Эпоха Прсвещения и классицизм в музыке. Материал в помощь студенту первого курса

Эпоха Просвещения.

Классицизм. Венский классицизм.

Минимальный текст

ХVIII век вошел в историю европейской культуры как век П р о с в е щ е н и я. Просвещение - это широкое идеологическое движение третьего сословия, т.е. буржуазии, которая стала играть активную роль во всех сферах жизни. Целая плеяда мыслителей посвящала свои философские трактаты, труды по эстетике, художественные произведения решению самых наболевших вопросов - устройству общества, выяснению самой природы человека и его возможностей. Просветители признавали могучий человеческий разум (в этом их убеждали успехи естественных наук). Вера в разум, своеобразный культ разума и определяет оптимистический характер этой идеологии.

Просветители критиковали средневековье, враждебно относились к церкви и религиозным догмам. Напротив, они превозносили античность, видя в античной культуре разумность и гармоничность. Свою деятельность мыслители Просвещения рассматривали не как узко национальную, а как общечеловеческую, будущее видели как всемирное братство людей.

Раньше других стран просветительское движение складывалось в Англии, где уже в середине 17-го века произошла буржуазная революция. Представители английского просвещения - это Д.Дефо, Дж.Свифт, Г.Филдинг, С.Ричардсон. Английские просветители прославляли созидательный труд, предприимчивость, энергию. Их героем был человек талантливый, наделенный исключительной жизненной силой, выходящий победителем из самых сложных жизненных ситуаций.

Особое развитие просветительские идеи получили во Франции. Французское просветительское движение идейно подготавливало революцию (1789-1794г.г.). Характерной особенностью его стала ярко выраженная социальная направленность. Французское Просвещение представляет целая плеяда талантливых мыслителей -

Вольтер, Дидро, Руссо, Монтескье, Даламбер и др.

Главным делом Д.Дидро было издание Энциклопедии - монументального труда, вобравшего в себя всю сумму накопленных знаний и отразившего взгляды просветителей по всем научным, общественно-политическим и идеологическим вопросам. К созданию Энциклопедии Дидро привлек лучшие умы Франции (см. выше).

В своем теоретическом наследии Дидро занимался и вопросами искусства. Дидро считал, что искусство должно воплощать художественный идеал. Поэтому он призывал художников отбирать из явлений жизни то, что поможет утвердить главную позитивную идею произведения. Большое внимание Дидро уделял театру, рассматривая его как средство нравственного воздействия на общество. Дидро утверждал, что классицистское деление на трагедии и комедии себя изжило, призывал к созданию такого театрального жанра, в котором соединились бы комические и серьезные элементы. Такой жанр он называл "серьезной (или "мещанской") драмой", "серьезной комедией". Ряд работ Дидро посвятил опере. Он был одним из тех, кто подчеркивал необходимость реформы оперного театра,

считал, что оперный театр должен стать театром серьезных идей.

Громадное воздействие на умы современников оказал Жан Жак Руссо. Он резко выступал против культа Разума, противопоставив ему своеобразный культ чувства. ("Существовать для нас значит чувствовать". "Прежде чем мыслить, мы начинаем переживать".) Руссо считал также, что личные качества человека по-настоящему могут раскрыться только в близости с природой.

Учение Руссо послужило огромным толчком для развития сентиментализма (см. ниже).



В Италии просветительское движение приобрело особенно большую активность в середине 18-го столетия. Здесь создавались литературно - публицистические журналы, которые ставили своей задачей гражданское воспитание общества. Особое внимание уделялось театру. Знаменитые итальянские драматурги 18-го века К.Гольдони и К.Гоцци в своем творчестве опирались на традиции народного театра - комедии dell'arte ("комедии масок").



Исключительно важную роль в развитии просветительской идеологии сыграла Германия. Представители немецкого просвещения - И.И. Винкельман, Г.Э. Лессинг, И.Г. Гердер.

Винкельман известен прежде всего как исследователь античного искусства. В искусстве Древней Греции он видел воплощение гармонии и духовной красоты. Мыслитель верил, что через постижение прекрасного искусства античности возможно нравственное возрождение Германии.

