Уроки 6–7 «Звери в лесу». выразительные возможности материалов для работы в объеме
Вид занятий: лепка птиц и животных (работа в объеме).
Цели и задачи: знакомство со скульптурными материалами, освоение работы с пластилином; понять отличие работы в плоскости от работы в объеме; показ произведений из разных материалов с разными выразительными возможностями (камень, глина, дерево пластилин, стекло, фарфор, металл, бетон); дать представление о работе художника-скульптора; знакомство с анималистическим жанром; укрепление межпредметных связей (чтение, биология); развитие внимания к природе и наблюдательности, воспитание заботливого отношения к ней; развитие творческих способностей, художественной и общей культуры.
Оборудование урока: для учителя – пластилин; для учеников – дощечка-подставка (ДВП, картон), пластилин (нежирный), стеки, тряпка, банка с водой, тальк, газеты (накрыть парты и столы), проволока (для каркаса дерева).
Зрительный ряд: методические таблицы («Последовательность рисования, лепки птиц и животных»); фотографии сувениров, скульптур (птица счастья Архангельской области); выполненные учителем и детьми модели; иллюстрации работ художников-анималистов (Е. Чарушин, В. Ватагин, Ю. Васнецов, Е. Рачев, П. Рубенс «Этюд оседланной лошади», В. Серов «Стригуны на водопое. Домотканово», А. Дюрер «Кролик», Леонардо да Винчи «Наброски коня» и другие), фотографии скульптуры египетской богини Бастет, конных скульптур П. Клодта.
Литературный ряд: Ф. Тютчев «Листья, А. Балонский и др.
Музыкальный ряд: ноктюрны Ф. Шопена, П. Чайковский «Сентябрь» (из цикла «Времена года»).
Ход урока 6
I. Организация класса.
Проверка отсутствующих, готовности к уроку.
II. Беседы по теме урока. Объяснение задания.
Природа, которая нас окружает, прекрасна и неповторима. Как нарядны цветы, пластичны звери и птицы! Художники любят изображать животных. Их рисуют не только красками, мелками, тушью, но и лепят из пластилина, глины.
– А чем рисунок на бумаге отличается от фигурки из пластилина?
Рисунок на листе бумаги как бы лежит на плоскости, а изображение из пластилина «живет» в пространстве. Его можно обойти и рассмотреть со всех сторон. Такое изображение называется скульптурой (лат. sculptura от sculpo – «вырезаю», «высекаю»). Скульптура – это ваяние, пластика, вид изобразительного искусства. То, что изображает скульптор, имеет объем, его произведение можно рассмотреть со всех сторон (в отличие от картины, иллюстрации), даже ощупать. Оно имеет форму, рельеф. Скульптур вырезает, высекает, отпиливает свое произведение из твердого материала или ваяет из более мягкого или податливого. Произведение скульптора создается путем удаления лишней массы или, наоборот, путем прибавления, наращивания массы либо способом отливки (металл). Скульптура иногда бывает окрашенная (из гипса, дерева, металла), тонированная. Скульптурный станок позволяет скульптору вертеть свою работу, видеть ее с разных сторон.
– Приведите, ребята, примеры материалов, которые может использовать скульптор? (Камень, дерево, металл, бетон, стекло, гипс, глина, пластмасса, пластилин и пр.)
– Мы с вами сегодня лепим зверей из пластилина. Можно ли отнести лепку из пластилина к скульптуре – одному из видов изобразительного искусства? (Да.)
Изображение животных – тема в искусстве едва ли не самая древняя. Еще первобытные люди изображали на скалах и стенах пещер бизонов, коней, сцены охоты (показать). Художники всех времен рисовали, лепили, писали красками животных, братьев наших меньших, которые так же, как и мы, живут на планете Земля. Так родился анималистический жанр в изобразительном искусстве. Этот жанр есть и в живописи, и в графике, и в скульптуре. Анималисты рисуют картины о жизни животных, птиц, насекомых, иллюстрируют книги о природе. Они хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают.
– Давайте рассмотрим фотографии и репродукции картин. (Анализ зрительного ряда и обобщение учителя.)
Т. Агафоненко. Такого белого медведя
Златогривый конь. Соломка высек из камня В. Ватагин
III. Работа над заданием.
Задание: изобразить животных родного края (или привычных домашних) по впечатлению и памяти (лепка).
Учитель показывает, как разминается «палочка» пластилина, как нужно лепить форму пальцами, как работать стекой. Парты (столы) должны быть предварительно накрыты газетами.
Следует посмотреть (на таблицах, фотографиях), как лепят животных художники, каковы формы, пропорции, движения выбранных для работы животных (использовать слайды, иллюстрации детских книжек и журналов).
Одновременная работа учителя и учащихся.
Делаем объемное изображение (скульптуру) животных родного края (заяц, лиса, кот, собака, медведь). В нашем случае – лиса и лошадка. Из небольших игрушек, принесенных детьми, отобрать для лепки наиболее выразительные и подходящие по форме и цвету.
– У кого из вас есть домашние животные?
– Что общего у разных животных, птиц? (Наличие определенных частей тела: головы, туловища, конечностей, шеи; тело покрыто шерстью, перьями, чешуей и т. д.)
– Как передвигаются звери? Где живут? Чем питаются?
Лепим лошадку:
1) Скатать «колбаску» из цельного куска пластилина (коричневого, черного).
2) Разделить на 3 части:
– из первой лепим голову и шею способом скатывания, вытягивания, придавливания;
– из второй – туловище, вытягиваем и прогибаем посередине;
– из третьей – делаем ноги и хвост (тоже разделив на три части), вытягиваем гриву.
3) Можно украсить лошадку (упряжка, шерсть, «яблоки»), процарапать ноздри, рот, глаза.
4) Закрепить на дощечке.
Лепим лису:
1) Так же скатываем и делим «колбаску» на 3 части (из коричневого, желтого, оранжевого пластилина).
2) Голову и шею вытягиваем так же, но мордочка острее; нос – можно добавить шарик.
3) Туловище расположить вертикально (лиса стоит или сидит).
4) Верхние лапы крепим с боков, задние – сбоку, горизонтально вытягиваем их ступни.
5) Хвост заострить на кончике и у основания; можно отделать белым хвостик, лапы, уши.
6) Закрепить на дощечке.
Способы работы похожи, но разница в деталях.
Этапы работы художника-анималиста над изображением животного, птицы:
1) Анализ основных форм, частей тела.
2) Уточнение характера движений.
3) Ознакомление с поведением и способами передвижения.
4) Особенности внешнего вида (кожа, мех, перья).
5) Изучение среды.
Напомнить о привязанности домашних животных и птиц к хозяину-человеку, о трудностях жизни диких и бездомных животных, о сохранении мира природы на Земле.
IV. Итоги урока.
Экспресс-выставка (по возможности) из лучших работ.
Оценка выполненных учащимися работ.
Требования к работам:
– анатомически верные;
– соблюдение пропорций;
– передача движения;
– работа над мелкими деталями (шерсть, глаза и др.);
– общая завершенность, выразительность;
– аккуратное выполнение.
Домашнее задание: найти изображения скульптур по теме урока; рассказать, что в них понравилось (не понравилось).
Ход урока 7
I. Организация класса.
Проверка отсутствующих, готовности к уроку.
II. Выполнение задания предыдущего урока (продолжение).
Учитель. Сегодня мы лепим дополнительный элемент – дерево, с помощью которого мы создадим уже объемную композицию из двух элементов.
