М., Роготнёвой А.В. и Тарасовой Л.Н.
Программное содержание представляет собой логичное постепенное знакомство с искусством театра и процессом работы актера. Программа содержит в себе 10 тематических блоков. Структурную схему данной программы можно легко упростить либо развить и дополнить, исходя из интересов, потребностей, уровня знаний, умений и навыков каждого конкретного ребенка или группы детей, а также из творческих возможностей самого педагога.
Материал программы «Театр» включает в себя идею интеграции с содержанием общеобразовательных предметов: «Литература», «История», «Изобразительное искусство», «Трудовое обучение», «Музыка», Процесс постановки детского представления актуализирует возможности отдельных учебных дисциплин, синтезирует их опыт, и, тем самым, способствует разностороннему развитию детей.
Таким образом, программу следует рассматривать не как строгую методику, а как попытку подойти к воспитанию творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами театрального искусства в синтезе с общеобразовательными программами.
ЦЕЛИ ПРОГРАММЫ: развитие творческих способностей ребенка, его воображения, мышления, речи, коммуникативных и волевых качеств, средствами театрального искусства; освоение ребенком внутренней и внешней актерской техники; воспитание устойчивого интереса к театральному искусству и сценической деятельности; содействие приобщению учащихся посредством театра к литературе и искусству.
ЗАДАЧИ:
Создание условий для реализации внутреннего «Я» ребенка через театральную деятельность.
Знакомство детей с искусством театра и актерской деятельностью.
Воспитание основных качеств актерской техники ребенка, его речевой и пантомимической выразительности (мимики и жестов).
Воспитание у детей основ театральной культуры.
Обучение детей умению вживаться в актерский образ и передавать его средствами актерской техники.
Развитие у детей эстетического отношения к театру и к творчеству актера.
Создание условий для межпредметной интеграции, способствующей синтетическому постижению любой учебной информации.
ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ РАЗВИВАЮЩИХ ЗАНЯТИЙ:
1. Занятия проводятся по группам (5 - 12 человек) два раза в неделю по 40 минут.
2. Занятия комплексные, включают упражнения на пантомимическую и речевую выразительность, развитие памяти, внимания, воображения, мышления, коммуникативных и волевых качеств.
3. Занятия направлены на разностороннее развитие ребенка, а не на сообщение ему суммы знаний (знания - средства развития творческих способностей личности ребенка).
4. Педагог уважает личность и творческую индивидуальность ребенка и относится к нему как к сотворцу и партнеру.
Программа предусматривает использование следующих форм проведения занятий:
игра
выставка
беседа
иллюстрирование
изучение основ сценического мастерства
мастерская образа
мастерская костюма, декораций
инсценирование прочитанного произведения
постановка спектакля
работа в малых группах
актёрский тренинг
экскурсия
выступление
Актерский тренинг предполагает широкое использование элемента игры. Подлинная заинтересованность ученика, доходящая до азарта, – обязательное условие успеха выполнения задания. Именно игра приносит с собой чувство свободы, непосредственность, смелость. Большое значение имеет работа над оформлением спектакля, над декорациями и костюмами, музыкальным оформлением. Эта работа так же развивает воображение, творческую активность школьников, позволяет реализовать возможности детей в данных областях деятельности. Важной формой занятий являются беседы по содержанию и иллюстрирование. Беседы о театре знакомят школьников в доступной им форме с особенностями реалистического театрального искусства, его видами и жанрами; раскрывает общественно-воспитательную роль театра. Все это направлено на развитие зрительской культуры детей.
Изучение основ актёрского мастерства способствует формированию у школьников художественного вкуса и эстетического отношения к действительности.
Раннее формирование навыков грамотного драматического творчества у школьников способствует их гармоничному художественному развитию в дальнейшем. Занятия по данной программе увеличивает шансы обучающихся быть успешными в любом выбранном ими виде деятельности.
