«Музыка XX века» (С.С. Прокофьев и Д.Д. Шостакович)
Соболь Алина Сергеевна
ЯМАЛО – НЕНЕЦКИЙ АВТОНОМНЫЙ ОКРУГ
Муниципальное образование Ямальский район п. Мыс Каменный,
Муниципальная общеобразовательная школа-интернат
«Мыскаменская школа-интернат среднего (полного) общего образования»
11 класс
Содержание
I. Введение
II. Основная часть
Жизнь и творчество С.С. Прокофьева
Жизнь и творческий путь Д.Д. Шостаковича
Творчество С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича
Сравнительный анализ произведений С.С. Прокофьева «Симфония №7» и Д.Д. Шостаковича «Симфония №7 До мажор «Ленинградская»»
III. Заключение
IV. Список используемой литературы и источников
2 стр.
2-5 стр. 5-7 стр.
7-8стр.
8-12 стр.
12 стр.
13 стр.
I. Введение. Развитие мировой музыки в ХХ столетии шло столь быстрыми темпами, описать все направления, течения и ответвления в одном реферате не представляется возможным. В работе мы решили осветить развитие и течение тех жанров, которые считаем наиболее характерными для этого временного периода либо наиболее близкими для меня лично. К последним относится в первую очередь советская музыка, потому как она является в большой степени отражением истории нашего народа. Поэтому тема нашей работы «Музыка XX в.». Нам кажется, будет объективным показать историю развития советской музыки на примере творчества двух ярчайших композиторов: С.С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. В их творчестве отразилась наша сложная жестокая эпоха, противоречия и трагическая судьба человечества. Все беды, все страдания нашей страны в XX веке они пропустили через свое сердце и выразили в своих произведениях. Цель предлагаемой работы: сравнить творчество Прокофьева и Шостаковича. Для достижения цели рассматриваются следующие задачи:
Познакомиться с жизнью и творчеством С.С. Прокофьева;
Рассмотреть биографию Д.Д. Шостаковича;
Погрузиться в творчество вышеперечисленных композиторов;
Провести сравнительный анализ произведений С.С. Прокофьева «Симфония №7» и Д.Д. Шостаковича «Симфония №7, До мажор, «Ленинградская»».
В работе был использован печатный материал (М. Шорникова, Э. Смирнова, Г. М. Козинцев, Л.А. Рапацкая, И.Прохорова, Г. Скудина), материал, найденный в Интернете. Исходя из темы, цели и задач, структура работы такова: введение, основная часть, заключение.
II.1. Жизнь и творчество величайшего композитора XX века Сергея Прокофьева хочется начать поэтическими строками Константина Бальмонта:
Ты – солнечный богач.
Ты пьёшь, как мед, закат.
Твоё вино – рассвет.
Твои созвучья, в хоре,
Торопятся принять
В спешащем разговоре
Цветов загрезивших певучий аромат.
Вдруг в золотой поток ты ночь обрушить рад.
Там где – то далеко рассыпчатые зори
Как нитка жемчугов, и в световом их споре
Темнеющий растёт в угрозном гуле сад.
И ты, забыв себя, но сохранивши свет
Степного ковыля, вспоенного весной,
В мерцаниях мечты, все новой, все иной,
С травинкой поиграл в вопросы и ответы,
И в звук свой заронив поющие приметы,
В ночи играешь в мяч с серебряной луной.
Сергей Прокофьев принадлежит к числу тех музыкантов, которые составили славу русской музыки XX в. Он был выдающимся пианистом, дирижером, композитором, который работал во всех жанрах и в каждом оставил образцы непревзойденного совершенства. Его называли солнечным композитором. Широко известно, что композитор завел альбом с названием «Что вы думаете о солнце?» Ответ на этот вопрос в альбом записывали многие крупные музыканты, литераторы, художники. Известнейший пианист Артур Рубинштейн написал в этом альбоме такие слова: «Лучше всего я постигаю Солнце благодаря нескольким гениальным личностям, с которыми имею счастье быть знакомым. Король – Солнце сказал: «Государство – это я!» Вы, мой дорогой Прокофьев, могли бы сказать: «Солнце – Это я!» Этот солнечный свет был неистребим, и Прокофьев понес его через все коллизии своей нелёгкой жизни.
Сергей Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в имении Сонцовка Екатеринославской губернии. В девять лет, после поездки в Москву и посещения Большого театра, мальчик буквально «заболел» оперой. В 1900 году сочинил оперу «Великан» на собственное либретто. В следующем году Сережа сочинил оперу «На пустынных берегах». Под руководством Глиэра (молодой талантливый музыкант) Сергей Прокофьев начал писать симфонию и оперу на пушкинский сюжет «Пир во время чумы». В 13 лет юноша поступил в Петербург в консерваторию. В 1909 году он её закончил. Вскоре ему была присуждена первая премия имени Рубинштейна – прекрасный рояль.
Уже в ранние годы Прокофьев прослыл в музыкальном мире как хулиган. Его музыка отличалась дерзостью, «варваризмами». Среди ранних произведений – Симфония ми минор, шесть сонат для фортепиано, множество пьес, опера «Маддалена», Второй концерт. Он дает свои фортепианные вечера в Лондоне, Риме, Неаполе. Вернувшись в Россию, Прокофьев пишет балет «Ала и Лолий», впоследствии переработанный в Скифскую сюиту, фортепианный цикл «Сарказмы», вокальную сказку «Гадкий утёнок» по Андерсену, оперы «Игрок» по Достоевскому и «Любовь к тём апельсинам», Третий фортепианный концерт. После революции Прокофьев выезжает за рубеж. В 1933 году композитор вернулся на родину. Резко меняется тематика его творчества. Были написаны музыка к кинофильму «Александр Невский», оперы «Семён Котко», «Повесть о настоящем человеке» и многое другое. Когда началась Великая Отечественная война, Прокофьев был эвакуирован на Кавказ. Только в 1943 году он вернулся в Москву.
Главной работой композитора в годы Великой Отечественной войны была грандиозная патриотическая опера "Война и мир". Прокофьев и раньше задумывался над тем, чтобы воплотить в музыке образ великого произведения Льва Толстого. В дни войны с фашизмом этот замысел получил осуществление. Вновь поставил перед собой композитор задачу редкой сложности. Из огромного литературного произведения нужно было отобразить самые важные сцены. В оперу вошли, с одной стороны, тонкие психологические "мирные" сцены, в которых участвуют Наташа Ростова, Соня, князь Андрей, Пьер Безухов; с другой - монументальные картины, рисующие борьбу народа с наполеоновскими захватчиками. Опера получилась необычной по жанру. В ней сочетаются лирико-психологическая драма и национальная эпопея. Новаторская по музыке и по композиции, опера развивает вместе с тем традиции русских классиков - Мусоргского и Бородина. С Мусоргским Прокофьева сближает особое внимание к психологической характеристике героев, раскрываемой через правдивую вокальную интонацию. Интересно, что опера "Война и мир" написана не на условный стихотворный текст либретто, а подлинный текст романа. Прокофьеву важна была сама интонация толстовской речи, которую он сумел передать в музыке. И это придаёт особенную достоверность вокальным партиям героев оперы. "Война и мир" - любимое сочинение Прокофьева. Он совершенствовал его до конца своей жизни.
