Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей Ненецкого автономного округа
«Детско-юношеский центр «Лидер»
УТВЕРЖДАЮ
Директор ГБОУ ДОД НАО
«ДЮЦ «Лидер»
___________________А.Е.Федотов
«____»____________________2015 г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА
Возраст учащихся: 07 – 18 лет
срок реализации программы: 7 лет
Педагог дополнительного образования
Лобановская Оксана Николаевна
Высшая квалификационная категория
Нарьян-Мар
2015
Содержание
Пояснительная записка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Режимы учебно-воспитательных занятий и требования. . . . . . . . . . . . 9
Учебно-тематический план . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Распределение учебных часов по эстрадному вокалу . . . . . . . . . . . . . 16
Содержание занятий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Программа по эстрадному вокалу. Методические указания . . . . . . . . 59
Методическая работа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Система контроля и зачётные требования . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Список литературы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Пояснительная записка
Человек наделён от природы особым даром – голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать своё отношение к различным явлениям жизни.
Певческий голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тяготу к творчеству.
Пением в тесном смысле называется произведение различных звуков посредством голосового органа. Следовательно, петь – значит составлять голосом звуки, которым можно назначить продолжительность и последовательность посредством промежутков (интервалов), принятых в музыке и сообразных с правилами сего искусства.
Пение требует особенных занятий и образования, потому что в естественном состоянии сия способность мало имеет приятности, и только от подражания, и частых упражнений она улучшается, а искусство и методическое изучение её совершенствуют. Совершенство пения состоит из двух качествах: изяществе и выразительности.
Обучение вокалу всегда должно происходить под непосредственным наблюдением и контролем педагога, иначе можно повредить свой голос – уникальный, неповторимый инструмент природы. Педагог поможет вам найти ваш певческий голос, выявить проблемы в звукоизвлечении и в подаче музыкального материала и справиться с ними, научит управлять свои голосом и эмоциями. Процесс обучения вокалу требует терпения, времени, физических и эмоциональных затрат.
Тематическая направленность программы позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребёнка, способствует развитии целого комплекса умений, совершенствованию певческих навыков, помогает реализовать потребность в общении.
Изучение музыки как вид искусства направленно на достижение следующих целей:
- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, певческого голоса; приобщение к музыкальному искусству посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности;
- освоение образцов национальной и зарубежной классической и современной музыки, усвоение знаний о музыкантах, музыкальных инструментах, музыкальной грамоте и искусстве вокала, эстрадного пения, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии. О выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; выявление особенностей воздействия звуков музыки на чувства, настроение человека, определение компонентов, связывающих музыку с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Основные содержательные линии:
– обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке и вокалу;
– усвоение изучаемых музыкальных произведений и вокальных знаний;
– обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.
Каждая из указанных содержательных линий находит своё воплощение целевых установках программы и получает последовательное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки обучающихся.
Тематическое построение программы позволит объединить (сгруппировать) ряд знаний в тематическом блоке, что обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач. Творчески подходя к программе, нельзя разрушать её тематическое построение, потому что последовательное развитие определённых тем – основа основ данной программы. Я считаю, что материал, отобранный для занятий, является педагогически целесообразным, так как специфика вокального пения обуславливает и особенности методической работы с певцом. Подчинение всего материала. Занятия его основной теме даёт возможность педагогу достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами, то есть свободно маневрировать.
Основное содержание программы предполагает выделение в тексте разделов и тем внутри разделов, что позволяет формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности. В каждом разделе раскрывается содержание тем в том порядке, в котором они представлены в тематическом плане. Каждый раздел отличается от другого сменой основного вида деятельности, содержанием, конкретными задачами.
В программе наряду с умениями в певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамблевого строя (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полётностью т. п.). Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общеансамблевого звучания.
Целью программы является приобщение ребёнка к искусству сольного и ансамблевого пения, развитие мотивации к творчеству; формирование высоких духовных качеств и эстетики поведения средствами вокального искусства.
В ходе достижения цели предполагается решение следующих основных задач.
Обучающие:
- сформировать навыки певческой установки обучающихся;
- обучить использовать при пении мягкую атаку;
- сформировать вокальную артикуляцию, музыкальную память;
- сформировать вокальные навыки: пение без сопровождения, пение на два, три и более голосов, петь в ансамбле слитно, согласованно;
- обучить приёмам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля;
- сформировать стереотип координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса.
Развивающие:
- развить гармонический и мелодический слух;
- совершенствовать речевой аппарат;
- развить вокальный слух;
- развить певческое дыхание;
- развить преодоление мышечных зажимов;
- развить артистическую смелость и непосредственность ребёнка, его самостоятельность;
- развить гибкость и подвижность мягкого нёба;
- расширить диапазон голоса;
- развить умение держаться на сцене (публично).
Воспитательные:
- воспитать эстетический вкус учащихся;
- воспитать интерес к певческой деятельности и к музыке в целом;
- воспитать чувство коллективизма;
- способствовать формированию воли, дисциплинированности, взаимодействию с партнёрами;
- воспитать настойчивость, выдержку, трудолюбие, целеустремлённость – высокие нравственные качества;
- воспитать готовность и потребность к певческой деятельности.
Дополнительная образовательная программа является модифицированной, составлена на основе учебного методического пособия Валерия Малишава «Практическая школа эстрадного пения» и «Практической школы пения» Ольги Сафроновой.
В отличие от существующей программы данная программа предусматривает дифференцированный подход к обучению, учёт индивидуальных психофизиологических особенностей воспитанников. Использование традиционных и современных приёмов обучения позволяет заложить основы для формирования основных компонентов учебной деятельности: умение видеть цель и действовать согласно с ней, умение контролировать и оценивать свои действия. Репертуар для каждого воспитанника подбирается педагогом с учётом возрастных, психологических особенностей ребёнка, его вокальных данных. При условии одарённости учащегося возможно освоение программы в сжатые сроки.
Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы, 07 – 18 лет, (если ребёнок соответствует заданным вступительным требованиям, но не подходит по возрастным критериям, то на усмотрение педагога и руководства можно сдвинуть возрастные рамки). В студию дети принимаются на свободной основе.
Особенности работы обусловлены, прежде всего, возрастными возможностями детей в воспроизведении вокального материала. Знание этих возможностей помогает педагогу выбрать посильный для освоения музыкальный и песенный материал, вызвать и сохранить интерес и желание заниматься сольным и ансамблевым пением.
Занимаясь в вокальной студии «Лидер», учащиеся получают не только вокальную подготовку, но и знакомятся с шедеврами современной и классической музыки, знакомятся с музыкальной грамотой, приобретают навыки выступления перед аудиторией (зритель), развивают умственные и физические центры организма в целом.
Сроки реализации программы. Формы и режимы занятий. Программа рассчитана на 7 лет обучения. В ходе реализации программы сочетается групповая (работа в вокальном ансамбле) и индивидуальная работа (сольное пение). Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методы контроля и управления образовательным процессом – это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки участия воспитанников вокальной студии в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных конкурсах и фестивалях. Принципиальной установки программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.
Необходимым условием является умение создать эстетическую среду, которая способствует воспитанию вокальной культуры исполнения, исключающего влияния низкопробного вокального исполнительства на обучаемых подростков. Воспитание в солистах посредствам музыки готовность воспринимать общемировоззренческие ценности, образы и представления. Поэтому для достижения успеха очень важен и соответствующий психологический настрой.
Педагогическая целесообразность программы в том, что программа обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полётностью и т. п.), слуховые навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания).
Основной формой образовательного процесса является занятие, которой включает в себя часы теории и практики. Другие формы работы: концертная деятельность, участие в конкурсах, фестивалях, смотрах, занятие-тренинг, мастер-класс (участие и проведение), открытые занятия для родителей, внутри коллективные тематические мероприятия (например: «Посвящение в ученики», тематические викторины, и т.д.).
Режимы учебно-воспитательных занятий и требования
Продолжительность обучения
Минимальный возраст зачисления
Количество учащихся в группе
Максимальное количество часов в неделю
Первый год обучения
07 – 08
10 – 15
6
Второй год обучения
08 – 09
10 – 15
6
Третий год обучения
09 – 10
10 – 12
9
Четвёртый год обучения
11 – 12
08 – 10
9
Пятый год обучения
12 – 18
08 – 10
10 – 12
Шестой год обучения
12 – 18
06 – 08
12
Седьмой год обучения
12 – 18
06 – 08
12
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(первый год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Комплектование групп
2
сентябрь
2
Вводное занятие
2
сентябрь
3
Постановка голоса
8
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
25
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
25
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
20
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
50
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
8
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
12
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
15
Декабрь
11
Расширение диапазона
18
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
5
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
6
Март
14
Сценическое мастерство
17
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
15
Октябрь-февраль
17
Отчетный концерт
12
Май
ИТОГО
240
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(второй год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
Дата
1
Вводное занятие
4
Сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
15
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
28
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
25
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
15
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
15
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
15
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
8
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
12
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
15
Декабрь
11
Расширение диапазона
18
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
5
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
8
Март
14
Сценическое мастерство
17
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
15
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
15
Апрель-май
18
Отчетный концерт
12
Май
Итого
240
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(третий год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Вводное занятие
4
сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
15
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
25
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
35
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
40
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
40
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
60
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
8
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
15
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
15
Декабрь
11
Расширение диапазона
18
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
5
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
10
Март
14
Сценическое мастерство
10
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
30
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
30
Апрель-май
17
Отчетный концерт
12
Май
Итого
360
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(четвёртый год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Вводное занятие
4
сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
15
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
25
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
35
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
40
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
40
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
48
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
8
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
15
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
15
Декабрь
11
Расширение диапазона
18
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
5
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
10
Март
14
Сценическое мастерство
10
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
30
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
30
Апрель-май
17
Отчетный концерт
12
Май
Итого
360
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(пятый год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Вводное занятие
4
сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
22
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
35
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
35
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
35
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
35
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
50
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
20
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
25
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
20
Декабрь
11
Расширение диапазона
25
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
10
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
10
Март
14
Сценическое мастерство
13
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
25
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
35
Апрель-май
17
Отчетный концерт
12
Май
18.
Элементы хореографии
45
Сентябрь-май
19.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
Сентябрь-апрель
Сентябрь-апрель
Сентябрь-май
Итого
480
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(шестой год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Вводное занятие
4
сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
34
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
30
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
30
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
40
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
25
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
25
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
15
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
25
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
10
Декабрь
11
Расширение диапазона
45
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
17
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
18
Март
14
Сценическое мастерство
35
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
20
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
25
Апрель-май
17
Отчетный концерт
17
Май
18.
Элементы хореографии
45
Сентябрь-май
19.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
20
Сентябрь-апрель
Сентябрь-апрель
Сентябрь-май
Итого
480
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(седьмой год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Вводное занятие
4
сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
24
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
30
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
35
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
35
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
35
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
10
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
15
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
25
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
15
Декабрь
11
Расширение диапазона
25
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
17
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
13
Март
14
Сценическое мастерство
35
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
15
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
20
Апрель-май
17
Отчетный концерт
22
Май
18.
Элементы хореографии
45
Сентябрь-май
19.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
40
Сентябрь-апрель
Сентябрь-апрель
Сентябрь-май
Итого
480
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на первый год обучения
№
Тема
Всего
часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Методическая работа с учениками
10
3
Диафрагма (теория, практика)
30
4.
Работа над дыханием
35
5.
Работа над звуком
95
6.
Вокальные упражнения
20
7.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
25
8.
Работа над артикуляцией
15
9.
Ритмическая пульсация
15
10.
Динамический баланс
15
11.
Расширение диапазона
5
12.
Ознакомительные занятия с микрофоном, мониторами, сценой.
15
13.
Сценическое мастерство
6
14.
Работа над репертуаром (постановки концертных номеров)
20
ИТОГО
240 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на второй год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
2
2.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
23
3.
Работа над дыханием
15
4.
Работа над звуком
15
5.
Вокальные упражнения (комплекс)
15
6.
Работа над дикцией
15
7.
Работа над артикуляцией
18
8.
Развитие чувства ритма
27
9.
Развитие музыкального слуха (комплекс упражнений)
20
10.
Упражнения на расширение диапазона
18
11.
Динамический баланс
14
12.
Ознакомительные занятия с микрофоном, мониторами, сценой.
7
13.
Сценическое мастерство
4
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
35
15.
Элементы хореографии
10
ИТОГО
240 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на третий год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Вокальные упражнения (комплекс)
25
3.
Работа над дыханием
30
4.
Работа над звуком
30
5.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
28
6.
Работа над дикцией
30
7.
Работа над артикуляцией
30
8.
Развитие чувства ритма
25
9.
Тембровое сглаживание регистров
25
10.
Расширение диапазона
25
11.
Работа с микрофоном
18
12.
Строй и ансамбль (унисон, 2 х-голосие)
15
13.
Сценическое мастерство (постановки концертных номеров)
15
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
30
15.
Элементы хореографии
15
16.
Слушание музыкальных произведений (видеоанализ). Знакомство с мировыми именами, произведениями.
15
ИТОГО
360 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на четвёртый год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Вокальные упражнения (комплекс)
25
3.
Работа над дыханием
35
4.
Работа над звуком
30
5.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
28
6.
Работа над дикцией
30
7.
Работа над артикуляцией
30
8.
Развитие чувства ритма
25
9.
Строй и ансамбль (унисон, 3 х-голосие)
20
10.
Сценическое мастерство (постановки концертных номеров)
25
11.
Расширение диапазона
18
12.
Работа с микрофоном
15
13.
Этюды без сопровождения аккомпанемента
15
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
30
15.
Элементы хореографии
10
16.
Слушание музыкальных произведений (умение слышать, понимать: жанры, стили, ритмы).
15
ИТОГО
360 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на пятый год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Вокальные упражнения (комплекс)
35
3.
Работа над дыханием
40
4.
Работа над звуком
40
5.
Этюды без сопровождения аккомпанемента
40
6.
Работа над дикцией
40
7.
Работа над артикуляцией
40
8.
Этюды на разные ритмические рисунки
35
9.
Строй и ансамбль (унисон, 3 х-голосие)
26
10.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
25
11.
Расширение диапазона
35
12.
Работа с микрофоном
15
13.
Сценическое мастерство (постановки концертных номеров)
30
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
45
15.
Элементы хореографии
25
16.
Слушание музыкальных произведений (умение слышать, понимать: жанры, стили, ритмы).
35
ИТОГО
480 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на шестой год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Вокальные упражнения (комплекс)
35
3.
Работа над дыханием
40
4.
Работа над звуком
40
5.
Совершенствование вокальных навыков
Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся.
40
6.
Работа над дикцией
40
7.
Работа над артикуляцией
40
8.
Этюды на разные ритмические рисунки
35
9.
Строй и ансамбль (3 х-голосие, многоголосие)
26
10.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
30
11.
Расширение диапазона
20
12.
Работа с микрофоном
25
13.
Сценическое мастерство (постановки концертных номеров)
20
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
40
15.
Элементы хореографии
20
16.
Слушание музыкальных произведений (умение слышать, понимать: жанры, стили, ритмы).
15
ИТОГО
480 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на седьмой год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Вокальные упражнения (комплекс)
25
3.
Работа над дыханием
25
4.
Работа над звуком
25
5.
Совершенствование вокальных навыков
Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся.
25
6.
Работа над дикцией
25
7.
Работа над артикуляцией
25
8.
Этюды на разные ритмические рисунки
25
9.
Строй и ансамбль (многоголосие)
25
10.
Этюды без сопровождения аккомпанемента
25
11.
Расширение диапазона
25
12.
Работа с микрофоном
40
13.
Сценическое мастерство (постановка номеров)
40
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
75
15.
Элементы хореографии
40
16.
Слушание музыкальных произведений (умение слышать, понимать: жанры, стили, ритмы).
30
ИТОГО
480 часов
Содержание занятий
Содержание занятий, методы обучения
(первый год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Прослушивание новых учеников. Собрание вокалистов. Инструктаж по технике безопасности. Обговаривание тематических, запланированных мероприятий на учебный год.
Составление расписания.
2.
Постановка голоса
- ощущения
- атака звука
- резонаторы
- вокальный зевок
Постановка голоса - это выработка
правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы.
С первого урока следует объяснить куда нужно «посылать» звук. Вокалист должен уметь контролировать свою эмиссию звука при помощи различных ощущений – слуховых, мышечных, вибрационных и др. Атака" звука - это посыл дыхания в момент начала звука. Дыхание посылается узкой струей, как "укол", в высокую позицию (к корням верхних зубов). Физиологи говорят, что атака звука - это способ и быстрота, при которой дыхательная щель переходит от дыхательного положения к голосовому; момент и степень замыкания голосовых связок. Атака оказывает большое влияние на голос в момент его зарождения. Для овладения верной атакой педагог М. Л. Петренко рекомендует использовать упражнения на staccato (итал. стаккато - отрывисто). Грудной резонатор - нижняя опора звука. Певческий звук образуется колебанием выдыхаемого из легких воздуха во время прохождения его через голосовую щель. Эти колебания, воспроизводящие звуковые волны, выходят из гортани наружу через надставную трубу (зев, рот, нос), где и приобретают качественное звучание.
При высокой позиции, свободной широкой гортани, активной атаке звука должно быть поднято мягкое нёбо (нёбные занавески). Оно должно принимать «вид выгнутого паруса, надутого ветром».
При высокой позиции, свободной широкой гортани, активной атаке звука должно быть поднято мягкое небо (небные занавески). Оно должно принимать "вид выгнутого паруса, надутого ветром". Педагог Донец-Тессейр советует иногда дотронуться пальцем до маленького язычка и почувствовать, как поднимается мягкое небо и язычок. В вокальной литературе это называется "певческим зевком", "вокальным зевком", "полузевком", когда активизируются мышцы глотки, зева, мягкого неба, разжимаются челюсти, освобождается язык, опускается гортань.
3.
Работа над дыханием.
Диафрагма.
- упражнения на дыхание
Чтобы сказать или спеть на дыхании фразу, нужен достаточный объём воздуха, который проходя постепенно, струёй через связки – горло, как смычок по струнам, заставит наш»голосовой инструмент» звучать.
Фундаментом, основой голосообразования является дыхание. Считается, что хорошее пение - это "мастерство выдоха", но чтобы "мастерски выдыхать", надо научиться "вдыхать". 1) Хорошо тренировать певческий вдох лёжа на спине, руки вдоль туловища, мышцы расслаблены, живот «провален», медленный вдох и медленный выдох (вдох 2 – 3, выдох 8 – 12 секунд). Упражнение делать на пустой желудок и не более 5 0 6 раз! 2) «Шарик» - работа с диафрагмой. Надуваем «бока» как шарик и медленно выдуваем воздух Ш, Щ, З, С, Фупражнение выполнять при наклоне в перёд.
3) Сжатые губы, как бы для свистка, не раздувая щёк, затем со значительной силой выдохнуть немного воздуха. Затем на секунду остановиться, удерживая выдыхаемый воздух, и затем выдохнуть с силой ещё немного и т.д., пока воздух не будет весь выдохнут. Заметьте, что очень важно, чтобы воздух выдыхался с силой.
4.
Работа над звуком
Выработка навыков певческого дыхания, напевного и легкого звучания голосов, четкой и ясной артикуляции.
5.
Вокальные упражнения
Упражнения предназначены для определённых целей, готовит голос к нагрузке, «разогревает» его и закладывает фундамент техники владение голосом. Специальные распевки для техники владения голосом, для расширения диапазона, выработка навыков певческого дыхания, напевного и легкого звучания голосов.
6.
Работа над дикцией:
- культура
- орфоэпия
- Логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Упражнения на разные ритмические рисунки.
9.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
Интонирование полутонов и хроматических ходов. Упражнения. Гаммы.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной четвёртой доле делается глубокий вдох и звук (мычание) подаётся на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Работа с микрофоном
Знакомство.