Лепка дерева (на картонном квадратике) с корнями, изогнутым живым стволом, все более утончающимся, и растущими в разном направлении ветвями дает представление об объеме (и объекте) в пространстве, видимом со всех сторон. Дерево должно быть выше зверя (лисы, лошадки). Лепим с использованием каркаса. В конце урока деревья компонуем в лес и заселяем зверушками. Создается игровая ситуация.
III. Итоги урока.
Экспресс-выставка. Оценка выполненных учащимися работ.
Урок 8 «игровая ПЛОЩАДКА» для вылепленных зверей. Выразительные возможности бумаги
Вид занятий: выполнение макета игровой площадки.
Цели и задачи: знакомство с макетом, его использование в дизайне, архитектуре, с материалом для этого (картон, бумага, пластик, пенопласт); первичное знакомство со сгибанием, разрезанием, склеиванием бумаги; перевод плоского листа бумаги в разнообразные объемные формы; склеивание простых объемных форм (конус, цилиндр, «лесенка», «гармошка»); соотнесение по размеру объемных форм построек с вылепленными животными; развитие воображения, зрительной памяти детей.
Форма организации: совместно-индивидуальная, группами, коллективная.
Оборудование урока: бумага, ножницы, тонкий картон, клей.
Зрительный ряд: слайды произведений архитектуры; макеты прошлых лет, выполненные учащимися; таблица, показывающая приемы работы с бумагой.
Ход урока
I. Организация класса.
Проверка отсутствующих, готовности к уроку.
II. Беседа по теме урока.
Учитель. Каких замечательных зверей и деревья вы вылепили! А теперь попробуйте сделать для них игровую площадку из бумаги. На ней будут горки, качели, мостики, фонтаны.
В работе с бумагой много разных приемов: ее складывают, закручивают, надрезают. Не только дети занимаются поделками из такого привычного материала, как бумага. Из нее часто делают макеты и объемные модели архитекторы, дизайнеры, конструкторы, модельеры. И хотя их готовые изделия воплощаются в совершенно разных материалах (кирпич, бетон, металлы, стекло, дерево, ткань, и др.), часто их создание начинается с бумажного проекта – модели.
III. Работа над заданием.
Самостоятельная работа учащихся, совместно с учителем.
Дети сооружают игровую площадку (индивидуально, группами, коллективно) из плотной бумаги.
Макеты игровой площадки
Анализ общих ошибок.
Попутно напомнить о технике безопасности и правильном поведении на уроке.
IV. Итоги урока.
Экспресс-просмотр.
Уборка рабочих мест.
Домашнее задание: посмотреть, подумать, какие материалы используются для строительства.
Реальность и фантазия. Ты изображаешь, украшаешь, строишь
Урок 9 «Наши друзья: Птицы». рисунок птицы (ворона, журавль, голубь, петух и др.) с живой натуры, чучела или таблицы. Изображение и РЕАЛЬНОСТЬ
Вид занятий: рисование с натуры и по памяти.
Цели и задачи: знакомство с жанром анималистки в изобразительном искусстве; освоение понятия пластической анатомии, что она изучает, для чего служит, кто ею пользуется (художники, скульпторы); сравнение анатомии разных птиц: общее и индивидуальное, непохожее; ознакомление с произведениями изобразительного искусства в жанре анималистки; передача в рисунках красоты линий, формы объектов действительности, окраски предметов, их цветовой гармонии, определение пропорций; развитие воображения, умения восхищаться красотой окружающего мира; воспитание бережного отношения к природе, экологического мышления; укрепление межпредметных связей (литература, естествознание, география).
Оборудование урока: для учителя – методические таблицы «Этапы выполнения рисунка птицы», «Скелет птицы в движении», чучела птицы – натуральный материал, фотографии птиц, открытки, сувениры; для учащихся – художественные материалы (гуашь – 1–2 краски, ограниченное количество цветов), цветная бумага (или тонированная), кисти, баночка для воды, палитра, простой карандаш, резинка, фотографии, открытки, красочные иллюстрации из книг о птицах.
Зрительный ряд: рисунки, выполненные детьми, студентами; иллюстрации В. Серова к басням И. Крылова («Ворона и лисица», «Ворона в павлиньих перьях»), В. Фаворский – иллюстрации к рассказу Л. Н. Толстого «Ласточки», М. Врубель «Лебедь», иллюстрации Е. Чарушина к книгам, рисунки и скульптуры В. Ватагина.
Литературный ряд: стихотворения и отрывки из литературных произведений о птицах, загадки; К. Паустовский «Растрепанный воробей».
Ход урока
I. Организация класса.
Проверка отсутствующих, готовности к уроку.
II. Беседа по теме урока.
Перед выполнением рисунка учитель проводит с детьми короткую беседу, в которой обобщает знания ребят о птицах, полученные детьми из наблюдений в жизни и на уроках природоведения. Демонстрируется иллюстративный материал, сувениры.
Учитель. Мастер Изображения – это художник, который передает в своих произведениях то, что видит вокруг, и то, что ему интересно, – жизнь: людей, природу, животных. Причем, всматриваясь в природу, он стремится отобразить ее как можно ближе к действительности, реально. Поэтому мы можем такого художника назвать «реалистом». Посмотрите, как художник изображает животных на бумаге, в камне, в дереве.
Красивая лиса изящная, грациозная (фотография). Художник Е. Чарушин изобразил забавную лисичку. Такие слоны (фотография) живут в далекой Индии. А вот таких величественных слонов нарисовал художник В. Ватагин. Это настоящий медведь (фотография). А этих веселых мишек нарисовал художник Е. Чарушин.
Вы уже несколько раз услышали фамилии художников, рисующих зверей и птиц: Е. Чарушин, В. Ватагин, не правда ли? Да, они очень много времени и сил посвятили именно этому виду изобразительного искусства, это была их излюбленная тема.
Справка. Художник-анималист (от слова animal, по-английски – «животное») изображает животное, рисует картины о жизни животных, птиц, насекомых, например, иллюстрируют книги о животных. Анималисты хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают.
Загадки и стихотворение:
На шесте – дворец,
Во дворе – певец. (Скворец.)
И петь не поёт,
И летать не летает
За что же тогда его
Птицей считают? (Страус.)
Всё время стучит,
Деревья долбит.
Но их не калечит,
А только лечит. (Дятел.)
Красногрудый, чернокрылый,
Любит зёрнышки клевать,
С первым снегом на рябине
Он появится опять. (Снегирь.)
Озорной мальчишка
В сером армячишке
По двору шныряет,
Крохи собирает. (Воробей.)
Он в мундире ярком,
Шпоры для красы.
Днём он забияка,
Поутру – часы. (Петух.)
Всю ночь летает –
Мышей добывает.
А станет светло –
Спать летит в дупло. (Сова.)
Пёстрая крякушка
Ловит лягушек,
Ходит вразвалочку,
Вспотыкалочку. (Утка.)
Павлин
Погляди, павлин какой!
Хвост как веер расписной.
Не гордись, павлин, хвостом –
Прослывешь большим глупцом.
Ф. Бобылев
– Можете ли вы назвать места, где живут птицы?
Птицы живут рядом с человеком, в лесах, в горах, на воде, в болотах. Поэтому они строят свои гнезда на деревьях, в кустах, в траве, на камнях, в водных камышах и так далее. Все это является природной средой обитания птиц. Внешний вид птицы сильно зависит от ее среды обитания.