Удивительна работоспособность Прокофьева. Он писал фантастически быстро и мог работать сразу над несколькими сочинениями. Выступал с исполнением своей музыки как пианист и дирижёр. Участвовал в работе Союза композиторов. Интересовался литературой. В конце 30-х годов начал писать живую и остроумную "Автобиографию". Был отличным шахматистом. С увлечением водил автомобиль, любил танцевать, быть среди людей. Самое трудное время наступало для него тогда, когда врачи запрещали ему сочинять музыку или разрешали работать не более 20 минут в день.
В конце 40-х - начале 50-х годов Прокофьев тяжело заболел. Чтобы сохранить силы для творчества, ему пришлось отказаться от многого, и в том числе от посещения театров и концертов.
Большую часть времени в эти годы Прокофьев проводил на своей даче, на Николиной горе на берегу Москвы-реки. Он очень любил эти места, совершал далёкие прогулки (если позволяло здоровье). Сюда приезжали к нему музыканты - почитатели и исполнители его музыки: композитор Д. Кабалевский, пианист С. Рихтер и другие. Некоторые из них написали впоследствии интереснейшие воспоминания о великом композиторе.
Последним произведением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, была Седьмая симфония. Это было в 1952 году Гениальный симфонический цикл, в котором все дышит одухотворённым и, чистыми красками, стала настоящим завещанием великого Мастера потомкам. Прокофьев умер 5 марта 1953 года, в один день со Сталиным.
II.2. Жизнь и творческий путь Д. Д. Шостаковича. Мало кто из композиторов был так признан и прославлен при жизни, как Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Анна Ахматова посвятила своё стихотворение музыке Шостаковича:
Музыка
Д.Д.Ш.
В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах её края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвел глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела, словно первая гроза,
Иль будто все цветы заговорили.
1957-1958
Дмитрий Дмитриевич был сразу возведён в ранг классиков. Зарубежные награды и дипломы были бесспорными – он был почетным членом всевозможных академий, университетов, лауреатом различных международных премий. Советских наград тоже было достаточно. Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Петербурге в интеллигентной семье. Ему было 12 лет, когда появились первые его сочинения. 13-летний Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию. Закончил её в 1923 году по классу фортепиано, а 1925 – по композиции. Первым по-настоящему оригинальным произведением Шостаковича стала его дипломная работа симфония №1; после ее премьеры (Ленинград, 1926) критика заговорила о Шостаковиче как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в русской музыке вследствие эмиграции С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева. Уже в этой юношеской партитуре проявилась склонность Шостаковича к иронии и сарказму, к внезапным, драматически насыщенным контрастам, к широкому использованию мотивов-символов, часто подвергаемых радикальной образной и смысловой трансформации.
В 1927 году он был послан на международный конкурс имени Шопена в Варшаву, где получил почётный диплом. Вскоре появились и новые произведения композитора – вторая и Третья симфонии, балеты «Золотой век» и «Болт», вершина раннего Шостаковича опера «Нос» (по одноименной повести Н. В. Гоголя), написанная в 1928 и поставленная в Ленинграде в 1930, фортепианные сочинения. В ряду его ранних произведений особняком стоит романтически утонченный вокальный цикл «Шесть романсов на слова японских поэтов» (1928-32). Шостакович сочинил музыку к первым звуковым фильмам 1930-х гг.: «Одна», «Золотые горы», «Встречный», «Трилогия о Максиме». В 1934 году в ленинградском Малом оперном театре была поставлена его опера «Катерина Измайлова» на сюжет произведения Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Композитор посвятил оперу Нине Варзар, на которой женился в 1932 году. Вскоре появились Четвертая, Пятая и Шестая симфонии. С начала Великой Отечественной войны Шостакович начал работу над Седьмой симфонией. Симфонию, посвящённую подвигу родного города, композитор заканчивал в Куйбышеве, куда был эвакуирован с семьёй. Зимой 1935 года Шостакович участвовал в дискуссии о советском симфонизме, проходивший в Москве три дня – 1 4 по 6 февраля. Это было одно из самых значительных выступлений молодого композитора, намечавшее направленность дальнейшей работы. Откровенно он подчеркивал сложность проблем на этапе становления симфонического жанра, опасность решения их стандартными «рецептами», выступал против преувеличения достоинств отдельных произведений. В 1943 году Шостакович переезжает в Москву. До конца войны им были написаны Восьмая симфония, посвященная замечательному дирижеру, первому исполнителю всех его симфоний начиная с Пятой, Мравинскому, и Второе фортепианное трио Памяти Соллертинского. С этого времени жизнь Шостаковича была связана со столицей. Он занимается творчеством, педагогикой, пишет музыку к кинофильмам. В 1948 года появилось знаменитое постановление «Об опере «Великая дружба» Мурадели». Среди его работ музыка к патриотическим фильмам, оратория «Песнь о лесах», кантата «Над Родиной нашей солнце сияет». Но это как бы дань властям. А для души – Первый концерт для скрипки с оркестром, получивший известность только в 1953году. Тогда же появляется Десятая симфония, в которой отразились размышления композитора сразу после смерти Сталина.
Фортепианная музыка занимает важное место в творчестве Шостаковича. Будучи прекрасным пианистом, Шостакович создал истинные шедевры в этой области, которые сегодня занимают прочное место в педагогической и концертной практике. Среди произведений Шостаковича для фортепиано выделяется грандиозный цикл из 24 прелюдий и фуг. 60-е года проходят под знаком все ухудшающегося здоровья. Композитор переносит два инфаркта, начинается болезнь центральной нервной системы. Смерть настигла композитора 9 августа 1975 года.
II. 3. Творчество С. С. Прокофьева можно разделить на два периода. Первый из них принято называть свободным – это время, когда он писал то, что хотел, не связанный никакими рамками. Второй период – это время, когда он вернулся в Советский союз, столкнулся с его жестокой реальностью и был вынужден в чем-то подчиниться ей. В автобиографических воспоминаниях автор выделил в своём творчестве четыре основные линии: классическая, новаторская, токкатная, лирическая.
Классическая. Искусство Прокофьева глубоко связано с классическими традициями. Это ярко национальный композитор, развивавший принципы Мусорского, Римского – Корсакова, Глинки, Бородина. От русских классиков Прокофьев взял интерес к истории страны, тип образности, тягу к эпическим, богатырским образам и много другое.
Новаторская. В своих воспоминаниях Прокофьев говорил: «Кардинальным достоинством моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы. Я не хочу быть под чьей-то маской. Я всегда хочу быть самим собой». У него действительно был «свой язык». Уже в начале своего творческого пути Прокофьев проявил себя смелым новатором.