12.
Развитие музыкального слуха (комплекс упражнений)
Комплекс упражнений.
Слух развивается у детей любого возраста.
Скачки вверх, вниз
интервалы (по сложности)
хроматизм
13.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара.
14.
Работа над репертуаром
Разучивание музыкального произведения. Работа с текстом – произношение гласных. Работа над мелодическими, ритмическими, гармоническими и динамическими особенностями произведения. Обработка сложных мелодических ходов.
15.
Элементы хореографии
Разучивание движений для передачи образа песни.
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр «Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
17.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(второй год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Прослушивание новых учеников. Собрание вокалистов. Инструктаж по технике безопасности. Обговаривание тематических, запланированных мероприятий на учебный год.
Составление расписания. Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара.
2.
Постановка голоса
- эмиссия звука
- атака звука
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Все упражнения на распевках поются однородным и полным, на средней силе звучания голосом. Половинные и целые по написанию ноты выдерживаются полностью, с некоторым лёгким напряжением к концу звучания. Эту динамическую и тембровую однородность выдерживать по всей тесситуре.
Упражнения на – мягкую, твёрдую и придыхательную атаки.
3.
Работа над дыханием
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы. Самая сложная задача певческого дыхания - это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки. Пение - это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством.
Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически-правильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Вокальные упражнения
- развитие музыкального слуха
Упражнения предназначены для определённых целей, готовит голос к нагрузке, «разогревает» его и закладывает фундамент техники владение голосом. Специальные распевки для техники владения голосом, выработка навыков певческого дыхания, напевного и лёгкого звучания голосов. Упражнения (комплекс).
Слух развивается у детей любого возраста.
Скачки вверх, вниз
Интервалы (по сложности)
Хроматизм
И т.д.
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на разные ритмические рисунки. Хорошо если у ребёнка от природы есть чувство ритма. При желании и упорных занятиях можно развить чувство ритма.
9.
Развитие интонации
Интонирование полутонов и хроматических ходов. Упражнения. Гаммы.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной доле делается глубокий вдох и звук (мычание) на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
12.
Строй и ансамбль
Унисон. Двухголосие.
13.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара.
14.
Работа над репертуаром
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
15.
Элементы хореографии
Разучивание движений для передачи образа песни.
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
17.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(третий год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Прослушивание новых учеников. Собрание вокалистов. Инструктаж по технике безопасности. Обговаривание тематических, запланированных мероприятий на учебный год.
Составление расписания. Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара.
2.
Постановка голоса
- эмиссия звука
- атака звука
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Все упражнения на распевках поются однородным и полным, на средней силе звучания голосом. Половинные и целые по написанию ноты выдерживаются полностью, с некоторым лёгким напряжением к концу звучания. Эту динамическую и тембровую однородность выдерживать по всей тесситуре.
Упражнения на – мягкую, твёрдую и придыхательную атаки.
3.
Работа над дыханием
Этюды.
Упражнения.
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы. Самая сложная задача певческого дыхания - это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки. Пение - это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством.
Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически-правильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Вокальные упражнения
- динамический баланс
- тембровое сглаживание регистров
Упражнения предназначены для определённых целей, готовит голос к нагрузке, «разогревает» его и закладывает фундамент техники владение голосом. Специальные распевки для техники владения голосом, выработка навыков певческого дыхания, напевного и лёгкого звучания голосов. Упражнения (комплекс).
Субтон.
Фурлато.
(овладев этими приёмами можно начинать петь упражнения, а затем применять этот приём в этюдах и песнях).
Упражнения, построенные по вертикальному принципу, развивают гармоническое мышление, слуховое и мышечное ощущение аккордов.
Эффективный приём сглаживания регистровых швов.
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на свингование.
Свинг – это пульсация не передаётся нотной записью.
Упражнения на опережение, совпадение, отставание.
9.
Развитие интонации
Интонирование полутонов и хроматических ходов. Упражнения. Гаммы.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной доле делается глубокий вдох и звук (мычание) на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
12.
Строй и ансамбль
Работа над двухголосным пением, самостоятельность голосоведения в партиях.
13.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара. Работа над образом. Сценическая речь. Артикуляционная гимнастика. Этюды на воображения.
14.
Работа над репертуаром
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
15.
Слушание музыкальных произведений (видеоанализ). Знакомство с мировыми именами, произведениями.
Знакомство с культурой вокала.
Мировыми именами. Разные стили.
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
17.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(четвёртый год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Прослушивание новых учеников. Собрание вокалистов. Инструктаж по технике безопасности. Обговаривание тематических, запланированных мероприятий на учебный год.
Составление расписания. Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара.
2.
Постановка голоса
- эмиссия звука
- атака звука
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Все упражнения на распевках поются однородным и полным, на средней силе звучания голосом. Половинные и целые по написанию ноты выдерживаются полностью, с некоторым лёгким напряжением к концу звучания. Эту динамическую и тембровую однородность выдерживать по всей тесситуре.
Упражнения на – мягкую, твёрдую и придыхательную атаки.
3.
Работа над дыханием
Этюды.
Упражнения.
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы. Самая сложная задача певческого дыхания - это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки. Пение - это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством.
Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически-правильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Вокальные упражнения для развития певческого голоса
Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для избежание форсирования звука.
Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Унисонные упражнения. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.
Упражнения первого уровня
· формирование певческих навыков: мягкой атаки звука; звуковедение 1еgаtо при постепенном выравнивании гласных звуков; свободного движения артикуляционного аппарата; естественного вдоха и постепенного удлинения дыхания.
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной «установки» всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат – это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав – артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость – это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от «архитектуры» которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на свингование.
Свинг – это пульсация не передаётся нотной записью.
Упражнения на опережение, совпадение, отставание.
9.
Развитие интонации
- этюды без сопровождения аккомпанемента
Интонирование полутонов и хроматических ходов.
Разучивание партии под аккомпанемент, затем партия сдаётся аккапельно.
10.
Расширение диапазона
Голосовой диапазон расширяется в основном в результате повышения верхней тоновой границы. Кроме того, приобретается необходимая сила голоса и тренированность (устойчивость к утомлению).
11.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
12.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара. Работа над образом. Сценическая речь. Артикуляционная гимнастика. Этюды на воображения.
13.
Работа над репертуаром
- работа с микрофоном
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
14.
Элементы хореографии
Разучивание движений для передачи образа песни.
15.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.
Работа с солистами. Развитие показателей певческого голосообразования как осознанного умения произвольно включать отдельные элементы эстрадного певческого тона, осознанно удерживать их на музыкальном материале, соответствующем возрасту. Освоение музыкальной грамоты.
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(пятый год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Прослушивание новых учеников. Собрание вокалистов. Инструктаж по технике безопасности. Обговаривание тематических, запланированных мероприятий на учебный год.
Составление расписания. Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара.
2.
Постановка голоса
- эмиссия звука
- атака звука
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Все упражнения на распевках поются однородным и полным, на средней силе звучания голосом. Половинные и целые по написанию ноты выдерживаются полностью, с некоторым лёгким напряжением к концу звучания. Эту динамическую и тембровую однородность выдерживать по всей тесситуре.
Упражнения на – мягкую, твёрдую и придыхательную атаки.
3.
Работа над дыханием
Этюды.
Упражнения.
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы. Самая сложная задача певческого дыхания - это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки. Пение - это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством.
Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически-правильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Вокальные упражнения
Упражнения предназначены для определённых целей, готовит голос к нагрузке, «разогревает» его и закладывает фундамент техники владение голосом. Специальные распевки для техники владения голосом, выработка навыков певческого дыхания, напевного и лёгкого звучания голосов. Упражнения (комплекс).
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной «установки» всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат – это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав – артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость – это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от «архитектуры» которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на свингование.
Свинг – это пульсация не передаётся нотной записью.
Упражнения на опережение, совпадение, отставание.
9.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
Интонирование полутонов и хроматических ходов.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной доле делается глубокий вдох и звук (мычание) на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой «минус», а сам исполнитель пользуется микрофоном.
12.
Строй и ансамбль
Работа над двухголосным пением, самостоятельность голосоведения в партиях.
13.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара. Работа над образом. Сценическая речь. Артикуляционная гимнастика. Этюды на воображения.
14.
Работа над репертуаром
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
15.
Слушание музыкальных произведений, (видеоанализ).
Знакомство с мировыми именами, произведениями.
Знакомство с культурой вокала.
Мировые имена. Разные стили. Слушание музыкальных произведений: - произведения современных отечественных композиторов - произведения заподноевропейских композиторов
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
17.
Элементы хореографии
Разучивание движений для передачи образа песни.
18.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(шестой год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара для вокальной Студии.
2.
d°Постановка голоса
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
3.
Работа над дыханием
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы. Самая сложная задача певческого дыхания - это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки. Пение - это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством.
Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически провильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Совершенствование вокальных навыков:
- Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.
- Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся.
Работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (фортепиано, баян, аккордеон, гитара). Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении.
Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков у учащихся. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Упражнения второго уровня
· закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха – в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица.
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на свингование.
Свинг – это пульсация не передаётся нотной записью.
Упражнения на опережение, совпадение, отставание.
9.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
Интонирование полутонов и хроматических ходов.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной доле делается глубокий вдох и звук (мычание) на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
12.
Строй и ансамбль
Работа над двухголосным пением, самостоятельность голосоведения в партиях.
13.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара. Работа над образом. Сценическая речь. Артикуляционная гимнастика. Этюды на воображения.
14.
Работа над репертуаром
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
15.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.
Работа с солистами. Развитие показателей певческого голосообразования как осознанного умения произвольно включать отдельные элементы эстрадного певческого тона, осознанно удерживать их на музыкальном материале, соответствующем возрасту. Освоение музыкальной грамоты.
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
17.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(седьмой год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара для вокальной Студии.
2.
Постановка голоса
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
3.
Работа над дыханием
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при её сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы.
Самая сложная задача певческого дыхания – это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объём грудной клетки. Пение – это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством. Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически – правильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опёртый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Совершенствование вокальных навыков:
- Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.
- Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся.
Работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (фортепиано, баян, аккордеон, гитара). Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении.
Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков у учащихся. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Упражнения второго уровня
· закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха – в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица.
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на свингование.
Свинг – это пульсация не передаётся нотной записью.
Упражнения на опережение, отставание, совпадение.
9.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
Интонирование полутонов и хроматических ходов.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной доле делается глубокий вдох и звук (мычание) на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Этюды без сопровождения аккомпанемента
Умение владение сольных партий без аккомпанемента.
12.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
13.
Сценическое мастерство
Работа над образом. Сценическая речь. Артикуляционная гимнастика. Этюды на воображение.
14.
Работа над репертуаром
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
15.
Элементы хореографии
Разучивание движений для передачи образа песни.
16.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.
Работа с солистами. Развитие показателей певческого голосообразования как осознанного умения произвольно включать отдельные элементы эстрадного певческого тона, осознанно удерживать их на музыкальном материале, соответствующем возрасту. Освоение музыкальной грамоты.
17.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
18.
Итог года
Отчетный концерт
Программа по эстрадному вокалу
Методические указания
Владение голосовым аппаратом.
Звуковедение.
Использование певческих навыков.
Голосообразование
Голосоведение – рождение звука. Вибрация и дыхание – основа рождения звука. Процесс пения начинается с вдоха, во время которого воздух нагнетается через ротовую и носовую полость, глотку, гортань, трахею, бронхи в расширенные при входе легкие. Затем под действием нервных сигналов (импульсов) из головного мозга голосовые складки смыкаются, происходит закрытие голосовой щели. Это совпадает с моментом начала выдоха. Сомкнутые голосовые складки преграждают путь выдыхаемому воздуху, препятствуют свободному выдоху. Воздух в подскладочном пространстве, набранный при вдохе, под действием выдыхательных мышц сжимается, возникает подскладочное (подсвязочное) давление. Сжатый воздух давит на сомкнутые голосовые складки, то есть приходит во взаимодействие с ними. Возникает звук.
Гортань человека. Способность гортани человека издавать звуки. Четыре режима звуков: шумовой, грудной – натуральный (детский), фальцетный, свистовой или флейтовый.
Регистровый порог. Механизм перевода регистра.
Звуковедение: гласные и согласные. Фонетика речевых гласных, их пение. Речевой диапазон. Требование к пению гласных.
Пение согласных. Знаменитый тезис вокальной педагогики «язык, лежащий лодочкой или ложечкой». Назначение функции расслабления языка. Носовой звук. Переход от носового звука к гласному.
Рупор. «Зевок» и «полузевок».
Регулировочный образ: место и роль, в пении.
Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Когда каждый орган работает в свойственной ему области, не мешая работе других органов, то голос как бы питает все части исполнения и соединяет различные детали речи или мелодии в один полный и непрерывный ансамбль. Если же наоборот, один из механизмов выполняет свои функции плохо: если грудь толкает или бросает дыхание, если голосовая щель работает недостаточно твердо и точно, то голос прерывается и слабеет после каждого слога. Контроль над координацией всех сложных процессов при постановке голоса осуществляется мышечными, резонаторными ощущениями и слухом. Поэтому так важно научиться быть внимательным. Надо слушать себя и ухом, и всем телом.
1. Диагностические занятия – знакомство с детьми, изучение способности к пению.
2. Координационно-тренировочные занятия.
Блок 1.
Упражнение 1. Поиск вибрации: на губах (М) – на губной гармошке, расческе без оценки качества звуков.
Упражнение 2. Поток вибраций, поднимающийся из середины тела, вливается в вибрацию губ. Пение по одному звуку, двигаясь по полтона от «фа» до «си бемоль». Звук производится как жужжание. Звук из глубины.
Упражнение 3. Стимулирование губ на освобождение и расширение зоны вибрации (звук Б), подключая деки губ. Пальцем касаемся губ при движении вверх-вниз до свободного движения.
Упражнение 4. Губы расслаблены, выдуваем поток воздуха с вибрацией «ММ»: от щек по всему лицу.
Упражнение 5. Вдуваем вибрацию сквозь губы (вздох облегчения, касание звука, вибрации «ммм»).
Упражнение 6. Вибрация внутри тела.
Блок 2.
Комплекс № 1. Упражнения для осознания действий мышц, участвующих в голосообразовании.
Комплекс № 2. Упражнения для осознания ощущений вибрации, давления, действия мышц от восприятия звука своего голоса.
Комплекс № 3. Упражнения для работы голосового аппарата в разных режимах (регистрах).
Комплекс № 4. Упражнения для осознания связи режимов с разным тембром, силой голоса – через ощущения с разными энергетическими затратами, эмоциональными отражениями представлениями.
Комплекс № 5. Упражнения для осознания связи режимов с разными участками диапазона.
Комплекс № 6. Упражнения для осознания связи разных ощущений с эмоционально-образными представлениями.
Комплекс № 7. Упражнения на формирование связи эмоциональных слуховых представлений о высоте тонов и интервалов с режимом, тембром, силой голоса, с энергетическими затратами.
Комплекс № 8. Упражнения на формирование навыка выбора оптимальных энергетических затрат.
Комплекс № 9. Упражнения по овладению приемами, не позволяющими издавать звук привычным способом.
Комплекс № 10. Упражнения: язык лодочкой, язык на нижней губе в расслабленном виде.
Комплекс № 11. Упражнения на «Н – носовое».
Комплекс № 12. Упражнения двигательной программы (тренировки).
Певческая установка и певческая позиция. Дыхание. Отработка полученных вокальных навыков.
Опыт пения как экспульсивный акт (экс - наружу), т.е. действия связанные с выведением наружу – выдувание. Количество воздуха необходимого для пения. Малое дыхание.
«Ни одна частичка воздуха не должна выйти из гортани, превратившись в звук».
Зависимость качества пения от количества и скорости воздуха, протекающего через голосовую щель в единицу времени. Компоненты певческого тембра, образованные аэродинамическим путём.
Соотношения работы органов дыхания и гортани.
Резонаторная функция трахеи.
Вибрато: сущность и назначение. Качающийся и тремолирующий голос.
Практические занятия
Дыхательная гимнастика по Стрельниковой.
Упражнения на дыхании:
- Положите руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру груди) и глубоко (до пупка) вдохните. Не поднимайте плечи. Ваши руки ощутят как расходятся ребра под напором входящего в грудь (в легкие) воздуха. Это означает, что вы взяли приличный объем воздуха. Сбросьте дыхание, выдохните. Руки должны ощутить, как опали ребра.
- Очень глубоко резко и быстро возьмите дыхание через нос (в нижние ребра). Следить, чтобы при этом не поднимались плечи. Резко, активно выдохните через рот.
- Удобно лечь на спину, положить одну руку на ребра, другую на живот. Взять глубокое дыхание. Руки ощутят, как раздвинутся ребра (наполнились воздухом легкие), выпятился живот (легкие толкнули диафрагму, а она надавила на живот). На выдохе считать: 1, 2, 3, 4... Счет свободный, неторопливый, гласные протяжные. "Выжимать" воздух до конца не надо. Считать плавно, ритмично. Звук круглый, красивый. Главное в этом упражнении - дыхание: полный вдох и плавный длительный выдох.
1. Упражнение для вокального дыхания
Встаньте максимально свободно, но ровно. Проследите, что бы ваши плечи были опущены, шея свободна, не держитесь за инструмент (фортепиано), почувствуйте хорошую опору в ногах. Дышите ровно и спокойно, как дышит здоровый человек. Теперь, когда вы готовы, просто улыбнитесь и сквозь щёлку между зубами вытолкните чуть-чуть воздуха. У вас должен был получиться звук «С». Теперь сделайте то же, только вместе с движением живота. Втяните живот в себя вместе со звуком «С». Живот маленьким толчком втягивается, а воздух сквозь зубы выталкивается. Это делается с частотой примерно раз в секунду. Попробуйте сделать тридцать таких толчков на одном дыхании. Запомните, что между толчками, на первом этапе нельзя делать дополнительный вдох. Вы должны полностью понять все возникающие ощущения во время выполнения упражнения. Какие мышцы вы чувствуете? Правильно, если вы особенно сильно почувствовали косые мышцы живота, или низ живота (по бокам). Если вам не хватило воздуха, отдохните и попробуйте сделать упражнение снова, только помните, что чем больше вы сделаете вдох, тем быстрее вы выдохнитесь. Вдохнуть перед упражнением надо как обычно, не поднимая плечи и совсем спокойно. Как только вам удалось беспрепятственно выполнить это упражнение, попробуйте его расширить, за счёт полного выдоха после тридцатого толчка. Выдохните весь оставшийся воздух вместе с глубоким наклоном. Затем, выдохнув всё, не набирая воздух, медленно поднимаемся и продолжаем упражнение. Так можно расширить это упражнение до трёх наклонов и более. То есть 30 толчков со звуком «С», наклон и полный выдох, медленный подъём и продолжение толчков, 30 толчков и снова наклон с выдохом, и всё повторить снова. В этом упражнении есть маленький секрет, который откроется только после того, как ученик попытался проделать упражнение хотя бы три раза. Раскрыть секрет прямо сейчас, значит лишить ученика собственного опыта правильного дыхания и возможно толкнуть его на ложно лёгкий путь. Одна маленькая подсказка: у вас, когда ни будь, был велосипед или надувной матрас?