Лессинг - писатель, драматург, теоретик искусства - одну из главных задач немецкого искусства видел в создании национального театра. Вслед за Дидро Лессинг подчеркивал значение "смешанных" театральных жанров - серьезной или мещанской драмы, мещанской трагедии. Лессинг подробно изучал Шекспира (драматургия которого оказала на него сильнейшее влияние). Шекспир привлек Лессинга сложностью и глубиной показа жизни, силой характеров, яркими контрастами (возвышенного и обыденного, трагического и комического, прекрасного и безобразного). Лессинг также считал, что прекрасна сама многогранность жизни, её изменчивость, богатство, а не только её идеальные стороны.

Наиболее ярким выразителем такого "шекспировского" понимания искусства был И.Г.Гердер - поэт, переводчик, теоретик искусства. Он первым выдвинул исторический принцип в искусстве, начал рассматривать художественные произведения в связи с особенностями жизни той или иной эпохи. Гердер также первым среди просветителей привлек внимание к народному искусству. В 1778-1779 годах он издал сборники народной поэзии, которая стала источником вдохновения для многих немецких художников.

Будучи приверженцем Руссо, Гердер призывал писателей воплощать внутренний мир человека. Большое влияние он оказал на творческую молодежь. Под влиянием идей Гердера в 1770-е годы в Германии складывается литературное направление "Sturm und Drang" ("Буря и натиск"), которое стало новым этапом в развитии немецкого Просвещения. (См.ниже.)





Художественные направления эпохи Просвещения.



Внутри эпохи Просвещения существовали разные художественные течения и направления.

Одним из главных направлений в искусстве 18-го века стал классицизм (от латинского classicus - образцовый, совершенный). Само название указывает на связь с античным искусством, которое рассматривалось как совершенное, как образец для подражания.

Классицизм родился во Франции в 17-ом веке и проявился в разных видах искусства, особенно ярко в театральной драматургии (трагедии П.Корнеля и Ж.Расина, комедии Мольера). Классицизм - это стиль и направление в литературе и искусстве, пропагандирующее разум как основной критерий прекрасного, строгую дисциплину мышления (рационализм), возрождение идеалов античности. На протяжении 18-го столетия классицизм остается одним из ведущих направлений (хотя и претерпел некоторые изменения).

В европейском музыкальном искусстве классицизм утверждается во второй половине 18-го века. В это время значительно изменяется вся картина музыкального искусства. Под влиянием просветительской идеологии появляется новое содержание, рождаются новые жанры и формы, изменяется и сам музыкальный стиль.

Для содержания музыкальных произведений эпохи классицизма характерна в целом оптимистичность, утверждение позитивных идей. Характерно отражение жизни в динамике, в движении, т.е. отражение самого жизненного процесса. Это относится и к эмоциональным состояниям (аффектам), которые также показаны в изменении, в развитии.

Музыкальный стиль. Господствует гомофонно-гармонический склад. Мелодия является главным выразительным средством, часто отождествляется с темой. Очень часто мелодия имеет гармоническое строение (т.е. строится по звукам аккордов).

Для гармонии характерна подчеркнутая функциональность, проявляющаяся в тяготении неустойчивых гармоний к тонике. Господствуют три основных функции - Т - D - S. Особенно велика роль автентических оборотов, т.е. - D - Т.

На музыкальный тематизм большое влияние оказывают бытовые песенно - танцевальные жанры.

Музыкальные жанры. Новое содержание определило господствующую роль светской музыки. По-прежнему очень популярна опера. Наряду с существованием "серьезной" оперы в разных европейских странах рождается жанр комической оперы (подробнее об опере см. раздел "Опера XVIII века".).

Постепенно формируются и новые инструментальные жанры - классические симфонии, сонаты, концерты и камерные ансамбли (особенно популярны квартеты) - все это разновидности так называемого сонатно-симфонического цикла (см. раздел "Классический сонатно-симфонический цикл"). Эти новые жанры получают классическое, т.е. совершенное воплощение в творчестве венских композиторов. Отсюда и название "Венский классицизм".



Классицизм был хоть и ведущим, но не единственным художественным направлением эпохи Просвещения.

Во Франции во второй трети 18-го века развивается стиль рококо (от франц. слова "рокайль" - раковина). Рококо - это искусство утонченное и безмятежно-светлое. Характерно изображение галантных любовных похождений, идиллических пасторалей. Рококо стал символом всего изящного, пикантного. Этому стилю соответствовало тяготение к миниатюризму, к особой изысканности форм, любовь к деталям. Особенно ярко рококо проявился в прикладных искусствах. В музыке - в творчестве французских клавесинистов - Куперена, Рамо и других (миниатюризм форм, изящество фактуры, большая роль мелизмов).



