Репетиция как основная форма работы вокально-хорового коллектива


Тема «Репетиция как основная форма работы вокально-хорового коллектива».
Введение
Я взяла именно эту тему, потому что с этой работой я соприкасаюсь каждый день.
Разберем , что такое репетиция - (от лат. repetitio - повторение) - основная форма  подготовки (под руководством режиссера) театральных, эстрадных, цирковых представлений, концертных программ, отдельных номеров, сцен путем многократных повторений (целиком и частями). Значение слова Репетиция по словарю Даля: это- повторенье, заучивание чего либо , проба, предварительное исполненье общими силами, подготовка.
И так каждое занятие начинается с настройки голоса. Ведь инструментом исполнителя является - человеческий голос. Поэтому, исполнение зависит от качества певческих голосов и от умения каждого певца владеть своим голосом. В отличие от инструментов оркестра певческие голоса даже одной группы (например, сопрано) существенно отличаются друг от друга – тембром, силой диапазоном. Когда они соединяются, в ансамбль, коллектив- требуется масса усилий, чтобы из многих индивидуальностей, часто не «стыкующихся» ни по силе, ни по тембру, ни по певческой манере, сделать ровную, слитную, единую по звучанию хоровую партию.
Певческий голос это самый совершенный, гибкий и сложный исполнительский инструмент и единственный, способный существенно менять качество звука и тембровые характеристики, в зависимости от жанра, стиля, образно-эмоциональной сферы произведения. Различают певческие голоса поставленные (профессиональное пение) и не поставленные (бытовые); «открытые» и «прикрытые»; подвижные и «тяжелые». Кроме того. Певческий голос характеризуется высотой, диапазоном, силой, тембром, степенью выраженности вибрато и некоторыми другими особенностями. Которые формируются и совершенствуются только при условии продолжительной и обязательно грамотной педагогической работы.
Главная трудность работы с голосом состоит в том, что певец не может видеть свой инструмент, его устройство, следить глазами за его работой. Регулировать действиями певческого аппарата приходится интуитивно. И главным методом вокальной педагогики был и чаще всего остается метод самонаблюдения, качественной оценки звучания и передачи ученику собственных (субъективных) педагогических ощущений, основанных, чаще всего на интуиции. Поэтому важнейшим фактором верной организации певческого процесса является развитие вокального зонного слуха, тонко реагирующего на отклонения от нужного тона и улавливающего богатую гамму красок человеческого голоса. Различие индивидуальностей певцов, разнообразие вокально-педагогических приемов, частое несоответствие наших собственных ощущений ощущениям другого лица становится существенным препятствием в обучении вокальному искусству.
По словам известного русского вокального педагога И. П. Прянишникова: владеть голосом – «значит уметь распоряжаться дыханием, давать звук мягко и часто, без всяких посторонних немузыкальных примесей, владеть всеми ступенями силы и тембра, разными способами связывания звуков. В возможно большей степени владеть вокализацией и наконец, обладать хорошей дикцией, то есть правильным и отчетливым произношением текста. Все это, соединенное с впечатлительной натурой, с музыкальным чувством, способным понимать и чувствовать всякий род музыки, а так же с разносторонним общим и музыкальным развитием, образует первоклассного артиста». Эти критерии сохраняют свою значимость и в обучении певца. Певческие навыки это стержень вокальной работы. Поэтому педагог-хормейстер должен очень хорошо знать и чувствовать певческий процесс, владеть своим голосом, быть в певческой форме, постоянно совершенствовать свое вокальное мастерство. То есть быть специалистом в области вокала. Кроме этого нужно помнить, что хоровое пение это не просто сумма индивидуальных звучностей. Это абсолютно новое качество, с новым тембром, другой плотностью и насыщенностью, иным объемом, динамическими и красочными возможностями. Поэтому критерии коллективной звучности существенно отличаются от идеального представления о звучании отдельного голоса. Многое в сольном пении непригодно для коллективного ансамблевого исполнительства. Поэтому педагогические задачи хормейстера имеют особенности и определяются коллективным характером хорового исполнительства. Коллективный характер. Коллективный принцип пронизывает все стороны хоровой жизни. Но при этом общие определения «здоровый коллектив», «сильный коллектив», «способный коллектив» еще не означают, что каждый его участник нравственно здоров, силен и способен. Чем выше вокально-техническая оснащенность, общая и музыкальная культура, художественный вкус каждого участника хора, тем больше возможностей открывается у хорового коллектива в целом. Во взаимоотношении коллектива и певца, как элемента целого заключается суть ансамблевого исполнительства. Научить петь каждого индивидуально и одновременно в ансамбле – такова двуединая задача вокально-хорового обучения.