2. Упражнение для вокального дыхания
Представьте, что вы – это большой разноцветный надувной мяч. После игры, вас положили на травку отдохнуть и вытащили заглушку, что бы воздух потихонечку выходил. Вы отдыхаете и выпускаете воздух медленно- медленно. Зачем спешить? Это упражнение можно делать в компании таких же весёлых мячиков. Интересно, кто дольше продержится. Только, перед тем как представить себя мячиком, снова обратите внимание на плечи. Не делайте большой вдох, что бы округлиться. Если вам не понятно, вдохните много и попробуйте попрыгать. Уверяю вас, вам будет очень тяжело. Что бы почувствовать лёгкость, достаточно просто расслабиться. Итак, сделайте обычный вдох, поддержите слегка низ живота, и тоненькой струйкой, на звуке «С», начните выпускать воздух. Попробуйте улыбаться, так как вам это поможет думать о чём-то приятном.
После того, как вы почувствовали ваше тело и мышцы живота в особенности, можно приступить к пению.
Вокальные упражнения
Звук и механизм его извлечения.
Правила вокальных упражнений. Правильное дыхание. Точное интонирование, чёткое произношение. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений.
Правила великих мастеров Ф.И.Шаляпина, К.С.Станиславского.
Важность работы над звуком. Продолжительность распевки. Требования к организации распевки. Порядок распевки. Нотные примеры.
Использование скороговорки на начало распевки.
Певческие упражнения состоят из разнообразных гамм и небольших упражнений, составленных с той целью, чтобы посредством облегчить переходы из одного тона в другой и развитие голоса; в сольфеджиях, вокализациях и других пьесах, расположенных постепенно, сообразно встречающимся в них трудностям, дабы они могли мало-помалу служить к хорошему пению. Сольфеджировать, петь сольфеджии – значит, соединяя звуки, произносить в то же время слоги гаммы (название нот) и прочее, им соответствующие.
Вокализировать – значит, не называя нот, петь с помощью данной гласной (на гласную).
Практические занятия:
Упражнения по распеванию. Задачи занятий: научить учащегося правильно выполнять распевки.
Вокальные распевки
Это своеобразный "туалет" или спортивная "разминка" голоса. Однако распевание не только разогревает мышцы голосового аппарата, но и создает своеобразную психологическую настройку всего организма: - будит эмоциональную сферу;
- разогревает творческую фантазию;
- налаживает сложный процесс звукообразования (координацию усилий многочисленных мышц аппарата);
- закрепляет условные рефлексы, вырабатываемые постоянными занятиями; - собирает творческое внимание. Овладение этими сложными процессами.
Первоначальные упражнения надо петь полным голосом, естественно, без усилий, не изменяя гласной и с одинаковой силой.
Вокально-технические упражнения направленные на расширение диапазона, над выработкой вибрато, на качество чистоты интонации.
Пение не сложных вокальных упражнений, предназначенные для укрепления голоса:
- упражнения на регистры
- упражнения на свингование
- трезвучия вверх и вниз
- построения секвенций
- упражнения на гаммы
- упражнения в джазовом стиле
Вокальные упражнения
Фонопедические упражнения – голосовые сигналы доречевой коммуникации.
Фонопедический метод развития голоса, имеющий, прежде всего, технологическую направленность, основан на критериях физиологической целесообразности, энергетической экономичности и акустической эффективности голосового аппарата в пении. Целью фонопедических упражнений является решение координационных и тренажных задач работы над голосом. Эти упражнения являются подготовительными и вспомогательными по отношению к вокальной работе. Фонопедические упражнения стимулируют мышцы, принимающие участие в голосообразовании. Из существующих уровней голосовой активности (доречевой, речевой и певческий), певческий основан на сигналах доречевой коммуникации, ведь голосовой аппарат - саморегулирующая система, в которой можно управлять только артикуляционной мускулатурой, а на все остальные компоненты можно воздействовать только косвенно, через создание оптимальных условий для действия механизма саморегуляции.
Что дают фонопедические упражнения при обучении вокалу? Это:
- расширение диапазона
- значительное увеличение силы звучания голоса у каждого ребенка
- усиление насыщенности звука
- полётность
- улучшение вибрато
- большая певучесть звука
- свобода
- раскрепощённость певческого звучания и певческого процесса в целом.
Дикция.
Дикция является средством донесения текстового содержания до слушателей, и одним из важнейших средств художественной выразительности раскрытия музыкального образа. В понятие дикции входят: культура, орфоэпия и логика речи.
Культура
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Орфоэпия
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Логика речи
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни.
Работа над репертуаром
Работа с текстом произведения, Работа над мелодическими, ритмическими, гармоническими и динамическими особенностями произведения. Работа с микрофоном. Работа на сцене с движением.
Вокально-технические методы, требования для разучивания вокальных произведений:
- эмоциональный вздох
- артикуляция
- позиция зевка
- атака звука
- развитие и совершенствование дыхания
- ровное вибрато
- правильное извлечения гласных и согласных в вокальном произведении
Вокальные произведения разных жанров. Манера исполнения. Великие вокалисты прошлого и настоящего
История вокальных стилей. Классическая музыка. Жанры вокального исполнения: романс, опера, авторская (бардовая) песня, блюз, рок-н-ролл, рок, хард-рок, глэм-рок, британский бит, джаз, арт-рок, увертюра, соул, госпел, тэггей, «новая волна» (пост-панк, син-поп, панк-джаз, никакая волна, новый романтизм, техно-поп, электро-поп, неомод- рок, пауэр-поп), современная городская музыка, поп-музыка, эстрада, диско, фольклор, фолк-рок, этническая музыка.
Романс: Жанна Бичевская, Олег Погудин, Жанна Строенко.
Авторская песня: Юрий Визбор, Булат Окуджава, Александр Розенбаум.
Блюз: Бесси Смит, Роберт Джонсон, Лимон Джеферсон, Уилли Диксон.
Джаз: Этел Уотерз, Билли Холидей, Сэра Воэн, Бенни Гудман, Пегги Ли, Дайана Крол, Луи Армстронг. Джо Уильямс, Эла Жаро, Леонид Утесов, Валентина Пономарева, Ф.И.Шаляпин, Сергей Лемешев, Татевик Оганесян, Ирина Отиева, Лариса Долина.
Кантри: Тоннесси Эрни, Хэнк Уильямс (1 и 2), Джей Кэйл, Крис Кристоферсон, Уилли Нелсон, Долли Партон, Билл Хэйли, Карл Перкинс, Элвис Пресли, Эдди Коррэн.
Рок: «Битлз» - Пол МарКартни, «Роллинг Стоунз», «Кинс», «Ярдбердз», «Энималз», Эрик Берден, Саймон, Гарфакелл, «Криденс Кликруотер Ривайвл».
Поп-певцы: Фрэнк Синатра, Энди Уильямс, Дин Мартин.
Рок-н-ролл: «Статус кво». Арт-рок: «Дженезиз», Питер Гейбриел.
Хард-рок: Ху, «Лед Зеппелинг», «Доп Попл», «Блэк Сэббет», «Куин».
Рок-опера: «Артур», «Томми», «Иисус Христос – Суперзвезда» (Иан Гиллан, Мюрей Хе, Ивонн Эллимер).
Мюзикл: Барбара Стрейзанд, Лайза Минелли.
Глэм-рок: Род Стюарт, Гэрри Глиттер, Хаулин Вулф.
Стоул: Рэй Чарлз, Джеймс Браун, Этта Джеймс.
Городская музыка: Арита Фрэнклин, Ротис Реддинг, Уилтон Пикетт, Карла Томас, Соломон Берк, Сэм Кук, Билли Оушн, Уинли Хьюстон, Джо Коккер.
Регги: Джимми Клифф, Питер Тош, Бани Уэйлер, Боб Марли.
Эстрада: Фрэнк Синатра, Джуди Гарленд, Бэтт Мидлер, Барбара Стрейзанд, Лайза Минелли, Хулио Иглесиас, Алла Пугачева.
Поп: Фрэнки Эвэлон, Клифф Ричард, София Ротару, Валентина Толкунова, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, Юрий Антонов, Эдита Пьеха, группа «Самоцветы», «Ласковый май», «Мираж», выпускники «Фабрик звезд», Майкл Джексон, Мадонна, Принс, Уитни Хьюстон, Джорж Майкл, Мэрайа Кэрри, Кристина Агилера, Бритни Спирс.
Диско: Дона Саммер, Глория Гейнор, группа «АВВА», «Бони М», «Арабеск», «Чингис хан», Барбара Стрэйзанд, Дейвид Боун, Род Стюарт.
Поп-соул, поп-франк: Тина Тернер, Майкл Джексон, Принс и др.
Евродиско: «Модерн Токинг», Кайли Миноуг, Рик Эстли, Сабрина, Дона Саммер.
Рэп: Кул-Ди-Джей Херк, Грэндмастер Флэш, группа «Фьюрнос Файв», Эм Си Хэммер, Еменем.
Практические занятия:
Групповое прослушивание исполнения великих вокалистов и обсуждение манеры и стиля исполнения.
Примечание: особенность изучения темы в том, что изучение тематического блока рассчитано на 8 часов, из них 2 часа теории, 6 часов практические занятия. Тематический блок рассчитан на 3 года, при этом предполагается обращение к изучению творчества великих вокалистов не только на часах практических занятий в рамках данного блока, но и в течение всего периода изучения. Цель использования данного подхода: помочь воспитанникам постепенно углубляться в творчество отдельных вокалистов с целью формирования портретов кумиров.
Вокальная музыка.
Итальянское vokale означает голосовой. То есть это музыка для голоса или многих голосов. Петь человек научился в глубокой древности – сначала это скорее всего были звуковые сигналы, связанные с охотой, войной или совместным трудом. Постепенно вокальная музыка стала самостоятельным искусством, отделившись от ритуалов, которые она сопровождала, и от танца.
Вокальная музыка звучит в различных жанрах – это может быть песня, романс, опера, оратория, кантата. За немногими исключениями вокальные произведения состоят не только из музыки, но и из слов. Наибольшее развитие вокальная музыка получила в эпоху средневековья.
Мелодия
Греческое слово «мелодия» означает «пение», «напев». Мелодию можно напеть или сыграть на каком-нибудь музыкальном инструменте.
Мелодия лежит в основе любого музыкального произведения. Она является, как часто говорят, душой музыки. Благодаря мелодии музыка способна передать любые наши переживания и чувства.
Мелодия всегда имеет тот или иной ритм. Греческое слово «ритмос» означает «соразмерность», «стройность». Ритмом называется чередование звуков, различных по длительности и силе звучания. Короткие звуки сменяются более длинными, протяжными, слабые – сильными.
Из чего складывается мелодия? Из семи основных звуков лада. Все семь звуков лада могут быть повышены или понижены на полтона.
Чтобы обозначить в нотной записи эти повышения и понижения звуков, к ним прибавляются знаки альтерации, то есть знаки изменения высоты звуков (латинское слово «альтераре» означает «изменять».) Основных знаков альтерации три – диез, бемоль, бекар.
Диез повышает звук на половину тона. Полтона – это самое короткое расстояние (интервал) между двумя звуками. Бемоль – понижает звук на полтона. Бекар – знак отказа от ранее написанного диеза или бемоля. Всех вместе музыкальных звуков – простых и со знаками альтерации – двенадцать.
Сколько же можно сложить мелодий из двенадцати звуков?
Миллиарды! Бесчисленное множество! И ни одна не будет повторять другую.
Песня
Песня относится, прежде всего, к вокальной музыке и к народному музыкальному творчеству. Именно в песне каждый народ выражает свои чувства, настроения, желания, намерения, мечты.
В песне закрепляется образ мыслей и чувств народа, его философия, его отношение к жизни, к любви, к детям, к природе – животным, цветам, растениям; к своей истории, к своей Родине.
Каждая эпоха имеет свои песни – по ним можно понять, чем жили люди.
Песни бывают самые разные по жанрам, количеству исполнителей, тематике. Это лирические, былинные, революционные, «цыганские» – в духе городского романса, авторские, эстрадные, массовые, хоровые. Есть песни-плачи и жалобы, а есть песни, зовущие на подвиг, песни протеста. Есть песни времен Гражданской и Великой Отечественной войн, песни-баллады, написанные на какой-то развернутый сюжет. Есть песни детские (фольклорного происхождения) – веселые считалки, дразнилки, прибаутки, теплые, душевные колыбельные. Большое признание у детей получили песни на современные эстрадные мотивы – песни из мультфильмов, сказок, художественных фильмов.
Композиторы бережно и любовно относятся к народной песне. Для них это – неисчерпаемый мелодический источник, а главное – заповедное слово о душе народа.
Если авторы (композитор и поэт) люди талантливые, то их песня может жить очень долго, иногда становясь как бы народной. Так, например, произошло с песней «Утес Стеньки Разина», а ведь у нее есть и авторы – музыка А. Рашевской, стихи А. Навроцкого, или, например, с французской «Марсельезой», ставшей во Франции государственным гимном, а в России – революционной песней наряду с «Варшавянкой», пришедшей из Польши.
Необычайно широкое распространение имеет песня и в наши дни. Поскольку она отличается сравнительной простотой формы, то пишут песни многие – от профессионалов до любителей. Одни песни носят лирико-исповедальный характер, выражая настроения нашего современника, другие же – просто развлекательные, цель их другая: дать человеку отдохнуть, забыться и забыть о делах насущных.
В современной России огромное количество авторов песен. Музыканты рок-групп поют, как правило, только свои собственные песни. Тексты таких песен обычно не имеют литературной ценности и должны восприниматься лишь наряду с мелодией, инструментальным сопровождением и голосом исполнителя. Но иногда сочинители песен пишут музыку на шедевры русской поэзии – стихи С. Есенина, М. Цветаевой, О Мандельштама, Б. Пастернака. В таких случаях мелодия, как правило, является лишь музыкальным аккомпанементом к гениальным строкам.
Романсы – (от слов «по-романски», «по-испански») занимают очень большое место в камерном вокальном жанре. Романсы – песни любви, в XV–XVI веках сочинявшиеся композиторами Испании и исполнявшиеся с инструментальным (преимущественно гитарным) сопровождением. Начиная с XVIII века, романсы стали распространяться по другим европейским странам. В России они появились в конце XVIII века. Многие музыканты стали сочинять так называемые «бытовые» романсы – несложные, куплетные по построению, мало отличавшиеся от обычной песни. Мелодия бытового романса часто сопровождалась простым аккордовым аккомпанементом. Позднее возник и классический романс, отличавшийся от бытового романса. К каждой его строфе появлялась новая музыка: она следовала за всеми изменениями поэтического текста. Романс М. И. Глинки «Я помню чудное мгновенье» – ярчайший тому пример.
Джаз – это настоящий герой нашего времени. Джаз буквально ошеломил всех невиданными ритмами, громким звучанием, диссонансами, непривычными танцами, такими как буги-вуги, фокстрот.
Джаз – род современного искусства, продукт уникального смешения музыкальных культур различных народов. Родился он на рубеже XIX–XX веков на юге США в Новом Орлеане – городе, где великая река Миссисипи впадает в океан.
Эстрадный вокал - эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. Эстрадный вокал, прежде всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом.
Рок вокал - обычно пение вокалиста в рок группе. Рок вокал отличается от джазового пения более эмоциональной подачей. Рок вокал предполагает более смысловую нагрузку, нежели вокальную. Однако, рок вокалисту необходимо иметь серьёзную вокальную подготовку. Рок вокалист должен так же иметь кураж и полную свободу в эмоциональном и музыкальном смысле.
Основы джазового вокала - это импровизация. Импровизация (обозначает непредвиденный) - искусство спонтанного создания или интепритации музыки.
Джаз произошел из США из среды афроамериканцев. Они очень любят импровизировать.
Так же их церковные песнопения спичируэлзы, которые явились основой джаза наполнены импровизациями, солист поет, потом ему отвечает хор, потом снова ответ солиста. И естественно мелодия каждый раз изменяется.
Мелодия в джазе не догма – это просто основа и нужно прекрасно понимать, что ее нужно украсить.
Импровизация
«Неожиданная», «внезапная» – вот как переводится это слово.
Импровизировать – значит сочинять на ходу, без подготовки, прямо в момент исполнения музыки.
Искусство это древнее. Когда-то нотной записи не было, и музыкант-исполнитель должен был сам сочинять себе музыку Поскольку он ее не записывал, то играл каждый раз по-новому. И чем талантливее был артист, тем больше нового придумывал, стараясь не повторяться.
Большие музыканты могут и вовсе не стеснять себя придуманной ранее музыкальной мелодией. Они импровизируют, придумывая мелодию на ходу. Величайшим импровизатором был Иоганн Себастьян Бах. Многие его произведения, которые мы сегодня слышим, были написаны, что называется, за один присест, на одном дыхании. К счастью, Бах обладал необыкновенной памятью и потом мог записать свои импровизации нотами. Поэтому они и дошли до нас.
Приемы импровизации. Упражнения в эстрадно – джазовой манере.
Упражнениях:
Возьмем простое трезвучие до-ми-соль и споем его на ла-ла-ла. А теперь можно подумать, а что можно сделать?
Каждый раз, распеваясь по полутонам вверх на основу до ми соль придумываем, что- то новенькое, сверху, снизу, с середины.
2. Тоже с развернутым трезвучием.
3. попеть свои мелодии, не выходя за пределы гармонии.
Что можно сделать с заданной мелодией:
1. Можно поиграть с ритмом – посвинговать. Попеть синкопами – это такой не ровный ритм.
2. Можно добавить вибрато – как украшение. Вибрато – это колебание звука около основного тона. Не надо использовать его часто, а надо точно продумать, где вы будете делать свой голос бархатным и красивым и нежным. Обычно на протяжных нотах в начале или в конце фразы.
3. Можно слегка изменить мелодию не выходя за пределы гармонии.
4. Можно немного изменить гармонии: добавить модуляцию, т.е. через доминанту перешли в мажорную тон-ть 4 ступени:
_фа мажор – доминанта к си бемоль мажору. - в си бемоль мажор – вернулись обратно в фа мажор. А затем ушли в 3 ступень ля минор – это очень эффектно. Обратно в фа мажор.
Также в спиричуэлах популярны речитативы – когда вы полупроговариваете, и полупоете. Не бойтесь проговаривать некоторые слова несколько раз и несколько удлинять песню – основа это ваш вкус.
Распевки:
1. На подвижность голоса.
ми и и и ми и и и я
соль ля фа соль ми фа ре ми до
восьмые восьмые четверть
Вначале петь медленно, контролируя все ноты, не заваливать нижнюю ноту, как будто бы подтянуть к верхней ноте. Петь на улыбке. Стараться дышать носом .
Ансамбль
Если ты увидишь и услышишь несколько музыкантов, которые играют совместно, то знай – это ансамбль. Слово «ансамбль» в переводе с французского означает «вместе».
Самые маленькие ансамбли называют камерными, то есть комнатными («камера по-итальянски – «комната»). Все камерные ансамбли имеют одну особенность: каждый его участник владеет самостоятельной партией – своим голосом, своей линией мелодии. Но все в ансамбле подчинено общему замыслу музыкального произведения. Совсем как на строительной площадке: каждый занят своим делом, но цель у всех одна – построить дом.
Камерные ансамбли в два человека составляют дуэт, в три человека – трио. В четыре, пять, шесть, семь и восемь человек – квартет, квинтет, секстет, септет и октет. Все эти наименования происходят от латинских названий чисел.
В ансамбль может входить и большая группа музыкантов.
Знаменитый танцевальный коллектив «Березка» тоже называется ансамблем. В нашей стране впервые возник огромный ансамбль А. В. Александрова. Известный советский композитор Александр Васильевич Александров был его организатором и первым художественным руководителем. В состав этого прославленного коллектива входят певцы-солисты, певцы хора, танцоры, оркестранты.
Ансамбль – это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.
Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом. Приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов.
Задачи класса вокального ансамбля:
- знакомство с различными произведениями вокальной ансамблевой литературы, способствующее значительному расширению кругозора учеников и повышению их общего музыкального уровня;
- воспитание у учеников чувства ансамбля, умения слышать себя и партнеров;
- стремление к художественному единству при исполнении.
