2. Е.ротаева. Пособие по синтез.ямаха-пср 450



Э.РОТАЕВА

Учебное пособие по синтезатору
YAMAHA PSR – 450












Муром - 2008




О Т А В Т О Р А

В настоящем пособии изложены теоретические основы работы с клавишным музыкальным инструментом (синтезатор YAMAHA PSR - 450); представлены практические задания, направленные на освоение техники автоаккомпанемента, а также на овладение начальными навыками электронной инструментовки.




















2 часть.
Практические задания.
Рассмотрим в качестве примера песню «Весёлый музыкант», которая дана в приложении к данному пособию:










Выбрав номер стиля в соответствии с содержанием стихотворения и характером мелодии, запишите гармоническую основу песни (с учётом автоматического вступления, заключения и вставки - MAIN/AUTO FILL) в память секвенсора. Допустим, номер стиля – 043, темп исполнения – номер 061. Три куплета песни записываем на 6-ю дорожку (для аккомпанемента):

Вступление / C/C/F/C/ сбивка/C/C/G/C/ сбивка/ / C/C/F/C/ сбивка/C/C/G/C/ сбивка/ /C/F/C/ сбивка/C/C/G/C/ Заключение.

Следует отметить, что во время живой игры исполнитель не должен ошибаться. Все аккорды Вы должны брать даже не просто точно в такт, но, желательно, с некоторым, микроскопическим опережением. Иначе, если вы опоздаете, пусть даже на долю секунды, машина Вас не поймёт и ритм будет нарушен.
Как правило, синтезаторы читают порядка 15-ти аккордов, а именно:
С - мажорное трезвучие (до-ми-соль)
Cm - минорное трезвучие (до-ми-соль)
С°, С5-, С5b, Cdim - уменьшенное трезвучие (до-ми b-соль b)
C aug, C5+, C# - увеличенное трезвучие (до-ми-соль #)
Csus4 - трезвучие с квартой вместо терции (до-фа-соль)
С 7 - малый мажорный септаккорд (до-ми-соль-си b)
Сm 7 - малый минорный септаккорд (до-ми b-соль-си b)
Cmaj7 - большой мажорный септаккорд (до-ми-соль-си)
Сm7-5, Cm7b5, С
· - малый минорный септаккорд с пониженной
квинтой (до-ми b-соль b-си b)
С7-5, C7b5 - малый мажорный септаккорд с пониженной квинтой
(до-ми-соль b- си b)
C7sus4 - септаккорд с квартой вместо терции (до-фа-соль-си b)
C add9 - мажорное трезвучие с добавленной ноной/секундой
(до-ре-ми-соль)
Cm add9 - минорное трезвучие с добавленной ноной/секундой
(до-ре-ми b-соль)
Сm М7 - большой минорный септаккорд (до-ми b-соль-си)
Cdim7, C° - уменьшенный септаккорд (до-миb-сольb-сиbb/ля)
Обращения аккордов для их звучания разницы не имеют – следовательно, приведённые ниже обращения мажорного трезвучия по сути равнозначны:
C