Изучение данного курса позволит детям получить общее представление о театре, овладеть азами актёрского мастерства, получить опыт зрительской культуры, получить опыт выступать в роли режиссёра, декоратора, художника-оформителя, актёра, научиться выражать свои впечатления в форме рисунка.
Итогом курса «Театр в начальной школе» является участие учеников в инсценировке, постановке спектаклей, приобретение опыта выступать в роли режиссёра, декоратора, художника-оформителя, актёра.
Курс рассчитан на 1 год обучения в начальной школе по 2 часа в неделю, 66 часов в год. Программа реализуется с обучающимися 1-4 классов.
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И МЕТОДИЧЕСКИЕ
ОСНОВЫ ПРОГРАММЫ
Основные принципы отбора содержания программы:
Общедидактические:
принцип гуманизма;
принцип ценностного антропоцентризма (ставящий личность ребенка в центр образовательной деятельности);
принцип сотрудничества;
принцип веры в ребенка;
принцип научности;
принцип доступности;
принцип связи теории с практикой.
Специфические:
принцип вариативности моделей познавательной деятельности;
принцип общего психологического пространства;
принцип игрового познания;
принцип интегративности;
принцип неотчужденности во взаимодействиях «педагог-ребенок» – соучастие, сопереживание и сотворчество;
принцип глубокого переживания и подлинного перевоплощения через метод «физических действий» (К.С. Станиславского).
II. ФОРМЫ РАБОТЫ ПО ПРОГРАММЕ:
Как уже было сказано основными формами развития актерских способностей по данной программе - учебные упражнения, театральные развивающие игры, актерские этюды на базе личного опыта детей и драматизации по мотивам литературных произведений, сценические миниатюры и детские спектакли.
Данные формы организации учебно-воспитательной работы предполагают использование комплекса методов. При их отборе автор данной программы руководствовался общим принципом выбора методов - гуманным отношением педагога к ребенку и спецификой организации процесса воспитания и обучения.
Рассматривая обучение как многогранный процесс, я придерживаюсь таких методов:
1.Методы организации учебно-познавательной деятельности:
получения новых знаний: рассказ, беседа, объяснение, организация наблюдения, иллюстрация, демонстрация;
выработки учебных умений и накопления опыта учебной деятельности: упражнения, практические работы, повторение.
2.Методы стимулирования учебно-познавательной деятельности:
методы эмоционального стимулирования: создания ситуаций успеха, поощрение и порицание в обучении, использование игр и игровых форм организации учебной деятельности;
методы развития познавательного интереса: формирование готовности восприятия учебного материала, выстраивание вокруг учебного материала игрового сюжета, метод стимулирования занимательным содержанием, метод создания ситуаций творческого поиска, метод формирования ответственности.
Методы организации взаимодействия учащихся и накопления социального опыта:
освоение элементарных норм ведения разговора;
метод взаимной проверки и критики;
прием взаимных заданий;
временная работа в группах;
создание ситуаций совместных переживаний.
Методы развития психических функций, творческих способностей и личностных качеств учащихся:
творческое задание;
постановка проблемы или создание проблемной ситуации;
перевод игровой деятельности на творческий уровень.
Методы контроля и диагностики эффективности учебно-познавательной деятельности, социального и психического развития учащихся:
повседневное наблюдение за учебной работой учащихся;
фронтальный устный опрос;
тестирование.
Актер на сцене подобен ребенку, заново открывающему для себя необходимый «предметный» мир сценической реальности. Согласно этой гениальной догадке, путь, предлагаемый актеру, - это путь осознания отношения к предметному миру в условиях жизни роли. Но у ребенка осознание проявляется, прежде всего, в форме действия. «Ребенок, осваивающий окружающий его мир, - это ребенок, стремящийся действовать в этом мире».
Анализ как осознание причинно-следственности мотивов, поступков, событий доступен современному младшему школьнику. Этот метод способен развить у него такой новый феномен детской субкультуры как теоретическое мышление, а следовательно, вооружить ребенка теоретическим и практическим опытом в гармонизации его внутреннего мира с внешним в условиях социокультурной среды.