При огромном разнообразии птиц голова, глаза и туловище у всех примерно одинаковой формы, меняются только размеры и оси наклона частей тела, а также форма крыльев, хвоста, ног, клюва, шеи, и удивительно разнообразной может быть окраска пернатых. В очертании тела любой птицы лежат простейшие геометрические фигуры, которыми можно обобщить сложную форму. В зависимости от положения туловище птицы изображают окружностью или овалом, или оно должно напоминать грушу.
Этапы выполнения рисунка птицы:
1) Голова имеет форму шарика с точкой (глазом) – нарисовать.
2) Шея встречается длинная, короткая, средняя, широкая, узкая – нарисовать.
3) К окружности головы пририсовать ромбический клювик. Клюв бывает длинный, короткий, широкий, узкий, прямой и кривой.
4) К овалу туловища пририсовать уголками крылья и хвостик в форме трапеции. Крылья и хвост также бывают длинными и короткими (сравним лебедя и страуса, орла и воробья).
5) Ноги – длинные, короткие и средние. Лапка птицы имеет 3 пальца спереди и 1 палец сзади ноги. Пальцы заканчиваются когтями, иногда очень сильными и острыми (вспомните ястреба, коршуна). Если птица водоплавающая, то между пальцами натянуты тонкие перепонки.
6) Оперение и окраска птиц очень разнообразны (павлин и соловей): в качестве украшений некоторые птицы имеют гребни, хохолки, воротники и тому подобные дополнения (удод, попугай, какаду, индюк), силуэт перьев можно рисовать линями и штрихами, очерчивающими форму частей тела и намечающими пушистую фактуру поверхности тела.
7) Когда рисуешь птиц, не стоит забывать об окружающей среде, свойственной данному виду, чтобы рисунок смотрелся как законченная картина, а нарисованная птица не грустила посреди белого и пустого листа бумаги.
III. Работа над заданием.
Самостоятельная работа учащихся.
Дети рисуют с натуры – чучела или с рисунка в методическом пособии, иллюстрации в книге (птица должна быть видна вся).
На классной доске учитель показывает различные приемы карандашных набросков:
Первый прием: набросок начинается с указания прямыми отрезками общего расположения в пространстве (горизонтальное – у лебедя, вертикальное – у дятла, наклонное – если это утка, голубь) основных частей тела птиц. После чего прорисовываются (от указанных прямых линий) все части, детали чучела птицы (или рисунка из таблицы). Рисунок карандашом, затем раскраска способом лессировки.
Второй прием: набросок сразу начинается с определения очертания чучела птицы, далее сразу рисуем кистью быстрый этюд, затем по высохшему слою прорисовываем детали.
Справка. Лессировка (от нем. Lasierung) – тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, нанесенные на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.
В течение урока выполнить по 3–4 наброска с натуры птиц в различных положениях или один подробно проработанный рисунок, крупно. Учитель стирает с доски свои рисунки, ставит на фоне белых драпировок чучела птиц и разрешает детям приступить к рисованию.
По ходу работы можно задать вопросы, помогающие проанализировать форму натуры:
– Какова общая форма туловища птицы и каково соотношение размера шеи и головы сравнительно с туловищем?
– Где располагаются лапы: посередине туловища или ближе к хвосту, и каково их положение – вертикальное или наклонное?
– С чего надо начинать этот рисунок, чтобы он был не мал и не велик по отношению к листу бумаги?
– Какие памятники и скульптуры животных ты знаешь? Где ты их видел? (Конные памятники полководцам, памятник козе в г. Урюпинске, скульптуры коней, быков в Москве на ВДНХ, утки и другие птицы у фонтанов, сфинкс в Египте.)
IV. Игровое задание (по методическому пособию): «Что забыл нарисовать художник?»
V. Итоги урока.
Экспресс-выставка. Анализ выполненных работ. Подведение итогов, результатов работы. Уборка рабочих мест.
Домашнее задание: увидеть и нарисовать любимых зверей, а также друзей, родных.
Урок 10 «СКАЗОЧНАЯ птица». изображение и фантазия
Вид занятий: рисование по памяти и представлению.
Цели и задачи: знакомство с образом сказочной птицы в русском фольклоре и других народов мира; закрепление знаний о жанре анималистки; повтор изученного о «теплых» и «холодных» цветах, цветовом круге, контрастных цветах; закрепление умения пользоваться палитрой, техникой мазка, линией, пятном, светлотными и цветовыми контрастами как средствами художественной выразительности; развитие эстетического отношения к действительности, фантазии и умения творчески преображать формы реального животного мира в условно-декоративные.
Оборудование урока: для учащихся – гуашь (2–3 краски или холодная или теплая гамма), крупные и мелкие кисти, большой лист бумаги (желательно цветной, тонированной), фотографии и открытки с изображением птиц, книги на ту же тему, сувениры, игрушки.
Зрительный ряд: слайды реальных и фантастических животных и птиц в русской деревянной и каменной резьбе, в европейском и восточном искусстве; М. Врубель «Царевна-Лебедь»; методические таблицы «Цветовой круг», «Творческая переработка природных форм в декоративные», «Теплые и холодные цвета».
Литературный ряд: А. С. Пушкин «Сказка о золотом петушке», стихотворения, фольклор.
Музыкальный ряд: фантастические образы из музыкальных произведений на темы сказок.
Ход урока
I. Организация класса.
Проверка отсутствующих, готовности к уроку.
II. Сообщение темы урока. Знакомство с образом волшебной птицы в русском фольклоре и других народов мира.
– Какие вы можете вспомнить образы сказочных птиц? («Финист – ясный сокол», А. Пушкин «Сказка о золотом петушке», Царевна Лебедь в «Сказке о царе Салтане», Жар-птица в сказке П. Ершова «Конек-Горбунок», Матеуш – попугай в сказке Я. Бжехвы «Академия Пана Кляксы», сирены в греческих мифах, птица Феникс в восточных сказках, Сова в книге «Винни-Пух и все-все-все» А. Милна (пер. Б. Заходера) и др.)
Целесообразно зачитать некоторые литературные отрывки.
В народном календаре, обычаях и обрядах народа образ птицы неотделим от начала весны. Один из обычаев был печь «жаворонки» – вкусные булочки в форме птичек, так отмечали начало весны. А еще весной выпускали на волю птиц, проживших в доме человека зиму. Был обычай, весело заклиная птиц, петь песенки про птиц (закличка – просьба замкнуть зиму, отомкнуть лето):
Жавороночки, прилетите к нам,
Красно летичко принесите к нам,
А зимушку унесите от нас.
Синички – сестрички,
Чечётки – тетки,
Кулички – мужички,
Скворцы – молодцы,
Из-за моря к нам летите,
Весну красную несите,
С шёлковой травой,
С жемчужною росой,
С тёплым солнышком
С пшеничным зёрнышком!
Курлы, курлы, курлы!
Летят, летят журавли!
Курлы-си, курлы-си,
По Руси! По Руси!
Кукушечка, кукушечка,
Серая ребушечка,
Покукуй в лесу: «Ку, ку» –
Сколько лет я проживу?
Показать изделия, фотографии вещей, украшенных стилизованными рисунками птиц (приамурские узоры, скопинские гончарные изделия, дымковская и филимоновская игрушки, птицы из щепы Архангельской области). Объяснить, как таким рисунком украшаются полезные в быту вещи (в технике вышивки, аппликации, росписи).