Одной из особенности работы с вокальным ансамблем является разный уровень певческого развития каждого участника. При этом процесс обучение происходит на фоне возрастного роста и развития. Знание особенностей и возможностей – одно из важных условий правильной организации работы в коллективе.
Для детей младшей группы ансамбля характерна недоразвитость голосовых мышц, короткое дыхание, неширокий диапазон (ре1-си1-до1) Для детей основной группы ансамбля характерно осмысленное пение, владение правильным дыханием, пение в диапазоне (сим-ре2-ми2).
Из данных характеристик вытекают требования к репертуару ансамбля.
Подбор репертуара должен осуществляться с точки зрения его педагогической полезности для развития певческих способностей учащихся. Руководитель рассматривает его в разных аспектах: идейность, художественность, качество поэтического текста, эмоциональная насыщенность, эмоциональный тонус произведения, характер мелодии или всех партий, фразировка, динамическое оттеки, особенности драматургического развития, художественного образа в целом. Кроме того, учитывается необходимость оптимального развития у детей диапазона, чистоты интонации, унисона, певческого дыхания.
О положении корпуса
Лучшее положение при пении есть то, которое более всего способствует выходу голоса (голосоведению) и не утомляет певца. Всякое положение, отнимающее у организма его силы, а у тела его естественную непринуждённость, всегда вредно. Учащийся должен петь стоя, без телодвижений и держаться прямо.
При состоянии он не будет чувствовать сжатия в животе и той неловкости, которая происходит от этого дыхания. В прямом положении он может дать груди своей приличное развитие. Держа голову прямо, он избегает сжатия или растяжения гортани (глотки), которое препятствует свободному испытанию.
О спадении голоса (о мутации детского голоса)
При наступлении совершеннолетия в телосложении обоих полов бывает большая перемена, от которой у юношей совсем изменяется голос, а девушки в этом случае подвергаются менее ощутительной перемене и всегда почти сохраняют в своём голосе характер детства, несмотря на то что он приобретает более силы и звучности. В эту критическую эпоху, когда происходят такие перемены сообразно полу и телосложению обыкновенно между другими признаками обнаруживается какая-то охриплость и нервность в напеве, а потому и должно принимать большие предосторожности, чтоб от упражнения в пении не произошло ослабления в голосовых органах и не остановилось бы их развитие.
Об исполнении
Состояние души имеет непосредственное влияние на голосовой орган и есть главная причина голоса, из этого следует, что пение, в благородном значении слова, есть язык сердца, чувства и страсти. Чтоб этот язык действовал сильно, надо, чтобы произношение его было чисто и разборчиво, разнообразно своею выразительностью и руководимо хорошим вкусом. Учащиеся во всё время своего учения должен тщательно сообразоваться с правилами произношения, которое составляет существенную часть пения. Надобно совершенно понимать слова, и посредством каждой ноты отличать усвоенный ей слог. Независимо от сольфеджий и вокализаций, через употребление которых образуется произношение, учащийся должен заниматься чтением вслух громко и не спеша, стараясь явственно выговаривать слоги, отдельно взятые.
Изменение гласных, перемена «о» на «а» и т.п., ударение на букве «р», свист – вот недостатки, которых должны избегать.
Правильный выговор ноты и слога придают пению более ясности и силы, нежели всевозможные усилия.
Вообще должно давать столько голосу, сколько нужно, чтобы быть понятным; даже с голосом не слишком обширным можно произвести большой эффект: надобно только заставить себя слушать.
Музыка, рассматриваемая как язык, имеет свои ударения, свою пунктуацию, свою фразеологию (фразировку), свою просодию и разного рода слог; словом, свою грамматику и пиитику; учащемуся необходимо ознакомиться с сими частями. Изучая теорию, он узнаёт музыкальную фактуру; анализ укажет ему на отношения и соединения различных периодов, из которых составляется мелодическая фраза.
Выразительность в исполнении состоит в том, чтоб уметь правильно судить о сочетании и писать (исполнять) его во вкусе и слоге, столь сообразных с намерением автора, чтоб они сохранили и в надлежащем виде обнаружили красоты его сочетания.
Чтобы петь выразительно, живо представить себе чувства, которые он должен передать; пусть поддаётся всему, что его производит; пусть последует за всеми движениями его воображения, и когда он будет растроган, когда всё, что он хочет выразить, перейдёт в его сердце, тогда пусть он воспевает свои ощущения; он наверное возбудит в своих слушателях то внутреннее чувство, посредством которого внешнее ощущение, основанное на слухе, передаётся к сердцу.
Работа над элементами сценического действия
1.Разучивание и отработка ритмопластических и танцевальных движений, построений и перестроений, сопровождающих исполняемые песни, развивать ритмопластические способности, осанку, лёгкость, выразительность движений, умение ориентироваться на сцене, исполняя одновременно танцевальные движения и песню.
2.Учить чётко реагировать на смену музыкальных фраз, выражать в пластике, движениях, мимике характер песни.
3. Просмотр и анализ выступлений вокалистов;
4. Элементы ритмической гимнастики;
5. Работа над возможными вариантами движений сценического образа.
Работа над имиджем:
Практические занятия: выход на сцену, направление света, сценическая походка, поведение на сцене, умение преподнести исполняемую песню. Индивидуальный сценический образ, его наработки. Актерское мастерство.
Работа со сценой:
Работа на сцене повышает эмоциональный тонус, способствует выработке внутренней свободы, раскрепощения. Воспитанник должен показать не только владение голосом, но уметь установить контакт с аудиторией, осмысленно донести исполняемое произведение. Владеть основами пластики, актёрского мастерства.
Собственная манера исполнения
1. Выбор песни;
2. Заучивание текста;
3.Отработка дикции: четкость произношения слов, букв, медленно, быстро;
4. Упражнения: устранение трудностей в работе с песней.
Концертно-исполнительская деятельность
Концертно-исполнительская деятельность организована на основе индивидуальных особенностей обучающихся, их потребностей, при сохранении свободы выбора музыкального произведения.
Отчетный концерт.
Финальный результат работы за учебный год. Обязательно выступают все дети, исполняется все лучшее, что накоплено за год. Основная задача педагога – воспитать необходимые для исполнения качества в процессе концертной деятельности, заинтересовать, увлечь детей коллективным творчеством.
Концертно-исполнительская деятельность организована на основе индивидуальных особенностей обучающихся, их потребностей, при сохранении свободы выбора музыкального произведения.
Методическая работа
Методическая тема: «развитие творческих способностей у детей на занятиях вокала»
Задачи по методической теме на учебный год:
Развивать творческие способности детей.
Учёт возвратных, физиологических и психологических особенностей у детей.
Создание условий для физического, интеллектуального и духовного развитию детей на основе изучения личности учащихся, их интересов, стремлений желаний.
Воспитывать в детях эстетическое, нравственное и практическое отношение к окружающей среде.
Формировать потребность в высоких культурных и духовных ценностях:
- прививать чувства прекрасного на примерах вокала, музыки и живописи;
- развивать потребности в творческом труде, воспитание трудолюбия как высокой ценности в жизни;
- развивать стремления к к непрерывному самосовершенствованию, саморазвитию.
Открытые занятия:
Тема занятий
Категории детей
(год обучения)
Сроки
«Работа над музыкальностью и исполнительским мастерством»
1 год обучения
май
«Выразительное исполнение ансамблевых произведений»
2 год обучения
декабрь
«Типы дыхания»
2 год обучения
май
И т. д.
Повышение профессионального мастерства
Посещение открытых уроков и мероприятий.
Изучение специальной литературы и методического материала.
Просмотр и прослушивание вокальных и музыкальных новинок.
Участие в работе методических объединений по профилю деятельности, конференциях, фестивалях.
Формы работы с детьми
- работа с активом:
№
Содержание деятельности
Сроки
1.
Вокальные конкурсы
Мастер – классы
В течение года
2.
Посещение концертов
В каникулярное время
3.
Праздники в коллективе
«День именинника», «Новый год»
Октябрь, Декабрь, Май
4.
Проведение тематических викторин, внутриколлективных мероприятий «угадай-ка», «Угадай мелодию», и т. д.
Сентябрь – апрель
5.
Беседы о здоровом образе жизни, гигиена голоса, лекции ведущих вокалистов. Организационные собрания. Планы на учебный год. Организационные вопросы по подготовке к участию в профессиональных конкурсах, массовых мероприятиях
Сентябрь – май
6.
Прослушивание вокальных программ
Сентябрь, Январь, Май
Работа с одарёнными детьми:
- выявление одарённых детей;
- создание индивидуального маршрута по работе с одарёнными детьми;
- постановка сольных номеров;
- участие в программах и конкурсах;
- чествование в коллективе.
Профориентационная работа:
- посещение концертов;
- пропаганда вокального искусства как профессии.
Массовая работа (участие в районных, городских, окружных мероприятиях)
№
Наименование мероприятия
Сроки
1.
Праздничный концерт, посвящённый Дню Учителя
Октябрь
2.
Выездной конкурс вокального мастерства
Октябрь – Ноябрь
3.
Праздничный концерт, посвящённый Дню Матери
Ноябрь
4.
Участие в районных новогодних мероприятиях
Декабрь – Январь
5.
Окружной фестиваль детской песни «До – ми – солька»
Январь
6.
Окружной фестиваль патриотической песни
Февраль
7.
Праздничный концерт, посвящённый Дню Защитника Отечества
Февраль
8.
Праздничный концерт, посвящённый Дню 8 Марта
Март
9.
Конкурс вокального мастерства «Молодёжная весна» (городской, окружной туры)
Март – Апрель
10.
Вокальный конкурс «Кадушка»
Апрель
11.
Конкурс вокального мастерства «Хрустальный колокольчик»
Апрель
12.
Участие в окружных мероприятиях для ветеранов
Май
13.
Отчётный концерт
Май
14.
Праздничный концерт, посвящённый Дню защиты детей
Июнь
15.
Праздничный концерт, посвящённый Дню России
Июнь
Традиции коллектива
В праздники организуется массовые мероприятия с конкурсами, шарадами, чаепитием, выступлениями. Учащиеся старших групп делают совместные номера с вокалистами из младших и средних групп.
Формы отслеживания результативности
Результативность работы в коллективе отслеживается в форме:
- зачётов (после прохождения новой темы);
- показательных выступлений внутри коллектива и для родителей;
- высоких показателей на вокальных конкурсах разного масштаба;
- концертная деятельность.
Системы контроля и зачётные требования
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
В программе с первого до седьмого года обучения используются две основных формы контроля успеваемости – текущая и промежуточная.
Методы текущего контроля:
- оценка за работу в классе;
- текущая сдача партий (дуэты, трио, квартеты);
- контрольный урок в конце полугодия
Виды промежуточного контроля:
- переводной зачёт в старший ансамбль в конце учебного года.
Учёт успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых партий.
При оценке учащегося учитывается также его участие в концертных выступлениях.
Повседневно оценивая каждого ученика, педагог, опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребёнка, прежде всего, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учёбе.
Формой промежуточной аттестации может быть зачёт в виде концерта.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
- оценка годовой работы ученика;
- оценка на зачёте (концерт);
Другие выступления ученика в течение учебного года.
Критерии оценок Контроль и учет успеваемости.
Разностороннее музыкальное развитие учащихся может быть достигнуто лишь в том случае, если важнейшим аспектам учебно-воспитательной работы будет уделено должное внимание не только в процессе повседневных занятий, но и при оценке успеваемости учащегося.
Успеваемость учащегося в вокальном исполнительстве учитывается на контрольных уроках, академических концертах, переводных экзаменах, а также на открытых занятиях, конкурсах, фестивалях.
Способы определения результативности ожидаемого совпадают с основными формами отчёта, которые могут быть разнообразными:
- контрольный урок;
- зачёт;
- контрольное прослушивание;
- академический концерт;
- итоговая аттестация;
- сольные выступления обучающихся, в рамках шефских концертов, концертов для родителей, на музыкальных фестивалях, конкурсах, праздниках, собраниях;
- урок в присутствии родителей, преподавателей, администрации;
- музыкально - творческие уроки;
- тематические уроки.
Для внутреннего пользования в студии разработана пятибалльная система оценок успеваемости учащихся. Без оценки невозможно корректировать развитие деятельности как процесса. Учебная деятельность нуждается в оценке её субъектов - преподавателя и обучающегося. Критерии оценки зависят от целей, стоящих перед участниками деятельности. При оценке важно выделять то положительное, что показано обучающимся в процессе учебной деятельности, в содержании его работы. Во всех случаях основным критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение произведения.
Оценка
Критерии оценивания выступления
5 («отлично»)
Регулярное посещение предмета, отсутствие пропусков без уважительных причин, знание своей партии во всех произведениях, активная эмоциональная работа на занятиях, участие во всех концертах коллектива.
- самостоятельный слуховой контроль певческого дыхания и звуковедения;
- умение осмыслить и донести форму, образное содержание произведения;
- художественное воспроизведение музыкального материала.
4 («хорошо»)
Регулярное посещение предмета, отсутствие пропусков без уважительных причин, активная работа в классе, своевременная сдача партии при недостаточной проработке трудных технических фрагментов (вокально-интонационная неточность), участие в концертах.
- стабильное исполнение;
- выполнение вокальных, интонационных и ритмических задач в произведениях программы, но с небольшими помарками - не совсем чистое интонирование сложных скачков, недостаточно правильное использование дыхания.
3 («удовлетворительно»)
Нерегулярное посещение предмета, пропуски без уважительных причин, пассивная работа в классе, незнание некоторых партитур в программе при сдаче партий, участие в обязательном отчётном концерте.
- неуверенное вокальное исполнение, ритмически и интонационно неустойчивое;
- интонационно невыразительное, без динамических оттенков;
- с текстовыми помарками.
2 («неудовлетворительно»)
Пропуски занятий без уважительных причин, неудовлетворённая сдача партий, недопуск к выступлению на отчётный концерт.
По итогам исполнения программы на зачёте, концерте, конкурсе или экзамене выставляется оценка по пятибалльной системе
- неспособность исполнить текст от начала до конца без ошибок;
- неумение справиться с основными требованиями прочтения и исполнения нотного текста;
- не владение вокальными приёмами исполнения.
Список литературы
Баранов Б. В. ТКурс вокального ансамбля. Учебник. – М.: 1991.-241с.
Билль А. М. Чистый голос, методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно-вокальных студий, М – 2002г.
Багадуров В.А., Орлова Н.Д. Начальные приемы развития детского голоса. – М., 2007.
Варламов А. Е. Полная школа пения. Учебное пособие. 4-е изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань», 2012. – 120с.
Вейс П. Ступеньки музыкальной грамотности. Хоровое сольфеджио./ Оформление обложки А.Ф.Лурье. – СПб.: Изд. «Лань» , 1997.- 64с.
Гонтаренко, Н. Б. Сольное пение: Секреты вокального мастерства / Н. Б. Гонтаренко. – Ростов на Дону: Феникс, 2006
Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. – Москва: Музыка, 2007.
Далецкий, О. В. Обучение пению / О. В. Далецкий. – Москва, 2003.
Джазовый словарь: учебное пособие. – Санкт-Петербург: Ленинградский композитор, 2002.
Емельянов Е.В. «Развитие голоса», «Координация и тренинг», 5-изд., стер.
Емельянов В. В. «Фонопедический метод развития голоса».
Исаева И.О. «Эстрадное пение», Экспресс-курс развития вокальных способностей И.О. Исаева – М. АСТ; Астрель, 2007.
Карягина, А.В. Джазовый вокал: практическое пособие для начинающих – Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
Коллиер, Д. Л. Становление джаза, М: «Радуга», 1986 г.
Крунтяева, Н. В. Молокова – Москва; Санкт-Петербург: Музыка, 1996.
Крэмптон, Л. Энциклопедия рок- и поп-музыки год за годом / Л.Крэмптон, Д.Риз, перевод с англ. У.В.Сапциной, Н.С. Гусевой: Распространение на русском языке. – Москва: ООО «Росмэн- ИЗДАТ», 2004.
Ламперти, Ф. Искусство пения / Ф. Ламперти. – Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
Малишава В.П. «Практическая школа эстрадного вокала». Архангельск – 2006 г.
Морозов, В. П. Вокальный слух и голос / В. П. Морозов. – Москва:1965.
Медведь Э. И. Эстетическое воспитание школьников в системе дополнительного образования. – М., 2002.
Романова, Л. В. Школа эстрадного пения: учебное пособие + DVD. – 2-е издание / Л. В. Романова. – Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
Риггс, С. Школа для вокалистов «Как стать звездой» / С. Риггс. – Москва, 2000.
Сафронова, О. Л. Распевки: хрестоматия для вокалистов + CD. / О. Л. Сафронова. – Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
Словарь музыкальных терминов / сост. Е.А. Яных. – Москва: АСТ; Донецк: Агата; Владимир: ВТК, 2009.
Стрельникова А.Н. Дыхательная гимнастика / электронная книга.
Самоучитель по пению. / Линда Маркуорт, перевод с английского. Москва: АСТ: Астрель, 2008.
Струве Г.А, Хоровое сольфеджио: Методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов. М, 1988.
Станиславский К.С. «Работа актера над собой», М., 1951.
Струве Г.А. «Нотный бал» - «Дрофа» Москва, 2007.
Стулова, Г. П. Теория и практика работы с детским хором / Г. П. Стулова. – Москва, 2002.
Столяренко, Л. Д. Педагогическая психология – 2-е издание / Л. Д. Столяренко. – Ростов на Дону: Феникс, 2003.
Ховард, Э. Техника пения: Вокал для всех / Э. Ховард, Х. Остин. – Москва: 2009.
Чишко, О. С. Певческий голос и его свойства / О. С. Чишко. – Ленинград: Музыка, 1966.
Эстрада в России. XX век: Лексикон – Москва: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2000.
13 PAGE \* MERGEFORMAT 14215
Заголовок 2 Заголовок 315
дополнительного образования детей Ненецкого автономного округа
«Детско-юношеский центр «Лидер»
УТВЕРЖДАЮ
Директор ГБОУ ДОД НАО
«ДЮЦ «Лидер»
___________________А.Е.Федотов
«____»____________________2015 г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА
Возраст учащихся: 07 – 18 лет
срок реализации программы: 7 лет
Педагог дополнительного образования
Лобановская Оксана Николаевна
Высшая квалификационная категория
Нарьян-Мар
2015
Содержание
Пояснительная записка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Режимы учебно-воспитательных занятий и требования. . . . . . . . . . . . 9
Учебно-тематический план . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Распределение учебных часов по эстрадному вокалу . . . . . . . . . . . . . 16
Содержание занятий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Программа по эстрадному вокалу. Методические указания . . . . . . . . 59
Методическая работа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Система контроля и зачётные требования . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Список литературы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Пояснительная записка
Человек наделён от природы особым даром – голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать своё отношение к различным явлениям жизни.
Певческий голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тяготу к творчеству.
Пением в тесном смысле называется произведение различных звуков посредством голосового органа. Следовательно, петь – значит составлять голосом звуки, которым можно назначить продолжительность и последовательность посредством промежутков (интервалов), принятых в музыке и сообразных с правилами сего искусства.
Пение требует особенных занятий и образования, потому что в естественном состоянии сия способность мало имеет приятности, и только от подражания, и частых упражнений она улучшается, а искусство и методическое изучение её совершенствуют. Совершенство пения состоит из двух качествах: изяществе и выразительности.
Обучение вокалу всегда должно происходить под непосредственным наблюдением и контролем педагога, иначе можно повредить свой голос – уникальный, неповторимый инструмент природы. Педагог поможет вам найти ваш певческий голос, выявить проблемы в звукоизвлечении и в подаче музыкального материала и справиться с ними, научит управлять свои голосом и эмоциями. Процесс обучения вокалу требует терпения, времени, физических и эмоциональных затрат.