Токкатная. Важнейшими свойствами музыки Прокофьева являются властное волевое начало, динамичность, стремительность. Во многом он добивался эти качеств при помощи ритмики, которую в первый период творчества считал основным элементом музыкального языка.
Лирическая. По поводу этой линии Прокофьев говорил: «В лирике мне в течение долгого времени отказывали вовсе и, непоощренная, она развивалась медленно. Зато в дальнейшем я обращал внимание на нее все больше и больше внимания». И мы действительно находим в его произведениях изумительные по красоте лирические страницы.
До конца дней Прокофьев оставался художником Радости. Даже темы глубокой скорби несут в себе неопределимую веру в победу радостного начала жизни. Острота его гармонии и смелость ритма поддерживают в нас ощущение современности.
Творчество Прокофьева необыкновенно многогранно и по содержанию, и в жанровом отношении.
Творчество Д. Д. Шостаковича объяло все формы и жанры музыки, соединило традиционные устои с новаторскими открытиями. Проницательный знаток всего, что существовало и появлялось в композиторском творчестве, он проявил мудрость, не подчинившись эффектности формальных новаций. Представление музыки, как органической части многообразного художественного процесса, позволило Шостаковичу понять плодотворность на современном этапе сочетания разных принципов композиторской техники, разных выразительных средств. Ничего не оставив без внимания, он всему нашел естественное место в своем индивидуальном творческом арсенале, создав неповторимый шостаковческий стиль, в котором организация звукового материала диктуется живым процессом интонирования, живым интонационным содержанием. Свободно и смело раздвинул он рамки тональной системы, но не отказался от нее: так возникло и сложилось синтетическое ладовое мышление Шостаковича, его гибкие ладовые структуры, отвечающие богатству образного содержания. Придерживаясь преимущественно мелодико-полифонического склада музыки, он открыл, упрочил многие новые грани мелодической выразительности, стал родоначальником мелоса исключительной силы воздействия, соответствующего предельной эмоциональной температуре века. С той же смелостью раздвинул Шостакович диапазон тембровой окраски, темброинтонаций, обогатил типы музыкальной ритмики, максимально сблизив ее с ритмикой речи, русской народной музыки. Истинно национальный композитор по своему восприятию жизни, творческой психологии, по многим особенностям стиля, он в своем творчестве благодаря богатству, глубине содержания и огромному диапазону интонационной сферы вышел за грань национальных границ, став явлением общечеловеческой культуры.
II.4. Сравнительный анализ «Симфонии №7» С.С. Прокофьева и «Симфонии №7 и Д.Д. Шостаковича «До мажор, «Ленинградской»». Симфония (от греч. Symphonia созвучие), музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатной циклической форме высшая форма инструментальной музыки. Обычно состоит из 4 частей. Классический тип симфонии сложился в конце XVIII начале XIX вв.
Симфония № 7 – последнее симфоническое сочинение Прокофьева. Седьмая симфония задумывалась сначала как произведение для детей. Внешним поводом для её создания стал заказ детской музыкальной редакции радио. Но в процессе работы концепция сочинения изменилась, расширилась. Родилась музыка, перешагнувшая рамки «симфонии для детей», но обращение к детским образам сыграло важную роль в процессе сочинения. В ней выражен светлый на мир зрелого мастера, сохранившего до конца своих дней юношеское восприятие жизни. В этой симфонии соединились спокойный тон и молодое бурное движение, жизнерадостность и светлая печаль воспоминаний, лирика и чисто детская любовь ко всему таинственному, чудесному.
По сути дела, эта прощальная симфония представляет собой мудрую лирическую сказку о жизни. Это - песнь о любви к жизни, к прекрасному. Только в самом конце её звучит светлая печаль, как прощание композитора с жизнью, которая иногда была для него жестокой и которая, несмотря на трагичность действительности, всё-таки оставалась прекрасной.
Премьера Седьмой симфонии состоялась незадолго до смерти композитора 11 октября 1952 года в Москве.
Первая часть написана в сонатной форме, но не аллегро, как это привычно для симфонических циклов, а модерато – более спокойно и медленно. Тема главной партии, широкая, распевная, в нежном звучании скрипок производит впечатление выразительной и проникновенной элегии.
Побочная партия тоже лирична, это совсем другая лирика – вдохновлённая, романтически приподнятая. Она, пожалуй, даже важнее главной темы. Потому что именно её композитор повторяет потом в коде четвертой части.
Заключительная партия носит ежё один образ – причудливо – сказочный, завораживающий. Как будто композитор приоткрывает дверь в сказочный мир, полный чудес. Таким видят мир дети, но таким же он предстаёт и перед взрослым человеком, сумевшим сохранить юношеское ощущение чуда жизни.
В музыке симфонии нет конфликтов, драматических коллизий, резких столкновений. Поэтому разработка невелика и основана не на столкновении тем, а их ещё большем раскрытии, выявлении всех возможностей. Но реприза возвращает прежние настроения, а маленькая кода – ещё одно напоминание о пленительном грустно – задумчивом облике главной партии.
Вторая часть написана в характере порывистого романтического вальса. В основе части две темы. Первая звучит как «приглашение к танцу». Она носит вступительный характер. Вторая – лёгкая, полётная – звучит как воплощение молодости, высказывающей себя в бурном движении и романтическом порыве. Завершает вальс стремительная праздничная кода.
Третья часть – анданте – задумчивое, полное строгого просветлённого чувства. В её теме, как и в главной партии первой части, слышатся задумчивые повествовательные интонации.
Финал симфонии блещет жизнерадостностью и весельем. Его главная тема – рефрен (финал написан в форме рондо - сонаты) полна сверкающего остроумия. В самом конце
финала возвращается уже знакомая мелодия – тема побочной партии первой части, которая звучит как величественный апофеоз. А вслед за ней, завершая симфонию, появляется заключительная партия первой части, рассыпаясь красками арф, фортепиано,
ксилофона и колокольчиков. Постепенно истаивая, он оставляет ощущение еле уловимой
печали.
Работа над Симфонией №7 До мажор, «Ленинградской» началась в самом начале войны. С первых дней войны Шостакович, как многие его земляки, стал работать на нужды фронта. Он рыл окопы, дежурил по ночам во время воздушных тревог. Делая аранжировки для концертных бригад, отправляющих на фронт. Но, как всегда, у этого уникального музыканта – публициста в голове уже созревал крупный симфонический замысел, посвященный всему происходящему. Он начал писать Седьмую симфонию. Летом была закончена первая часть. Вторую он писал в сентябре уже в блокадном Ленинграде. В октябре Шостакович вместе с семьёй был эвакуирован в Куйбышев. В отличие от первых трех частей, созданных буквально на одном дыхании, работа над финалом двигалась плохо. Неудивительно, что последняя часть долго не получалась. Композитор понимал, что от симфонии, посвященной войне, будут ожидать торжественного победного финала. Но для этого пока не было никаких оснований, а он писал так, как подсказывало сердце.