– Должен ли художник, создающий подобные изображения, знать птиц, их повадки? Можно ли отнести создание такого художественного образа к жанру анималистки? (Отчасти, так как форма декоративно перерабатывается.)
Наглядно раскрыть принцип творческой переработки реальных форм в декоративные с помощью методических таблиц, фотографий живых птиц и изображений птиц (на изделиях).
Объяснить, что птица будет выполнена нарядно, выразительно и привлекательно, если художником будут учитываться гармоничные сочетания цветов в росписи. Рассмотреть методические таблицы «Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», как брать сочетания контрастных цветов, сближенных, теплых и холодных сочетаний.
III. Выполнение упражнений на освоение «теплых» и «холодных» цветов.
Вспомнить радугу. Расположить в порядке ее цветов все фломастеры, которые дети смогли найти дома (или старые цветные карандаши). Разделить на 3 группы цветов («теплые», зеленые, «холодные»). Показывая попарно рядом расположенные фломастеры, спросить, какой из них «холодный», а какой «теплый»? Тот же вопрос задать по поводу фломастеров, расположенных не рядом.
– Какую краску нужно добавить к краскам, чтобы высветлить цвет, сделать его более нежным? (Белый.)
– А какой цвет добавляем, чтобы приглушить яркость? (Черный, чуть-чуть и очень осторожно.)
IV. Работа над заданием.
Самостоятельная работа учащихся: «Птица – фантазия «Сказочная птица».
Учитель. Особое условие при выполнении работы: вы изображаете свою птицу либо в холодном, либо в теплом колорите. Значит, вы должны выбрать те краски из 7 цветов радуги, которые вам подойдут, и дополнительно получить смеси цветов на их основе.
Также условием будет выполнить фон в противоположном цвету птицы колорите (птица в «теплом» цвете – фон в «холодном», и наоборот).
Учитель поощряет яркие, красочные изображения птиц, в которых проявляется фантазия детей, увлеченность процессом изображения.
V. Итоги урока.
Можно выполнить из работ учащихся коллективное панно либо в виде полосы, либо в виде прямоугольников (4–6 работ), придумать название.
Уборка рабочих мест.
Домашнее задание: вспомнить, посмотреть в детских книжках, фильмах, какие бывают сказочные персонажи в образе животных, птиц (дракон, кентавр, русалка). Нарисовать «невиданного зверя» (рисунок – психологический тест), соединяя воедино элементы разных животных, птиц, насекомых и даже растений.
Урок 11 «УЗОРЫ Паутины». украшение и реальность, украшения в природе
Вид занятий: рисование узора паутинки.
Цели и задачи: ознакомить с деятельностью художников по украшению, преобразованию окружающего мира на основе прообразов из природы; дать общее понятие о дизайне; выбор единого изобразительного материала и техники изображения для фона и изображения узора; укрепление межпредметных связей (литература, естествознание); дать представление об использовании линейной и центральной симметрии; отработка графических навыков.
Оборудование урока: тонированная бумага (или белая), уголь, пастель, мел (если бумага черная), тонкая кисть, тушь или гуашь (один цвет), лак для волос, сладкая вода.
Литературный ряд: загадки по теме.
Зрительный ряд: слайды фрагментов природы, увиденных глазами художника, фотографа (паутинки с каплями росы, дождь на ветках, иней, снежинки, пена; узоры плесени и грибков на камнях, стволах деревьев, сережки весенних деревьев и крылья бабочек и насекомых, цветы и т. д.).
Ход урока
I. Организация класса.
Проверка отсутствующих, готовности к уроку.
II. Беседа по теме урока.
На уроке беседа ведется от имени Мастера Украшения, рассказывающего об истоках работы художника, о том, что украшение, красота, используется самой природой, ею рождена; человек наблюдает, заимствует у природы и продолжает ее работу, создавая свой вещественный мир.
Дети могут (с помощью учителя) догадаться, что именно в природе художник находит образы кружев, узоров для тканей, платьев, обоев, ювелирных украшений, предметов быта и т. д.
Учитель. Посмотрите, как природа умеет себя украсить. Снежинки – они хрупки и изящны. И ни один узор в них не повторяется. Сосульки, как хрустальные подвески, украшают наши дома зимой. Морозные узоры на стекле тоже похожи на украшения. Они напоминают сказочные деревья, цветы. В глубинах океана живут удивительные создания: раковины, морские звезды, рыбы, водоросли. И их природа украсила ярко и пестро. А как много украшенных созданий в лесу, поле: природа щедро украсила листья, цветы и многих лесных жителей!
– А видели ли вы в лесу, поле паутинки? В их нежных нитях можно разглядеть листочки, капли дождя, росу, запутавшихся насекомых. Паутинки тоже украшение леса.
Загадки:
Он сети, как рыбак, готовит,
А рыбы никогда не ловит. (Паук.)
Одежды не шью,
А ткань всегда тку. (Паук.)
Муха охнула сперва:
– Ах, какие кружева!
А попала в кружева –
И пропала голова!
Бедняжка, словно в тине,
Увязла в (паутине).
Покружилась звёздочка
В воздухе немножко,
Села и растаяла
На моей ладошке. (Снежинка.)
Не снег и не лед,
А серебром деревья уберёт. (Иней.)
Какой это мастер
На стекле нанёс
И листья, и травы,
И заросли роз? (Мороз.)
Невидимкой, осторожно
Он является ко мне,
И рисует, как художник,
Он узоры на окне.
Это – клён, а это – ива,
Вот и пальма предо мной.
Как рисует он красиво
Белой краскою одной! (Мороз.)
Утром бусы засверкали
Всю траву собой заткали.
А пошли искать их днём,
Ищем, ищем – не найдём. (Роса.)
III. Работа над заданием.
Дети изображают паутинки с помощью принесенных ими материалов.
Возможны несколько вариантов рисунка:
а) на белой бумаге, тушь, пастель, уголь, гуашь;
б) тем же, но на тонированной бумаге;
в) на черной бумаге белым мелом с закреплением (лак для волос, сладкая вода).
Этапы рисования узора паутинки:
1) лист расположить горизонтально;
2) вписать в него квадрат (его сторона почти равна меньшей стороне листа);
3) поделить лист вертикально, горизонтально, пополам по двум диагоналям;
4) затем рисовать узор паутинки (либо прямыми, либо вогнутыми линиями);
5) дорисовать узор дополнительными элементами (паучок, насекомые).
Если паутинку нарисовать разноцветными мелками, будет похоже, что она освещена солнцем.
IV. Итоги урока.
Просмотр, анализ выполненных работ, отбор лучших.
Уборка рабочих мест.
Домашнее задание: посмотреть, какие из природных мотивов можно угадать в различных украшениях, встречаемых детьми вокруг.
Урок 12 «обитатели подводного мира». украшение и реальность
Тема коллективной композиции «Подводный мир».
Принцип организации коллективной композиции: комбинированная работа – «сложи картинку» и «заверши рисунок» (2 разнотематические группы).
Форма организации коллективной деятельности: совместно-индивидуальная, свободное размещение на общей плоскости.
Вид занятий: рисование по памяти и представлению; работа по готовому трафарету, в технике аппликации.