Характеристика репетиционного процесса
Репетиция, как правило, начинается с распевания —обязательной формы работы, которое обычно длится 10-20 минут. У детей помимо разогревания голосового аппарата совершенствуют певческие навыки. Следовательно, распевание преследует три основные задачи: разогревание голосового аппарата, психологический настрой для вокально-хоровой работы и совершенствование певческих приемов и навыков.
Первым упражнением в распевании у меня дыхание. Выполняем 3-4 упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой:
1. Упражнение «Ладошки».
Исходное положение – стоя или сидя прямо, руки согнуты в локтях, ладони направлены от себя. Сжимайте ладони в кулаки, одновременно делая резкие и шумные вдохи. 
2. Упражнение «Обними плечи».
Исходное положение – стоя или сидя, руки согнуты в локтях и подняты на уровень плеч. Резко вдохните и одновременно двигайте руки навстречу друг другу, словно стремитесь обхватить себя за плечи. На выдохе руки слегка разведите.
3. Упражнение «Насос».
Исходное положение – стоя или сидя прямо, ноги немного уже ширины плеч. Громко вдохните и медленно наклонитесь, а затем так же медленно вернитесь в исходное положение.
Вторым упражнением мы выполняем кантеленные упражнения.
Кантилена, т. е. непрерывно льющийся звук, составляет основу в пении.
Она образуется только тогда, когда все выпеваемые звуки соединяются между собой, когда каждый последующий звук является продолжением предыдущего, как бы «выливается» из него.
Такие упражнения с постепенно удлиняющимися музыкальными фразами хорошо развивают певческое дыхание. При такой манере пения легче перенести нужное звучание с одного звука на другой.
1. Распев гласных звуков – А-я-я-я-я-яй, О-ё-ё-ё-ё-ёй, Э-е-е-е-е-ей.
2. Распев фраз из песен:
Зелены луга, зелены луга, зелены-лены –лены-лены луга.
Трава моя трава , трава зеленая, я по той по траве ходила гуляла.
Вы-ы-ы-роста, вы-ы-ы-роста вырастала трава шелковая , вырастала травы шёлковая.
3. Упражнения для развития дикции и артикуляции.
Дикция – это чёткое, ясное, разборчивое произношение (пропевание) всех звуков текста. Зависит она от активности губ и языка, правильного дыхания и артикуляции в целом. Человек с хорошей «дикцией» экономно расходует воздух, у него отсутствуют посторонние дополнительные звуки. Формирование речи осуществляется артикуляционным аппаратом. К нему относятся губы, язык, челюсти, гортань с голосовыми связками, зубы. Рот вокалиста должен быть свободен, и «красиво активен», это зависит от челюстей, языка, губ. Вокальное красивое открывание рта только помогает правильному положению языка, глотки, гортани и правильной позиции всего голосового аппарата. Губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра. 
Скороговорки , потешки - раскрепощают речевой аппарат, вот те которые мы используем в работе:
Ехал Грека через реку, Видит Грека в реке рак Сунул руку Грека в реку Рак за руку Грека цап. 