27 декабря 1941 года симфония была закончена. Симфония была посвящена автором подвигу родного города. Ей придавалось политическое значение. Премьера состоялась в Куйбышеве в исполнении оркестра Большого театра под управлением С. Самосуда. 19 июля 1942 года симфония прозвучала в Нью-Йорке, и после этого началось её победное шествие по миру.
Первая часть начинается широкой, распевной эпической мелодией. Она развивается, растет, наполняется все большей мощью. Вспоминая процесс создания симфонии, Шостакович говорил: «Работая над симфонией, я думал о величии нашего народа, о его героизме, о лучших идеалах человечества, о прекрасных качествах человека». Все это воплощено в теме главной партии, которую роднят с русскими богатырскими темами размашистые интонации, смелые широкие мелодические ходы, тяжёлые унисоны.
Побочная партия тоже песенна. Она похожа на спокойную колыбельную песню. Мелодия её как будто растворяется в тишине. Все дышит спокойствием мирной жизни.
Но вот откуда-то издалека раздаётся дробь барабана, а потом появляется и мелодия: примитивная, похожая на куплеты – выражение обыденности и пошлости. Как будто двигаются марионетки. Так начинается «эпизод нашествия» - потрясающая картина вторжения разрушительной силы.
Поначалу звучание кажется безобидным. Но тема повторяется 11 раз, все больше усиливаясь. Мелодия её не изменяется, она только постепенно обрастает звучанием все новых и новых инструментов, превращаясь в мощные аккордовые комплексы. Так эта тема, которая сначала казалась не угрожающей, а тупой и пошлой, превращается в колоссальное чудовище – скрежещущую машину уничтожения. Кажется, что она сотрет в порошок все живое на своём пути.
Писатель А. Толстой назвал эту музыку «пляской учёных крыс под дудку крысолова». Кажется, что учёные крысы, покорные воле крысолова, вступают в бой.
Эпизод нашествия написан в форме вариаций на неизменную тему – пассакалии. В тот момент, когда кажется, что железная махина с грохотом движется прямо на слушателя, происходит неожиданное. Начинается противодействие. Появляется драматический мотив, который принято называть мотивом сопротивления. В ней слышаться стоны, крики. Как будто разыгрывается грандиозная симфоническая битва. После мощной кульминации реприза звучит сумрачно и мрачно. Тема главной партии в ней звучит как страстная речь, обращенная ко всему человечеству, полная великой силы протеста против зла. Особенно выразительна мелодия побочной партии, ставшая тоскливой и одинокой. Здесь появляется выразительное соло фагота. Это больше не колыбельная, а скорее плач, прерываемый мучительными спазмами. Только в коде главная партия звучит в мажоре, как бы утверждая преодоление сил зла. Но издали слышится дробь барабана. Война ещё продолжается.
Две следующие части призваны показать духовное богатство человека, силу его воли.
Вторая часть – скерцо, выдержанное в мягких тонах. Многие критики в этой музыке видели картину Ленинграда прозрачными белыми ночами. Эта музыка соединяет в себе улыбку и печаль, легкий юмор и самоуглубленность, создавая образ привлекательный и светлый.
Третья часть – величавое и проникновенное адажио. Его открывает хорал – своеобразный реквием по погибшим. За ним следует патетическое высказывание скрипок. Вторая тема, по словам композитора, передаёт «упоение жизнью, преклонение перед природой». Драматическая середина части воспринимается как воспоминание о прошедшем, реакция на трагические события первой части.
Финал начинается еле слышным тремоло литавр. Как будто постепенно собираются силы. Так подготавливается главная тема, полная неукротимой энергии. Это образ борьбы, народного гнева. Его сменяет эпизод в ритме сарабанды – вновь воспоминание о павших. А затем начинается медленное восхождение к торжеству завершения симфонии, где главная тема первой части звучит у труб и тромбонов как символ мира и будущей
победы.
В результате сравнения «Симфонии №7» С.С. Прокофьева и «Симфонии №7 До мажор
«Ленинградская»» Д.Д. Шостаковича, мы выявили сходства и различия этих произведений:
С.С. Прокофьев – великий композитор, пианист, дирижёр. Ему свойственна чисто детская любовь ко всему таинственному и чудесному. Благодаря чему, его стали
называть солнечным композитором. Музыка для С.С. Прокофьева – это песнь о любви к жизни, к прекрасному.
Д.Д. Шостакович – величайший музыкант XX века. Никто в современном искусстве не сравним с ним по остроте восприятия эпохи, отзывчивости на её социальные, идейно художественные процессы. Сила его музыки – в абсолютной правдивости.
«Симфония №7» С.С. Прокофьева представляет собой мудрую сказку о жизни. В ней выражен светлый мир зрелого мастера, сохранившего до конца своих дней юношеское восприятие.
«Симфония №7» До мажор «Ленинградская»» Д.Д. Шостаковича посвящена войне, подвигу родного города. Ей придавалось политическое значение.
Обе симфонии выдержаны в классической форме: первая часть, которая состоит из главной, побочной и заключительной партий, вторая часть, третья часть и финал.
Первая часть «Симфонии №7» Прокофьева написана в сонатной форме, но не аллегро, как это принято для симфонических циклов, а модерато – более медленно и спокойно. А также различие симфоний в том, что произведение Шостаковича по объёму почти в 2 раза превышает симфонию Прокофьева.
III. Заключение. Перед нами стояла цель: сравнить творчество С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. В соответствии с поставленными задачами мы познакомились с жизнью и творчеством С.С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича; провели сравнительный анализ произведений С.С. Прокофьева «Симфония №7» и Д.Д. Шостаковича «Симфония №7, До мажор, «Ленинградская»». Пришли к выводу, что в творчестве двух великих композиторов отразилась наша сложная жестокая эпоха, противоречия и трагическая судьба человечества. Все беды, все страдания нашей страны в XX веке они пропустили через свое сердце и выразили в своих произведениях. Композиторы много и увлечённо работали, создавая одно прекрасное произведение за другим. Их музыкальные шедевры различны по темам, времени действия, характерами героев. Но во всех них есть нечто общее. Всюду композиторы сталкивают лицом к лицу светлые образы и образы жестокости и насилия. И всегда утверждают победу высоких человеческих идеалов. Смелость, присущая музыкантам, поражает во всех их сочинениях. В своих произведениях советского периода композиторы особенно стремятся к ясности, доступности, простоте.
Список литературы
Далько Л. «Сергей Прокофьев популярная монография» 1994 г.
Козинцев Г.М. «Собрание сочинений в пяти томах» 1983 г.
Мазель Л.А. «Статьи по теории и анализу музыки» 1982 г.
Марьянов И. «Сергей Прокофьев жизнь и творчество» 1989 г.
Пекелис М.С. «Советская музыкальная литература» 1992 г.
Прохорова И., Скудина Г.«Советская музыкальная литература» 1976 г.
Рапацкая Л.А. «Мировая художественная культура» 2006 г.
Шорникова М.«Музыкальная литература» «Русская музыка XX века» 2005 г.