Тематическая направленность программы позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребёнка, способствует развитии целого комплекса умений, совершенствованию певческих навыков, помогает реализовать потребность в общении.
Изучение музыки как вид искусства направленно на достижение следующих целей:
- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, певческого голоса; приобщение к музыкальному искусству посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности;
- освоение образцов национальной и зарубежной классической и современной музыки, усвоение знаний о музыкантах, музыкальных инструментах, музыкальной грамоте и искусстве вокала, эстрадного пения, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии. О выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; выявление особенностей воздействия звуков музыки на чувства, настроение человека, определение компонентов, связывающих музыку с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Основные содержательные линии:
– обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке и вокалу;
– усвоение изучаемых музыкальных произведений и вокальных знаний;
– обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.
Каждая из указанных содержательных линий находит своё воплощение целевых установках программы и получает последовательное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки обучающихся.
Тематическое построение программы позволит объединить (сгруппировать) ряд знаний в тематическом блоке, что обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач. Творчески подходя к программе, нельзя разрушать её тематическое построение, потому что последовательное развитие определённых тем – основа основ данной программы. Я считаю, что материал, отобранный для занятий, является педагогически целесообразным, так как специфика вокального пения обуславливает и особенности методической работы с певцом. Подчинение всего материала. Занятия его основной теме даёт возможность педагогу достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами, то есть свободно маневрировать.
Основное содержание программы предполагает выделение в тексте разделов и тем внутри разделов, что позволяет формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности. В каждом разделе раскрывается содержание тем в том порядке, в котором они представлены в тематическом плане. Каждый раздел отличается от другого сменой основного вида деятельности, содержанием, конкретными задачами.
В программе наряду с умениями в певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамблевого строя (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полётностью т. п.). Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общеансамблевого звучания.
Целью программы является приобщение ребёнка к искусству сольного и ансамблевого пения, развитие мотивации к творчеству; формирование высоких духовных качеств и эстетики поведения средствами вокального искусства.
В ходе достижения цели предполагается решение следующих основных задач.
Обучающие:
- сформировать навыки певческой установки обучающихся;
- обучить использовать при пении мягкую атаку;
- сформировать вокальную артикуляцию, музыкальную память;
- сформировать вокальные навыки: пение без сопровождения, пение на два, три и более голосов, петь в ансамбле слитно, согласованно;
- обучить приёмам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля;
- сформировать стереотип координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса.
Развивающие:
- развить гармонический и мелодический слух;
- совершенствовать речевой аппарат;
- развить вокальный слух;
- развить певческое дыхание;
- развить преодоление мышечных зажимов;
- развить артистическую смелость и непосредственность ребёнка, его самостоятельность;
- развить гибкость и подвижность мягкого нёба;
- расширить диапазон голоса;
- развить умение держаться на сцене (публично).
Воспитательные:
- воспитать эстетический вкус учащихся;
- воспитать интерес к певческой деятельности и к музыке в целом;
- воспитать чувство коллективизма;
- способствовать формированию воли, дисциплинированности, взаимодействию с партнёрами;
- воспитать настойчивость, выдержку, трудолюбие, целеустремлённость – высокие нравственные качества;
- воспитать готовность и потребность к певческой деятельности.
Дополнительная образовательная программа является модифицированной, составлена на основе учебного методического пособия Валерия Малишава «Практическая школа эстрадного пения» и «Практической школы пения» Ольги Сафроновой.
В отличие от существующей программы данная программа предусматривает дифференцированный подход к обучению, учёт индивидуальных психофизиологических особенностей воспитанников. Использование традиционных и современных приёмов обучения позволяет заложить основы для формирования основных компонентов учебной деятельности: умение видеть цель и действовать согласно с ней, умение контролировать и оценивать свои действия. Репертуар для каждого воспитанника подбирается педагогом с учётом возрастных, психологических особенностей ребёнка, его вокальных данных. При условии одарённости учащегося возможно освоение программы в сжатые сроки.
Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы, 07 – 18 лет, (если ребёнок соответствует заданным вступительным требованиям, но не подходит по возрастным критериям, то на усмотрение педагога и руководства можно сдвинуть возрастные рамки). В студию дети принимаются на свободной основе.
Особенности работы обусловлены, прежде всего, возрастными возможностями детей в воспроизведении вокального материала. Знание этих возможностей помогает педагогу выбрать посильный для освоения музыкальный и песенный материал, вызвать и сохранить интерес и желание заниматься сольным и ансамблевым пением.
Занимаясь в вокальной студии «Лидер», учащиеся получают не только вокальную подготовку, но и знакомятся с шедеврами современной и классической музыки, знакомятся с музыкальной грамотой, приобретают навыки выступления перед аудиторией (зритель), развивают умственные и физические центры организма в целом.
Сроки реализации программы. Формы и режимы занятий. Программа рассчитана на 7 лет обучения. В ходе реализации программы сочетается групповая (работа в вокальном ансамбле) и индивидуальная работа (сольное пение). Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методы контроля и управления образовательным процессом – это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки участия воспитанников вокальной студии в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных конкурсах и фестивалях. Принципиальной установки программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.
Необходимым условием является умение создать эстетическую среду, которая способствует воспитанию вокальной культуры исполнения, исключающего влияния низкопробного вокального исполнительства на обучаемых подростков. Воспитание в солистах посредствам музыки готовность воспринимать общемировоззренческие ценности, образы и представления. Поэтому для достижения успеха очень важен и соответствующий психологический настрой.
Педагогическая целесообразность программы в том, что программа обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полётностью и т. п.), слуховые навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания).
Основной формой образовательного процесса является занятие, которой включает в себя часы теории и практики. Другие формы работы: концертная деятельность, участие в конкурсах, фестивалях, смотрах, занятие-тренинг, мастер-класс (участие и проведение), открытые занятия для родителей, внутри коллективные тематические мероприятия (например: «Посвящение в ученики», тематические викторины, и т.д.).
Режимы учебно-воспитательных занятий и требования
Продолжительность обучения
Минимальный возраст зачисления
Количество учащихся в группе
Максимальное количество часов в неделю
Первый год обучения
07 – 08
10 – 15
6
Второй год обучения
08 – 09
10 – 15
6
Третий год обучения
09 – 10
10 – 12
9
Четвёртый год обучения
11 – 12
08 – 10
9
Пятый год обучения
12 – 18
08 – 10
10 – 12
Шестой год обучения
12 – 18
06 – 08
12
Седьмой год обучения
12 – 18
06 – 08
12
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(первый год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Комплектование групп
2
сентябрь
2
Вводное занятие
2
сентябрь
3
Постановка голоса
8
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
25
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
25
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
20
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
50
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
8
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
12
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
15
Декабрь
11
Расширение диапазона
18
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
5
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
6
Март
14
Сценическое мастерство
17
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
15
Октябрь-февраль
17
Отчетный концерт
12
Май
ИТОГО
240
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(второй год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
Дата
1
Вводное занятие
4
Сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
15
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
28
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
25
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
15
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
15
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
15
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
8
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
12
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
15
Декабрь
11
Расширение диапазона
18
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
5
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
8
Март
14
Сценическое мастерство
17
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
15
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
15
Апрель-май
18
Отчетный концерт
12
Май
Итого
240
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(третий год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Вводное занятие
4
сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
15
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
25
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
35
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
40
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
40
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
60
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
8
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
15
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
15
Декабрь
11
Расширение диапазона
18
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
5
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
10
Март
14
Сценическое мастерство
10
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
30
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
30
Апрель-май
17
Отчетный концерт
12
Май
Итого
360
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(четвёртый год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Вводное занятие
4
сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
15
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
25
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
35
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
40
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
40
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
48
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
8
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
15
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
15
Декабрь
11
Расширение диапазона
18
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
5
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
10
Март
14
Сценическое мастерство
10
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
30
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
30
Апрель-май
17
Отчетный концерт
12
Май
Итого
360
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(пятый год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Вводное занятие
4
сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
22
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
35
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
35
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
35
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
35
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
50
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
20
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
25
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
20
Декабрь
11
Расширение диапазона
25
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
10
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
10
Март
14
Сценическое мастерство
13
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
25
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
35
Апрель-май
17
Отчетный концерт
12
Май
18.
Элементы хореографии
45
Сентябрь-май
19.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
Сентябрь-апрель
Сентябрь-апрель
Сентябрь-май
Итого
480
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(шестой год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Вводное занятие
4
сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
34
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
30
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
30
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
40
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
25
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
25
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
15
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
25
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
10
Декабрь
11
Расширение диапазона
45
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
17
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
18
Март
14
Сценическое мастерство
35
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
20
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
25
Апрель-май
17
Отчетный концерт
17
Май
18.
Элементы хореографии
45
Сентябрь-май
19.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
20
Сентябрь-апрель
Сентябрь-апрель
Сентябрь-май
Итого
480
Учебно – тематический план по эстрадному вокалу
(седьмой год обучения)
№
Тема
Кол-во
уч. часов
дата
1
Вводное занятие
4
сентябрь
2
Фонопедические упражнения- голосовые сигналы доречевой коммуникации
24
Сентябрь-январь
3
Постановка голоса
30
Сентябрь-май
4
Работа над дыханием
35
Сентябрь-май
5
Работа над звуком
35
Сентябрь-май
6
Вокальные упражнения
35
Сентябрь-май
7
Работа над артикуляцией и дикцией
10
Сентябрь-май
8
Работа над репертуаром, подготовка к концерту, посвященному Дню Матери
15
Ноябрь
9
Развитие чувства ритма
25
Сентябрь-май
10
Работа над репертуаром. Подготовка к новому году.
15
Декабрь
11
Расширение диапазона
25
Октябрь-май
12
Работа с над репертуаром к концерту День Защитника Отечества
17
Февраль
13
Работа над репертуаром к концерту Международному Женскому Дню.
13
Март
14
Сценическое мастерство
35
Октябрь-май
15
Упражнение на развитие ладового чувства
15
Октябрь-февраль
16
Работа над репертуаром. Подготовка к конкурсам, фестивалям, концертам
20
Апрель-май
17
Отчетный концерт
22
Май
18.
Элементы хореографии
45
Сентябрь-май
19.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
40
Сентябрь-апрель
Сентябрь-апрель
Сентябрь-май
Итого
480
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на первый год обучения
№
Тема
Всего
часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Методическая работа с учениками
10
3
Диафрагма (теория, практика)
30
4.
Работа над дыханием
35
5.
Работа над звуком
95
6.
Вокальные упражнения
20
7.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
25
8.
Работа над артикуляцией
15
9.
Ритмическая пульсация
15
10.
Динамический баланс
15
11.
Расширение диапазона
5
12.
Ознакомительные занятия с микрофоном, мониторами, сценой.
15
13.
Сценическое мастерство
6
14.
Работа над репертуаром (постановки концертных номеров)
20
ИТОГО
240 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на второй год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
2
2.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
23
3.
Работа над дыханием
15
4.
Работа над звуком
15
5.
Вокальные упражнения (комплекс)
15
6.
Работа над дикцией
15
7.
Работа над артикуляцией
18
8.
Развитие чувства ритма
27
9.
Развитие музыкального слуха (комплекс упражнений)
20
10.
Упражнения на расширение диапазона
18
11.
Динамический баланс
14
12.
Ознакомительные занятия с микрофоном, мониторами, сценой.
7
13.
Сценическое мастерство
4
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
35
15.
Элементы хореографии
10
ИТОГО
240 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на третий год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Вокальные упражнения (комплекс)
25
3.
Работа над дыханием
30
4.
Работа над звуком
30
5.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
28
6.
Работа над дикцией
30
7.
Работа над артикуляцией
30
8.
Развитие чувства ритма
25
9.
Тембровое сглаживание регистров
25
10.
Расширение диапазона
25
11.
Работа с микрофоном
18
12.
Строй и ансамбль (унисон, 2 х-голосие)
15
13.
Сценическое мастерство (постановки концертных номеров)
15
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
30
15.
Элементы хореографии
15
16.
Слушание музыкальных произведений (видеоанализ). Знакомство с мировыми именами, произведениями.
15
ИТОГО
360 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на четвёртый год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Вокальные упражнения (комплекс)
25
3.
Работа над дыханием
35
4.
Работа над звуком
30
5.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
28
6.
Работа над дикцией
30
7.
Работа над артикуляцией
30
8.
Развитие чувства ритма
25
9.
Строй и ансамбль (унисон, 3 х-голосие)
20
10.
Сценическое мастерство (постановки концертных номеров)
25
11.
Расширение диапазона
18
12.
Работа с микрофоном
15
13.
Этюды без сопровождения аккомпанемента
15
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
30
15.
Элементы хореографии
10
16.
Слушание музыкальных произведений (умение слышать, понимать: жанры, стили, ритмы).
15
ИТОГО
360 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на пятый год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Вокальные упражнения (комплекс)
35
3.
Работа над дыханием
40
4.
Работа над звуком
40
5.
Этюды без сопровождения аккомпанемента
40
6.
Работа над дикцией
40
7.
Работа над артикуляцией
40
8.
Этюды на разные ритмические рисунки
35
9.
Строй и ансамбль (унисон, 3 х-голосие)
26
10.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
25
11.
Расширение диапазона
35
12.
Работа с микрофоном
15
13.
Сценическое мастерство (постановки концертных номеров)
30
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
45
15.
Элементы хореографии
25
16.
Слушание музыкальных произведений (умение слышать, понимать: жанры, стили, ритмы).
35
ИТОГО
480 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на шестой год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Вокальные упражнения (комплекс)
35
3.
Работа над дыханием
40
4.
Работа над звуком
40
5.
Совершенствование вокальных навыков
Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся.
40
6.
Работа над дикцией
40
7.
Работа над артикуляцией
40
8.
Этюды на разные ритмические рисунки
35
9.
Строй и ансамбль (3 х-голосие, многоголосие)
26
10.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
30
11.
Расширение диапазона
20
12.
Работа с микрофоном
25
13.
Сценическое мастерство (постановки концертных номеров)
20
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
40
15.
Элементы хореографии
20
16.
Слушание музыкальных произведений (умение слышать, понимать: жанры, стили, ритмы).
15
ИТОГО
480 часов
Распределение учебных часов
по эстрадному вокалу
на седьмой год обучения
№
Тема
Всего
Часов
1.
Вводное занятие
4
2.
Вокальные упражнения (комплекс)
25
3.
Работа над дыханием
25
4.
Работа над звуком
25
5.
Совершенствование вокальных навыков
Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся.
25
6.
Работа над дикцией
25
7.
Работа над артикуляцией
25
8.
Этюды на разные ритмические рисунки
25
9.
Строй и ансамбль (многоголосие)
25
10.
Этюды без сопровождения аккомпанемента
25
11.
Расширение диапазона
25
12.
Работа с микрофоном
40
13.
Сценическое мастерство (постановка номеров)
40
14.
Работа над репертуаром (подготовка к концертам, фестивалям, конкурсам)
75
15.
Элементы хореографии
40
16.
Слушание музыкальных произведений (умение слышать, понимать: жанры, стили, ритмы).
30
ИТОГО
480 часов
Содержание занятий
Содержание занятий, методы обучения
(первый год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Прослушивание новых учеников. Собрание вокалистов. Инструктаж по технике безопасности. Обговаривание тематических, запланированных мероприятий на учебный год.
Составление расписания.
2.
Постановка голоса
- ощущения
- атака звука
- резонаторы
- вокальный зевок
Постановка голоса - это выработка
правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы.
С первого урока следует объяснить куда нужно «посылать» звук. Вокалист должен уметь контролировать свою эмиссию звука при помощи различных ощущений – слуховых, мышечных, вибрационных и др. Атака" звука - это посыл дыхания в момент начала звука. Дыхание посылается узкой струей, как "укол", в высокую позицию (к корням верхних зубов). Физиологи говорят, что атака звука - это способ и быстрота, при которой дыхательная щель переходит от дыхательного положения к голосовому; момент и степень замыкания голосовых связок. Атака оказывает большое влияние на голос в момент его зарождения. Для овладения верной атакой педагог М. Л. Петренко рекомендует использовать упражнения на staccato (итал. стаккато - отрывисто). Грудной резонатор - нижняя опора звука. Певческий звук образуется колебанием выдыхаемого из легких воздуха во время прохождения его через голосовую щель. Эти колебания, воспроизводящие звуковые волны, выходят из гортани наружу через надставную трубу (зев, рот, нос), где и приобретают качественное звучание.
При высокой позиции, свободной широкой гортани, активной атаке звука должно быть поднято мягкое нёбо (нёбные занавески). Оно должно принимать «вид выгнутого паруса, надутого ветром».
При высокой позиции, свободной широкой гортани, активной атаке звука должно быть поднято мягкое небо (небные занавески). Оно должно принимать "вид выгнутого паруса, надутого ветром". Педагог Донец-Тессейр советует иногда дотронуться пальцем до маленького язычка и почувствовать, как поднимается мягкое небо и язычок. В вокальной литературе это называется "певческим зевком", "вокальным зевком", "полузевком", когда активизируются мышцы глотки, зева, мягкого неба, разжимаются челюсти, освобождается язык, опускается гортань.
3.
Работа над дыханием.
Диафрагма.
- упражнения на дыхание
Чтобы сказать или спеть на дыхании фразу, нужен достаточный объём воздуха, который проходя постепенно, струёй через связки – горло, как смычок по струнам, заставит наш»голосовой инструмент» звучать.
Фундаментом, основой голосообразования является дыхание. Считается, что хорошее пение - это "мастерство выдоха", но чтобы "мастерски выдыхать", надо научиться "вдыхать". 1) Хорошо тренировать певческий вдох лёжа на спине, руки вдоль туловища, мышцы расслаблены, живот «провален», медленный вдох и медленный выдох (вдох 2 – 3, выдох 8 – 12 секунд). Упражнение делать на пустой желудок и не более 5 0 6 раз! 2) «Шарик» - работа с диафрагмой. Надуваем «бока» как шарик и медленно выдуваем воздух Ш, Щ, З, С, Фупражнение выполнять при наклоне в перёд.
3) Сжатые губы, как бы для свистка, не раздувая щёк, затем со значительной силой выдохнуть немного воздуха. Затем на секунду остановиться, удерживая выдыхаемый воздух, и затем выдохнуть с силой ещё немного и т.д., пока воздух не будет весь выдохнут. Заметьте, что очень важно, чтобы воздух выдыхался с силой.
4.
Работа над звуком
Выработка навыков певческого дыхания, напевного и легкого звучания голосов, четкой и ясной артикуляции.
5.
Вокальные упражнения
Упражнения предназначены для определённых целей, готовит голос к нагрузке, «разогревает» его и закладывает фундамент техники владение голосом. Специальные распевки для техники владения голосом, для расширения диапазона, выработка навыков певческого дыхания, напевного и легкого звучания голосов.
6.
Работа над дикцией:
- культура
- орфоэпия
- Логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Упражнения на разные ритмические рисунки.
9.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
Интонирование полутонов и хроматических ходов. Упражнения. Гаммы.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной четвёртой доле делается глубокий вдох и звук (мычание) подаётся на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Работа с микрофоном
Знакомство.
12.
Развитие музыкального слуха (комплекс упражнений)
Комплекс упражнений.
Слух развивается у детей любого возраста.
Скачки вверх, вниз
интервалы (по сложности)
хроматизм
13.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара.
14.
Работа над репертуаром
Разучивание музыкального произведения. Работа с текстом – произношение гласных. Работа над мелодическими, ритмическими, гармоническими и динамическими особенностями произведения. Обработка сложных мелодических ходов.
15.
Элементы хореографии
Разучивание движений для передачи образа песни.
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр «Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
17.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(второй год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Прослушивание новых учеников. Собрание вокалистов. Инструктаж по технике безопасности. Обговаривание тематических, запланированных мероприятий на учебный год.
Составление расписания. Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара.