На одной дорожке, записанной в режиме автоаккомпанемента, звучит ритм-группа, бас-гитара, партия СТРИНГС, фортепиано, ритм-гитара. Основная ошибка начинающих – перегрузка партитуры. Поэтому, после записи мелодии на 1 дорожку, остаётся ещё 4 дорожки, которые хочется заполнить звуками. На самом деле важна золотая серединка. Но - это достигается только со временем и опытом.
Мелодию желательно поиграть разными тембрами. Иногда в процессе такого музицирования, казалось бы, заведомо неподходящий, «не сольный» тембр вдруг оказывается очень даже интересным. Саму же мелодию, в зависимости от поставленной цели, можно записать на форте или пиано. Для записи мелодии на пиано надо нажать кнопку VOICE, выбрать необходимый тембр, далее с помощью кнопки SETTING (на дисплее появится надпись: M. Volume) настроить громкость основного голоса, пользуясь кнопками +/-.
Если вдруг Вам захочется украсить тембр звучания, Вы можете воспользоваться функцией DUAL и смешать один тембр с другим. Очень интересно смешение фортепианного тембра с - к примеру, мягким струнным или гитарным. Фортепиано приобретает подзвучку как бы камерного ансамбля.
В одной из своих статей об электронной инструментовке, И.М. Красильников – доцент, член Союза композиторов России, - писал: «Применительно к фактуре звука наложение голосов может привести как к обобщению окраски их звучания, например, гитары и фортепиано (Guitar + Piano), так и к дополнению. В последнем случае интересный эффект возникает при смешивании сольных и ансамблевых тембров, например, гобоя и струнных (Oboe + Strings), трубы и хора (Trumpet + Choir Aahs). В результате их неполного слияния в миксте можно идентифицировать оба этих тембра - один на фоне другого. Но вместе с тем, слышен и третий, как результат их взаимодействия.
Такой же обобщающий или дополняющий характер приобретает светлотность звучания при наложении голосов со сходными или различными формантными составляющими. Например, английский рожок + бутылочная флейта (English Horn + Blown Bottle = «О» + «О»), труба + хор, поющий на «А» (Trumpet + Choir Aahs = «А» + «А»). Или другой случай - труба с сурдиной + голос, поющий на «О» (Muted Trumpet + Voice Oohs = «И» + «О»). В этом случае объединение контрастных формант придает звучанию объемность, делает его похожим на октавное удвоение. И тем более объемным становится звучание при удвоении голосов в октаву, в две, три октавы. С помощью этого типичного для оркестровой музыки приема можно высветлить верхи или, наоборот - «затемнить», сделать более глубоким звучание басов...
При подборе тембра очень важно ориентироваться на чувство колорита, характер ассоциативных связей, возникающих при использовании того или иного из них. Ключевым в работе над инструментовкой является вопрос: какой оттенок нужно получить в окраске звучания того или иного музыкального фрагмента - например, хриплость (тогда, возможно, подойдут саксофоны) или мягкость и массивность (струнные), прозрачность (колокольчики) или резкость и драматичность (медь). Каждый тембр содержит в себе массу ассоциативных возможностей, и важно, чтобы они работали на художественный образ, а не вступали с ним в противоречие».
Практика показывает, что при показе песни (для практики в школе или детском саду) достаточно записать мелодию и аккомпанемент. На остальные 4 дорожки можно дописать партию СТРИНГС (так называемая «подложка»), - желательно без нажатия кнопки TOUCH; сольные вставки на «интересных» звуках; скрипки сверху; реплики духовых, так называемые «эффекты» и т.п.
В инструментовке этой песни хочется подчеркнуть характерность каждого куплета. В них прозвучат скрипка, балалайка и барабаны. Звучание данных тембров можно записать на три дорожки, а на оставшуюся прописать «подложку» - партию СТРИНГС (5-8 такты первого куплета). Этот тембр (054) придаст звучанию объёмность:

Данную мелодию мы запишем на 2- ю дорожку, и после завершения исполнения темы нажмём кнопку START/STOP:



Основные приёмы изложения мелодии струнными (малая группа струнных):
1. Мелодия у трёх скрипок в унисон;
2. Мелодия у трёх скрипок в октаву;
3. Мелодия у трёх скрипок в аккордовом складе изложения.
В данном случае мы использовали первый способ изложения и высокий регистр, что придало аккомпанементу яркость звучания и, в то же время, не «затмило» основную тему.
При выборе инструментов для подголосков и фоновых партий опытные аранжировщики знают, что лучше выбирать инструменты с тёмной окраской звучания. Также необходимо урегулировать громкость по отношению к основной теме (см. таблицу на стр. 12). Поэкспериментировав, мы добились звукового баланса между основной темой и партии СТРИНГС при помощи кнопки SETTING.
Во втором куплете должны прозвучать балалайки. Так как в банке памяти нет тембра этого инструмента, - мы должны подобрать с помощью эффектов или синтезировать несколько тембров сами. Обычно аранжировщики накладывают эффект HARMONY – тип тремоло (13-19) на звучание гитары (V =038). На гитару можно наложить струнные, которые придадут мелодии теплоту и объём - с помощью функции DUAL VOICE (см. таблицу на стр. 12).
При выборе типов трелей (06-12) мы услышим, что все ноты, которые исполняются в правой части клавиатуры – будут звучать повторно в текущем темпе:



Полный перечень типов гармонии приведён в таблице на странице ниже.
В третьем куплете звучат барабаны. Выбирая тембр DRUM KITS (136-147), мы пользуемся «подсказкой», которая расположена на панели синтезатора – под клавиатурой (см. таблицу на стр.28):













Выбрав набор ударных – 136 (стандартный набор 1), можно исполнять ударные и перкуссии с клавиатуры. Вариантов для исполнения подголосков - огромное количество, и только собственная инициатива и усилия дадут чувство удовлетворения и приведут к успеху в работе над аранжировкой.