13PAGE 15
13PAGE 141315
Соболь Алина Сергеевна
ЯМАЛО – НЕНЕЦКИЙ АВТОНОМНЫЙ ОКРУГ
Муниципальное образование Ямальский район п. Мыс Каменный,
Муниципальная общеобразовательная школа-интернат
«Мыскаменская школа-интернат среднего (полного) общего образования»
11 класс
Содержание
I. Введение
II. Основная часть
Жизнь и творчество С.С. Прокофьева
Жизнь и творческий путь Д.Д. Шостаковича
Творчество С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича
Сравнительный анализ произведений С.С. Прокофьева «Симфония №7» и Д.Д. Шостаковича «Симфония №7 До мажор «Ленинградская»»
III. Заключение
IV. Список используемой литературы и источников
2 стр.
2-5 стр. 5-7 стр.
7-8стр.
8-12 стр.
12 стр.
13 стр.
I. Введение. Развитие мировой музыки в ХХ столетии шло столь быстрыми темпами, описать все направления, течения и ответвления в одном реферате не представляется возможным. В работе мы решили осветить развитие и течение тех жанров, которые считаем наиболее характерными для этого временного периода либо наиболее близкими для меня лично. К последним относится в первую очередь советская музыка, потому как она является в большой степени отражением истории нашего народа. Поэтому тема нашей работы «Музыка XX в.». Нам кажется, будет объективным показать историю развития советской музыки на примере творчества двух ярчайших композиторов: С.С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. В их творчестве отразилась наша сложная жестокая эпоха, противоречия и трагическая судьба человечества. Все беды, все страдания нашей страны в XX веке они пропустили через свое сердце и выразили в своих произведениях. Цель предлагаемой работы: сравнить творчество Прокофьева и Шостаковича. Для достижения цели рассматриваются следующие задачи:
Познакомиться с жизнью и творчеством С.С. Прокофьева;
Рассмотреть биографию Д.Д. Шостаковича;
Погрузиться в творчество вышеперечисленных композиторов;
Провести сравнительный анализ произведений С.С. Прокофьева «Симфония №7» и Д.Д. Шостаковича «Симфония №7, До мажор, «Ленинградская»».
В работе был использован печатный материал (М. Шорникова, Э. Смирнова, Г. М. Козинцев, Л.А. Рапацкая, И.Прохорова, Г. Скудина), материал, найденный в Интернете. Исходя из темы, цели и задач, структура работы такова: введение, основная часть, заключение.
II.1. Жизнь и творчество величайшего композитора XX века Сергея Прокофьева хочется начать поэтическими строками Константина Бальмонта:
Ты – солнечный богач.
Ты пьёшь, как мед, закат.
Твоё вино – рассвет.
Твои созвучья, в хоре,
Торопятся принять
В спешащем разговоре
Цветов загрезивших певучий аромат.
Вдруг в золотой поток ты ночь обрушить рад.
Там где – то далеко рассыпчатые зори
Как нитка жемчугов, и в световом их споре
Темнеющий растёт в угрозном гуле сад.
И ты, забыв себя, но сохранивши свет
Степного ковыля, вспоенного весной,
В мерцаниях мечты, все новой, все иной,
С травинкой поиграл в вопросы и ответы,
И в звук свой заронив поющие приметы,
В ночи играешь в мяч с серебряной луной.
Сергей Прокофьев принадлежит к числу тех музыкантов, которые составили славу русской музыки XX в. Он был выдающимся пианистом, дирижером, композитором, который работал во всех жанрах и в каждом оставил образцы непревзойденного совершенства. Его называли солнечным композитором. Широко известно, что композитор завел альбом с названием «Что вы думаете о солнце?» Ответ на этот вопрос в альбом записывали многие крупные музыканты, литераторы, художники. Известнейший пианист Артур Рубинштейн написал в этом альбоме такие слова: «Лучше всего я постигаю Солнце благодаря нескольким гениальным личностям, с которыми имею счастье быть знакомым. Король – Солнце сказал: «Государство – это я!» Вы, мой дорогой Прокофьев, могли бы сказать: «Солнце – Это я!» Этот солнечный свет был неистребим, и Прокофьев понес его через все коллизии своей нелёгкой жизни.
Сергей Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в имении Сонцовка Екатеринославской губернии. В девять лет, после поездки в Москву и посещения Большого театра, мальчик буквально «заболел» оперой. В 1900 году сочинил оперу «Великан» на собственное либретто. В следующем году Сережа сочинил оперу «На пустынных берегах». Под руководством Глиэра (молодой талантливый музыкант) Сергей Прокофьев начал писать симфонию и оперу на пушкинский сюжет «Пир во время чумы». В 13 лет юноша поступил в Петербург в консерваторию. В 1909 году он её закончил. Вскоре ему была присуждена первая премия имени Рубинштейна – прекрасный рояль.
Уже в ранние годы Прокофьев прослыл в музыкальном мире как хулиган. Его музыка отличалась дерзостью, «варваризмами». Среди ранних произведений – Симфония ми минор, шесть сонат для фортепиано, множество пьес, опера «Маддалена», Второй концерт. Он дает свои фортепианные вечера в Лондоне, Риме, Неаполе. Вернувшись в Россию, Прокофьев пишет балет «Ала и Лолий», впоследствии переработанный в Скифскую сюиту, фортепианный цикл «Сарказмы», вокальную сказку «Гадкий утёнок» по Андерсену, оперы «Игрок» по Достоевскому и «Любовь к тём апельсинам», Третий фортепианный концерт. После революции Прокофьев выезжает за рубеж. В 1933 году композитор вернулся на родину. Резко меняется тематика его творчества. Были написаны музыка к кинофильму «Александр Невский», оперы «Семён Котко», «Повесть о настоящем человеке» и многое другое. Когда началась Великая Отечественная война, Прокофьев был эвакуирован на Кавказ. Только в 1943 году он вернулся в Москву.
Главной работой композитора в годы Великой Отечественной войны была грандиозная патриотическая опера "Война и мир". Прокофьев и раньше задумывался над тем, чтобы воплотить в музыке образ великого произведения Льва Толстого. В дни войны с фашизмом этот замысел получил осуществление. Вновь поставил перед собой композитор задачу редкой сложности. Из огромного литературного произведения нужно было отобразить самые важные сцены. В оперу вошли, с одной стороны, тонкие психологические "мирные" сцены, в которых участвуют Наташа Ростова, Соня, князь Андрей, Пьер Безухов; с другой - монументальные картины, рисующие борьбу народа с наполеоновскими захватчиками. Опера получилась необычной по жанру. В ней сочетаются лирико-психологическая драма и национальная эпопея. Новаторская по музыке и по композиции, опера развивает вместе с тем традиции русских классиков - Мусоргского и Бородина. С Мусоргским Прокофьева сближает особое внимание к психологической характеристике героев, раскрываемой через правдивую вокальную интонацию. Интересно, что опера "Война и мир" написана не на условный стихотворный текст либретто, а подлинный текст романа. Прокофьеву важна была сама интонация толстовской речи, которую он сумел передать в музыке. И это придаёт особенную достоверность вокальным партиям героев оперы. "Война и мир" - любимое сочинение Прокофьева. Он совершенствовал его до конца своей жизни.