Цели и задачи: использование коллективной деятельности как игрового приема; вызвать положительные эмоции от собственной и коллективной художественной деятельности, интерес к изобразительному творчеству; формирование и совершенствование навыков совместной работы; воспитание социально-активной позиции учащихся; освоить работу в технике аппликации и научить владению инструментами; укрепление межпредметных связей (литература, естествознание, биология, труд).
Оборудование урока: цветная бумага, ножницы, клей, фломастеры.
Зрительный ряд: слайды и фотографии рыб, обитателей подводного мира, водорослей; репродукция картины А. Матисса «Красные рыбы».
Литературный ряд: загадки по теме.
Музыкальный ряд: музыкальные фрагменты из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко»; детские песенки по теме урока.
Ход урока
I. Организация класса.
Проверка отсутствующих, готовности к уроку.
II. Беседа по теме урока.
Загадки:
По реке плывёт бревно.
Ох и злющее оно!
Тем, кто в речку угодил,
Нос откусит (крокодил).
Крылья есть, да не летает,
Ног нет, да не догонишь. (Рыба.)
Перья есть, а не летает.
Глаза есть, а не мигает. (Рыба.)
У родителей и деток
Вся одежда из монеток. (Рыбки.)
С хвостом, а не зверь,
С перьями, а не птица. (Рыба.)
В воде – жива,
На суше – мертва. (Рыбка.)
Блещет в речке чистой
Спинкой серебристой. (Рыбка.)
Хвостом виляет,
Зубаста, а не лает. (Щука.)
На дне, где тихо и темно,
Лежит усатое бревно. (Сом.)
Скачет завирушка,
Не рот, а ловушка.
Попадут в ловушку
И комар, и мушка. (Лягушка.)
Стеклянный домик на окне
С прозрачною водой,
С камнями и песком на дне
И с рыбкой золотой. (Аквариум.)
На окошке – пруд,
В нем рыбёшки живут.
У стеклянных берегов
Не бывает рыбаков. (Аквариум.)
Учитель обобщает знания детей об обитателях подводного мира. Он обращает внимание учеников на безграничную фантазию природы, которая создала такое разнообразие форм и окраса рыб.
III. Работа над заданием. Коллективная композиция.
Самостоятельная работа учащихся.
Школьники класса делятся на 2 группы, так как им предстоит выполнять разные задания.
Учащиеся первой группы изображают морских рыбок на отдельных листочках. Тут возможны в исполнении варианты:
а) дети рисуют по готовому трафарету силуэт рыбок и раскрашивают художественными материалами;
б) выполняют в технике аппликации (плоской или оригами), прорисовывая мелкие детали фломастерами;
в) рисуют свободно, по памяти и представлению.
Учащиеся второй группы изображают силуэты водорослей на цветной бумаге и вырезают их.
Кораллы (белые, розовые, красные), морские звезды выполняют из мягкой бумаги приемом обрывания, чтобы получить пушистые края.
Коллективная композиция «Подводный мир»
В конце урока ученики первой группы собирают свои работы в панно по принципу «сложи картинку», совместную композицию обобщают изображениями водорослей, которые наклеивают на панно учащиеся второй группы по принципу «заверши рисунок».
IV. Итоги урока.
Общий просмотр и анализ проделанной работы, ее ошибок и успехов.
Уборка рабочих мест.
Домашнее задание.
По завершении работ можно дать адреса оригами-клубов, если кто-то из детей заинтересуется:
·The Friends of the Origami Center
Of America
Box PN –1
15 West 77th Street
New York, NY 10024 USA
· The British Origami Society
# || Xarningdall Road
Kings, Heath
Birmingham B14 6 LT
England.
Урок 13 «кружевные узоры». украшения и фантазия
Вид занятия: работа в технике «граттаж» (процарапывание).
Цели и задачи: дать представление об отражении элементов природы в произведениях художников, о свободном фантазировании на тему узоров, об украшении заданной формы узором с использованием природных мотивов; знакомство с народными художественно-декоративными промыслами; формирование понятий об орнаменте, его элементах, законах его организации (симметрия, ритм, условность цвета); развитие образного представления, фантазии; воспитание коллективистских качеств, взаимной вежливости, дисциплины, аккуратности.
Оборудование урока: желток, воск.
Зрительный ряд: слайды и фотографии кружев, бижутерии, бисерного и другого шитья, вышивок, вещи бытового назначения, декоративно украшенные, вышивка, узоры; рисунки детей; репродукции: Д. Левицкий «Портрет дочери Агаши в русском костюме», И. Билибин «Вологодская девушка в праздничном наряде», иллюстрации к русским народным сказкам: М. Врубель «Царевна-Лебедь», Н. Рерих «Снегурочка», В. Васнецов «У царевны подземного царства», В. Суриков «Меншиков в Берёзове».
Музыкальный ряд: различные ритмические сочетания с преобладанием повторяющегося ритма.
Ход урока
I. Организация класса.
Проверка отсутствующих, готовности к уроку.
II. Беседа по теме урока.
Мастер Украшения учится у природы, но без собственной фантазии невозможно создать ни одного украшения, изображения. Красоту инея, паутинок, снежинок, пены набегающей волны, росинок на траве художник, фантазируя, преображает и превращает в кружева и ткани, в бусы и короны, в узоры, орнаменты, украшения.
На уроке показываются украшения, изделия (кружева, бижутерия, вышивка и т. д.), в которых отражены уже знакомые детям элементы природы.
– Народные мастерицы дали ласковые названия своим узорам. Прочти их названия:
«Гулички» «Комар» «Звездочки»
«Елочка» «Репей»
Мастер Украшения – это художник, который создает украшения для человека. Посмотрим на украшения с драгоценными камнями, ведь это листики и цветы с капельками росы преображены фантазией художника! Например, художник, после того как сконструировал форму кокошника – старинного женского головного убора, придумал из листьев и цветов украшения для него. А вот рыбка – ее рисунок и сочетания цветов вдохновили художника на создание рисунка для платья.
– Рассмотрим это кружево. Какие природные формы можно увидеть в нем?
Так родилось декоративно-прикладное искусство.
Справка. Декоративное искусство (от лат. decoro – «украшаю») – один из видов пластических искусств. Декоративное искусство разделяется: на 1) связанное с архитектурой – монументально-декоративное искусство (витражи, мозаика, росписи на фасадах и в интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т. д.); 2) декоративно-прикладное искусство (бытовые художественные изделия) и 3) оформительское искусство. Термин «декоративное искусство» широк по охвату входящих в него понятий. Оно вместе с архитектурой и дизайном формирует окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в нее эстетическое, образное начало. В декоративно-прикладном искусстве польза и красота всегда рядом. Предметы должны быть не только удобны, практичны, но и красивы. Предмет должен быть выразителен целиком – в своей конструкции, пропорциях, деталях, а также в отделке. Расписать узорами кувшин, украсить резьбой разделочную доску, связать кружевную салфетку, выткать узоры по ткани, узоры ковра – все это требует большого мастерства.
Однако декоративные произведения демонстрируют не только эстетический вкус и фантазию художника. В них, как и в произведениях других видов искусства, отражаются материальные и духовные интересы людей. И хотя сегодня изделия прикладного искусства выпускаются художественной промышленностью, они в значительной мере сохраняют национальные особенности. Все это позволяет говорить о стилевом единстве в декоративном искусстве определенной исторической эпохи.