2.
Постановка голоса
- эмиссия звука
- атака звука
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Все упражнения на распевках поются однородным и полным, на средней силе звучания голосом. Половинные и целые по написанию ноты выдерживаются полностью, с некоторым лёгким напряжением к концу звучания. Эту динамическую и тембровую однородность выдерживать по всей тесситуре.
Упражнения на – мягкую, твёрдую и придыхательную атаки.
3.
Работа над дыханием
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы. Самая сложная задача певческого дыхания - это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки. Пение - это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством.
Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически-правильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Вокальные упражнения
- развитие музыкального слуха
Упражнения предназначены для определённых целей, готовит голос к нагрузке, «разогревает» его и закладывает фундамент техники владение голосом. Специальные распевки для техники владения голосом, выработка навыков певческого дыхания, напевного и лёгкого звучания голосов. Упражнения (комплекс).
Слух развивается у детей любого возраста.
Скачки вверх, вниз
Интервалы (по сложности)
Хроматизм
И т.д.
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на разные ритмические рисунки. Хорошо если у ребёнка от природы есть чувство ритма. При желании и упорных занятиях можно развить чувство ритма.
9.
Развитие интонации
Интонирование полутонов и хроматических ходов. Упражнения. Гаммы.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной доле делается глубокий вдох и звук (мычание) на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
12.
Строй и ансамбль
Унисон. Двухголосие.
13.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара.
14.
Работа над репертуаром
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
15.
Элементы хореографии
Разучивание движений для передачи образа песни.
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
17.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(третий год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Прослушивание новых учеников. Собрание вокалистов. Инструктаж по технике безопасности. Обговаривание тематических, запланированных мероприятий на учебный год.
Составление расписания. Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара.
2.
Постановка голоса
- эмиссия звука
- атака звука
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Все упражнения на распевках поются однородным и полным, на средней силе звучания голосом. Половинные и целые по написанию ноты выдерживаются полностью, с некоторым лёгким напряжением к концу звучания. Эту динамическую и тембровую однородность выдерживать по всей тесситуре.
Упражнения на – мягкую, твёрдую и придыхательную атаки.
3.
Работа над дыханием
Этюды.
Упражнения.
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы. Самая сложная задача певческого дыхания - это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки. Пение - это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством.
Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически-правильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Вокальные упражнения
- динамический баланс
- тембровое сглаживание регистров
Упражнения предназначены для определённых целей, готовит голос к нагрузке, «разогревает» его и закладывает фундамент техники владение голосом. Специальные распевки для техники владения голосом, выработка навыков певческого дыхания, напевного и лёгкого звучания голосов. Упражнения (комплекс).
Субтон.
Фурлато.
(овладев этими приёмами можно начинать петь упражнения, а затем применять этот приём в этюдах и песнях).
Упражнения, построенные по вертикальному принципу, развивают гармоническое мышление, слуховое и мышечное ощущение аккордов.
Эффективный приём сглаживания регистровых швов.
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на свингование.
Свинг – это пульсация не передаётся нотной записью.
Упражнения на опережение, совпадение, отставание.
9.
Развитие интонации
Интонирование полутонов и хроматических ходов. Упражнения. Гаммы.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной доле делается глубокий вдох и звук (мычание) на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
12.
Строй и ансамбль
Работа над двухголосным пением, самостоятельность голосоведения в партиях.
13.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара. Работа над образом. Сценическая речь. Артикуляционная гимнастика. Этюды на воображения.
14.
Работа над репертуаром
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
15.
Слушание музыкальных произведений (видеоанализ). Знакомство с мировыми именами, произведениями.
Знакомство с культурой вокала.
Мировыми именами. Разные стили.
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
17.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(четвёртый год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Прослушивание новых учеников. Собрание вокалистов. Инструктаж по технике безопасности. Обговаривание тематических, запланированных мероприятий на учебный год.
Составление расписания. Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара.
2.
Постановка голоса
- эмиссия звука
- атака звука
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Все упражнения на распевках поются однородным и полным, на средней силе звучания голосом. Половинные и целые по написанию ноты выдерживаются полностью, с некоторым лёгким напряжением к концу звучания. Эту динамическую и тембровую однородность выдерживать по всей тесситуре.
Упражнения на – мягкую, твёрдую и придыхательную атаки.
3.
Работа над дыханием
Этюды.
Упражнения.
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы. Самая сложная задача певческого дыхания - это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки. Пение - это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством.
Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически-правильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Вокальные упражнения для развития певческого голоса
Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для избежание форсирования звука.
Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Унисонные упражнения. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.
Упражнения первого уровня
· формирование певческих навыков: мягкой атаки звука; звуковедение 1еgаtо при постепенном выравнивании гласных звуков; свободного движения артикуляционного аппарата; естественного вдоха и постепенного удлинения дыхания.
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной «установки» всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат – это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав – артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость – это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от «архитектуры» которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на свингование.
Свинг – это пульсация не передаётся нотной записью.
Упражнения на опережение, совпадение, отставание.
9.
Развитие интонации
- этюды без сопровождения аккомпанемента
Интонирование полутонов и хроматических ходов.
Разучивание партии под аккомпанемент, затем партия сдаётся аккапельно.
10.
Расширение диапазона
Голосовой диапазон расширяется в основном в результате повышения верхней тоновой границы. Кроме того, приобретается необходимая сила голоса и тренированность (устойчивость к утомлению).
11.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
12.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара. Работа над образом. Сценическая речь. Артикуляционная гимнастика. Этюды на воображения.
13.
Работа над репертуаром
- работа с микрофоном
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
14.
Элементы хореографии
Разучивание движений для передачи образа песни.
15.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.
Работа с солистами. Развитие показателей певческого голосообразования как осознанного умения произвольно включать отдельные элементы эстрадного певческого тона, осознанно удерживать их на музыкальном материале, соответствующем возрасту. Освоение музыкальной грамоты.
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(пятый год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Прослушивание новых учеников. Собрание вокалистов. Инструктаж по технике безопасности. Обговаривание тематических, запланированных мероприятий на учебный год.
Составление расписания. Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара.
2.
Постановка голоса
- эмиссия звука
- атака звука
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Все упражнения на распевках поются однородным и полным, на средней силе звучания голосом. Половинные и целые по написанию ноты выдерживаются полностью, с некоторым лёгким напряжением к концу звучания. Эту динамическую и тембровую однородность выдерживать по всей тесситуре.
Упражнения на – мягкую, твёрдую и придыхательную атаки.
3.
Работа над дыханием
Этюды.
Упражнения.
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы. Самая сложная задача певческого дыхания - это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки. Пение - это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством.
Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически-правильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Вокальные упражнения
Упражнения предназначены для определённых целей, готовит голос к нагрузке, «разогревает» его и закладывает фундамент техники владение голосом. Специальные распевки для техники владения голосом, выработка навыков певческого дыхания, напевного и лёгкого звучания голосов. Упражнения (комплекс).
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной «установки» всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат – это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав – артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость – это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от «архитектуры» которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на свингование.
Свинг – это пульсация не передаётся нотной записью.
Упражнения на опережение, совпадение, отставание.
9.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
Интонирование полутонов и хроматических ходов.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной доле делается глубокий вдох и звук (мычание) на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой «минус», а сам исполнитель пользуется микрофоном.
12.
Строй и ансамбль
Работа над двухголосным пением, самостоятельность голосоведения в партиях.
13.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара. Работа над образом. Сценическая речь. Артикуляционная гимнастика. Этюды на воображения.
14.
Работа над репертуаром
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
15.
Слушание музыкальных произведений, (видеоанализ).
Знакомство с мировыми именами, произведениями.
Знакомство с культурой вокала.
Мировые имена. Разные стили. Слушание музыкальных произведений: - произведения современных отечественных композиторов - произведения заподноевропейских композиторов
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
17.
Элементы хореографии
Разучивание движений для передачи образа песни.
18.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(шестой год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара для вокальной Студии.
2.
d°Постановка голоса
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
3.
Работа над дыханием
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы. Самая сложная задача певческого дыхания - это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки. Пение - это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством.
Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически провильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Совершенствование вокальных навыков:
- Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.
- Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся.
Работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (фортепиано, баян, аккордеон, гитара). Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении.
Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков у учащихся. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Упражнения второго уровня
· закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха – в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица.
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на свингование.
Свинг – это пульсация не передаётся нотной записью.
Упражнения на опережение, совпадение, отставание.
9.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
Интонирование полутонов и хроматических ходов.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной доле делается глубокий вдох и звук (мычание) на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
12.
Строй и ансамбль
Работа над двухголосным пением, самостоятельность голосоведения в партиях.
13.
Сценическое мастерство
Этюды.
Упражнения на раскрепощения «бумажные куклы», «Братец Мартин».
Работа над образом песни.
Практические занятия о поведении на сцене, общение со зрителем во время исполнения, за кулисами, выбор костюма для выступления влияет на выбор репертуара. Работа над образом. Сценическая речь. Артикуляционная гимнастика. Этюды на воображения.
14.
Работа над репертуаром
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
15.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.
Работа с солистами. Развитие показателей певческого голосообразования как осознанного умения произвольно включать отдельные элементы эстрадного певческого тона, осознанно удерживать их на музыкальном материале, соответствующем возрасту. Освоение музыкальной грамоты.
16.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
17.
Итог года
Отчетный концерт
Содержание занятий, методы обучения
(седьмой год обучения)
№
Тема
Краткое содержание занятий, методы обучения
1.
Вводное занятие
Обсуждение планов на учебный год. Подбор репертуара для вокальной Студии.
2.
Постановка голоса
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы. Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
3.
Работа над дыханием
Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при её сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы.
Самая сложная задача певческого дыхания – это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объём грудной клетки. Пение – это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством. Упражнения на дыхания. Спокойный бесшумный вздох, технически – правильное расходование дыхания между началом и окончании музыкальной фразы, задержка дыхания, опёртый звук, одновременный вздох перед началом пения, смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
4.
Работа над звуком
Важным вопросом певческого звукообразования является – атака звука. Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.
1) Твердая атака - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание. 2) Мягкая атака - голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности. 3) Придыхательная атака - при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.
5.
Совершенствование вокальных навыков:
- Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.
- Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся.
Работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (фортепиано, баян, аккордеон, гитара). Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении.
Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков у учащихся. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Упражнения второго уровня
· закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха – в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица.
6.
Работа над дикцией
- культура
- орфоэпия
- логика речи
- качество дикции
Хорошая дикция подразумевает четкое и ясное произношение.
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит речь или песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата.
7.
Работа над артикуляцией
Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука.
8.
Развитие чувства ритма
Этюды на свингование.
Свинг – это пульсация не передаётся нотной записью.
Упражнения на опережение, отставание, совпадение.
9.
Упражнения на устойчивость интонации и общее развитие голоса
Интонирование полутонов и хроматических ходов.
10.
Расширение диапазона
Мычание на данной высоте мысленно направить звук к верхней губе. Добиться ощущения лёгкой вибрации в этой части амбюшюра. На паузе выдох продолжается, и вновь на очень задержанной доле делается глубокий вдох и звук (мычание) на полтона ниже. Гаммы – тип упражнений позволяющий «пробегать» весь диапазон голоса, способствуя слуховому и мышечному контролю эмиссии звука.
11.
Этюды без сопровождения аккомпанемента
Умение владение сольных партий без аккомпанемента.
12.
Работа с микрофоном
Положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз. При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б».
13.
Сценическое мастерство
Работа над образом. Сценическая речь. Артикуляционная гимнастика. Этюды на воображение.
14.
Работа над репертуаром
Работа над проектом песни. Подбора репертуара, умение найти и обработать подходящий музыкальный материал для конкретного исполнителя, т.е. подготовить проект аранжировки. Подготовка по владению радиоэлектронными устройствами и инструментами, так как эстрадное пение часто сопровождается фонограммой “минус”, а сам исполнитель пользуется микрофоном.
15.
Элементы хореографии
Разучивание движений для передачи образа песни.
16.
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен:
- произведения современных отечественных композиторов
- произведения заподноевропейских композиторов
- сольное пение
Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.
Работа с солистами. Развитие показателей певческого голосообразования как осознанного умения произвольно включать отдельные элементы эстрадного певческого тона, осознанно удерживать их на музыкальном материале, соответствующем возрасту. Освоение музыкальной грамоты.
17.
Концертная деятельность
Участие в мероприятиях, проводимыми ГБОУ ДОД НАО «Детский юношеский центр
«Лидер». Выступления на городских и окружных праздниках, концертах. Участие в Городских, Окружных и Всероссийских конкурсах и фестивалях.
18.
Итог года
Отчетный концерт
Программа по эстрадному вокалу
Методические указания
Владение голосовым аппаратом.
Звуковедение.
Использование певческих навыков.
Голосообразование
Голосоведение – рождение звука. Вибрация и дыхание – основа рождения звука. Процесс пения начинается с вдоха, во время которого воздух нагнетается через ротовую и носовую полость, глотку, гортань, трахею, бронхи в расширенные при входе легкие. Затем под действием нервных сигналов (импульсов) из головного мозга голосовые складки смыкаются, происходит закрытие голосовой щели. Это совпадает с моментом начала выдоха. Сомкнутые голосовые складки преграждают путь выдыхаемому воздуху, препятствуют свободному выдоху. Воздух в подскладочном пространстве, набранный при вдохе, под действием выдыхательных мышц сжимается, возникает подскладочное (подсвязочное) давление. Сжатый воздух давит на сомкнутые голосовые складки, то есть приходит во взаимодействие с ними. Возникает звук.
Гортань человека. Способность гортани человека издавать звуки. Четыре режима звуков: шумовой, грудной – натуральный (детский), фальцетный, свистовой или флейтовый.
Регистровый порог. Механизм перевода регистра.
Звуковедение: гласные и согласные. Фонетика речевых гласных, их пение. Речевой диапазон. Требование к пению гласных.
Пение согласных. Знаменитый тезис вокальной педагогики «язык, лежащий лодочкой или ложечкой». Назначение функции расслабления языка. Носовой звук. Переход от носового звука к гласному.
Рупор. «Зевок» и «полузевок».
Регулировочный образ: место и роль, в пении.
Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Когда каждый орган работает в свойственной ему области, не мешая работе других органов, то голос как бы питает все части исполнения и соединяет различные детали речи или мелодии в один полный и непрерывный ансамбль. Если же наоборот, один из механизмов выполняет свои функции плохо: если грудь толкает или бросает дыхание, если голосовая щель работает недостаточно твердо и точно, то голос прерывается и слабеет после каждого слога. Контроль над координацией всех сложных процессов при постановке голоса осуществляется мышечными, резонаторными ощущениями и слухом. Поэтому так важно научиться быть внимательным. Надо слушать себя и ухом, и всем телом.
1. Диагностические занятия – знакомство с детьми, изучение способности к пению.
2. Координационно-тренировочные занятия.
Блок 1.
Упражнение 1. Поиск вибрации: на губах (М) – на губной гармошке, расческе без оценки качества звуков.
Упражнение 2. Поток вибраций, поднимающийся из середины тела, вливается в вибрацию губ. Пение по одному звуку, двигаясь по полтона от «фа» до «си бемоль». Звук производится как жужжание. Звук из глубины.
Упражнение 3. Стимулирование губ на освобождение и расширение зоны вибрации (звук Б), подключая деки губ. Пальцем касаемся губ при движении вверх-вниз до свободного движения.
Упражнение 4. Губы расслаблены, выдуваем поток воздуха с вибрацией «ММ»: от щек по всему лицу.
Упражнение 5. Вдуваем вибрацию сквозь губы (вздох облегчения, касание звука, вибрации «ммм»).
Упражнение 6. Вибрация внутри тела.
Блок 2.
Комплекс № 1. Упражнения для осознания действий мышц, участвующих в голосообразовании.
Комплекс № 2. Упражнения для осознания ощущений вибрации, давления, действия мышц от восприятия звука своего голоса.
Комплекс № 3. Упражнения для работы голосового аппарата в разных режимах (регистрах).
Комплекс № 4. Упражнения для осознания связи режимов с разным тембром, силой голоса – через ощущения с разными энергетическими затратами, эмоциональными отражениями представлениями.
Комплекс № 5. Упражнения для осознания связи режимов с разными участками диапазона.
Комплекс № 6. Упражнения для осознания связи разных ощущений с эмоционально-образными представлениями.
Комплекс № 7. Упражнения на формирование связи эмоциональных слуховых представлений о высоте тонов и интервалов с режимом, тембром, силой голоса, с энергетическими затратами.
Комплекс № 8. Упражнения на формирование навыка выбора оптимальных энергетических затрат.
Комплекс № 9. Упражнения по овладению приемами, не позволяющими издавать звук привычным способом.
Комплекс № 10. Упражнения: язык лодочкой, язык на нижней губе в расслабленном виде.
Комплекс № 11. Упражнения на «Н – носовое».
Комплекс № 12. Упражнения двигательной программы (тренировки).
Певческая установка и певческая позиция. Дыхание. Отработка полученных вокальных навыков.
Опыт пения как экспульсивный акт (экс - наружу), т.е. действия связанные с выведением наружу – выдувание. Количество воздуха необходимого для пения. Малое дыхание.
«Ни одна частичка воздуха не должна выйти из гортани, превратившись в звук».
Зависимость качества пения от количества и скорости воздуха, протекающего через голосовую щель в единицу времени. Компоненты певческого тембра, образованные аэродинамическим путём.
Соотношения работы органов дыхания и гортани.
Резонаторная функция трахеи.
Вибрато: сущность и назначение. Качающийся и тремолирующий голос.
Практические занятия
Дыхательная гимнастика по Стрельниковой.
Упражнения на дыхании:
- Положите руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру груди) и глубоко (до пупка) вдохните. Не поднимайте плечи. Ваши руки ощутят как расходятся ребра под напором входящего в грудь (в легкие) воздуха. Это означает, что вы взяли приличный объем воздуха. Сбросьте дыхание, выдохните. Руки должны ощутить, как опали ребра.
- Очень глубоко резко и быстро возьмите дыхание через нос (в нижние ребра). Следить, чтобы при этом не поднимались плечи. Резко, активно выдохните через рот.
- Удобно лечь на спину, положить одну руку на ребра, другую на живот. Взять глубокое дыхание. Руки ощутят, как раздвинутся ребра (наполнились воздухом легкие), выпятился живот (легкие толкнули диафрагму, а она надавила на живот). На выдохе считать: 1, 2, 3, 4... Счет свободный, неторопливый, гласные протяжные. "Выжимать" воздух до конца не надо. Считать плавно, ритмично. Звук круглый, красивый. Главное в этом упражнении - дыхание: полный вдох и плавный длительный выдох.