Противоречие разрешается в игре, в игровой деятельности. Это происходит потому, что мотивы игры лежат в содержании самого действия, как утверждают психологи. У детей младшего школьного возраста игра все еще является одним из ведущих типов деятельности. У профессионального актера это происходит, к сожалению, далеко не всегда.
Эти законы интуитивно были открыты К.С. Станиславским: мысль о сходстве актера с ребенком, постигающим мир, брошена им как бы вскользь. Тем не менее, в упражнениях с воображаемыми предметами, многочисленных заданиях, предлагаемых актерам для освоения внутренней и внешней техники творчества, потребность актера оказывать активное воздействие на окружающие предметы сценической реальности воспитывается им подобно формированию такой же потребности у ребенка. Сходство
усугубляется еще и тем, что у ребенка игровые условия тоже «вымышленные» - игрушки и учебные принадлежности часто замещают для него реальные предметы, которыми действуют взрослые. Одним словом, ребенок - по своей органической природе является самым естественным, подлинным и талантливым актером.
Предполагаемые результаты
учебно-творческой деятельности по данной программе:
К окончанию первого класса каждый ученик: освоит позиции, как вежливого зрителя, так и активного исполнителя; приобретет навыки внутренней раскрепощенности и мобилизованности к творческой сценической деятельности; научится одновременно и последовательно включаться в партнерское взаимодействие, согласовывать свои действия с партнерами в коллективном этюде; получит элементарные знания о средствах актерского искусства; сможет называть и различать виды театра (драма, кукольный театр, опера, балет, оперетта).
К окончанию второго класса каждый ученик: получит представление о «составляющих» сценического образа; приобретет навык эстетической оценки; научится вычленять сценическое действие, связывать его с предлагаемыми обстоятельствами и правдиво осуществлять в заданных обстоятельствах; получит представление об исполнительской задаче, событии и его оценке; познакомится с создателями спектакля.
К окончанию третьего класса каждый ученик: получит представление о драматическом конфликте и научится разгадывать его смысл, понимать сочетание текста и действия; научится отмечать и оценивать точность исполнителя; овладеет словесным действием, научится говорить партнеру заданную фразу с разными подтекстами, определять и повторять обращенное к ним действие; познакомится с драматургией; расширит свой театральный словарь (действие, задача, сверхзадача, подтекст, реплика, диалог, монолог, ремарка, акт).К окончанию четвертого класса каждый ученик: научится оценивать выразительность и оригинальность исполнения каждого задания, соответствие воплощения замыслу; приобретет исполнительские и импровизационные навыки по драматургическому заданию; познакомится с влиянием истории, среды, условий, ситуации, характера на логику поведения персонажа; получит представление о сценическом событии как столкновении характеров в определенных условиях жизни; познакомится с историей творчества наиболее известных русских актеров (Ф.Г. Волков, М.С. Щепкин, М.Н. Ермолова, К.С. Станиславский), современных актеров театра и кино; узнает об истории театров родного города, познакомится с драматургией писателей Северо-Кавказского региона и Ставропольского края.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К РАБОТЕ ПО ПРОГРАММЕ
Программа работы с детьми построена так, чтобы при сохранении образовательных целей и задач сохранялась возможность:
а) варьирования всем остальным: заданиями, материалом, временем, местом проведения, вспомогательным сопровождением;
б) пробуждения импровизационности, самостоятельности в творчестве ребенка, избегая управления им, связывания, ограничения детской фантазии - не подавлять, а вести к осознанию своей неповторимости, позитивности отношения к себе, людям, миру.
Важнейшими принципами и специальными методическими приемами, применяемыми на занятиях по индивидуально-творческому мастерству актера для детей младшего школьного возраста, следует считать:
выполнение учебных упражнений и этюдов по словесному заданию режиссера-педагога;
прием усложнения заданий;
комплексность задач в занятии и каждом упражнении;
подлинность и непрерывность педагогических действий.