Е. Ельфина. Поющее дерево. Панно. Кружево
Художественная промышленность (куда относятся и народные художественные промыслы) – это массовое производство декоративно-прикладных художественных изделий по проектам и моделям художников. К отраслям художественной промышленности относятся: художественно-текстильная промышленность, силикатная и керамическая, производство мебели, ковров, обоев и другое. До появления фабрик они осуществлялись ремесленными цехами, затем мануфактурами. В ХХ веке на них работают квалифицированные мастера декоративного искусства, а современная техника дает разнообразные возможности. Современные промыслы сложились на базе древнего народного искусства. Традиционные центры славятся своими изделиями и внутри страны, и за ее пределами. Наряду с мастерами, объединенными в традиционных центрах, существует целая армия мастеров-одиночек, следующих в своем творчестве народной традиции.
Традиционные виды народного декоративно-прикладного искусства начинают развиваться в новых районах, где их раньше не было. Распространение народных промыслов является следствием их популярности. Поэтому отдельные города, области, края, республики стремятся создать у себя предприятия по изготовлению художественных изделий в народном характере, гордятся ими и широко рекламируют их. И как бы далеко ни шагнула техника, как бы ни преуспевала во всех сферах производства электроника, как бы ни восхваляли «умных» роботов, механические руки, – живые человеческие руки не могут оставаться без дела. Своими руками сработанная вещь, в которой можно выразить себя, свои чувства, проявить свои смекалку, умение и терпение, вкус, – эта вещь всегда найдет себе место среди стандартных промышленных изделий. Мастерить, фантазировать, подчинять себе материал и преодолевать его сопротивление – в этом человек проявляет свою истинно человеческую сущность и в наибольшей степени ощущает себя творцом.
В нашей стране в области керамики славятся: Гжель, игрушки Дымково и Филимоно, Скопин. Резьба и роспись по дереву: Городец, игрушки Сергиев Посада и Богородского, Хохлома. Вышивка и кружево: Набойна. Особенно знамениты елецкие кружева, павлово-посадские платки, вязаные вещи Архангельской области, украшенные вышивкой, бисером меховые вещи, сработанные на Севере; ковры Дагестана.
В области художественного металла: каслинское литье, серебро с чернью Великого Устюга, кубачинские изделия, ростовская финифть, ювелирные изделия Мстеры и села Красное (Костромская область), златоустовская гравюра на стали. Художественные изделия из кости и камня Архангельска, Тобольска и Чукотки. Русские художественные лаки: Федоскино, Палех, Мстера, Хoлуй, подносы Жостово.
Россия – многонациональная страна. В ней проживают люди различных национальностей. И каждый народ имеет свое декоративно-прикладное искусство. Общей основой изделий народных мастеров, народных умельцев является их практическая направленность (посуда, полотенце, одежда, шкатулки и т. п.). Также на изделиях умельцев разных народностей есть украшения в виде орнамента. Каждый орнамент, хотя и имеет много общего с орнаментами других народов (ритмическое построение, растительные и геометрические формы животного мира, общее композиционное решение – формат, цветовую гамму), все же отличается своими особенностями, национальным колоритом, сочетанием элементов и т. д. Большим своеобразием отличаются орнаменты народов мира. Географические особенности очень влияют на рисунок, колорит, композицию орнамента каждого народа.
III. Работа над заданием.
Задание: придумать кружево, похожее на снежинки, паутинки, звездочки. Украшение заданной формы (воротничок, подзор, кокошник, закладка для книги и т. д.).
Работа в технике «граттаж» (процарапывание).
Этапы выполнения задания:
1) Грунтовка листа:
– расположить лист перед собой, отчертить сверху–снизу, справа–слева по 3–4 см, сделать внутреннюю рамку;
– подготовить мягкий желток (растопить воск), распределить между учащимися (по рядам, на 2–3 парты; яйца и воск свечи приносят дети);
– загрунтовать желтком (воском) внутренний прямоугольник, промывая кисть в конце работы;
– загрунтовать 2–3 раза тушью или черной (можно цветной) гуашью так, чтобы не было пробелов и наслоений. Грунтовку вести быстро, аккуратно, не растирая по одному месту более 2–3 раз кистью до высыхания;
– высушить;
– на полях – рамке придумать сюжет будущего рисунка, сделав маленький эскиз в карандаше.
2) Пока грунт подсыхает, можно выполнить серию графических упражнений на отдельном листе:
– разная сила штриха;
– короткий и длинный штрих;
– разная ширина просветов между штрихами.
3) Рисунок узора выполнить процарапыванием, рисовать тонкой кисточкой белой гуашью. Контур «изделия» обводят по трафарету.
Справка. Орнамент (от лат. ornanentum – «украшение») – узор, построенный на ритмическом чередовании, организованном расположении элементов. В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный. По характеру композиции можно выделить такие типы орнамента: ленточный (фриз, бордюр, кайма), орнамент в круге (розетта), в квадратной или прямоугольной фигуре, сетчатый. Орнамент можно нарисовать графическим материалом, написать красками, вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву или вычеканить по металлу, его можно сплести в виде кружева, циновки. Орнамент является стилем эпохи, признаком принадлежности произведения к данному времени и к данной стране (готику, барокко, модерн мы угадываем сразу).
Симметрия (от греч. symmetria) – соразмерность.
Гармония (от греч. harmonia) – связь, стройность, соразмерность.
Ритм (от греч. rhythmos) – чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т. д.), происходящее с определенной последовательностью, частотой.
Индивидуальная работа с учащимися. Анализ общих ошибок.
Требования к рисункам:
– равновесие, соразмерность;
– оправданное заполнение листа (не мелко, не крупно);
– умение работать штрихом, линией, пятном, контуром, владение материалом, изобразительной техникой;
– аккуратность, не должно быть прорезов бумаги, дырок.
Справка. Способом «процарапывание» пером или острым инструментом картона или бумаги, залитых тушью, пользуются многие художники, называется такая техника – «граттаж» (от франц. – «скрести, царапать»).
IV. Итоги урока.
Экспресс-выставка. Оценка выполненных работ, отбор лучших рисунков. Уборка рабочих мест.
Домашнее задание: посмотреть в детских книжках украшения сказочных героев.
Урок 14 «подводный мир». Постройка и реальность
Тема коллективной композиции «Подводный мир».
Принцип организации коллективной композиции: последовательная работа от дальнего плана к ближнему.
Форма организации коллективной деятельности: комбинированная – совместно-взаимодействующая и совместно-индивидуальная.
Вид занятий: конструктивное строение: объемное изображение фигур морской фауны и флоры.
Цели и задачи: знакомство с работой художника-строителя – Мастером Постройки; с конструктивным строением предметов и созданий окружающего мира (созданных природой или человеком), с многообразием конструктивных форм в природе; дать представление о связи красоты и пользы, гармонии и целесообразности конструкции; овладение выразительными возможностями художественных материалов (бумаги, гуаши); формирование навыков конструирования; развитие эмоционального, эстетического, образного восприятия, творческих способностей.
Оборудование урока: гуашь, кисти, цветная бумага, ножницы, клей, нитки, игла, большой лист (А2–А1).
Зрительный ряд: слайды и фотографии конструктивных форм в природе (домики моллюсков, улиток, ручейников, черепах, соты пчел, яйцо, головка мака или стручок гороха и многое другое). Слайды архитектурных композиций.
Ход урока
I. Организация класса.
Проверка отсутствующих, готовности к уроку.