Особенности нотной записи инструментов.
Все транспонирующие инструменты (труба, саксофоны, гитары т т.д.) пишутся в ключе ДО и в том диапазоне, в котором они реально звучат (например, баритон-саксофон в басовом ключе). Динамические обозначения и штрихи не записываются.
Барабаны записываются обычными нотами в стандарте GM (General MIDI). В тех случаях, когда партия ударных инструментов проста и легко читается, барабаны будут записываться на две октавы выше их высоты в стандарте GM.
В тех случаях, когда ударных инструментов много (а это в большинстве современных стилей), они будут записываться на нескольких нотоносцах и транспонированы в удобный диапазон (первая-вторая октавы) и в удобные тональности (чтобы уменьшить количество случайных знаков). Опять-таки, если эти партии будет играть "живой" барабанщик, их необходимо трансформировать в традиционную для ударных нотную запись.
Все ударные инструменты разбиты на пять групп:
D (drums, toms) - большой и малый барабаны (включая удар палочкой по ободу малого барабана и игру щетками), а также томы - это позволяет увидеть основной рисунок ударных и все брейки.
Н (high-hat, cymbals) - хай-хэт (педаль, закрытый, открытый) и все тарелки – это позволяет сразу увидеть основной рисунок "железа" и все акценты по тарелкам. 3. С (conga, bongo, timbale) - конги, бонги, тимбалес (включая высокие и низкие, открытые и закрытые) - это позволяет легко проследить ритмический рисунок латиноамериканских барабанов.
М (maracas, shaker, cabasa) - инструменты перкашн с мягкой атакой (так называемые, "с-с-с" и "ш-ш-ш"-инструмен-ты) - маракасы, кабаса, шейкеры и им подобные, а также бубен.
А - инструменты перкашн с острой атакой - коу-белл, клавес, треугольники и им подобные.
На нижнем нотоносце для ударных будут записываться инструменты группы D. Нижняя строка отображает реальную высоту нот в стандарте GM, соответствующих каждому ударному инструменту, Верхняя строка показывает, как их можно записывать (то есть на две октавы выше):

На втором нотоносце можно записывать «железо» - хай-хэт и все тарелки, то есть группа Н. Они записываются на две октавы выше, но добавлены и ключевые знаки (тональность Си мажор) для того, чтобы уменьшить количество случайных знаков в партитуре (пример 1 на странице 30).
На 3 и 4 строчках обычно записываются латиноамериканские барабаны и остальные латиноамериканские инструменты. Более подробно об этом можно прочитать в пособии П.Живайкина «Практическая аранжировка популярной музыки на синтезаторе и компьютере».
На пятом нотоносце записываются инструменты «перкашн» с острой атакой звука А (пример 2).

Пример 1.










Пример 2.
Разумеется, не всегда имеется необходимость одновременно во всех пяти нотных строчках. Иногда все инструменты могут записываться на одном или двух нотоносцах, - например:




Общая методика создания аранжировки.

Чтобы выполнить аранжировку для синтезатора и исполнить пьесу, нужно ответить на следующие вопросы:
Какие аккорды подойдут для гармонизации мелодии? (следует выписать в нотном тексте их буквенно-цифровые обозначения.)
Какой паттерн будет соответствовать этой мелодии?
Нужно ли использовать шаблоны вступления и окончания, ритмические отыгрыши? Если да, то в каких местах? (следует пометить соответствующие места в нотном тексте.)
Какой темп, оттенки и штрихи нужны для исполнения этой песни?
Напишите или нарисуйте структуру песни с указанием количества тактов для каждой части.
Например, так:
Вступление - 8 т.
А1 (первый куплет) - 12 т.
В1 (первый припев) - 16 т.
А2 (второй куплет) - 12 т.
В2 (второй припев) - 16 т.
A3 (соло гитары) - 12 т.
В1 (третий припев) - 16 т.
Кода - 4 т.
Возьмите обычный или нотный лист и разметьте его тактами с гармонической сеткой песни, соблюдая структуру песни:







... и так далее.
Выберите тембры (инструменты), которые будут задействованы в аранжировке и определите их функции (соло, аккомпанемент).
Создайте и запишите нотные партии для каждого инструмента. Вам придется трансформировать его в нужные тональности и уложить в необходимое количество тактов. Таким образом, вы получите нотную партию для каждого инструмента. Пускай у некоторых инструментов будет много пустых тактов - не сжимайте их как в классической аранжировке в один с указанием числа пустых тактов. В отличие от исполнения готовых чужих аранжировок - у вас процесс творческий. Возможно, позже вы захотите что-нибудь добавить в эти пустые такты. Кроме того, так меньше шансов запутаться. Итак, этот этап завершается получением индивидуальных нотных партий для каждого инструмента.
А теперь, если необходимо, вы можете собрать черновик полной партитуры вашей песни. Опять-таки, поскольку аранжировка находится в процессе своего рождения, а не передачи в оркестр или издательство, не жалейте нотной бумаги и не экономьте на пустых тактах. Сэкономленные два-три листа бумаги могут позже обернуться большой путаницей и потерей многих часов вашего времени.
Запишите трек за треком партии всех инструментов в секвенсор вашего синтезатора или компьютера. Сделайте эту работу как можно быстрее, не оттачивая долго отдельные такты и партии. Впоследствии вы всегда можете вернуться к ним, чтобы улучшить или изменить. А часто бывает, что некоторые моменты, над которыми вы бились долгое время, в конце концов, оказываются не нужны, или не слышны в общем звучании ансамбля.
Послушайте записанную аранжировку и подумайте, что в ней можно улучшить или изменить. С этого момента начинается самая ответственная и интересная часть работы. Попробуйте изменить тембры записанных партий (и даже на самые неожиданные), возможно придется сдвинуть какие-то фрагменты на октаву вверх или вниз и т.д.
Запишите заново те партии или фрагменты, которые звучат неудачно. Попробуйте "оживить" солирующие партии (используя приемы Pitch Bend и другие)
Подкорректируйте баланс громкости различных инструментов, добавьте, если техника позволяет, звуковой обработки - реверберация, хорус и так далее.

Функции PSR-450 предусматривают изменение голосов мелодии песни следующим образом:
Нажмите кнопку SONG (песня) и выберите при помощи кнопок 0-9 или +/- нужный голос;
Нажмите VOICE (голос) и с помощью кнопок 0-9 или +/- выберите нужный голос (выбранный голос будет звучать с клавиатуры);
Нажмите и удерживайте нажатой кнопку VOICE (голос) долее 1 секунды. На дисплее появится индикация MELODI VOICE CHANGE (изменение голоса мелодии), и голос, выбранный в шаге 2, заменит исходный голос песни:





Эффектное сопровождение является существенно важным моментом при написании инструментовки. При сочинении сопровождения к данной мелодии нужно уметь правильно писать мелодическую контрапунктирующую линию, основанную на следующих правилах:
Там, где мелодия движется, сопровождение нужно продлить. Там, где мелодия длиться, - сопровождение нужно двигать.

Как и в простой гармонической непрерывности, желательно делать плавные мелодические переходы между аккордами путём их продления, хроматического движения или движения по ступеням. Однако, если аккорд остаётся прежним, то можно свободно допускать скачки (перемещения).

Там, где мелодия и контрапунктная линия акцентируются одновременно, лучше всего вести контрапунктную линию не ближе, чем в терцию, и не более, чем в октаву. Следует избегать секундное соотношение голосов и интервал больше октавы.

Если мелодия и контрапунктная линия не акцентируются одновременно, они могут свободно пересекаться.

Не следует пренебрегать паузами в сопровождении. Они помогают избежать монотонности.

