Referat3.doc


Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования «Курчатовская ДИШ»
Реферат: «Современный танец XX - XXI века»
Выполнила: учащаяся 7 классахореографического отделенияБасова АнастасияРуководитель: Конкина ЛюбовьАнатольевна

г.Курчатов 2015
План
TOC \o "1-3" \h \z \u Сквэр дане PAGEREF _Toc464412593 \h 9Уличный танец: PAGEREF _Toc464412594 \h 9Хип-хоп PAGEREF _Toc464412595 \h 9Латиноамериканские танцы PAGEREF _Toc464412596 \h 11Самба PAGEREF _Toc464412597 \h 11Сальса PAGEREF _Toc464412598 \h 15Заключение. PAGEREF _Toc464412599 \h 18
Введение.
Танец — вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела, Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах,
Для выражения переполнявших их эмоций и чувств, ожиданий и надежд, наши древние предки использовали ритмичные ритуальные пляски. По мере развития самого человека и социальной среды, его окружавшей, появлялось все больше различных танцев, становившихся все более сложными и изысканными. Сегодня даже специалисты не смогут указать название видов танцев - всех, исполняемых людьми на протяжении веков. Однако танцевальная культура, пройдя через столетия, активно развивается. На основе народных и классических появляются новые и современные стили и направления. Самыми первыми танцами людей были ритуальные, исполняемые ими в надежде на удачную охоту или обильный урожай, исцеление больного или победу в войне. С течением времени ритмичные движения подвергались обобщению, что послужило началом формирования искусства этнического направления, имеющего у каждого из народов свои особенности и традиции. Все многообразие танцевальных па произошли от основных видов человеческих движений — бега, ходьбы, прыжков, раскачиваний и поворотов. Со временем появились следующие виды народных танцев; бытовые (для себя), а также, исполняемые напоказ - культовые и сценические.
Происхождение и истории танца.
Танец возник из разнообразных движении и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. На основе народного танца начал создаваться сценический танец. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого развития и был научно систематизирован. Образовались различные танцевальные системы: европейский классический танец — основная система современного балета, танцевальные системы стран Азии (например, индийская катхак, катхакали, манипури, тамаша и др.) иАфрики.
Большое влияние на развитие европейской танцевальной культуры имело танцевальное искусство Древнего Востока и античности: религиозного празднества в Ассирии и Египте, танец в честь Аполлона, Вакха и др. богов, "пиррические" -— военные, атлетические были обязательной частью представлений греческого античного театра. В эпоху эллинизма (4—2 вв. до н.э.) появились танцовщики -пантомимисты. В Древнем Риме (2—1 вв. до н. э.) происходило освоение эллинистического танца, который позднее, во 2—-5 вв, н. э., получил развитие в пантомиме. В годы средневековья танец подвергался гонениям со стороны духовенства. В дальнейшем происходила постепенная театрализация танца (жонглёры, шпильманы, скоморохи). В 15—16 вв. исполнялись сюжетные танцевальные сцены -— морески, создавались трактаты и учебники Танцев. В начале 17 в. с появлением балетных спектаклей искусство танца обогащалось повой техникой. Французская королевская Академия тайца (основана 1661) выработала танцевальную систему, получившую впоследствии название классического танца. В результате реформы. музыкального театра (оперная реформа К. Глюка) появилась новая структурная форма балетного спектакля, которая помогла балету выделиться в самостоятельный вид искусства. В эпоху Просвещения углубляется эмоциопапыю-драмагичеокое си вгржание ганца Возникает, форма действенного .танца — па д'аксьоп, получившая развитие в романтическом балете. На протяжении 2-й половины 19 в. Разрабатывался новый, виртуозный стиль танца, этому способствовало появление специальной обуви (пуанты), дававшей возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах. В конце 19 в. сценический танец обогатили композиторы-симфонисты П. И. Чайковский,
А. К. Глазунов и балетмейстеры М, И. Петипа и Л. И. Иванов (возникли танцевальные лейтмотив, согласованность танцев солистов и кордебалета и лр-)-Направления и стили танца.
Современный танец (начало — середина XX века).
Свободный танец.
Свободный танец (также пластический, ритмопластический) — возникшее в начале XX века движение за освобождение от конвенциональности прежнего балетного /театра и слияние танца с жизнью. Свободный танец стоял у истоков Танца XX века; в нем были сформулированы принципы, на которых отчасти основывались танец модерн и джаз-модерн, контемлорари, и даже буто и контактная импровизация.
Создатехгей свободного танца объединяло не только желание превратить его в высокое искусство, имеющее равный статус с музыкой или живописью, но и особое мировоззрение. Все они в той или иной степени восприняли идею Ницше о танце как метафоре свободы и танцоре как воплощении -раскрепощенного и творческого духа. Для основателей свободного танца танец стал особой философией, от которой они ожидали трансформации жизни. Айседора5Дункан (1877—1927) мечтала о новом человеке, для которого танец будет так же органичен, как и другие повседневные дела, о самом свободном геле».