II. Беседа по теме урока.
Природа создала много построек, похожих на домики. Одни из них очень простые по форме, другие сложные и даже замысловатые (см. рис. на с. 63). Например, коробочка мака. Она тонкая и хрупкая.
Стручок гороха состоит из двух вытянутых створок.
В коробочке хлопка несколько округлых створок. Когда хлопок созревает, створки раскрываются.
Улитка носит на себе свой домик-завиток, морские раковины тоже необычны по форме.
Форма этой ракушки подсказала Мастеру Постройки придумать сказочный дворец.
Это морские раковины. Их форма проста, но тоже очень красива. Одна из них похожа на веер, другие раковины – на волшебные чашки.
Мастер Постройки решил, что дом похожий на соты, может быть красивым и удобным.
– Давайте отправимся в путешествие в море. Там мы увидим крабиков и черепах, множество водорослей, медуз-зонтиков, рыбок с длинными хвостами, похожими на покрывала.
Учитель обобщает и дополняет знания учащихся об обитателях подводного мира, особое внимание обращая на пластические формы его обитателей. Так как ученики должны будут изобразить обитателей моря в технике конструирования из бумаги, то преподавателю можно сравнить природные формы с простыми геометрическими фигурами: цилиндр, конус, треугольник, круг, шар, призма и т. п.
Учитель демонстрирует приемы работы с бумагой и ножницами, с помощью которых можно не столько добиться максимального сходства с природной формой фауны, сколько успешно передавать характер обитателей моря.
III. Работа над заданием. Коллективная композиция.
Для создания коллективной объемно-пространственной композиции учащиеся класса делятся на 2 группы: флора и фауна подводного мира. Учащиеся первой группы (1/4 класса), выполняющие фон для общей работы, подразделяются на две малые группы, так как одни изображают воду, морское дно непосредственно на большом листе, а другие вырезают силуэты водорослей из цветной бумаги.
Школьники второй группы также подразделяются на две группы – знатоков рыб, медуз, осьминогов, крабов – и выполняют объемные изображения жителей подводного мира в технике бумажной пластики, используя цветную бумагу. (Работа этих групп ведется по технологическим карточкам.)
– Попробуем сделать морских жителей из бумаги.
Этапы выполнения задания:
1) Начнем с водорослей. Как сделать водоросль-спираль?
– На кружочке белой бумаги нарисовать линию-спираль, похожую на завиток;
– разрезать бумагу по линии;
– взять разрезанную бумагу за середину. Водоросль упадет вниз пружинкой.
2) Как сделать водоросль-деревце, кустик?
– Надрезать бумагу «лапшой»;
– полосочки по краю закрутить;
– свернуть в трубочку весь лист и закрепить клеем край;
– чтобы водоросль-кустик стояла на плоскости, надрезать нижнюю часть в нескольких местах. Получившиеся ножки намазать клеем, соединить с плоскостью.
3) Теперь сделаем рыбку.
– Сложить пополам вытянутый вдоль лист бумаги. Сгиб бумаги будет сгибом спинки рыбки. Изобразить на этом листе внизу изогнутую линию;
– вырезать по этой линии форму рыбки;
– надрезать хвост рыбки и плавники;
– на сгибе спинки сделать надрезы «елочкой» и поднять их. Они похожи на острые плавники?
4) Делаем медуз и черепах.
– Бумажный круг надрезать до середины;
– получившиеся части наложить друг на друга, образовав конус, и склеить. Эта форма напоминает туловище медузы и черепахи;
– из тонких палочек сделать щупальца. Для этого полоски надо закрутить или сложить гармошкой, приклеить их к туловищу медузы;
Как сделать черепаху – придумайте сами.
5) Из готовых заготовок составляем, собираем коллективную пространственную композицию «Подводный мир» (за 10 минут до конца урока).
Коллективная композиция «Подводный мир». Бумага
– К классной доске прикрепить фон;
– к створкам классной распашной доски прикрепить горизонтально 2–3 шнура;
– на горизонтальные шнуры с помощью тонких нитей подвесить силуэты водорослей, рыбы, фигуры осьминогов, крабов, медуз и других обитателей моря.
Примечание. Если нет возможности подвесить изображения обитателей моря к створкам доски, то их прикрепляют клеем к фону коллективного панно. Можно из объемных фигур морской фауны сделать «мобиль», подвесить его на 3 тонкие рейки, скрепленные в виде треугольника.
Коллективная композиция «Подводный мир». Бумага
IV. Итоги урока.
Анализ общих ошибок.
Уборка рабочих мест.
Домашнее задание: наблюдение объемных конструкций в жизни.
Урок 15 Постройка и ФАНТАЗИя
Вид занятий: конструктивное строение из бумаги.
Цели и задачи: создание макетов фантастических зданий, конструкций (сгибание, подклеивание бумаги); развитие воображения (индивидуальная, групповая, коллективная работа); дать представление об архитектуре; укрепление межпредметных связей (география, биология, история, труд).
Оборудование урока: бумага, ножницы, клей, возможно использование готовых строительных материалов – коробок небольших размеров, коробок-подставок (от конфет).
Зрительный ряд: слайды и фотографии построек, способных пробуждать детскую фантазию, работ и проектов архитекторов-новаторов (Ле Корбюзье, А. Гауди, В. Татлин), зданий разных архитектурных стилей (Египет, Древняя Греция, Восток – пагоды, Север – чумы, юрты, постройки среднего века и т. п.); ученические работы; методические таблицы.
Ход урока
I. Организация класса.
Проверка отсутствующих, готовности к уроку.
II. Беседа по теме урока.
Мастер Постройки – художник. Он создает разные постройки – конструкции: здания, машины, мебель, светильники и многое другое.
Мастер решил, что дом, похожий на соты, может быть красивым и удобным (см. урок 14, с. 63), и создал подобный.
Мастер Постройки посмотрел на цветок колокольчика и придумал большой зонт, под которым можно спрятаться от дождя и солнца.
А это тюльпаны. Природа подарила им не только яркий цвет, но и выразительную форму. Вот и придумал Мастер Постройки светильник, похожий на этот цветок.
Форма ракушки подсказала Мастеру Постройки, каким будет сказочный дворец (см. урок 14, с. 63).
– Какие еще постройки Мастеру подсказала природа (см. урок 14, с. 63)?
– Кто из вас знает, кто такой «архитектор»? Можно ли его назвать Мастером Постройки? (Ответы детей.)
Дети открывают новые возможности человеческой фантазии.
Аналогии: телебашня – дерево, современные дома – соты, купол – луковка, купол – шлем и т. д.
Проекты городов будущего похожи на грибы, деревья, муравейники. Учителю целесообразно объяснить детям, почему связаны форма конструкции и назначение, функции формы.
Справка. Архитектура (лат. architectura, от греч. archi – «главный» и tekton – «строить, возводить») – вид изобразительного искусства, зодчество, искусство проектировать и строить. Различают три основных вида архитектуры:
– объемные сооружения – культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания;
– ландшафтная архитектура – беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков;
– градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых.
Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Архитектор заботится о красоте, практической пользе и прочности создаваемых сооружений, т. е. эстетические, конструктивные и функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны.
В разные исторические периоды и у разных народов применялись разные строительные материалы и технологии: камень, шкуры, железобетон, стекло, пластик, даже лед. Архитектура отражает художественный стиль своей эпохи. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символ стран и городов (пирамиды в Египте, акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы Нью-Йорка, Кремль и Красная площадь в Москве и др.).