Рассмотрим последовательно каждый из них.
1. Выполнение учебных упражнений и этюдов по словесному заданию режиссера-педагога.
Традиционно педагоги, занимающиеся развитием дошкольника в театральной деятельности, с целью форсирования результата применяли смешанный метод ведения занятий. В этом методе сочетается показ тех или иных навыков с объяснением технологии. В развитии актерского творчества участвуют все анализаторы: слуховой, речедвигательный, зрительный и моторно-графический. Это способствует не только прочному усвоению учебного материала, но и делает актерское мастерство доступным для детей с различным уровнем освоения способностей. Показ воздействует только на первую сигнальную систему [ребенка] (зрительный анализатор). Зрительное впечатление показа оставляет след в центральной нервной системе, и при осмыслении показанного ребенок создает представление об увиденном. В свою очередь эти представления порождают соответствующие нервные раздражения.Подлинные актерские навыки формируются в процессе осмысления задания посредством слова, которое является раздражителем нескольких анализаторов. Во второй сигнальной системе при словесном раздражении образуются нужные условные связи. Уже на основе этих связей формируются необходимые навыки. «Точное соответствие показа его словесному объяснению способствует не только созданию правильного представления о навыке, но и его точному воспроизведению, а это, как отмечал известный специалист в области сценического движения Н.Э. Кох, прочно, поскольку ведет к штампу, да еще навязанному со стороны. Дети всегда будут повторять технику, показанную педагогом» (см.: Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока: Учебное пособие для студентов, пединститутов, учителей лицеев, колледжей, гимназий и средних школ. – М., 1993.)Смешанный метод преподавания индивидуально-творческого мастерства актера недопустим, поскольку он не способствует формированию и образованию навыка подлинного перевоплощения, переживания роли и не позволяет целенаправленно и продуктивно вырабатывать психофизические качества ребенка-актера.
Выполняя задания пантомимического тренинга по словесному заданию, необходимо обеспечить детям возможность их оценивать, внимательно действовать и контролировать свои действия. Известно, что опасность педагогического показа (даже образцового) лишает ребенка-актера индивидуальности, сковывает инициативу, закрепощает логическое мышление, а главное, творческое воображение. Навык, освоенный ребенком в процессе самостоятельного выполнения упражнений и этюдов, откладывается в кладовой сознания на всю жизнь, и, как правило, непроизвольно проявляется в тех или иных педагогических ситуациях.
Последовательность обучения с использованием принципа объяснения такова: не спеша, а главное четко и последовательно объяснить схему выполнения предстоящих операций; разработать каждую операцию (стадию) задания в отдельности. После объяснения задания обязательно уточнение: спросить, нет ли вопросов. Объяснять задание надо кратко, точно и просто. Допустимы комментарии как подсказки актерского действия в процессе выполнения задания. Исправлять ошибки после выполнения задания можно только устно, словом, но не показом.
Прием усложнения заданий.
Упражнения как таковые имеют смысл до тех пор, пока они невыполнимы, пока в них остается «запас сложности». Только в этом случае они вызывают у детей повышенное внимание к точности выполнения задания.
Создание схемы упражнения - только первый этап в обучении. На этом этапе совершенствуются общие цели и задачи выполнения того или иного навыка. Но на этом тренинг с помощью упражнения не заканчивается, наоборот: с того момента, как его технология изучена, оно становится активным средством воздействия на психофизический аппарат ребенка-актера.
Повторяя упражнение, необходимо вводить заметные изменения, тогда свежесть, сиюминутность реакций и подлинность действий участников тренинга обеспечивается легко. Как только то или иное упражнение станет привычным, дети потеряют интерес к нему, а затем у них появится эмоциональная усталость. Доступность упражнений - залог успеха первых занятий.
Активным средством усложнения заданий в процессе отработки навыков являются вопросы-усложнения, вопросы-уточнения, что позволяет держать обучающегося в постоянном творческом напряжении.
