rabota2.com


КМОУ ДО «КУРЧАТОВСКАЯ ДШИ»
Лекция - презентация
К 125-летию со дня рождения
Вацлава НежинскогоЛекцию подготовили ученики 7 класса хореографического отделения:Иливахина Валерия, Родина Надежда, Кириллова Виктория.
Проверила и отредактировала преподаватель Истории хореографического искусства: Конкина Любовь Анатольевна.
Г. Курчатов 2015г.
Вацлав Нижинский – биография
Вика Творчество Нижинского, по словам историка балета В. М. Красовской, "вспыхнув и быстро угаснув, успело осветить три эпохи балетного театра: зрелость академизма, молодость фокинского искусства и первые шаги хореографии наших дней".
Это был человек, опередивший свое время на полвека; его жизнь была спектаклем - глубоко интуитивным, непринужденным; его творчество уловило ритм жизни поколения, постепенно вовлекавшегося в зловещий карнавал Первой мировой войны.
Надя Вацлав Нижинский родился 28 февраля (12 марта) 1889 в Киеве в семье знаменитых танцовщиков Фомы (Томаша) Лаврентьевича Нижинского и Элеоноры Николаевны Береды, поляков по национальности, которые владели собственной балетной труппой. Труппа гастролировала в разных городах: в Париже, Петербурге, Киеве, Минске, Тифлисе, Одессе .Танцевали в Варшавском императорском театре.
Вместе с младшей сестрой Брониславой с самого раннего детства Вацлав рос в атмосфере театра, и будущее детей быстро предопределилось - они поступили учиться в балетную школу при петербургском Мариинском театре. Первыми учителями Нижинского были приверженцы классической русской танцевальной школы братья Сергей Густавович и Николай Густавович Легат. Юный танцовщик уже в первые годы учения удивлял всех не только феноменальными способностями в освоении сложностей классического танца, но и непостижимой интуитивной склонностью к перевоплощению, к созданию образа. В мальчике поражала внешняя замкнутость, отстраненность от окружающих, даже некоторое вялое равнодушие, которое мгновенно сменялось в танце удивительной открытостью, напряженностью эмоциональной жизни, контактностью со зрителями. Впоследствии тысячи людей восхищались не только совершенством танца Нижинского, их неотразимо привлекала личность художника.
Лера После окончания училища в 1907 г. Вацлав был принят в труппу Мариинского театра и сразу выдвинулся на положение первого танцовщика, несмотря на свою не совсем балетную внешность — небольшой рост, отнюдь не стройные ноги с чрезмерно развитой мускулатурой. Но на сцене Нижинский преображался — появлялась ловкость, утонченная грация, совершенное понимание стиля. Зрителей поражали его ставший легендарным прыжок и способность зависать в воздухе. Он обладал замечательным даром перевоплощения, незаурядными мимическими способностями. На сцене от него исходил мощный магнетизм, но в повседневной жизни он был робким, молчаливым и малообщительным человеком. Выступая с первых же месяцев в театре кавалером Матильды Кшесинской, Тамары Карсавиной, Анны Павловой, преимущественно во вставных номерах балетов, Нижинский отвлекал на себя внимание зрителей, чем нередко вызывал недовольство прима-балерин. Свою ярчайшую индивидуальность он вскоре смог проявить в работах молодого хореографа Михаила Фокина, уверенно вступившего в эти годы на путь поисков новаторской хореографии, рождавшейся под сильнейшим воздействием танца Айседоры Дункан.
Вика Почти сразу по окончании училища Нижинский приглашен Сергеем Дягилевым для участия в балетном сезоне 1909, где снискал огромный успех. За способность к высоким прыжкам и длительной элевации(зависании) его назвали «человеком-птицей», вторым Огюстом Вестрисом. Он был первым танцовщиком века.
Нижинский стал открытием Дягилева, первым танцовщиком, а затем и хореографом труппы (с 1909-1913, и в 1916г.г.).
В Париже Нижинский танцевал репертуар, опробованный на сцене Мариинского театра: это («Павильон Армиды», в 1907; «Шопениана или Сильфиды», в 1907; «Египетские ночи или Клеопатра», в 1909; «Жизель», в 1910; «Лебединое озеро», в 1911), а также дивертисмент «Пир» на музыку русских композиторов, в 1909; и партии в новых балетах Михаила Фокина: «Карнавал» на музыку Р. Шумана, в 1910; «Шехерезада» Н. А. Римского-Корсакова, в 1910; «Ориенталии» на музыку А. Глазунова, в 1910; «Видение розы» К. М. Вебера, в 1911, в котором поразил парижскую публику фантастическим прыжком в окно; «Петрушка» Игоря Стравинского, в 1911г.; «Голубой бог» Р. Гана, 1912г.; «Дафнис и Хлоя» М. Равеля, в 1912г.Парижскую публику очаровал несомненный драматический талант артиста, его экзотическая внешность. Нижинский оказался смелым и оригинально мыслящим хореографом, открывшим новые пути в пластике, вернувшим мужскому танцу былой приоритет и виртуозность.