Андрей-воробей,Не гоняй голубей.Гоняй галочек,Из под палочек.Не клюй песок,Не тупи носок.Пригодится носокКлевать колосок.
Cкок, да поскок, 
Молодой дроздок 
По водичку пошел, 
Молодичку нашел. 
Молодиченька –
Невеличенька: 
Сама с вершок, 
Голова с горшок.
И так одно из необходимых условий вообще в работе - это что бы упражнения носили стабильный характер, так как положительный результат возникает только при многократном повторении одних и тех же попевок. Прочные навыки вырабатываются в результате длительных и систематических тренировок.
Упражнения для распевания должны быть несложными для восприятия (подобраны по возрасту детей), удобными для усвоения, лаконичными, предельно ясными и целенаправленными. Основное репетиционное время отводится работе над репертуаром. 
Главное в методике организации репетиционного процесса - последовательное изучение музыкального произведения и раскрытие сущности художественного образа. Качество репетиции зависит от правильного выбора методики разучивания и работы над произведением, от постановки творческих заданий, их последовательности.
Основными элементами методики ведения репетиции являются:
- повторение с целью закрепления и улучшения исполнения; постановка задач при этом должна быть сделана ясно и точно, интересно и увлекательно для солиста или участников ансамбля;
- показ способов, приемов и характера исполнения произведения является эффективным средством художественного воздействия педагога на юных исполнителей во время репетиций.
Репертуар должен носить воспитательный характер, быть высокохудожественным, соответствовать возрасту и пониманию детей, соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива, быть разнообразным по характеру, содержанию, подобранным трудностям, т. е. каждое произведение должно двигать хор вперёд в приобретении тех или иных навыков или закреплять их. Брать сложные и объёмные произведения для младшего хора не следует. Для детей это может оказаться неразрешимой задачей, что обязательно скажется на продуктивности в их работе, может повлечь за собой утомление, угасание интереса к делу, которым он занимается, в некоторых случаях даже отчуждение от хорового пения вообще.
Более сложные произведения должны входить в репертуар средней, старшей возрастной категории детей, их следует брать с осторожностью и с учётом всей последующей работы.
В то же время большое количество лёгких произведений должно быть в репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует дальнейший рост коллектива, вокалиста. Репертуар должен быть интересен участникам коллектива, вокалисту. Это даёт даже некоторое облегчение в работе, дети будут стремиться как можно лучше работать, прислушиваться к каждому слову руководителя.
Исполнение произведений, не соответствующих возрастному уровню по тематике, как правило, бывает неудачным, вызывает недоумение зрителей.
Выбрав произведение, хормейстер должен внимательно изучить его. Для этого надо наметить общий план исполнения, проанализировать трудные места. Прежде чем приступить к его разучиванию, руководитель проводит беседу о содержании, характере, сообщает краткие сведения о композиторе, авторе литературного текста. Формы и способы показа могут быть различны: голосом, на фортепиано, звукозапись и другие (я использую звукозаписи известных исполнителей- Стрельченко, Л. Зыкина, хор им. Пятницкого, Волжский народный хор, Омский народный хор, современный группы такие как «Покров день», Марина Девятова и мн. Др. Так же использую собственный показ). Приемом «негативного» показа нельзя злоупотреблять.
Если на обычных репетициях происходит детальная работа над музыкально-выразительными средствами, нюансировкой, то в заключительном периоде оттачивается форма произведения, корректируется его исполнительский уровень:- темп, динамика, кульминация.
Общение педагога с солистом или коллективом - творческий процесс, в результате которого рождается музыкально звучащий образ. На репетициях педагог выступает как режиссер, определяя главные формообразующие и драматургические моменты.
Важную роль в репетиционном процессе играет дисциплина. От педагога и обучающимися требуется собранность, самоотдача, сознательное отношение к поддержанию дисциплины. Репетировать с солистом или ансамблем- нужно эмоционально, энергично, но не суетливо. Недопустима грубость, раздражительность. Наряду с требовательностью к юным исполнителям, педагогу нужно уметь доброй шуткой, мягким юмором смягчить порой напряженную репетиционную работу.