1. Упражнение для вокального дыхания
Встаньте максимально свободно, но ровно. Проследите, что бы ваши плечи были опущены, шея свободна, не держитесь за инструмент (фортепиано), почувствуйте хорошую опору в ногах. Дышите ровно и спокойно, как дышит здоровый человек. Теперь, когда вы готовы, просто улыбнитесь и сквозь щёлку между зубами вытолкните чуть-чуть воздуха. У вас должен был получиться звук «С». Теперь сделайте то же, только вместе с движением живота. Втяните живот в себя вместе со звуком «С». Живот маленьким толчком втягивается, а воздух сквозь зубы выталкивается. Это делается с частотой примерно раз в секунду. Попробуйте сделать тридцать таких толчков на одном дыхании. Запомните, что между толчками, на первом этапе нельзя делать дополнительный вдох. Вы должны полностью понять все возникающие ощущения во время выполнения упражнения. Какие мышцы вы чувствуете? Правильно, если вы особенно сильно почувствовали косые мышцы живота, или низ живота (по бокам). Если вам не хватило воздуха, отдохните и попробуйте сделать упражнение снова, только помните, что чем больше вы сделаете вдох, тем быстрее вы выдохнитесь. Вдохнуть перед упражнением надо как обычно, не поднимая плечи и совсем спокойно. Как только вам удалось беспрепятственно выполнить это упражнение, попробуйте его расширить, за счёт полного выдоха после тридцатого толчка. Выдохните весь оставшийся воздух вместе с глубоким наклоном. Затем, выдохнув всё, не набирая воздух, медленно поднимаемся и продолжаем упражнение. Так можно расширить это упражнение до трёх наклонов и более. То есть 30 толчков со звуком «С», наклон и полный выдох, медленный подъём и продолжение толчков, 30 толчков и снова наклон с выдохом, и всё повторить снова. В этом упражнении есть маленький секрет, который откроется только после того, как ученик попытался проделать упражнение хотя бы три раза. Раскрыть секрет прямо сейчас, значит лишить ученика собственного опыта правильного дыхания и возможно толкнуть его на ложно лёгкий путь. Одна маленькая подсказка: у вас, когда ни будь, был велосипед или надувной матрас?
2. Упражнение для вокального дыхания
Представьте, что вы – это большой разноцветный надувной мяч. После игры, вас положили на травку отдохнуть и вытащили заглушку, что бы воздух потихонечку выходил. Вы отдыхаете и выпускаете воздух медленно- медленно. Зачем спешить? Это упражнение можно делать в компании таких же весёлых мячиков. Интересно, кто дольше продержится. Только, перед тем как представить себя мячиком, снова обратите внимание на плечи. Не делайте большой вдох, что бы округлиться. Если вам не понятно, вдохните много и попробуйте попрыгать. Уверяю вас, вам будет очень тяжело. Что бы почувствовать лёгкость, достаточно просто расслабиться. Итак, сделайте обычный вдох, поддержите слегка низ живота, и тоненькой струйкой, на звуке «С», начните выпускать воздух. Попробуйте улыбаться, так как вам это поможет думать о чём-то приятном.
После того, как вы почувствовали ваше тело и мышцы живота в особенности, можно приступить к пению.
Вокальные упражнения
Звук и механизм его извлечения.
Правила вокальных упражнений. Правильное дыхание. Точное интонирование, чёткое произношение. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений.
Правила великих мастеров Ф.И.Шаляпина, К.С.Станиславского.
Важность работы над звуком. Продолжительность распевки. Требования к организации распевки. Порядок распевки. Нотные примеры.
Использование скороговорки на начало распевки.
Певческие упражнения состоят из разнообразных гамм и небольших упражнений, составленных с той целью, чтобы посредством облегчить переходы из одного тона в другой и развитие голоса; в сольфеджиях, вокализациях и других пьесах, расположенных постепенно, сообразно встречающимся в них трудностям, дабы они могли мало-помалу служить к хорошему пению. Сольфеджировать, петь сольфеджии – значит, соединяя звуки, произносить в то же время слоги гаммы (название нот) и прочее, им соответствующие.
Вокализировать – значит, не называя нот, петь с помощью данной гласной (на гласную).
Практические занятия:
Упражнения по распеванию. Задачи занятий: научить учащегося правильно выполнять распевки.
Вокальные распевки
Это своеобразный "туалет" или спортивная "разминка" голоса. Однако распевание не только разогревает мышцы голосового аппарата, но и создает своеобразную психологическую настройку всего организма: - будит эмоциональную сферу;
- разогревает творческую фантазию;
- налаживает сложный процесс звукообразования (координацию усилий многочисленных мышц аппарата);
- закрепляет условные рефлексы, вырабатываемые постоянными занятиями; - собирает творческое внимание. Овладение этими сложными процессами.
Первоначальные упражнения надо петь полным голосом, естественно, без усилий, не изменяя гласной и с одинаковой силой.
Вокально-технические упражнения направленные на расширение диапазона, над выработкой вибрато, на качество чистоты интонации.
Пение не сложных вокальных упражнений, предназначенные для укрепления голоса:
- упражнения на регистры
- упражнения на свингование
- трезвучия вверх и вниз
- построения секвенций
- упражнения на гаммы
- упражнения в джазовом стиле
Вокальные упражнения
Фонопедические упражнения – голосовые сигналы доречевой коммуникации.
Фонопедический метод развития голоса, имеющий, прежде всего, технологическую направленность, основан на критериях физиологической целесообразности, энергетической экономичности и акустической эффективности голосового аппарата в пении. Целью фонопедических упражнений является решение координационных и тренажных задач работы над голосом. Эти упражнения являются подготовительными и вспомогательными по отношению к вокальной работе. Фонопедические упражнения стимулируют мышцы, принимающие участие в голосообразовании. Из существующих уровней голосовой активности (доречевой, речевой и певческий), певческий основан на сигналах доречевой коммуникации, ведь голосовой аппарат - саморегулирующая система, в которой можно управлять только артикуляционной мускулатурой, а на все остальные компоненты можно воздействовать только косвенно, через создание оптимальных условий для действия механизма саморегуляции.
Что дают фонопедические упражнения при обучении вокалу? Это:
- расширение диапазона
- значительное увеличение силы звучания голоса у каждого ребенка
- усиление насыщенности звука
- полётность
- улучшение вибрато
- большая певучесть звука
- свобода
- раскрепощённость певческого звучания и певческого процесса в целом.
Дикция.
Дикция является средством донесения текстового содержания до слушателей, и одним из важнейших средств художественной выразительности раскрытия музыкального образа. В понятие дикции входят: культура, орфоэпия и логика речи.
Культура
Культура предполагает знание и соблюдение логики речи, правил орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Орфоэпия
Это единообразное, присущее литературному языку произношение, правильная речь. Орфоэпия певческая в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны.
Логика речи
Необходимо выделять главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные, а также второстепенные слова в речи и пении. Донести смысл каждой фразы. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Интонацию можно определить как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит песня, необходимо усвоить смысл, понять передаваемые чувства, а затем найти интонацию. Неправильные смысловые акценты искажают содержание речи и песни.
Работа над репертуаром
Работа с текстом произведения, Работа над мелодическими, ритмическими, гармоническими и динамическими особенностями произведения. Работа с микрофоном. Работа на сцене с движением.
Вокально-технические методы, требования для разучивания вокальных произведений:
- эмоциональный вздох
- артикуляция
- позиция зевка
- атака звука
- развитие и совершенствование дыхания
- ровное вибрато
- правильное извлечения гласных и согласных в вокальном произведении
Вокальные произведения разных жанров. Манера исполнения. Великие вокалисты прошлого и настоящего
История вокальных стилей. Классическая музыка. Жанры вокального исполнения: романс, опера, авторская (бардовая) песня, блюз, рок-н-ролл, рок, хард-рок, глэм-рок, британский бит, джаз, арт-рок, увертюра, соул, госпел, тэггей, «новая волна» (пост-панк, син-поп, панк-джаз, никакая волна, новый романтизм, техно-поп, электро-поп, неомод- рок, пауэр-поп), современная городская музыка, поп-музыка, эстрада, диско, фольклор, фолк-рок, этническая музыка.
Романс: Жанна Бичевская, Олег Погудин, Жанна Строенко.
Авторская песня: Юрий Визбор, Булат Окуджава, Александр Розенбаум.
Блюз: Бесси Смит, Роберт Джонсон, Лимон Джеферсон, Уилли Диксон.
Джаз: Этел Уотерз, Билли Холидей, Сэра Воэн, Бенни Гудман, Пегги Ли, Дайана Крол, Луи Армстронг. Джо Уильямс, Эла Жаро, Леонид Утесов, Валентина Пономарева, Ф.И.Шаляпин, Сергей Лемешев, Татевик Оганесян, Ирина Отиева, Лариса Долина.
Кантри: Тоннесси Эрни, Хэнк Уильямс (1 и 2), Джей Кэйл, Крис Кристоферсон, Уилли Нелсон, Долли Партон, Билл Хэйли, Карл Перкинс, Элвис Пресли, Эдди Коррэн.
Рок: «Битлз» - Пол МарКартни, «Роллинг Стоунз», «Кинс», «Ярдбердз», «Энималз», Эрик Берден, Саймон, Гарфакелл, «Криденс Кликруотер Ривайвл».
Поп-певцы: Фрэнк Синатра, Энди Уильямс, Дин Мартин.
Рок-н-ролл: «Статус кво». Арт-рок: «Дженезиз», Питер Гейбриел.
Хард-рок: Ху, «Лед Зеппелинг», «Доп Попл», «Блэк Сэббет», «Куин».
Рок-опера: «Артур», «Томми», «Иисус Христос – Суперзвезда» (Иан Гиллан, Мюрей Хе, Ивонн Эллимер).
Мюзикл: Барбара Стрейзанд, Лайза Минелли.
Глэм-рок: Род Стюарт, Гэрри Глиттер, Хаулин Вулф.
Стоул: Рэй Чарлз, Джеймс Браун, Этта Джеймс.
Городская музыка: Арита Фрэнклин, Ротис Реддинг, Уилтон Пикетт, Карла Томас, Соломон Берк, Сэм Кук, Билли Оушн, Уинли Хьюстон, Джо Коккер.
Регги: Джимми Клифф, Питер Тош, Бани Уэйлер, Боб Марли.
Эстрада: Фрэнк Синатра, Джуди Гарленд, Бэтт Мидлер, Барбара Стрейзанд, Лайза Минелли, Хулио Иглесиас, Алла Пугачева.
Поп: Фрэнки Эвэлон, Клифф Ричард, София Ротару, Валентина Толкунова, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, Юрий Антонов, Эдита Пьеха, группа «Самоцветы», «Ласковый май», «Мираж», выпускники «Фабрик звезд», Майкл Джексон, Мадонна, Принс, Уитни Хьюстон, Джорж Майкл, Мэрайа Кэрри, Кристина Агилера, Бритни Спирс.
Диско: Дона Саммер, Глория Гейнор, группа «АВВА», «Бони М», «Арабеск», «Чингис хан», Барбара Стрэйзанд, Дейвид Боун, Род Стюарт.
Поп-соул, поп-франк: Тина Тернер, Майкл Джексон, Принс и др.
Евродиско: «Модерн Токинг», Кайли Миноуг, Рик Эстли, Сабрина, Дона Саммер.
Рэп: Кул-Ди-Джей Херк, Грэндмастер Флэш, группа «Фьюрнос Файв», Эм Си Хэммер, Еменем.
Практические занятия:
Групповое прослушивание исполнения великих вокалистов и обсуждение манеры и стиля исполнения.
Примечание: особенность изучения темы в том, что изучение тематического блока рассчитано на 8 часов, из них 2 часа теории, 6 часов практические занятия. Тематический блок рассчитан на 3 года, при этом предполагается обращение к изучению творчества великих вокалистов не только на часах практических занятий в рамках данного блока, но и в течение всего периода изучения. Цель использования данного подхода: помочь воспитанникам постепенно углубляться в творчество отдельных вокалистов с целью формирования портретов кумиров.
Вокальная музыка.
Итальянское vokale означает голосовой. То есть это музыка для голоса или многих голосов. Петь человек научился в глубокой древности – сначала это скорее всего были звуковые сигналы, связанные с охотой, войной или совместным трудом. Постепенно вокальная музыка стала самостоятельным искусством, отделившись от ритуалов, которые она сопровождала, и от танца.
Вокальная музыка звучит в различных жанрах – это может быть песня, романс, опера, оратория, кантата. За немногими исключениями вокальные произведения состоят не только из музыки, но и из слов. Наибольшее развитие вокальная музыка получила в эпоху средневековья.
Мелодия
Греческое слово «мелодия» означает «пение», «напев». Мелодию можно напеть или сыграть на каком-нибудь музыкальном инструменте.
Мелодия лежит в основе любого музыкального произведения. Она является, как часто говорят, душой музыки. Благодаря мелодии музыка способна передать любые наши переживания и чувства.
Мелодия всегда имеет тот или иной ритм. Греческое слово «ритмос» означает «соразмерность», «стройность». Ритмом называется чередование звуков, различных по длительности и силе звучания. Короткие звуки сменяются более длинными, протяжными, слабые – сильными.
Из чего складывается мелодия? Из семи основных звуков лада. Все семь звуков лада могут быть повышены или понижены на полтона.
Чтобы обозначить в нотной записи эти повышения и понижения звуков, к ним прибавляются знаки альтерации, то есть знаки изменения высоты звуков (латинское слово «альтераре» означает «изменять».) Основных знаков альтерации три – диез, бемоль, бекар.
Диез повышает звук на половину тона. Полтона – это самое короткое расстояние (интервал) между двумя звуками. Бемоль – понижает звук на полтона. Бекар – знак отказа от ранее написанного диеза или бемоля. Всех вместе музыкальных звуков – простых и со знаками альтерации – двенадцать.
Сколько же можно сложить мелодий из двенадцати звуков?
Миллиарды! Бесчисленное множество! И ни одна не будет повторять другую.
Песня
Песня относится, прежде всего, к вокальной музыке и к народному музыкальному творчеству. Именно в песне каждый народ выражает свои чувства, настроения, желания, намерения, мечты.
В песне закрепляется образ мыслей и чувств народа, его философия, его отношение к жизни, к любви, к детям, к природе – животным, цветам, растениям; к своей истории, к своей Родине.
Каждая эпоха имеет свои песни – по ним можно понять, чем жили люди.
Песни бывают самые разные по жанрам, количеству исполнителей, тематике. Это лирические, былинные, революционные, «цыганские» – в духе городского романса, авторские, эстрадные, массовые, хоровые. Есть песни-плачи и жалобы, а есть песни, зовущие на подвиг, песни протеста. Есть песни времен Гражданской и Великой Отечественной войн, песни-баллады, написанные на какой-то развернутый сюжет. Есть песни детские (фольклорного происхождения) – веселые считалки, дразнилки, прибаутки, теплые, душевные колыбельные. Большое признание у детей получили песни на современные эстрадные мотивы – песни из мультфильмов, сказок, художественных фильмов.
Композиторы бережно и любовно относятся к народной песне. Для них это – неисчерпаемый мелодический источник, а главное – заповедное слово о душе народа.
Если авторы (композитор и поэт) люди талантливые, то их песня может жить очень долго, иногда становясь как бы народной. Так, например, произошло с песней «Утес Стеньки Разина», а ведь у нее есть и авторы – музыка А. Рашевской, стихи А. Навроцкого, или, например, с французской «Марсельезой», ставшей во Франции государственным гимном, а в России – революционной песней наряду с «Варшавянкой», пришедшей из Польши.
Необычайно широкое распространение имеет песня и в наши дни. Поскольку она отличается сравнительной простотой формы, то пишут песни многие – от профессионалов до любителей. Одни песни носят лирико-исповедальный характер, выражая настроения нашего современника, другие же – просто развлекательные, цель их другая: дать человеку отдохнуть, забыться и забыть о делах насущных.
В современной России огромное количество авторов песен. Музыканты рок-групп поют, как правило, только свои собственные песни. Тексты таких песен обычно не имеют литературной ценности и должны восприниматься лишь наряду с мелодией, инструментальным сопровождением и голосом исполнителя. Но иногда сочинители песен пишут музыку на шедевры русской поэзии – стихи С. Есенина, М. Цветаевой, О Мандельштама, Б. Пастернака. В таких случаях мелодия, как правило, является лишь музыкальным аккомпанементом к гениальным строкам.
Романсы – (от слов «по-романски», «по-испански») занимают очень большое место в камерном вокальном жанре. Романсы – песни любви, в XV–XVI веках сочинявшиеся композиторами Испании и исполнявшиеся с инструментальным (преимущественно гитарным) сопровождением. Начиная с XVIII века, романсы стали распространяться по другим европейским странам. В России они появились в конце XVIII века. Многие музыканты стали сочинять так называемые «бытовые» романсы – несложные, куплетные по построению, мало отличавшиеся от обычной песни. Мелодия бытового романса часто сопровождалась простым аккордовым аккомпанементом. Позднее возник и классический романс, отличавшийся от бытового романса. К каждой его строфе появлялась новая музыка: она следовала за всеми изменениями поэтического текста. Романс М. И. Глинки «Я помню чудное мгновенье» – ярчайший тому пример.
Джаз – это настоящий герой нашего времени. Джаз буквально ошеломил всех невиданными ритмами, громким звучанием, диссонансами, непривычными танцами, такими как буги-вуги, фокстрот.
Джаз – род современного искусства, продукт уникального смешения музыкальных культур различных народов. Родился он на рубеже XIX–XX веков на юге США в Новом Орлеане – городе, где великая река Миссисипи впадает в океан.
Эстрадный вокал - эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. Эстрадный вокал, прежде всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом.
Рок вокал - обычно пение вокалиста в рок группе. Рок вокал отличается от джазового пения более эмоциональной подачей. Рок вокал предполагает более смысловую нагрузку, нежели вокальную. Однако, рок вокалисту необходимо иметь серьёзную вокальную подготовку. Рок вокалист должен так же иметь кураж и полную свободу в эмоциональном и музыкальном смысле.
Основы джазового вокала - это импровизация. Импровизация (обозначает непредвиденный) - искусство спонтанного создания или интепритации музыки.
Джаз произошел из США из среды афроамериканцев. Они очень любят импровизировать.
Так же их церковные песнопения спичируэлзы, которые явились основой джаза наполнены импровизациями, солист поет, потом ему отвечает хор, потом снова ответ солиста. И естественно мелодия каждый раз изменяется.
Мелодия в джазе не догма – это просто основа и нужно прекрасно понимать, что ее нужно украсить.
Импровизация
«Неожиданная», «внезапная» – вот как переводится это слово.
Импровизировать – значит сочинять на ходу, без подготовки, прямо в момент исполнения музыки.
Искусство это древнее. Когда-то нотной записи не было, и музыкант-исполнитель должен был сам сочинять себе музыку Поскольку он ее не записывал, то играл каждый раз по-новому. И чем талантливее был артист, тем больше нового придумывал, стараясь не повторяться.
Большие музыканты могут и вовсе не стеснять себя придуманной ранее музыкальной мелодией. Они импровизируют, придумывая мелодию на ходу. Величайшим импровизатором был Иоганн Себастьян Бах. Многие его произведения, которые мы сегодня слышим, были написаны, что называется, за один присест, на одном дыхании. К счастью, Бах обладал необыкновенной памятью и потом мог записать свои импровизации нотами. Поэтому они и дошли до нас.
Приемы импровизации. Упражнения в эстрадно – джазовой манере.
Упражнениях:
Возьмем простое трезвучие до-ми-соль и споем его на ла-ла-ла. А теперь можно подумать, а что можно сделать?
Каждый раз, распеваясь по полутонам вверх на основу до ми соль придумываем, что- то новенькое, сверху, снизу, с середины.
2. Тоже с развернутым трезвучием.
3. попеть свои мелодии, не выходя за пределы гармонии.
Что можно сделать с заданной мелодией:
1. Можно поиграть с ритмом – посвинговать. Попеть синкопами – это такой не ровный ритм.
2. Можно добавить вибрато – как украшение. Вибрато – это колебание звука около основного тона. Не надо использовать его часто, а надо точно продумать, где вы будете делать свой голос бархатным и красивым и нежным. Обычно на протяжных нотах в начале или в конце фразы.
3. Можно слегка изменить мелодию не выходя за пределы гармонии.
4. Можно немного изменить гармонии: добавить модуляцию, т.е. через доминанту перешли в мажорную тон-ть 4 ступени:
_фа мажор – доминанта к си бемоль мажору. - в си бемоль мажор – вернулись обратно в фа мажор. А затем ушли в 3 ступень ля минор – это очень эффектно. Обратно в фа мажор.
Также в спиричуэлах популярны речитативы – когда вы полупроговариваете, и полупоете. Не бойтесь проговаривать некоторые слова несколько раз и несколько удлинять песню – основа это ваш вкус.