Сентиментализм (от франц.sentiment - чувство) родился в литературе во второй половине 18-го века в Англии (Роман Лоренса Стерна "Сентиментальное путешествие" дало название этому направлению.), далее получает развитие в других странах.

Главная черта сентиментализма - подчеркнутый интерес к миру человеческих чувств. Сентименталисты оценивали человека по способности на искренние и глубокие переживания. Умение чувствовать рассматривалась ими как высокое достоинство человеческой личности. В качестве героя сентиментализм выдвигал простого и незнатного человека. Наряду с культом чувства характерен был также и культ природы. Пейзаж у сентименталистов получает эмоциональную характеристику - это живая природа, воспринятая не умом, не глазами, а сердцем. Сентиментализм отдельными чертами подготовил романтизм, оставаясь при этом идейно художественным направлением в рамках Просвещения.



"Sturm und Drang" ("Штурм унд Дранг",т.е. "Буря и натиск") - художественное направление, возникшее в немецкой литературе в 70-ые годы. Его представители - Клингер, Ленц, Шубарт, Бюргер и др., а также молодые И.В.Гете (повесть "Страдание юного Вертера") и Ф.Шиллер. Название это направление получило по одноименной драме Клингера.

"Штурм унд Дранг" - своеобразная немецкая разновидность сентиментализма - также связан с большим вниманием к внутреннему миру. Типичны настроения бунтарства, протеста. Для музыки характерна патетичность, большая роль минора, яркие контрасты.



Сонатно - симфонический цикл.



Это новый тип цикла, который постепенно складывается во второй половине 18-го века в инструментальной музыке - симфониях, сонатах, концертах, квартетах.

На формирование сонатно-симфонического цикла оказали влияние многие инструментальные жанры прошлого: старинная танцевальная сюита, оркестровый концерт (concerti grossi Корелли, Вивальди, Генделя, Бранденбургские концерты Баха), итальянская оперная увертюра (sinfonia), которая отделилась от оперы и превратилась в самостоятельный жанр (впервые - у Саммартини). Большую роль сыграли одночастные сонаты Доменико Скарлатти, в которых постепенно складывалась сонатная форма. Формированию сон. - симф. цикла способствовали также произведения Тартини, Локателли, Боккерини, Джеминьяни, творчество сыновей Баха - Филиппа Эммануэля и Иоганна Кристиана.

Сонатно - симфонический цикл обычно содержит три или четыре части. Каждая часть обобщает какую то типичную сторону человеческой жизни.

Iчасть - allegro в сонатной форме - наиболее важная. Она действенна, динамична, отражает жизненные контрасты и конфликты, т.е. обобщает драматическую сторону жизни.

IIчасть - медленная (andante или adagio) - лирическая часть, является выражением чувств и размышлений. Это отдых от действий и конфликтов.

IIIчасть - менуэт (в трехчастном цикле как правило отсутствует). Менуэт - это единственная непосредственно жанровая часть, обобщает картины быта.

IVчасть - быстрый финал - итог всего цикла. Под воздействием идеологии Просвещения финалы обычно имеют оптимистический характер. Часто оптимистическая идея отражается через картину народного праздника.



Классический сонатно-симфонический цикл раскрыл возможности чистой инструментальной музыки - воплощать глубокое жизненное содержание без помощи слов, театрального действия, церковного ритуала, т.е. лишь средствами самой музыки.

Большую роль на темы инструментальных произведений (т.е. на инструментальный тематизм) оказали влияние народно-бытовые песенно-танцевальные жанры и опера (разные типы оперных арий, увертюры, финалы).



В разных европейских странах возникают свои инструментальные школы. Первая появилась в Италии. Её представляют Саммартини, Д.Скарлатти, И.К.Бах (долго живший в Италии и сочинявший в итальянском стиле).

Во второй половине 18-го века инструментальные школы появляются в других странах Европы. Ведущую роль начинают играть немецкие страны. Центрами становятся Вена, Берлин, Мангейм.

Особую роль сыграла Мангеймская школа. В немецком городе Мангейме работали чешские мастера, создавшие свою симфоническую школу. Основателями были Ян Стамиц и Францишек Рихтер. Уже в 40-ых годах в симфониях Я.Стамица сформировался четырехчастный симфонический цикл.