Комплексность задач в занятии и каждом упражнении.
Комплексные упражнения должны разрешать одновременно или последовательно наибольшее количество педагогических задач: только такие упражнения, оказывая воздействие на психофизический аппарат ребенка-актера, приносят максимальную пользу.
По команде режиссера-педагога или без нее дети-актеры попеременно:
слушают реальные звуки;
смотрят на знакомые предметы, стараясь увидеть в них что-то новое, не замеченное до сих пор;
вспоминают какой-нибудь недавний 'жизненный эпизод с мысленной речью вслух или про себя;
осязают;
выражают отношение к происходящему в словесной форме и т.д.
С каждым днем надо сокращать время на переключение от одного вида восприятия к другому. «Можно сказать, что такие упражнения как бы формируют кнопки. Нажал на одну - и мгновенно «увидел» (то есть стал активно действовать, а не безучастно смотреть). Нажал другую кнопку - и мгновенно погрузился в активное воспоминание, отключившись от всего, что окружает. Нажал третью - и воспоминания как не бывало, хотя я осязаю, тщательно исследую предмет, лежащий возле меня» (В.А. Ильев). Активность каждого действия - обязательное условие в упражнении.
Комплексные упражнения всегда активно тренируют многоплоскостное внимание, обучают умению в ограниченные отрезки времени выполнять различные по содержанию действия и значительно ускоряют процесс формирования навыка творческой мобилизованности.
Подлинность и непрерывность педагогических действий.
Очень важно, чтобы в ходе занятий по мастерству актера для младших школьников режиссер-педагог сам жил подлинно: смотрел и видел; слушал и слышал; по-настоящему сосредоточивая внимание; увлекательно и лаконично ставил задачи; вовремя реагировал на верные и продуктивные действия каждого своего воспитанника; подлинно, по-настоящему отыскивая недостатки в выполнении упражнений; заражал детей эмоционально.
Действия воспитанников будут подлинными только лишь в том случае, если режиссер-педагог будет не имитировать педагогические действия, а по-настоящему совершать их. Актерский тренинг (голосоречевой, пантомимический) не принесет плодотворных результатов по вине педагога, если он ведет тренинг формально, его воображение и чувство правды спят, он не способен к импровизации и взаимодействию.
Режиссеру-педагогу всегда необходимо помнить о том, что он в ходе занятия должен пребывать в условиях игры-публичности точно так же, как и его воспитанники и непрерывно совершать педагогическое действие. Необходимо, чтобы обучающиеся в ходе занятия были в постоянном творческом напряжении. Даже отдых должен быть творческой работой.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
« Коломиногривская средняя общеобразовательная школа»
Чаинского района Томской области
 Рассмотрено
на заседании РМО
протокол №3 от 06.04.2014
Согласовано
заместитель директора по УВР
____________Л.Е.Рекко« 2 » сентября 2014 г.
Утверждаю
директор школы
____________Н.С Банникова приказ № 99 от 02.09. 2014г

Рабочая программа дополнительного образования
«ТЕАТР»
Программа художественно-эстетической направленности
для обучающихся 1-4 классов
Срок реализации 1 год
Разработана
Стрельниковой Светланой Владимировной
учителем начальных классов
первой квалификационной категории
с. Коломинские Гривы
2013 годИнтегрированная программа
«ТЕАТР»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Развитие художественно-творческих способностей личности была и остается одной из актуальных проблем педагогики и психологии. Особенно эта проблема обостряется в сложные критические периоды жизни общества, когда наиболее остро ощущается необходимость в творческих личностях, способных самостоятельно, по-новому разрешать возникшие трудности. Развитие творческой личности не представляется возможным без использования такого эффективного средства воспитания как художественное творчество. Особое место в котором занимает театр, способный приобщить к общечеловеческим духовным ценностям и сформировать творческое отношение к действительности, являясь средством и способом самопознания, самораскрытия и самореализации.
Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь ребенку раздвинуть рамки постижения мира, увлечь его добром, желанием делиться своими мыслями, умением слышать других, развиваться, творя (разумеется, на первых порах с педагогом) и играя.
Введение преподавания театрального искусства в общеобразовательную школу способно эффективно повлиять на воспитательно-образовательный процесс. Сплочение коллектива класса, расширение культурного диапазона учеников, повышение культуры поведения – всё это возможно осуществлять через обучение и творчество на театральных занятиях в школе. Особое значение театральное творчество приобретает в начальной школе. Оно не только помогает воспитывать, но и обучает с помощью игры, т.к. для детей игра в этом возрасте – основной вид деятельности, постоянно перерастающий в работу (обучение).
Данная программа способствует развитию у детей универсальных учебных действий и формирование ключевых компетенций.
Цель: воспитание и развитие понимающего, умного, воспитанного театрального зрителя, обладающего художественным вкусом, необходимыми знаниями, собственным мнением.
Задачи:
1. Опираясь на синтетическую природу театрального искусства,
способствовать раскрытию и развитию творческого потенциала каждого ребенка;
2. Помочь овладеть навыками коллективного взаимодействия и
общения;
3. Через театр привить интерес к сказке и дать первоначальные сведения о ней;
4. Научить творчески, с воображением и фантазией, относиться к любой работе.
Театр рассматривается в контексте других видов искусства, и в начальной школе даются общие представления о его специфике. Отличительными особенностями и новизной программы является:
- деятельностный подход к воспитанию и развитию ребенка средствами театра, где школьник выступает в роли то актёра, то музыканта, то художника, на практике узнаёт о том, что актёр – это одновременно и творец, и материал, и инструмент;
- принцип междисциплинарной интеграции – применим к смежным наукам (уроки литературы и музыки, литература и живопись, изобразительное искусство и технология);
- принцип креативности – предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности.
Программа предусматривает использование следующих форм проведения занятий:
игра
беседа
иллюстрирование
изучение основ сценического мастерства
мастерская образа
мастерская костюма, декораций
инсценирование прочитанного произведения
постановка спектакля
работа в малых группах
актёрский тренинг
экскурсия
выступление
Актерский тренинг предполагает широкое использование элемента игры. Подлинная заинтересованность ученика, доходящая до азарта, – обязательное условие успеха выполнения задания. Именно игра приносит с собой чувство свободы, непосредственность, смелость.
Большое значение имеет работа над оформлением спектакля, над декорациями и костюмами, музыкальным оформлением. Эта работа так же развивает воображение, творческую активность школьников, позволяет реализовать возможности детей в данных областях деятельности.
Важной формой занятий являются беседы по содержанию и иллюстрирование.
Беседы о театре знакомят школьников в доступной им форме с особенностями реалистического театрального искусства, его видами и жанрами; раскрывает общественно-воспитательную роль театра. Все это направлено на развитие зрительской культуры детей.
Изучение основ актёрского мастерства способствует формированию у школьников художественного вкуса и эстетического отношения к действительности.
Раннее формирование навыков грамотного драматического творчества у школьников способствует их гармоничному художественному развитию в дальнейшем. Занятия по данной программе увеличивает шансы обучающихся быть успешными в любом выбранном ими виде деятельности.
Изучение данного курса позволит детям получить общее представление о театре, овладеть азами актёрского мастерства, получить опыт зрительской культуры, получить опыт выступать в роли режиссёра, декоратора, художника-оформителя, актёра, научиться выражать свои впечатления в форме рисунка.
Итогом курса «Театр в начальной школе» является участие учеников в инсценировке, постановке спектаклей, приобретение опыта выступать в роли режиссёра, декоратора, художника-оформителя, актёра.
Курс рассчитан на 1 год обучения в начальной школе по 1, 5 часа в неделю, 51 час в год. Программа реализуется с обучающимися 1-4 классов.