«Атмосфера концертного исполнения создается постепенно, на репетиции», - говорил известный дирижер И. Маркевич. «Специфика коллективного музыкального исполнительства заключается, прежде всего, в том, что перед педагогом стоит сложная задача - подчинить себе многообразие индивидуальностей, темпераментов и направить творческие усилия солиста либо коллектива в единое русло».
Таким образом, в организации репетиционного процесса выступают два аспекта:
1. профессиональные качества педагога-хормейстера, его мастерство;
2. умение работать с детьми.
Алгоритм разучивания песни
Как и в любом деле, в певческой деятельности существуют определенные устоявшиеся формы и этапы работы. Музыка, однако, часто вносит свои коррективы в привычные схемы. В предложенном алгоритме по разучиванию песни отмечены этапы, которые в том или ином виде присутствуют всегда, но их содержание, объем и эмоциональное наполнение каждый раз разное.
Разучивание песни — довольно длительный процесс, итогом которого является публичное исполнение в завершенном виде.
В процессе разучивания переход количества в качество — главный стержень работы исполнителя над песней, определяющий необходимость последовательной работы над песней.
В период работы над музыкальным произведением перед исполнителем возникают различные сложности, которые носят прежде всего технологический характер. В вокально-хоровых сочинениях неудобства могут быть вызваны большим диапазоном, неудобной тесситурой, непривычными скачками в голосоведении, сложным вертикально-гармоническим строем, слишком медленным или слишком быстрым темпом, разнообразной ритмикой, дикционным особенностями и пр. В результате работы над песней сложный материал степенно трансформируется, становясь для исполнителя более удобным.
Когда произведение не «идет», разучивается медленно, с трудом, лучше поискать более результативную форму работы, чтобы оно не вызывало негативной реакции у исполнителей. Недопустимо «насилие» над певцами, выражающееся в навязывании педагогом собственных вкусовых пристрастий.
Пение a cappella побуждает певцов внимательнее относиться к собственной интонации и помогает решению задачи установления чистого хорового строя как для солистов, так и для участников ансамбля , коллектива. 
В ансамбле (коллективе) после проведения детального разбора каждой партии можно приступать к работе над ансамблем и строем. Начинается сложный и трудоемкий процесс по выравниванию общей звучности, сглаживанию певческих строев, единовременному взятию дыхания в установленных местах, динамической уравновешенности.
Далее ведется целенаправленная работа над музыкальной фактурой произведения (мелодика, ритм, темп, динамика), а также над вокальными средствами выразительности (звукообразование и звуковедение, штрихи, тембр, манера произношения и т.д.).
Заключительная стадия выучивания произведения является важным моментом его художественного совершенствования. Процесс «впевания» должен помочь пониманию сущности единого целого, явлению драматургической канвы и, как следствие, обретению певцами что для солистов , что для участников ансамбля- артистической формы в передаче художественного замысла.
Профессиональные качества педагога - хормейстера

Одна из наиболее сложных задач педагога хормейстера — суметь провести все репетиции таким образом, чтобы концертное исполнение произведения явилось бы кульминацией в постижении певцами его художественных особенностей и оказалось впечатляющим для слушателей.
Умение провести репетицию спокойно, психологически комфортно, но вместе с тем увлеченно и результативно — это один из важнейших элементов интерпретаторской культуры педагога-хормейстера. По воспоминаниям современников, многие выдающиеся музыканты (А. Тосканини, Н. Данилин, П. Чесноков, А. Юрлов и многие другие) были мастерами организации и проведения репетиций. Это мастерство служило им надежным фундаментом для успешного проведения концерта.
И еще важный элемент репетиционного процесса- ВДОХНОВЕНИЕ.