В обоих голосах в одно и то же время не должно быть одинакового ритма, потому как голоса утратят самостоятельность.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Итак, подведем итоги и перечислим основные свойства современного клавишного синтезатора. Этот инструмент отличается многотембровостью, основанной на высококачественном сэмплировании звуков с определенной частотой, ударных инструментов и шумовых эффектов, наличием автоаккомпанемента (в т.ч. ритмического сопровождения ударных). Он оснащен секвенсером, секвенсером моделей автоаккомпанемента (для создания собственных оригинальных паттернов), мультипанелью (разновидностью секвенсера с имеющимися в памяти или закладываемыми самим пользователем музыкальными фразами, которые в нужный момент могут быть воспроизведены), иногда - банком готовых сонгов-минусовок (для музицирования под фонограмму). Он также обладает функцией регистрации памяти (для фиксации настроек и их оперативного извлечения из памяти в процессе живого исполнения), функцией звукового синтеза (для продуцирования оригинальных звуков самим пользователем) и MIDI (для коммутации с внешними устройствами).
Синтезатор может быть использован как автономный, самодостаточный инструмент для музицирования для этого он располагает встроенными громкоговорителями и выходом на наушники. Его можно использовать и как источник звука в системе музыкально-аппаратных средств, предназначенных для звукозаписи или озвучивания концертных выступлений. В последнем случае он вместе с другими звуковыми модулями, электрифицированными инструментами и микрофонами коммутируется со звукорежиссерским пультом, где звучание подвергается усилению и смешиванию с другими источниками, затем обрабатывается с помощью частотных фильтров и эквалайзеров, компрессоров и лимитеров, разнообразных электронных эффектов, и, наконец, еще раз усиливается и подается на мониторы студии звукозаписи или предназначенные для озвучивания концертных залов акустические излучающие комплексы.
Рассмотренные в пособии теоретические основы работы с клавишным электронным музыкальным инструментом не могут претендовать на исчерпывающую характеристику возможностей применения синтезатора в практической деятельности учителя музыки.
Так, например, вне нашего рассмотрения остался целый блок вопросов, касающихся работы с флоппи-дисками: форматирование, запись музыкального материала и стилей пользователя, копирование и т.д.
Обойдены молчанием принципы обмена музыкальной информацией и управления аппаратурой, совместимой с MIDI (Цифровым интерфейсом музыкальных инструментов), подключение и настройки с помощью драйвера USB MIDI PSR – 450 в персональном компьютере и т.д.
Вместе с тем, полученные в результате изучения базовые теоретические знания, сформированные умения и навыки должны способствовать оптимальной адаптации музыканта к конкретной модели синтезатора.



















ЛИТЕРАТУРА

Важов С. «Школа игры на синтезаторе», - С. – Петербург, 2004.
«Волшебные клавиши»: Произведения для клавишного синтезатора: Учебное пособие для уч-ся младших и средних классов детских музыкальных школ и школ искусств. / Сост. И. Красильников, Т. Кузьмичева. - М.: ВЛАДОС. - 2004. - 61 с.
Гущина Е. Дерзайте, друзья! Ж-л «Музыка и электроника», №3/2007, стр.12-14.
Жданов А. Норильский опыт. Ж-л «Музыка и электроника», №3/2005, стр.12-13.
Жданов А. Сочинение в классе компьютерной музыки. Ж-л «Музыка и электроника», №1/2004, стр.8-9.
Живайкин П. «Практическая аранжировка популярной музыки на синтезаторе и компьютере», тетрадь № 1, изд. «Мелограф», 2000 г. – 37 с.
Зеленев В.И. Статья «Об особенностях развития техники на клавишном синтезаторе», - Москва, ДМШ № 92, 2004 г. – 5 с.
Зубрильчева В. Методическая аннотация к аранжировке. Ж-л «Музыка и электроника», №1/2008, стр.18-19.
Красильников И. М. Построение фактуры аранжировки для синтезатора. Ж-л «Музыка и электроника», №4/2005, стр.6-7.
Красильников И., Н.Глаголева. «Электронное музыкальное творчество в общеобразовательной школе» (младшие классы). Учебно-методическое пособие. - М.: Ижица, 2004. - 96 с.
Красильников И.М. Электронное инструментоведение. Ж-л «Музыка и электроника», №1/2006, стр. 53-61.
Красильников И.М. Электронные музыкальные инструменты – программа для педагогических колледжей. Москва, 2002.
«МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА» - ежеквартальный образовательно-популярный журнал (2004-2007 г.г.).
«Народные песни и танцы»: В переложении для синтезатора и музыкального компьютера. / Сост. И. Красильников, Т. Кузьмичева. - М., 2003. - 28 с.
17. Олеников К. Аранжировка. Ростов-на-Дону «Феникс», 2003.
Программы: Клавишный синтезатор. Ансамбль клавишных синтезаторов. Студия компьютерной музыки. Для ДМШ, ДШИ и других учреждений дополнительного образования. – М.,2005. – 36 с.
Самойлова Е. Особенности аранжировки для синтезатора классических произведений. Ж-л «Музыка и электроника», №3/2004, стр.6-7.
Силантьева Е. Сочинение в классе синтезатора. Ж-л «Музыка и электроника», №2/2005, стр. 14-15.
Стрелецкий С. Популярный учебник игры на синтезаторе. - Москва, 2006.
«Школа игры на синтезаторе»: Учебно-методическое пособие для преподавателей и уч-ся детских музыкальных школ и школ искусств / И.М. Красильников, А.А. Алемская, И.Л. Клип; под ред. И.М. Красильникова. - М.: ВЛАДОС, 2005. - 208 с.
YAMAHA PSR – 450 (Руководство пользователя).




























13PAGE 15


13PAGE 14215




 15

Приложенные файлы


Добавить комментарий