Удивительна работоспособность Прокофьева. Он писал фантастически быстро и мог работать сразу над несколькими сочинениями. Выступал с исполнением своей музыки как пианист и дирижёр. Участвовал в работе Союза композиторов. Интересовался литературой. В конце 30-х годов начал писать живую и остроумную "Автобиографию". Был отличным шахматистом. С увлечением водил автомобиль, любил танцевать, быть среди людей. Самое трудное время наступало для него тогда, когда врачи запрещали ему сочинять музыку или разрешали работать не более 20 минут в день.
В конце 40-х - начале 50-х годов Прокофьев тяжело заболел. Чтобы сохранить силы для творчества, ему пришлось отказаться от многого, и в том числе от посещения театров и концертов.
Большую часть времени в эти годы Прокофьев проводил на своей даче, на Николиной горе на берегу Москвы-реки. Он очень любил эти места, совершал далёкие прогулки (если позволяло здоровье). Сюда приезжали к нему музыканты - почитатели и исполнители его музыки: композитор Д. Кабалевский, пианист С. Рихтер и другие. Некоторые из них написали впоследствии интереснейшие воспоминания о великом композиторе.
Последним произведением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, была Седьмая симфония. Это было в 1952 году Гениальный симфонический цикл, в котором все дышит одухотворённым и, чистыми красками, стала настоящим завещанием великого Мастера потомкам. Прокофьев умер 5 марта 1953 года, в один день со Сталиным.
II.2. Жизнь и творческий путь Д. Д. Шостаковича. Мало кто из композиторов был так признан и прославлен при жизни, как Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Анна Ахматова посвятила своё стихотворение музыке Шостаковича:
Музыка
Д.Д.Ш.
В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах её края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвел глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела, словно первая гроза,
Иль будто все цветы заговорили.
1957-1958
Дмитрий Дмитриевич был сразу возведён в ранг классиков. Зарубежные награды и дипломы были бесспорными – он был почетным членом всевозможных академий, университетов, лауреатом различных международных премий. Советских наград тоже было достаточно. Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Петербурге в интеллигентной семье. Ему было 12 лет, когда появились первые его сочинения. 13-летний Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию. Закончил её в 1923 году по классу фортепиано, а 1925 – по композиции. Первым по-настоящему оригинальным произведением Шостаковича стала его дипломная работа симфония №1; после ее премьеры (Ленинград, 1926) критика заговорила о Шостаковиче как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в русской музыке вследствие эмиграции С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева. Уже в этой юношеской партитуре проявилась склонность Шостаковича к иронии и сарказму, к внезапным, драматически насыщенным контрастам, к широкому использованию мотивов-символов, часто подвергаемых радикальной образной и смысловой трансформации.
В 1927 году он был послан на международный конкурс имени Шопена в Варшаву, где получил почётный диплом. Вскоре появились и новые произведения композитора – вторая и Третья симфонии, балеты «Золотой век» и «Болт», вершина раннего Шостаковича опера «Нос» (по одноименной повести Н. В. Гоголя), написанная в 1928 и поставленная в Ленинграде в 1930, фортепианные сочинения. В ряду его ранних произведений особняком стоит романтически утонченный вокальный цикл «Шесть романсов на слова японских поэтов» (1928-32). Шостакович сочинил музыку к первым звуковым фильмам 1930-х гг.: «Одна», «Золотые горы», «Встречный», «Трилогия о Максиме». В 1934 году в ленинградском Малом оперном театре была поставлена его опера «Катерина Измайлова» на сюжет произведения Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Композитор посвятил оперу Нине Варзар, на которой женился в 1932 году. Вскоре появились Четвертая, Пятая и Шестая симфонии. С начала Великой Отечественной войны Шостакович начал работу над Седьмой симфонией. Симфонию, посвящённую подвигу родного города, композитор заканчивал в Куйбышеве, куда был эвакуирован с семьёй. Зимой 1935 года Шостакович участвовал в дискуссии о советском симфонизме, проходивший в Москве три дня – 1 4 по 6 февраля. Это было одно из самых значительных выступлений молодого композитора, намечавшее направленность дальнейшей работы. Откровенно он подчеркивал сложность проблем на этапе становления симфонического жанра, опасность решения их стандартными «рецептами», выступал против преувеличения достоинств отдельных произведений. В 1943 году Шостакович переезжает в Москву. До конца войны им были написаны Восьмая симфония, посвященная замечательному дирижеру, первому исполнителю всех его симфоний начиная с Пятой, Мравинскому, и Второе фортепианное трио Памяти Соллертинского. С этого времени жизнь Шостаковича была связана со столицей. Он занимается творчеством, педагогикой, пишет музыку к кинофильмам. В 1948 года появилось знаменитое постановление «Об опере «Великая дружба» Мурадели». Среди его работ музыка к патриотическим фильмам, оратория «Песнь о лесах», кантата «Над Родиной нашей солнце сияет». Но это как бы дань властям. А для души – Первый концерт для скрипки с оркестром, получивший известность только в 1953году. Тогда же появляется Десятая симфония, в которой отразились размышления композитора сразу после смерти Сталина.
Фортепианная музыка занимает важное место в творчестве Шостаковича. Будучи прекрасным пианистом, Шостакович создал истинные шедевры в этой области, которые сегодня занимают прочное место в педагогической и концертной практике. Среди произведений Шостаковича для фортепиано выделяется грандиозный цикл из 24 прелюдий и фуг. 60-е года проходят под знаком все ухудшающегося здоровья. Композитор переносит два инфаркта, начинается болезнь центральной нервной системы. Смерть настигла композитора 9 августа 1975 года.
II. 3. Творчество С. С. Прокофьева можно разделить на два периода. Первый из них принято называть свободным – это время, когда он писал то, что хотел, не связанный никакими рамками. Второй период – это время, когда он вернулся в Советский союз, столкнулся с его жестокой реальностью и был вынужден в чем-то подчиниться ей. В автобиографических воспоминаниях автор выделил в своём творчестве четыре основные линии: классическая, новаторская, токкатная, лирическая.
Классическая. Искусство Прокофьева глубоко связано с классическими традициями. Это ярко национальный композитор, развивавший принципы Мусорского, Римского – Корсакова, Глинки, Бородина. От русских классиков Прокофьев взял интерес к истории страны, тип образности, тягу к эпическим, богатырским образам и много другое.
Новаторская. В своих воспоминаниях Прокофьев говорил: «Кардинальным достоинством моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы. Я не хочу быть под чьей-то маской. Я всегда хочу быть самим собой». У него действительно был «свой язык». Уже в начале своего творческого пути Прокофьев проявил себя смелым новатором.