Тематическое планирование
№ Наименование раздела Всего занятий В том числе:
Практическая работа Проекты Экскурсии
1. Волшебница - осень 3 3 1
2. Русская народная сказка «Волк и семеро козлят»
3 2 3. Русская народная сказка «Лисичка и волк» и «Лиса и журавль»
6 4 4. Инсценировки для младших школьников «Младший брат»
4 2 5. Пьеса для детского театра «Как зайчик барсука напугал»
4 4 6. Сказки для детского театра кукол.


8 5 7. Сказки для детского театра кукол.

11 6 8. Сказки для детского театра кукол.
12 4 1 Итого: 51 30 1 1
Календарно-тематическое планирование
(2013-2014 учебный год)
№ Раздел Тема Дата проведения По
факту Кол-во часов
1. Волшебница – осень
(3 занятия) 1.
Экскурсия в лес. Наблюдение за осенними изменениями в природе.
Практическая работа. 01.10.13
1
2.
Изготовление декораций и масок для персонажей к спектаклю «Белкин дом».
Практическая работа. 8.10.13
1
3.
Работа над ролью
«Белкин дом».
Практическая работа. 10.10.13 1
2. Русская народная сказка «Волк и семеро козлят»
(3 занятия) 4.
Просмотр мультфильмов по русским народным сказкам 15.10.13
1
5.
Чтение сказки «Волк и семеро козлят» по ролям, распределение ролей. Настольный театр.
Практическая работа. 22.10.13 1
6.
Работа над своей ролью в спектакле.
Практическая работа. 24.10.13
1
3.
Русские народные сказки «Лисичка и волк» и «Лиса и журавль»
(6 занятий)
7.
Чтение русских народных сказок «Лисичка и волк»,
8.
Чтение русских народных сказок «Лиса и журавль» 05.11.13
12.11.13
1
1
9.
Изготовление панно способом аппликации и оригами по мотивам сказок.
Практическая работа.
10.Изготовление панно способом аппликации и оригами
Практическая работа. 14.11.13
19.11.13
1
1
11.
Изготовление пригласительных билетов на театрализованный праздник «Сказочный калейдоскоп».
Практическая работа.
12.Приглашение на праздник.
Практическая работа. 26.11.13
28.11.13
1
1
4.
Инсценировки для младших школьников «Младший брат»
(4 занятия)
13. Изготовление декораций для персонажей к спектаклю «Младший брат».
Практическая работа. 03.12.13 1
14.
Работа над ролью
«Младший брат».
Практическая работа. 05.12.13
1
15. Работа над ролью
«Младший брат».
Практическая работа.
10.12.13 1
16. Приглашение на праздник.
Практическая работа.

12.12.13
1
1
5.
Пьеса для детского театра «Как зайчик барсука напугал»
(4 занятия) 17.
Слушание пьесы и просмотр мультфильма.
Чтение по ролям сказки «Как зайчик барсучка напугал».
Практическая работа. 17.12.13
1
18.
Аппликация по сказке «Как зайчик барсука напугал».
Рисование эскизов для изготовления персонажей и декораций по сказке.
24.12.13 1
19.
Подготовка спектакля по сказке
Практическая работа. 26.12.13
1
20.
Премьера спектакля «Как зайчик барсука напугал».
Практическая работа. 14.01.14 1
6.
Сказки для детского театра кукол.
(8 занятий)
21. Чтение и беседа по содержанию сказки «Колобок», распределение ролей
16.01.14 1
22. Чтение и беседа по содержанию сказки «Колобок», распределение ролей
21.01.14
1
23.
Подготовка спектакля, работа над ролью.
Практическая работа. 23.01.14 24.
Изготовление реквизита для спектакля по сказке 25.
Изготовление реквизита для спектакля по сказке
Практическая работа. 28.01.14
04.02.14
1
1
26.
Изготовление персонажей для спектакля по сказке
Практическая работа. 06.02.14 1
27.
Работа над чёткость произношения (по тексту сценария).
Практическая работа.
28.
Работа над чёткостью произношения (по тексту сценария).