Основные выразительные средства архитектуры:
– пластика объемов;
– масштабность;
– ритм;
– пропорции;
– фактура и цвет поверхностей.
III. Работа над заданием.
Создание макетов фантастических зданий, конструкций (сгибание, подклеивание бумаги). Индивидуальная, групповая или коллективная работа (исходя из уровня подготовки детей) по воображению. Осознать связь формы, конструкции и назначения, функции этой формы.
Макет фантастического здания. Бумага
Создание небольших макетов-построек. В конце урока макеты сгруппировать по 3–4 (на общих подставках – коробках от конфет).
Анализ общих ошибок.
Можно добавить вырезанные из бумаги фигурки деревьев, людей, сказочных героев.
IV. Итоги работы.
Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.
Домашнее задание: подобрать фотографии архитектурных сооружений, подумать, на какие природные объекты они похожи.
О чем говорит искусство
Урок 16 «Четвероногий герой». выражение характера изображаемых ЖИВОТНЫХ. живопись
Вид занятий: рисование по памяти и представлению.
Цели и задачи: знакомство с анималистическим жанром; дать представление о выражении художником-анималистом характера зверя через форму тела, движение, об усилении характерного для большей выразительности; развитие творческих способностей, наблюдательности, внимания к природе, желания беречь и заботиться о ней, ее представителях; графических навыков, мелкой моторики рук; укрепление межпредметных связей (чтение, биология, география); воспитание художественной культуры.
Оборудование урока: для учеников – гуашь (2–3 цвета или один цвет), игрушки и сувениры, изображающие животных, иллюстрации книг.
Зрительный ряд: иллюстрации В. Ватагина к «Маугли» и другим книгам; иллюстрации по теме, фотографии животных, репродукции работ художников-анималистов: Е. Чарушин, Ю. Васнецов, П. Рубенс «Этюд оседланной лошади», В. Серов «Стригуны на водопое, Домотканово», А. Дюрер «Кролик», Леонардо да Винчи «Наброски коня» и др.; фотографии скульптуры египетской богини Бастет, конных скульптур П. Клодта; рисунки художников, студентов, детей.
Литературный ряд: Дж. Р. Киплинг «Маугли», С. Маршак «Детки в клетке», «Сказка о глупом мышонке», Е. Благинина «Котёнок» и др. или другие сказки о животных, загадки (где говорится о характере животных-героев).
Музыкальный ряд: фрагмент из фантазии для инструментального ансамбля «Карнавал животных» К. Сен-Санса.
Ход урока
I. Организация класса.
Проверка отсутствующих, готовности к уроку.
II. Беседа по теме урока.
– Вы знаете, что у каждого животного есть свой характер?
Животные, как и люди, бывают смелые и трусливые, добрые и злые. Мастер Изображения старается передать их характер и настроение.
– Что Мастеру в этом помогает?
Характер зверя выражается через движение и форму тела, стремительного и гибкого или громоздкого и неуклюжего (пантера и крокодил, медведь), изящного или могучего; через пропорции: большая голова, длинные ноги или короткие лапы, выгнутая спина, большие или маленькие глаза; через выразительные детали: лохматую или гладкую шерсть, через форму ушей, когти, усы, блеск глаз. Художник не просто копирует, но эмоционально усиливает то, что выражает характер, делает видимым то, что понял, почувствовал. Именно поэтому художник внимателен к своим ощущениям.
Рассмотрим работы художников.
Это настоящий медведь. Этих веселых мишек
нарисовал художник Е. Чарушин.
Красивая и хитрая лиса Художник Е. Чарушин
изящна, грациозна. изобразил забавную лисичку.
Мир животных величественный и гордый.
В одном рисунке художник В. Ватагин создал суровый и грозный образ зверя, а в другом – печальный.
В. Ватагин. Пантера. Тушь, перо
На этом рисунке в образе грозной пантеры художнику удалось выразить свое отношение: он любуется ее силой, мощным телом и решительным характером.
В. Ватагин. Бегемот. Карандаш
А на этом рисунке художник изобразил бегемота медлительным и неповоротливым. Ему удалось нарисовать животное грустным и печальным.
Шиманзе П. Алякринский. Мартышка и очки
У веселых непоседливых обезьян бывает разное настроение. Эта (на фотографии) чем-то удивлена, обезьяне очень грустно. Она задумчива и спокойна. А эта (на рисунке) обезьяна, наоборот, весела и подвижна.
Е. Чарушин. Не подходи! Акварель
Кошка может быть ласковой и доброй. Но если ее котятам грозит опасность, она всем своим видом как бы говорит: «Не подходи, берегись!».
Загадки:
Глазастая, зубастая,
Хвостом виляет,
В океане промышляет. (Акула.)
Кто по веткам ловко скачет,
Кто взлетает на дубы?
Кто в дупле орешки прячет,
Сушит на зиму грибы? (Белка.)
Разлинованы лошадки,
Будто школьные тетрадки,
Разрисованы лошадки
От копыт до головы. (Зебра.)
С. Маршак
Хитрая плутовка,
Рыжая головка,
Пушистый хвост – краса,
Кто это? (Лиса.)
Сядет, хвостик распушит,
Быстро шишку шелушит,
Спрыгнет вниз, сорвёт грибок,
Заготавливает впрок. (Белка.)
Лепит под плетнём
И крутит хвостом,
А то и в грязной луже –
И ничуть не тужит. (Свинья.)
У неё во рту пила.
Под водой она жила.
Всех пугала, всех глотала,
А теперь в котёл попала! (Щука.)
Бегает среди камней,
Не угонишься за ней.
Ухватил её за хвост, но – ах! –
Удрала, а хвост в руках. (Ящерица.)
Котёнок
Я нашла в саду котёнка.
Он мяукал тонко-тонко,
Он мяукал и дрожал.
Может быть, его побили,
Или в дом пустить забыли,
Или сам он убежал?..
Я взяла его домой,
Накормила досыта
Скоро стал котёнок мой
Загляденье просто!
Шерсть – как бархат,
Хвост – трубой
До чего ж хорош собой!
Е. Благинина
III. Работа над заданием.
Изобразить животное, показав его характер и настроение: веселое, стремительное, угрожающее, трусливое (используя образы сказочных животных).
Основные этапы работы художника-анималиста над изображением животного, птицы:
1) Анализ основных форм, частей тела.
2) Уточнение пластики, характерных движений.
3) Ознакомление с поведением и способами передвижения.
4) Особенности внешнего вида (кожа, мех, перья).
5) Изучение среды.
Индивидуальная работа с учащимися. Анализ общих ошибок (с помощью работ учащихся, схем и таблиц на доске, пояснений и устного анализа). Уточнение формы, движения.
– Какие книги, фильмы о животных вы смотрели, читали?
– Знаете ли вы, что такое «Красная книга природы»?
IV. Итоги урока.
Экспресс-выставка (по возможности) из лучших работ.
Оценка выполненных работ.
Требования к работам:
– анатомически верные;
– соблюдение пропорций;
– передача движения;
– прорисовка мелких деталей (шерсть, глаза и др.).
– общая завершенность, выразительность;
– аккуратность исполнения.
Можно сгруппировать рисунки детей так, чтобы рядом оказались противоположные по характеру образы.
Домашнее задание: прочитать «Сказку о царе Салтане».
15
Приложенные файлы