Токкатная. Важнейшими свойствами музыки Прокофьева являются властное волевое начало, динамичность, стремительность. Во многом он добивался эти качеств при помощи ритмики, которую в первый период творчества считал основным элементом музыкального языка.
Лирическая. По поводу этой линии Прокофьев говорил: «В лирике мне в течение долгого времени отказывали вовсе и, непоощренная, она развивалась медленно. Зато в дальнейшем я обращал внимание на нее все больше и больше внимания». И мы действительно находим в его произведениях изумительные по красоте лирические страницы.
До конца дней Прокофьев оставался художником Радости. Даже темы глубокой скорби несут в себе неопределимую веру в победу радостного начала жизни. Острота его гармонии и смелость ритма поддерживают в нас ощущение современности.
Творчество Прокофьева необыкновенно многогранно и по содержанию, и в жанровом отношении.
Творчество Д. Д. Шостаковича объяло все формы и жанры музыки, соединило традиционные устои с новаторскими открытиями. Проницательный знаток всего, что существовало и появлялось в композиторском творчестве, он проявил мудрость, не подчинившись эффектности формальных новаций. Представление музыки, как органической части многообразного художественного процесса, позволило Шостаковичу понять плодотворность на современном этапе сочетания разных принципов композиторской техники, разных выразительных средств. Ничего не оставив без внимания, он всему нашел естественное место в своем индивидуальном творческом арсенале, создав неповторимый шостаковческий стиль, в котором организация звукового материала диктуется живым процессом интонирования, живым интонационным содержанием. Свободно и смело раздвинул он рамки тональной системы, но не отказался от нее: так возникло и сложилось синтетическое ладовое мышление Шостаковича, его гибкие ладовые структуры, отвечающие богатству образного содержания. Придерживаясь преимущественно мелодико-полифонического склада музыки, он открыл, упрочил многие новые грани мелодической выразительности, стал родоначальником мелоса исключительной силы воздействия, соответствующего предельной эмоциональной температуре века. С той же смелостью раздвинул Шостакович диапазон тембровой окраски, темброинтонаций, обогатил типы музыкальной ритмики, максимально сблизив ее с ритмикой речи, русской народной музыки. Истинно национальный композитор по своему восприятию жизни, творческой психологии, по многим особенностям стиля, он в своем творчестве благодаря богатству, глубине содержания и огромному диапазону интонационной сферы вышел за грань национальных границ, став явлением общечеловеческой культуры.
II.4. Сравнительный анализ «Симфонии №7» С.С. Прокофьева и «Симфонии №7 и Д.Д. Шостаковича «До мажор, «Ленинградской»». Симфония (от греч. Symphonia созвучие), музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатной циклической форме высшая форма инструментальной музыки. Обычно состоит из 4 частей. Классический тип симфонии сложился в конце XVIII начале XIX вв.
Симфония № 7 – последнее симфоническое сочинение Прокофьева. Седьмая симфония задумывалась сначала как произведение для детей. Внешним поводом для её создания стал заказ детской музыкальной редакции радио. Но в процессе работы концепция сочинения изменилась, расширилась. Родилась музыка, перешагнувшая рамки «симфонии для детей», но обращение к детским образам сыграло важную роль в процессе сочинения. В ней выражен светлый на мир зрелого мастера, сохранившего до конца своих дней юношеское восприятие жизни. В этой симфонии соединились спокойный тон и молодое бурное движение, жизнерадостность и светлая печаль воспоминаний, лирика и чисто детская любовь ко всему таинственному, чудесному.
По сути дела, эта прощальная симфония представляет собой мудрую лирическую сказку о жизни. Это - песнь о любви к жизни, к прекрасному. Только в самом конце её звучит светлая печаль, как прощание композитора с жизнью, которая иногда была для него жестокой и которая, несмотря на трагичность действительности, всё-таки оставалась прекрасной.
Премьера Седьмой симфонии состоялась незадолго до смерти композитора 11 октября 1952 года в Москве.
Первая часть написана в сонатной форме, но не аллегро, как это привычно для симфонических циклов, а модерато – более спокойно и медленно. Тема главной партии, широкая, распевная, в нежном звучании скрипок производит впечатление выразительной и проникновенной элегии.
Побочная партия тоже лирична, это совсем другая лирика – вдохновлённая, романтически приподнятая. Она, пожалуй, даже важнее главной темы. Потому что именно её композитор повторяет потом в коде четвертой части.
Заключительная партия носит ежё один образ – причудливо – сказочный, завораживающий. Как будто композитор приоткрывает дверь в сказочный мир, полный чудес. Таким видят мир дети, но таким же он предстаёт и перед взрослым человеком, сумевшим сохранить юношеское ощущение чуда жизни.
В музыке симфонии нет конфликтов, драматических коллизий, резких столкновений. Поэтому разработка невелика и основана не на столкновении тем, а их ещё большем раскрытии, выявлении всех возможностей. Но реприза возвращает прежние настроения, а маленькая кода – ещё одно напоминание о пленительном грустно – задумчивом облике главной партии.
Вторая часть написана в характере порывистого романтического вальса. В основе части две темы. Первая звучит как «приглашение к танцу». Она носит вступительный характер. Вторая – лёгкая, полётная – звучит как воплощение молодости, высказывающей себя в бурном движении и романтическом порыве. Завершает вальс стремительная праздничная кода.
Третья часть – анданте – задумчивое, полное строгого просветлённого чувства. В её теме, как и в главной партии первой части, слышатся задумчивые повествовательные интонации.
Финал симфонии блещет жизнерадостностью и весельем. Его главная тема – рефрен (финал написан в форме рондо - сонаты) полна сверкающего остроумия. В самом конце
финала возвращается уже знакомая мелодия – тема побочной партии первой части, которая звучит как величественный апофеоз. А вслед за ней, завершая симфонию, появляется заключительная партия первой части, рассыпаясь красками арф, фортепиано,
ксилофона и колокольчиков. Постепенно истаивая, он оставляет ощущение еле уловимой
печали.
Работа над Симфонией №7 До мажор, «Ленинградской» началась в самом начале войны. С первых дней войны Шостакович, как многие его земляки, стал работать на нужды фронта. Он рыл окопы, дежурил по ночам во время воздушных тревог. Делая аранжировки для концертных бригад, отправляющих на фронт. Но, как всегда, у этого уникального музыканта – публициста в голове уже созревал крупный симфонический замысел, посвященный всему происходящему. Он начал писать Седьмую симфонию. Летом была закончена первая часть. Вторую он писал в сентябре уже в блокадном Ленинграде. В октябре Шостакович вместе с семьёй был эвакуирован в Куйбышев. В отличие от первых трех частей, созданных буквально на одном дыхании, работа над финалом двигалась плохо. Неудивительно, что последняя часть долго не получалась. Композитор понимал, что от симфонии, посвященной войне, будут ожидать торжественного победного финала. Но для этого пока не было никаких оснований, а он писал так, как подсказывало сердце.