Главное значение мангемской школы заключается в реформе оркестра.

Мангеймцы упразднили basso continuo (с обязательным участием клавесина или органа), а также разделили оркестр на группы:

деревянные духовые - 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота. Позднее первыми ввели в оркестр кларнет;

медные духовые - 2 трубы, 2-4 валторны;

ударные инструменты - литавры;

струнная группа - это струнный квартет: первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы, играющие одну партию.

Такой состав оркестра называют классическим. Ведущую роль в классическом оркестре играют струнные инструменты.

Однако расцвет новой инструментальной музыки, в частности симфонии, происходит в творчестве венских композиторов - Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.В.Бетховена.

Венская симфония начала свое развитие от бытовых инструментальных жанров - серенад и дивертисментов. Одной из характерных её особенностей было использование фольклорного материала. В дальнейшем, в творчестве Гайдна и Моцарта венская симфония синтезировала и обобщила достижения других симфонических школ.



Опера середины и второй половины 18-го века.



В середине 18-го века итальянская опера seria и французская "лирическая трагедия" находятся в состоянии кризиса. Из оперы seria почти исчезли хоры и ансамбли, не использовались басовые голоса. Мужские партии исполнялись певцами - кастратами. Музыкальные номера служили для демонстрации красивого пения (bel canto). Вместо музыкально - драматического спектакля опера стала "концертом в костюмах".

В развитии оперы seria важную роль сыграл талантливый либреттист Пьетро Метастазио. На его многочисленные либретто писали оперы не только итальянские композиторы (например Глюк и Моцарт). Однако Метастазио не смог преодолеть некоторого схематизма, характерного для seria. Большую роль в обновлении серьезной оперы сыграло оперное творчество Генделя, итальянских композиторов Н.Йомелли и Т.Траэтты, во Франции - Ж.Ф.Рамо. Особую роль сыграет реформаторская деятельность К.В.Глюка.



В противовес серьезной опере рождаются комические жанры: опера buffa в Италии, комическая опера (opera comique) во Франции, зингшпиль (Singspiel) в Германии и Австрии.

Опера buffa появилась в Неаполе в 30-ые годы 18-го века. Она родилась из интермедий оперы seria. (Интермедии - это комедийные вставки в антрактах между действиями оперы seria.) Первой оперой buffa считается "Служанка - госпожа" Джованни Батиста Перголези. Она была написана и поставлена как интермедия к его же собственной опере "Гордый пленник", но затем отделилась от оперы seria и стала ставиться как самостоятельный спектакль.

В интермедии "Служанка - госпожа" уже наметились основные признаки оперы buffa: бытовой сюжет из современной жизни с характерным противопоставлением глупых господ и умных слуг, быстрота действия, местный диалект в либретто. Для музыки характерна простота, доступность, близость к народным песенно- танцевальным жанрам. В вокальной мелодике отсутствует виртуозность, характерен полуречитативный склад, повторность простейших мотивов, изображение скороговорки. В опере buffa обычно два действия (т.к. в опере было два антракта). Музыкальные номера чередуются с речитативами secco. Большую роль играют ансамбли, которые носят действенный характер. Самые крупные и действенные ансамбли помещаются в финалах каждого действия. (Такие финалы были впервые введены Никколо Логрошино.)

В середине и второй половине 18-го века опере buffa обращаются композиторы Н.Пиччини, Д.Чимароза, Дж.Паизиелло. В целом опера buffa развивается в сторону большей серьёзности и лирической чувствительности. Значительное воздействие оказывает сентиментализм.



Французская комическая опера родилась в 50-ые годы 18-го века. Её первым образцом стала опера Ж.Ж.Руссо "Деревенский колдун". Истоки комической оперы - в сатирических ярмарочных представлениях и водевилях.

Характерные особенности жанра: музыкальные номера чередуются не с речитативами, а с разговорными диалогами, музыка связана с народными песенно- танцевальными жанрами, а также с городским романсом; характерны бытовые сюжеты (часто из сельской жизни), включение пасторальных сцен.

Следом за Руссо к этому жанру обращаются Э.Р.Дуни, Ф.А.Филидор, П.А.Монсиньи, А.Э.М.Гретри. Французская комическая опера развивается также в сторону большей серьёзности и чувствительности (под влиянием сентиментализма). В предреволюционные годы комическая опера перестает быть чисто развлекательным жанром, подчас тяготеет к героическим сюжетам. (Гретри. "Ричард Львиное Сердце".) Французская комическая опера оказала влияние на формирование жанра "оперы спасения", утвердившейся в годы революции.



