ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ РАБОТЫ С ДЕТСКИМ АНСАМБЛЕМ .

ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ РАБОТЫ
С ДЕТСКИМ ФОЛЬКЛОРНЫМ АНСАМБЛЕМ.

Ансамбль – синтезированное искусство, включающее в себя песню, танец, хоровод, народную игру, инструментальную музыку, пантомиму, декламацию, направлено на развитие творчества, муз. способностей, образовательного уровня детей.
В таком начальном этапе хорового воспитания закладывается профессиональные навыки пения: интонирование, вокальная техника, ансамблирование.
Репетиция это основная форма работы в ансамбле. Репетиция – это это- повторенье, заучивание чего либо , проба, предварительное исполненье общими силами, подготовка.
Одна из наиболее сложных задач преподавателя суметь провести все репетиции таким образом, чтобы концертное исполнение произведения явилось бы кульминацией в постижении певцами его художественных особенностей и оказалось впечатляющим для слушателей.
Умение провести репетицию спокойно, психологически комфортно, но вместе с тем увлеченно и результативно это один из важнейших элементов интерпретаторской культуры педагога-хормейстера.
И так каждый урок начинается с настройки голоса. Ведь инструментом исполнителя является - человеческий голос. Поэтому, исполнение зависит от качества певческих голосов и от умения каждого певца владеть своим голосом. В отличие от инструментов оркестра певческие голоса даже одной группы (например, сопрано) существенно отличаются друг от друга – тембром, силой диапазоном. Когда они соединяются, в ансамбль, коллектив- требуется масса усилий, чтобы из многих индивидуальностей, часто не «стыкующихся» ни по силе, ни по тембру, ни по певческой манере, сделать ровную, слитную, единую по звучанию хоровую партию.
Певческий голос это самый совершенный, гибкий и сложный исполнительский инструмент и единственный, способный существенно менять качество звука и тембровые характеристики, в зависимости от жанра, стиля, образно-эмоциональной сферы произведения. Различают певческие голоса поставленные (профессиональное пение) и не поставленные (бытовые); «открытые» и «прикрытые»; подвижные и «тяжелые». Кроме того. Певческий голос характеризуется высотой, диапазоном, силой, тембром, степенью выраженности вибрато и некоторыми другими особенностями. Которые формируются и совершенствуются только при условии продолжительной и обязательно грамотной педагогической работы.
Главная трудность работы с голосом состоит в том, что певец не может видеть свой инструмент, его устройство, следить глазами за его работой. Регулировать действиями певческого аппарата приходится интуитивно. И главным методом вокальной педагогики был и чаще всего остается метод самонаблюдения, качественной оценки звучания и передачи ученику собственных (субъективных) педагогических ощущений, основанных, чаще всего на интуиции. Поэтому важнейшим фактором верной организации певческого процесса является развитие вокального зонного слуха, тонко реагирующего на отклонения от нужного тона и улавливающего богатую гамму красок человеческого голоса.
Методики, которые используются при в работе, позволяют научить обучающихся слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.
Вокальная педагогика учитывает, что каждый ученик есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.



ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ :

1.Развивать голос следует исходя из примарных тонов, т.е. совершенствовать звучание наиболее естественных звуков, постепенно расширяя диапазон.
2. Работать в определенном диапазоне.
3. Использовать мелодичный материал, особенно на начальных этапах обучения.
4. Не усложнять мелодический материал, т.е. не увеличивать диапазон, при этом постепенно повышать требования, осознанность.
5. Добиваться оптимизации тембра, т.е. достижения наилучшего тембра.
6. Многократно отрабатывать основные качества звучания (близкий посыл звука, звонкость, певучесть звука, компактность звучания и т.д.) совершенствовать их и закреплять в повторении. Работа эта не завершится никогда.
7. К работе над качеством звука подходить через эмоцию, что особенно важно в работе с детьми. На первых этапах работы, используя не столько методические принципы, сколько формировать звук с помощью эмоционально-художественных представлений.
8. Постоянно использовать связь речевого стереотипа и певческого.
9. Поощрять сильные стороны, не слишком акцентируя внимание на недостатках.
10.Проводить индивидуальную работу(развитие индивидуальных задатков и работа над недостатками).
11. Приобщать к самостоятельной работе(декламация слов песни, скороговорки на примарных тонах, правильное открытие рта и т.д.)
12. Корректировать вокальный слух(приучать слушать себя).
13. Связывать обучение и сценические выступления.
14. Постоянно рассказывать о песнях, обрядах, традициях, истории.
15. Работать постепенно без торопливости, не допускать форсирования звучания.
16. Среди всех певческих навыков особое внимание уделять звукообразованию: петь естественным, светлым звуком, без напряжения и крика. Крикливое пение искажает естественный тембр голоса, отрицательно влияет на интонацию, гибельно отражается на голосовых связках ребенка. Для отработки певческих навыков использовать не только певческий репертуар, но и специальные упражнения, распевания.
17. Помнить о том, что на первом этапе развития детского голоса, 7–10 лет голоса мальчиков и девочек в общем однородны, деление на 1-е и 2-е условно. Голосовой аппарат еще не сформирован, дыхание поверхностно. Требуется осторожное, бережное отношение к детскому голосу.
Пение в ансамбле подразумевает не только коллективное творчество, импровизацию, но и органичное слияние индивидуальностей, умение подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других участников.
Поэтому преподавотель должен постоянно обращать внимание не только на унисон ансамбля, но и следить за динамическим(слитность голосов по силе звучания) ,ритмическим(особенно в плясовых песнях, протяжных со сложным ритмом, огласовкой), темповым(единство темпового исполнения),тембровым, дикционным ансамблем.
Чем выше вокально-техническая оснащенность, общая и музыкальная культура, художественный вкус каждого участника ансамбля, тем больше возможностей открывается у ансамбля в целом. Во взаимоотношении коллектива и певца, как элемента целого заключается суть ансамблевого исполнительства. Научить петь каждого индивидуально и одновременно в ансамбле – такова двуединая задача вокально-хорового обучения.





Выступление Ханиной Ю.В.
15

Приложенные файлы

  • doc ansambl
    Размер файла: 40 kB Загрузок: 1