Надя Своими успехами Нижинский был обязан и Дягилеву, который верил и поддерживал его в дерзких эксперементах. В великолепном фокинском балете "Призрак розы" на музыку "Приглашения к танцу" Карла Вебера 1911г. Нижинский должен был в пластике воплотить образ аромата розы, прикинувшегося юношей и пришедшего к задремавшей после бала девушке, сохранившей увядающий цветок. В балете Нежинский поразил парижскую публику фантастическим прыжком в окно. Жан Кокто так писал о финале балета: "Нижинский исчезает в окне прыжком столь патетическим, столь отрицающим законы равновесия, столь изогнутым и высоким, что никогда теперь летучий запах розы не коснется меня без того, чтобы не вызвать с собой этот неизгладимый призрак".
А вот воспоминания художника Александра Бенуа об образе Петрушки в балете Стравинского "Петрушка": "Он вдохнул душу в печальный и трагический персонаж... Он вычеканил роль столь необычно, что в этом смысле ему можно приписать авторство... то была марионетка... и вместе сознательное и жалкое создание, раздираемое всеми чувствами. Он нашел это раздвоенное и слитное выражение".
Лера После увольнения в 1911 году "первого танцовщика" из Мариинского театра (поводом явилось неудовольствие членов императорской семьи смелым костюмом в партии Альберта из "Жизели") Нижинский продолжал выступать в спектаклях балетной труппы Сергея Дягилева за границей, а русские зрители больше его не видели. Сменялись сцены городов всего мира - Париж, Дрезден, Вена, Монте-Карло, Лондон, Нью-Йорк, - всюду Нижинского сопровождал ошеломляющий успех.
Поощряемый Дягилевым, Нижинский попробовал свои силы как хореограф и втайне от Фокина репетировал свой первый балет — «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Клода Дебюсси . 29 мая 1912 года в Париже состоялась премьера балета. Хореография "Послеполуденного отдыха фавна", основанная на концепции Жака-Далькроза, представляла своего рода театр поз. Сюжет балета прост и необычен - фавн увидел купающихся нимф. Он бросается к ним, но испуганные нимфы убегают. Одна из них роняет свое покрывало, которое поднимает фавн и уносит с собой. На премьере произошел скандал - танцовщика обвинили в фетишизме. В заключительной сцене Фавн прижимает к себе шарф убежавшей нимфы. Откровенность сцены шокировала зрителей. Нежинский построил свою хореографию на профильных позах, заимствованных из древнегреческой вазописи. Вацлав Нижинский считал, что для создания хореографического образа нужно использовать не только элементы классического танца, но и любое движение человека, логически оправданное в каждом конкретном случае. Если исполнитель при этом будет предельно искренним, глубоко проникнется идеей роли, то образ будет и красивым и выразительным. В основе этого музыкального произведения лежит всего лишь один мелодический образ образ «томления» , доверенный флейте в её нижнем регистре. (Балет Послеполуденный отдых фавна» видео).
Как и Дягилев, Нижинский был увлечен ритмопластикой и эуритмикой Далькроза, в эстетике которой он поставил в 1913 свой следующий и наиболее значительный балет, «Весна священная».
Вика В истории музыкального театра XX века есть знаменательная веха - 1913 год, постановка балета Стравинского "Весна священная" (балетмейстер Нижинский, художник Николай Рерих). Новаторство всех средств выразительности музыкального языка в партитуре "Весны священной" чрезвычайно привлекало хореографа, однако пластическое воплощение было очень трудным. Ритмическая сложность музыки будоражила творческую фантазию, Нижинский создавал диковинно новую хореографию, в которой - неуклюжие движения, сомкнутые фигуры, ноги завернуты носками внутрь, локти прижаты к телу, тяжелые втаптывания в землю. Музыка и пластика слились воедино, чтобы воспроизвести могучее стремление природы и первобытного человека к стихийному обновлению.