Зингшпиль появился в Германии в 60-ые годы 18-го века(в творчестве И.А.Хиллера, К.Г.Неефе, Й.Бенды), в Австрии - в конце 70-ых годов (в творчестве И.Умлауфа, К.Диттерсдорфа). Истоки этого жанра - в средневековых представлениях странствующих актеров и в более поздних балаганных представлениях.

В зингшпилях так же как во французской комической опере музыкальные номера песенного характера чередуются с разговорной речью. Сюжеты бытовые, иногда с элементом сказочной фантастики, характерен и условно "восточный" (турецкий) колорит.

Для деятелей немецкой культуры зингшпиль стал выражением национального духа. Несколько текстов для зингшпилей создал Гете.



При всех своих достоинствах европейская комическая опера не могла отвечать всем потребностям предреволюционной эпохи. Время требовало высоких героических идей, трагедийных сюжетов. Возникла необходимость реформы серьезной оперы. Крупнейшим оперным реформатором стал Кристоф Виллибальд Глюк.
К. В. Глюк – великий реформатор оперного театра

Кристоф Виллибальд Глюк (1714 - 1787) – немец по происхождению (родился в г. Эрасбахе (Бавария, Германия)), тем не менее, является одним из выдающихся представителей венской классической школы.

Реформаторская деятельность Глюка протекала в Вене и Париже и осуществлялась в русле эстетики классицизма. Всего Глюк написал около 40 опер – итальянских и французских, buffa и seria, традиционных и новаторских. Именно благодаря последним он обеспечил себе видное место в истории музыки.

Принципы глюковской реформы изложены в его предисловии к партитуре оперы «Альцеста». Они сводятся к следующему:

Музыка должна выражать поэтический текст оперы, она не может существовать сама по себе, вне драматического действия. Таким образом, Глюк существенно повышает роль литературно-драматической основы оперы, подчиняя музыку драме.

Опера должна оказывать нравственное воздействие на человека, отсюда – обращение к античным сюжетам с их высоким пафосом и благородством («Орфей и Эвридика», «Парис и Елена», «Ифигения в Авлиде»). Г. Берлиоз назвал Глюка «Эсхилом музыки».

Опера должна соответствовать «трём великим принципам прекрасного во всех видах искусства» - «простоте, правде и естественности». Необходимо избавить оперу от излишней виртуозности и вокальной орнаментики (присущей итальянской опере), запутанных сюжетов.

Не должно быть резкого контраста между арией и речитативом. Глюк заменяет речитатив secco аккомпанированным, в результате чего он приближается к арии (в традиционной опере-seria речитативы служили лишь связкой между концертными номерами).

Глюк по-новому трактует и арии: он вносит черты импровизационной свободы, развитие музыкального материала связывает с изменением психологического состояния героя. Арии, речитативы и хоры объединяются в большие драматические сцены.

Увертюра должна предвосхищать содержание оперы, вводить слушателей в её атмосферу.

Балет не должен быть вставным номером, не связанным с действием оперы. Его введение должно обуславливаться ходом драматического действия.

Большая часть этих принципов воплотилась в опере «Орфей и Эвридика» (премьера в 1762). Эта опера знаменует начало нового этапа не только в творчестве Глюка, но и в истории всей европейской оперы. За «Орфеем» последовала другая его новаторская опера – «Альцеста» (1767).

В Париже Глюк написал другие реформаторские оперы: «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779). Постановка каждой из них превращалась в грандиозное событие в жизни Парижа, вызывая бурную полемику между «глюкистами» и «пиччинистами» - сторонниками традиционной итальянской оперы, которую олицетворял неаполитанский композитор Николо Пиччини (1728 - 1800). Победа Глюка в этой полемике была ознаменована триумфом его оперы «Ифигения в Тавриде».

Таким образом, Глюк превратил оперу в искусство высоких просветительских идеалов, насытил его глубоким нравственным содержанием, раскрыл на сцене подлинные человеческие чувства. Оперная реформа Глюка оказала плодотворное влияние как на его современников, так и на последующие поколения композиторов (особенно на венских классиков).



Приложенные файлы

  • doc file168
    Просвещение, классицизм
    Размер файла: 83 kB Загрузок: 1