27 декабря 1941 года симфония была закончена. Симфония была посвящена автором подвигу родного города. Ей придавалось политическое значение. Премьера состоялась в Куйбышеве в исполнении оркестра Большого театра под управлением С. Самосуда. 19 июля 1942 года симфония прозвучала в Нью-Йорке, и после этого началось её победное шествие по миру.
Первая часть начинается широкой, распевной эпической мелодией. Она развивается, растет, наполняется все большей мощью. Вспоминая процесс создания симфонии, Шостакович говорил: «Работая над симфонией, я думал о величии нашего народа, о его героизме, о лучших идеалах человечества, о прекрасных качествах человека». Все это воплощено в теме главной партии, которую роднят с русскими богатырскими темами размашистые интонации, смелые широкие мелодические ходы, тяжёлые унисоны.
Побочная партия тоже песенна. Она похожа на спокойную колыбельную песню. Мелодия её как будто растворяется в тишине. Все дышит спокойствием мирной жизни.
Но вот откуда-то издалека раздаётся дробь барабана, а потом появляется и мелодия: примитивная, похожая на куплеты – выражение обыденности и пошлости. Как будто двигаются марионетки. Так начинается «эпизод нашествия» - потрясающая картина вторжения разрушительной силы.
Поначалу звучание кажется безобидным. Но тема повторяется 11 раз, все больше усиливаясь. Мелодия её не изменяется, она только постепенно обрастает звучанием все новых и новых инструментов, превращаясь в мощные аккордовые комплексы. Так эта тема, которая сначала казалась не угрожающей, а тупой и пошлой, превращается в колоссальное чудовище – скрежещущую машину уничтожения. Кажется, что она сотрет в порошок все живое на своём пути.
Писатель А. Толстой назвал эту музыку «пляской учёных крыс под дудку крысолова». Кажется, что учёные крысы, покорные воле крысолова, вступают в бой.
Эпизод нашествия написан в форме вариаций на неизменную тему – пассакалии. В тот момент, когда кажется, что железная махина с грохотом движется прямо на слушателя, происходит неожиданное. Начинается противодействие. Появляется драматический мотив, который принято называть мотивом сопротивления. В ней слышаться стоны, крики. Как будто разыгрывается грандиозная симфоническая битва. После мощной кульминации реприза звучит сумрачно и мрачно. Тема главной партии в ней звучит как страстная речь, обращенная ко всему человечеству, полная великой силы протеста против зла. Особенно выразительна мелодия побочной партии, ставшая тоскливой и одинокой. Здесь появляется выразительное соло фагота. Это больше не колыбельная, а скорее плач, прерываемый мучительными спазмами. Только в коде главная партия звучит в мажоре, как бы утверждая преодоление сил зла. Но издали слышится дробь барабана. Война ещё продолжается.
Две следующие части призваны показать духовное богатство человека, силу его воли.
Вторая часть – скерцо, выдержанное в мягких тонах. Многие критики в этой музыке видели картину Ленинграда прозрачными белыми ночами. Эта музыка соединяет в себе улыбку и печаль, легкий юмор и самоуглубленность, создавая образ привлекательный и светлый.
Третья часть – величавое и проникновенное адажио. Его открывает хорал – своеобразный реквием по погибшим. За ним следует патетическое высказывание скрипок. Вторая тема, по словам композитора, передаёт «упоение жизнью, преклонение перед природой». Драматическая середина части воспринимается как воспоминание о прошедшем, реакция на трагические события первой части.
Финал начинается еле слышным тремоло литавр. Как будто постепенно собираются силы. Так подготавливается главная тема, полная неукротимой энергии. Это образ борьбы, народного гнева. Его сменяет эпизод в ритме сарабанды – вновь воспоминание о павших. А затем начинается медленное восхождение к торжеству завершения симфонии, где главная тема первой части звучит у труб и тромбонов как символ мира и будущей
победы.
В результате сравнения «Симфонии №7» С.С. Прокофьева и «Симфонии №7 До мажор
«Ленинградская»» Д.Д. Шостаковича, мы выявили сходства и различия этих произведений:
С.С. Прокофьев – великий композитор, пианист, дирижёр. Ему свойственна чисто детская любовь ко всему таинственному и чудесному. Благодаря чему, его стали
называть солнечным композитором. Музыка для С.С. Прокофьева – это песнь о любви к жизни, к прекрасному.
Д.Д. Шостакович – величайший музыкант XX века. Никто в современном искусстве не сравним с ним по остроте восприятия эпохи, отзывчивости на её социальные, идейно художественные процессы. Сила его музыки – в абсолютной правдивости.
«Симфония №7» С.С. Прокофьева представляет собой мудрую сказку о жизни. В ней выражен светлый мир зрелого мастера, сохранившего до конца своих дней юношеское восприятие.
«Симфония №7» До мажор «Ленинградская»» Д.Д. Шостаковича посвящена войне, подвигу родного города. Ей придавалось политическое значение.
Обе симфонии выдержаны в классической форме: первая часть, которая состоит из главной, побочной и заключительной партий, вторая часть, третья часть и финал.
Первая часть «Симфонии №7» Прокофьева написана в сонатной форме, но не аллегро, как это принято для симфонических циклов, а модерато – более медленно и спокойно. А также различие симфоний в том, что произведение Шостаковича по объёму почти в 2 раза превышает симфонию Прокофьева.
III. Заключение. Перед нами стояла цель: сравнить творчество С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. В соответствии с поставленными задачами мы познакомились с жизнью и творчеством С.С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича; провели сравнительный анализ произведений С.С. Прокофьева «Симфония №7» и Д.Д. Шостаковича «Симфония №7, До мажор, «Ленинградская»». Пришли к выводу, что в творчестве двух великих композиторов отразилась наша сложная жестокая эпоха, противоречия и трагическая судьба человечества. Все беды, все страдания нашей страны в XX веке они пропустили через свое сердце и выразили в своих произведениях. Композиторы много и увлечённо работали, создавая одно прекрасное произведение за другим. Их музыкальные шедевры различны по темам, времени действия, характерами героев. Но во всех них есть нечто общее. Всюду композиторы сталкивают лицом к лицу светлые образы и образы жестокости и насилия. И всегда утверждают победу высоких человеческих идеалов. Смелость, присущая музыкантам, поражает во всех их сочинениях. В своих произведениях советского периода композиторы особенно стремятся к ясности, доступности, простоте.
Список литературы
Далько Л. «Сергей Прокофьев популярная монография» 1994 г.
Козинцев Г.М. «Собрание сочинений в пяти томах» 1983 г.
Мазель Л.А. «Статьи по теории и анализу музыки» 1982 г.
Марьянов И. «Сергей Прокофьев жизнь и творчество» 1989 г.
Пекелис М.С. «Советская музыкальная литература» 1992 г.
Прохорова И., Скудина Г.«Советская музыкальная литература» 1976 г.
Рапацкая Л.А. «Мировая художественная культура» 2006 г.
Шорникова М.«Музыкальная литература» «Русская музыка XX века» 2005 г.
13PAGE 15
13PAGE 141315
Приложенные файлы