Одной из категорий, приобретающих особое значение для достижения интерпретаторских целей на репетиции, является зыбкая и трудноуловимая категория вдохновения. Можно было бы привести много высказываний известных деятелей искусства о роли вдохновения в их творческой деятельности. Все они согласны с тем, что вдохновение необходимо, к нему нужно продвигаться, его нужно уметь пробудить и поддержать в себе, а не пассивно ожидать его прихода.
Очень трудно дать удовлетворительное строгое научное определение вдохновения. Гораздо легче раскрыть содержание этого понятия посредством ряда образов, ассоциаций, сравнений, частных определений.
Итак, вдохновение — это:
• обостренность интуиции;
• чувство радостной уверенности в работе;
• чувство полной свободы и вместе с тем осознание того, что эта свобода находится под контролем неких высших закономерностей;
• повышенная эмоциональность, отзывчивость, способность к сочувствию, состраданию;
• значительное повышение способности к обработке информации;
• появление очень ярких и впечатляющих образных ассоциаций;
• представление «в новом свете» всего обыденного, привычного;
• способность к ситуативному творчеству — импровизации.
Вероятно, будет справедливым сказать, что человек, не знающий вдохновения, - не музыкант.
Собственная «технология вдохновения» имеется у каждого музыканта. Гораздо труднее пробудить вдохновение у детей . На репетиции присутствуют факторы, которые изначально направлены против вдохновения и даже способны снижать его до нулевой отметки. Один из факторов такого рода — трудности, связанные с самим психофизическим процессом пения, поддержанием внимания, естественной усталостью и т. д. Юным исполнителям (солистам , участникам ансамбля, коллектива) на репетиции прежде всего предстоит нелегкая работа по обеспечению весьма высокого уровня технического совершенства исполнения «под обстрелом» требовательных замечаний педагога-хормейстера. Для того чтобы снизить воздействие факторов, подавляющих состояние вдохновения, необходимо прежде всего оптимизировать затраты энергии у детей. Репетиция не должна превышать определенного времени, которое педагог определяет опытным путем. Рабочее напряжение нуждается в разрядке. Какими способами достигается снятие рабочего напряжения и сколько должны длиться такие короткие интермедии для отдыха во время работы — решает педагог исходя из своего опыта и интуиции. Требования педагога к вокалистам должны быть четко обусловленными: если исполнителю непонятно, почему педагог выдвигает то или иное требование, почему остановил его и потребовал повтора фрагмента - такой педагог своими действиями работает не на вдохновение, а на усталость и даже раздражение. И уж совсем непрофессиональными действиями следует считать постоянные «дергающие» остановки исполнителей, вымещение педагогом на юных певцах своего испортившегося настроения, просто демонстрация власти или плохого характера. Все-таки человечные отношения внутри коллектива, а так же между педагогом и солистом, позволяют добиться лучшего художественного результата.
Заключение
Педагог -хормейстер должен быть не только высококвалифицированным, одарённым хормейстером и дирижёром, но и умелым, талантливым педагогом, организатором и воспитателем. В противном случае он не добьётся ощутимых художественных результатов, если не сумеет создать дружный, увлечённый коллектив единомышленников, для которых пение является важной духовной потребностью. Главной особенностью работы с вокальным коллективом или солистом является творческий процесс, прочно взаимосвязанный с процессами обучения, воспитания и организации.
Нынешний этап развития вокального искусства переживает серьёзный кризис по трём основным направлениям – экономический, социальный и в определённой степени духовный. В этой ситуации проверяются на прочность не только профессиональные качества педагога, но и его педагогическое умение организовать коллектив, вывести его на должный исполнительский уровень и удержать от распада. И чтобы при этом не пострадало творчество.
Необходимо научить детей петь, понимать и любить песню.

Приложенные файлы

  • docx Statia
    Размер файла: 36 kB Загрузок: 11