Распевки:
1. На подвижность голоса.
ми и и и ми и и и я
соль ля фа соль ми фа ре ми до
восьмые восьмые четверть
Вначале петь медленно, контролируя все ноты, не заваливать нижнюю ноту, как будто бы подтянуть к верхней ноте. Петь на улыбке. Стараться дышать носом .
Ансамбль
Если ты увидишь и услышишь несколько музыкантов, которые играют совместно, то знай – это ансамбль. Слово «ансамбль» в переводе с французского означает «вместе».
Самые маленькие ансамбли называют камерными, то есть комнатными («камера по-итальянски – «комната»). Все камерные ансамбли имеют одну особенность: каждый его участник владеет самостоятельной партией – своим голосом, своей линией мелодии. Но все в ансамбле подчинено общему замыслу музыкального произведения. Совсем как на строительной площадке: каждый занят своим делом, но цель у всех одна – построить дом.
Камерные ансамбли в два человека составляют дуэт, в три человека – трио. В четыре, пять, шесть, семь и восемь человек – квартет, квинтет, секстет, септет и октет. Все эти наименования происходят от латинских названий чисел.
В ансамбль может входить и большая группа музыкантов.
Знаменитый танцевальный коллектив «Березка» тоже называется ансамблем. В нашей стране впервые возник огромный ансамбль А. В. Александрова. Известный советский композитор Александр Васильевич Александров был его организатором и первым художественным руководителем. В состав этого прославленного коллектива входят певцы-солисты, певцы хора, танцоры, оркестранты.
Ансамбль – это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.
Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом. Приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов.
Задачи класса вокального ансамбля:
- знакомство с различными произведениями вокальной ансамблевой литературы, способствующее значительному расширению кругозора учеников и повышению их общего музыкального уровня;
- воспитание у учеников чувства ансамбля, умения слышать себя и партнеров;
- стремление к художественному единству при исполнении.
Одной из особенности работы с вокальным ансамблем является разный уровень певческого развития каждого участника. При этом процесс обучение происходит на фоне возрастного роста и развития. Знание особенностей и возможностей – одно из важных условий правильной организации работы в коллективе.
Для детей младшей группы ансамбля характерна недоразвитость голосовых мышц, короткое дыхание, неширокий диапазон (ре1-си1-до1) Для детей основной группы ансамбля характерно осмысленное пение, владение правильным дыханием, пение в диапазоне (сим-ре2-ми2).
Из данных характеристик вытекают требования к репертуару ансамбля.
Подбор репертуара должен осуществляться с точки зрения его педагогической полезности для развития певческих способностей учащихся. Руководитель рассматривает его в разных аспектах: идейность, художественность, качество поэтического текста, эмоциональная насыщенность, эмоциональный тонус произведения, характер мелодии или всех партий, фразировка, динамическое оттеки, особенности драматургического развития, художественного образа в целом. Кроме того, учитывается необходимость оптимального развития у детей диапазона, чистоты интонации, унисона, певческого дыхания.
О положении корпуса
Лучшее положение при пении есть то, которое более всего способствует выходу голоса (голосоведению) и не утомляет певца. Всякое положение, отнимающее у организма его силы, а у тела его естественную непринуждённость, всегда вредно. Учащийся должен петь стоя, без телодвижений и держаться прямо.
При состоянии он не будет чувствовать сжатия в животе и той неловкости, которая происходит от этого дыхания. В прямом положении он может дать груди своей приличное развитие. Держа голову прямо, он избегает сжатия или растяжения гортани (глотки), которое препятствует свободному испытанию.
О спадении голоса (о мутации детского голоса)
При наступлении совершеннолетия в телосложении обоих полов бывает большая перемена, от которой у юношей совсем изменяется голос, а девушки в этом случае подвергаются менее ощутительной перемене и всегда почти сохраняют в своём голосе характер детства, несмотря на то что он приобретает более силы и звучности. В эту критическую эпоху, когда происходят такие перемены сообразно полу и телосложению обыкновенно между другими признаками обнаруживается какая-то охриплость и нервность в напеве, а потому и должно принимать большие предосторожности, чтоб от упражнения в пении не произошло ослабления в голосовых органах и не остановилось бы их развитие.
Об исполнении
Состояние души имеет непосредственное влияние на голосовой орган и есть главная причина голоса, из этого следует, что пение, в благородном значении слова, есть язык сердца, чувства и страсти. Чтоб этот язык действовал сильно, надо, чтобы произношение его было чисто и разборчиво, разнообразно своею выразительностью и руководимо хорошим вкусом. Учащиеся во всё время своего учения должен тщательно сообразоваться с правилами произношения, которое составляет существенную часть пения. Надобно совершенно понимать слова, и посредством каждой ноты отличать усвоенный ей слог. Независимо от сольфеджий и вокализаций, через употребление которых образуется произношение, учащийся должен заниматься чтением вслух громко и не спеша, стараясь явственно выговаривать слоги, отдельно взятые.
Изменение гласных, перемена «о» на «а» и т.п., ударение на букве «р», свист – вот недостатки, которых должны избегать.
Правильный выговор ноты и слога придают пению более ясности и силы, нежели всевозможные усилия.
Вообще должно давать столько голосу, сколько нужно, чтобы быть понятным; даже с голосом не слишком обширным можно произвести большой эффект: надобно только заставить себя слушать.
Музыка, рассматриваемая как язык, имеет свои ударения, свою пунктуацию, свою фразеологию (фразировку), свою просодию и разного рода слог; словом, свою грамматику и пиитику; учащемуся необходимо ознакомиться с сими частями. Изучая теорию, он узнаёт музыкальную фактуру; анализ укажет ему на отношения и соединения различных периодов, из которых составляется мелодическая фраза.
Выразительность в исполнении состоит в том, чтоб уметь правильно судить о сочетании и писать (исполнять) его во вкусе и слоге, столь сообразных с намерением автора, чтоб они сохранили и в надлежащем виде обнаружили красоты его сочетания.
Чтобы петь выразительно, живо представить себе чувства, которые он должен передать; пусть поддаётся всему, что его производит; пусть последует за всеми движениями его воображения, и когда он будет растроган, когда всё, что он хочет выразить, перейдёт в его сердце, тогда пусть он воспевает свои ощущения; он наверное возбудит в своих слушателях то внутреннее чувство, посредством которого внешнее ощущение, основанное на слухе, передаётся к сердцу.
Работа над элементами сценического действия
1.Разучивание и отработка ритмопластических и танцевальных движений, построений и перестроений, сопровождающих исполняемые песни, развивать ритмопластические способности, осанку, лёгкость, выразительность движений, умение ориентироваться на сцене, исполняя одновременно танцевальные движения и песню.
2.Учить чётко реагировать на смену музыкальных фраз, выражать в пластике, движениях, мимике характер песни.
3. Просмотр и анализ выступлений вокалистов;
4. Элементы ритмической гимнастики;
5. Работа над возможными вариантами движений сценического образа.
Работа над имиджем:
Практические занятия: выход на сцену, направление света, сценическая походка, поведение на сцене, умение преподнести исполняемую песню. Индивидуальный сценический образ, его наработки. Актерское мастерство.
Работа со сценой:
Работа на сцене повышает эмоциональный тонус, способствует выработке внутренней свободы, раскрепощения. Воспитанник должен показать не только владение голосом, но уметь установить контакт с аудиторией, осмысленно донести исполняемое произведение. Владеть основами пластики, актёрского мастерства.
Собственная манера исполнения
1. Выбор песни;
2. Заучивание текста;
3.Отработка дикции: четкость произношения слов, букв, медленно, быстро;
4. Упражнения: устранение трудностей в работе с песней.
Концертно-исполнительская деятельность
Концертно-исполнительская деятельность организована на основе индивидуальных особенностей обучающихся, их потребностей, при сохранении свободы выбора музыкального произведения.
Отчетный концерт.
Финальный результат работы за учебный год. Обязательно выступают все дети, исполняется все лучшее, что накоплено за год. Основная задача педагога – воспитать необходимые для исполнения качества в процессе концертной деятельности, заинтересовать, увлечь детей коллективным творчеством.
Концертно-исполнительская деятельность организована на основе индивидуальных особенностей обучающихся, их потребностей, при сохранении свободы выбора музыкального произведения.
Методическая работа
Методическая тема: «развитие творческих способностей у детей на занятиях вокала»
Задачи по методической теме на учебный год:
Развивать творческие способности детей.
Учёт возвратных, физиологических и психологических особенностей у детей.
Создание условий для физического, интеллектуального и духовного развитию детей на основе изучения личности учащихся, их интересов, стремлений желаний.
Воспитывать в детях эстетическое, нравственное и практическое отношение к окружающей среде.
Формировать потребность в высоких культурных и духовных ценностях:
- прививать чувства прекрасного на примерах вокала, музыки и живописи;
- развивать потребности в творческом труде, воспитание трудолюбия как высокой ценности в жизни;
- развивать стремления к к непрерывному самосовершенствованию, саморазвитию.
Открытые занятия:
Тема занятий
Категории детей
(год обучения)
Сроки
«Работа над музыкальностью и исполнительским мастерством»
1 год обучения
май
«Выразительное исполнение ансамблевых произведений»
2 год обучения
декабрь
«Типы дыхания»
2 год обучения
май
И т. д.
Повышение профессионального мастерства
Посещение открытых уроков и мероприятий.
Изучение специальной литературы и методического материала.
Просмотр и прослушивание вокальных и музыкальных новинок.
Участие в работе методических объединений по профилю деятельности, конференциях, фестивалях.
Формы работы с детьми
- работа с активом:
№
Содержание деятельности
Сроки
1.
Вокальные конкурсы
Мастер – классы
В течение года
2.
Посещение концертов
В каникулярное время
3.
Праздники в коллективе
«День именинника», «Новый год»
Октябрь, Декабрь, Май
4.
Проведение тематических викторин, внутриколлективных мероприятий «угадай-ка», «Угадай мелодию», и т. д.
Сентябрь – апрель
5.
Беседы о здоровом образе жизни, гигиена голоса, лекции ведущих вокалистов. Организационные собрания. Планы на учебный год. Организационные вопросы по подготовке к участию в профессиональных конкурсах, массовых мероприятиях
Сентябрь – май
6.
Прослушивание вокальных программ
Сентябрь, Январь, Май
Работа с одарёнными детьми:
- выявление одарённых детей;
- создание индивидуального маршрута по работе с одарёнными детьми;
- постановка сольных номеров;
- участие в программах и конкурсах;
- чествование в коллективе.
Профориентационная работа:
- посещение концертов;
- пропаганда вокального искусства как профессии.
Массовая работа (участие в районных, городских, окружных мероприятиях)
№
Наименование мероприятия
Сроки
1.
Праздничный концерт, посвящённый Дню Учителя
Октябрь
2.
Выездной конкурс вокального мастерства
Октябрь – Ноябрь
3.
Праздничный концерт, посвящённый Дню Матери
Ноябрь
4.
Участие в районных новогодних мероприятиях
Декабрь – Январь
5.
Окружной фестиваль детской песни «До – ми – солька»
Январь
6.
Окружной фестиваль патриотической песни
Февраль
7.
Праздничный концерт, посвящённый Дню Защитника Отечества
Февраль
8.
Праздничный концерт, посвящённый Дню 8 Марта
Март
9.
Конкурс вокального мастерства «Молодёжная весна» (городской, окружной туры)
Март – Апрель
10.
Вокальный конкурс «Кадушка»
Апрель
11.
Конкурс вокального мастерства «Хрустальный колокольчик»
Апрель
12.
Участие в окружных мероприятиях для ветеранов
Май
13.
Отчётный концерт
Май
14.
Праздничный концерт, посвящённый Дню защиты детей
Июнь
15.
Праздничный концерт, посвящённый Дню России
Июнь
Традиции коллектива
В праздники организуется массовые мероприятия с конкурсами, шарадами, чаепитием, выступлениями. Учащиеся старших групп делают совместные номера с вокалистами из младших и средних групп.
Формы отслеживания результативности
Результативность работы в коллективе отслеживается в форме:
- зачётов (после прохождения новой темы);
- показательных выступлений внутри коллектива и для родителей;
- высоких показателей на вокальных конкурсах разного масштаба;
- концертная деятельность.
Системы контроля и зачётные требования
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
В программе с первого до седьмого года обучения используются две основных формы контроля успеваемости – текущая и промежуточная.
Методы текущего контроля:
- оценка за работу в классе;
- текущая сдача партий (дуэты, трио, квартеты);
- контрольный урок в конце полугодия
Виды промежуточного контроля:
- переводной зачёт в старший ансамбль в конце учебного года.
Учёт успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых партий.
При оценке учащегося учитывается также его участие в концертных выступлениях.
Повседневно оценивая каждого ученика, педагог, опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребёнка, прежде всего, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учёбе.
Формой промежуточной аттестации может быть зачёт в виде концерта.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
- оценка годовой работы ученика;
- оценка на зачёте (концерт);
Другие выступления ученика в течение учебного года.
Критерии оценок Контроль и учет успеваемости.
Разностороннее музыкальное развитие учащихся может быть достигнуто лишь в том случае, если важнейшим аспектам учебно-воспитательной работы будет уделено должное внимание не только в процессе повседневных занятий, но и при оценке успеваемости учащегося.
Успеваемость учащегося в вокальном исполнительстве учитывается на контрольных уроках, академических концертах, переводных экзаменах, а также на открытых занятиях, конкурсах, фестивалях.
Способы определения результативности ожидаемого совпадают с основными формами отчёта, которые могут быть разнообразными:
- контрольный урок;
- зачёт;
- контрольное прослушивание;
- академический концерт;
- итоговая аттестация;
- сольные выступления обучающихся, в рамках шефских концертов, концертов для родителей, на музыкальных фестивалях, конкурсах, праздниках, собраниях;
- урок в присутствии родителей, преподавателей, администрации;
- музыкально - творческие уроки;
- тематические уроки.
Для внутреннего пользования в студии разработана пятибалльная система оценок успеваемости учащихся. Без оценки невозможно корректировать развитие деятельности как процесса. Учебная деятельность нуждается в оценке её субъектов - преподавателя и обучающегося. Критерии оценки зависят от целей, стоящих перед участниками деятельности. При оценке важно выделять то положительное, что показано обучающимся в процессе учебной деятельности, в содержании его работы. Во всех случаях основным критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение произведения.
Оценка
Критерии оценивания выступления
5 («отлично»)
Регулярное посещение предмета, отсутствие пропусков без уважительных причин, знание своей партии во всех произведениях, активная эмоциональная работа на занятиях, участие во всех концертах коллектива.
- самостоятельный слуховой контроль певческого дыхания и звуковедения;
- умение осмыслить и донести форму, образное содержание произведения;
- художественное воспроизведение музыкального материала.
4 («хорошо»)
Регулярное посещение предмета, отсутствие пропусков без уважительных причин, активная работа в классе, своевременная сдача партии при недостаточной проработке трудных технических фрагментов (вокально-интонационная неточность), участие в концертах.
- стабильное исполнение;
- выполнение вокальных, интонационных и ритмических задач в произведениях программы, но с небольшими помарками - не совсем чистое интонирование сложных скачков, недостаточно правильное использование дыхания.
3 («удовлетворительно»)
Нерегулярное посещение предмета, пропуски без уважительных причин, пассивная работа в классе, незнание некоторых партитур в программе при сдаче партий, участие в обязательном отчётном концерте.
- неуверенное вокальное исполнение, ритмически и интонационно неустойчивое;
- интонационно невыразительное, без динамических оттенков;
- с текстовыми помарками.
2 («неудовлетворительно»)
Пропуски занятий без уважительных причин, неудовлетворённая сдача партий, недопуск к выступлению на отчётный концерт.
По итогам исполнения программы на зачёте, концерте, конкурсе или экзамене выставляется оценка по пятибалльной системе
- неспособность исполнить текст от начала до конца без ошибок;
- неумение справиться с основными требованиями прочтения и исполнения нотного текста;
- не владение вокальными приёмами исполнения.
Список литературы
Баранов Б. В. ТКурс вокального ансамбля. Учебник. – М.: 1991.-241с.
Билль А. М. Чистый голос, методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно-вокальных студий, М – 2002г.
Багадуров В.А., Орлова Н.Д. Начальные приемы развития детского голоса. – М., 2007.
Варламов А. Е. Полная школа пения. Учебное пособие. 4-е изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань», 2012. – 120с.
Вейс П. Ступеньки музыкальной грамотности. Хоровое сольфеджио./ Оформление обложки А.Ф.Лурье. – СПб.: Изд. «Лань» , 1997.- 64с.
Гонтаренко, Н. Б. Сольное пение: Секреты вокального мастерства / Н. Б. Гонтаренко. – Ростов на Дону: Феникс, 2006
Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. – Москва: Музыка, 2007.
Далецкий, О. В. Обучение пению / О. В. Далецкий. – Москва, 2003.
Джазовый словарь: учебное пособие. – Санкт-Петербург: Ленинградский композитор, 2002.
Емельянов Е.В. «Развитие голоса», «Координация и тренинг», 5-изд., стер.
Емельянов В. В. «Фонопедический метод развития голоса».
Исаева И.О. «Эстрадное пение», Экспресс-курс развития вокальных способностей И.О. Исаева – М. АСТ; Астрель, 2007.
Карягина, А.В. Джазовый вокал: практическое пособие для начинающих – Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
Коллиер, Д. Л. Становление джаза, М: «Радуга», 1986 г.
Крунтяева, Н. В. Молокова – Москва; Санкт-Петербург: Музыка, 1996.
Крэмптон, Л. Энциклопедия рок- и поп-музыки год за годом / Л.Крэмптон, Д.Риз, перевод с англ. У.В.Сапциной, Н.С. Гусевой: Распространение на русском языке. – Москва: ООО «Росмэн- ИЗДАТ», 2004.
Ламперти, Ф. Искусство пения / Ф. Ламперти. – Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
Малишава В.П. «Практическая школа эстрадного вокала». Архангельск – 2006 г.
Морозов, В. П. Вокальный слух и голос / В. П. Морозов. – Москва:1965.
Медведь Э. И. Эстетическое воспитание школьников в системе дополнительного образования. – М., 2002.
Романова, Л. В. Школа эстрадного пения: учебное пособие + DVD. – 2-е издание / Л. В. Романова. – Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
Риггс, С. Школа для вокалистов «Как стать звездой» / С. Риггс. – Москва, 2000.
Сафронова, О. Л. Распевки: хрестоматия для вокалистов + CD. / О. Л. Сафронова. – Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
Словарь музыкальных терминов / сост. Е.А. Яных. – Москва: АСТ; Донецк: Агата; Владимир: ВТК, 2009.
Стрельникова А.Н. Дыхательная гимнастика / электронная книга.
Самоучитель по пению. / Линда Маркуорт, перевод с английского. Москва: АСТ: Астрель, 2008.
Струве Г.А, Хоровое сольфеджио: Методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов. М, 1988.
Станиславский К.С. «Работа актера над собой», М., 1951.
Струве Г.А. «Нотный бал» - «Дрофа» Москва, 2007.
Стулова, Г. П. Теория и практика работы с детским хором / Г. П. Стулова. – Москва, 2002.
Столяренко, Л. Д. Педагогическая психология – 2-е издание / Л. Д. Столяренко. – Ростов на Дону: Феникс, 2003.
Ховард, Э. Техника пения: Вокал для всех / Э. Ховард, Х. Остин. – Москва: 2009.
Чишко, О. С. Певческий голос и его свойства / О. С. Чишко. – Ленинград: Музыка, 1966.
Эстрада в России. XX век: Лексикон – Москва: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2000.
13 PAGE \* MERGEFORMAT 14215
Заголовок 2 Заголовок 315
Приложенные файлы