Практическая работа.
11.02.14
13.02.14
1
7.
Сказки для детского театра кукол.
(11 занятий)
29. Чтение и беседа по содержанию сказки «Репка», распределение ролей

30.
Распределение ролей. Практическая работа. 18.02.14
1
1
31.
Чтение сказки,(просмотр мультфильма)
32.
Беседа по содержанию сказки. Распределение ролей.
Практическая работа. 25.02.14
27.02.14
1
1
33.
Рисование эскизов для изготовления декораций и персонажей к спектаклям по сказкам.
Практическая работа.
34.
Рисование эскизов для изготовления декораций и персонажей к спектаклям по сказкам.
Практическая работа. 04.03.14
11.03.14
1
1
35.
Изготовление персонажей и декораций для спектакля. Работа в группах. Практическая работа.
36.
Изготовление персонажей и декораций для спектакля.
Работа в группах.
13.03.14
18.03.14 1
1
37.
Работа над спектаклем в группах (репетиция мизансцен, создание образа, выразительность речи, пластика движений). Практическая работа. 01.04.14 1
38.
Изготовление пригласительных билетов на театрализованный вечер 03.04.14 1
39.
Театрализованный вечер «В гостях у сказки»
Оформление выставки детского творчества. 08.04.14 1
8.
Сказки для детского театра кукол.
(12 занятий)
40. Чтение и беседа по содержанию сказки Экологическая сказка «Уроки Айболита», распределение ролей

15.04.14 1
41.
Беседа по содержанию, иллюстрирование сказок. 17.04.14 1
42. Беседа по содержанию, иллюстрирование сказок.
22.04.14 1
43.
Лепка из пластилина экспозиций по сказкам
Проект. 26.04.14 1
44.
Рисование эскизов, декораций и персонажей для спектакля
Практическая работа. 06.05.14 1
45.
Работа над постановкой спектакля.
Практическая работа. 08.05.14
46.
Коллективное изготовление афиши на творческий вечер «Что за прелесть эти сказки!»
13.05.14 1
47.
Изготовление пригласительных билетов для родителей 15.05.14 1
48.
Репетиция
«в декорациях» спектакля Практическая работа. 20.05.14 1
49.
Репетиция
«в декорациях» спектакля Практическая работа. 22.05.14 1
50.
Праздник «Что за прелесть эти сказки!»
27.05.14 1
51.
Беседа – диалог «Сказка ложь, да в ней намёк…» 29.05.14 1
Список литературы:
1. Ганелин Е.Р. Программа обучения детей основам сценического
искусства «Школьный театр». http://www.teatrbaby.ru/metod_metodika.htm
2. Генералов И.А. Программа курса «Театр» для начальной школы
Сборник программ. Дошкольное образование. Начальная школа
(Под научной редакцией Д.И. Фельдштейна). М.: Баласс, 2008.
3. Похмельных А.А. Образовательная программа «Основы театрального искусства». youthnet.karelia.ru/dyts/programs/2009/o_tea.doc
Список рекомендованной литературы:
1. Букатов В. М., Ершова А. П. Я иду на урок: Хрестоматия игровых приемов обучения. - М.: «Первое сентября», 2000.
2. Генералов И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования.
1-й класс. 2-й класс. 3-й класс. 4-й класс. – М.: Баласс, 2009.
3. Ершова А.П. Уроки театра на уроках в школе: Театральное обучение школьников I-XI классов. М., 1990.
4. Как развивать речь с помощью скороговорок? http://skorogovor.ru/интересное/Как-развивать-речь-с-помощью-скороговорок.php
5. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Художественные кружки. – М.: Просвещение, 1981.
6. Сборник детских скороговорок.
http://littlehuman.ru/393/7. Стандарты второго поколения «Примерные программы внеурочной деятельности» - М: Просвещение, 2011
8.Модели основной образовательной программы образовательного учреждения- М: Просвещение, 2011

Приложенные файлы