Премьера балета прошла в атмосфере скандала. Яростное неприятие обострилось столь же яростным восторгом. И хотя "Весна священная" прошла всего шесть раз, этот спектакль стал одной из вершин современного балетного театра, а также величайшим стимулом для его дальнейшего развития. Сразу же после премьеры балета Стравинский писал: "Общность наших замыслов не прерывалась ни на секунду". И за четыре года до смерти, в 1966 году, 84-летний композитор подтвердил: "Лучшим воплощением "Весны священной" из всех виденных мною я считаю постановку Нижинского".
Лера В 1913 г., во время гастролей по Южной Америке, Нижинский женился на венгерской балерине Ромоле де Пульски. Это привело к разрыву отношений между танцором и Дягилевым, в результате чего Нижинский был вынужден покинуть труппу.
В 1914 г. Нижинский организовал собственную труппу, выступавшую в Лондоне без особого успеха.
С конца 1913 года по 1916 год Нижинский не работал в дягилевской труппе. Вместе с женой и родившейся дочерью он жил в Будапеште в качестве военнопленного. По приглашению венского театра в 1916 году он возвратился к творческой деятельности. Среди его замыслов была постановка балета "Тиль Уленшпигель" на музыку Рихарда Штрауса. Однако осуществить эту работу ему суждено было на гастролях в Америке, вновь в труппе Дягилева, куда он вернулся в том же 1916 году.
Надя В 1917 Нижинский окончательно покинул сцену и вместе с семьей обосновался в Швейцарии. Здесь ему стало легче, он размышлял о новой системе записи танца, мечтал о собственной школе). Постепенно у Нижинского все сильнее стали ощущаться признаки тяжелого душевного заболевания. Последний его спектакль - балет "Призрак розы" - состоялся 26 сентября 1917 года, а последний свой танец он станцевал в 1919 году в Швейцарии. В 1919 г. он написал «Дневник Нижинского», изданный в 1958 г. в Париже. В этом же году, в возрасте тридцати лет завершилась творческая жизнь великого танцовщика и хореографа. Вскоре Нижинский был помещен в клинику для душевнобольных, где ему был поставлен диагноз шизофрения. Все последующие годы, до конца жизни, он находился в разных психиатрических клиниках, где лечился с переменным успехом. В 1945 году Нижинский был внезапно обнаружен корреспондентом Life в послевоенной Вене, танцующим среди советских солдат. Встреча с земляками произвела на Нижинского неизгладимое впечатление: почти не разговаривавший до этого, он стал общаться на родном языке с бывшими соотечественниками. Следующие тридцать лет жизни уже не были связаны с балетным театром. Нижинский был неизлечимо болен. Его связи с действительностью постепенно ослабевали, пока не нарушились вообще. Он умер в Лондоне, 11 апреля 1950г.
В 1953 тело его было перевезено в Париж и похоронено на кладбище Монмартр рядом с могилами легендарного танцовщика Огюста Вестриса и драматурга Теодора Готье, одного из создателей романтического балета. На его надгробье из серого камня сидит грустный бронзовый шут.
Лера За свою десятилетнюю сценическую деятельность Нижинский обогатил балетное искусство многими находками, став легендой при жизни и оставив после себя бессмертную славу.
Нижинский совершил смелый прорыв в будущее балетного искусства, открыл утвердившийся позднее стиль экспрессионизма и принципиально новые возможности пластики. Его творческая жизнь была короткой (всего десять лет), но напряженной. Личности Нижинского посвящен знаменитый балет Мориса Бежара «Нижинский, клоун Божий» на музыку Пьера Анри и Петра Ильича Чайковского, 1971г.
Память
В 1983 году в клипе группы Queen на песню I Want to Break Free ее фронтмен Фредди Меркури выступил в роли фавна из балета Послеполуденный отдых фавна, игрой в котором прославился Нижинский.
Нижинскому и его окружению посвящён музыкальный альбом «Нижинский», записанный группой «Лайда» в 2000 году (второй вариант в 2002 году).
В 2008 году в Государственном академическом центральном театре кукол имени С. В. Образцова состоялась премьера спектакля «Нижинский, сумасшедший Божий клоун» по пьесе Г. Бламстейна (режиссёр-постановщик, исполнитель роли Нижинского — заслуженный артист России Андрей Денников).
Нижинского называли «восьмым чудом света», высоко оценивая его талант. Вацлав Нижинский был одним из самых выдающихся танцовщиков, которые когда-либо жили на земле.

Приложенные файлы

  • docx Rabota2.doc
    liukonkina
    Размер файла: 26 kB Загрузок: 1