Одним из идейных источников свободного танца стало движение за физическое совершенствование, раскрепощение тела. Его сторонники искали источник возрождения в природе, призывали к естественности, освобождению человека от требований, налагаемых на него современнойцивилизацией.
Танец модерн.
Танец модерн — одно из направлений современной зарубежной хореографии, зародившееся в кон. ХГХ — начало. XX вв. в США и Германии. Термин «Танец модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы, Войдя в употребление, вытеснил другие термины (свободный танец, дунканизм, танец босоножек, ритмопластический танец, выразительный, экспрессионистский, абсолютный, новый художественный), возникавшие в процессе развития этого направления. Общим для представителей танца модерн, независимо от того, к какому течению они принадлежали и в какой период провозглашали свои эстетические программы, было намерение создать новую хореографию, отвечавшую, по их мнению, духовным потребностям человека XX века. Основные её принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально- пластическими средеIвамп. В стремлении к полной независимости от традиций представители Т.м. пришли, в конце концов, к принятию отдельных технических приёмов, в противоборстве с которыми зародилось новое направление. Установка на полный отход от традиционных балетных форм на практике не смогла быть до конца реализована.
Контемп (контемпорари (contemporary))
Контемп - это танец, который называют ещё контемпорари («contemporary dance»). В переводе с английского это значит «современный танец». Данное движение, которое зародилось в конце Id века, призывало освобождаться от общепринятых стандартов. Направление создавалось для слияния жизни и танца. Людей объединяло одно мировоззрение, основанное на идее Ницше. Свобода танцора должна была раскрыть его раскрепощенность и творческий дух.
Контактная импровизация
Контактная импровизация (КЙ) — танец, в котором импровизация строи тся вокруг точки контакта с партнёром. Контактная импровизация является одной из форм свободного танца.
Буто.
Буто (танец темноты) — направление современного я Донского танца.
Современный танеи (конец XX — начало XXI века)
Клубный:танёц:
Electro, House
Tranсe
ТектоннкТектоннк (англ; Tecktonik) новое танцевальное движение XXI века,
содержащее в себе элементы, jumpslyle, хип-хопа, локинга, погшинга, техно и тпХаккаХакка (нидерл. Hakken, так же лидерл. Hakkuh) - стиль танца, появившийся в Нидерландах, в 90-х годах как атрибут молодежной субкультуры хардкор (габбер).ДжампстайлДжампстайл (англ. Jumpstvle от англ, jump — прыжок) — танцевальный стиль, распространившийся в Европе в последние годы, в основном в Нидерландах, Бельгии, а также на севере Германии и Франции. Танцы проходят под энергичную электронную музыку, каждый танцор на свой манер в ритм музыки совершает движения, похожие на прыжки, за что стильи получил своё название. Если танцоров несколько, они не должны касаться партнёра. Приветствуются несинхронные действия разными танцорами. Произошел от стиля Hardstyle.
ШаффлМельбурн шаффл(Меlbоumс shuffle) — это стиль танца, который произошел в конце 80-х годов в Австралии, в андеграунд-сцене города Мельбурн. Это быстрые, типичные Для джаза танцевальные движения (етэп), но на. «современный» лад, и танцуют его под разнообразные стили электроннойmМтанцевадьной музыки,
DnB stepАт^д'Вт£)апсе (Drum and Bass step), или D’n'B step x-outing — уличный танец,: г атрибут молодежной субкультуры драм-н-бэйс, исполняется Нод музыку в
называемых еходдаХ'(Цефбрмальных собраниях SV иди D’n'B-вечеринках), баттлах, (танцевальных соревнованиях, от англ, battle — битва), и в клубах Drum And Bass направления. Стиль D’n'B dance впитал S в себя элементы брейк-бита и хип-хопа. D’n'B dance -исполняют в удобных кедах или кроссовках на плоской подошве и чаще всего джинсах или штанах, не сковывающих движений.
Основной акцент при исполнении D’n'B dance — на движение йог («финты» ногами):
техника чередования «носок —- пятка, носок — пятка» (так называемаяоснова, basic);
техника махов вперед, в стороны, скрещивание ног;
техника поворотов и полуповоротов на пятке, на носке, изредка в воздухе; техника разворотов на 180, 360 или иногда и более градусов (самая сложная).
Сквэр дансСквэр данс (англ, square dance, в переводе с английского «танец квадратов»)
это народный танец, который появился в США. Танцевальные фигуры, принятые в сквэр даисе, заимствованы из традиционных народных танцев, привезенных в Соединенные Штаты эмигрантами из Европы, Среди этих танцев - моррис, английский танец «кантри» и кадриль. Сквэр дане танцуют во всем мире. В России он впервые появился в 2003 году.
Уличный танец:
Хип-хопХип-хоп (англ, hip hop) - культурное-направление, зародившееся в среде
рабочего класса Нью-Йорка в конце 1970-х. Диджей A Irik a Bambaataa первым определил пять столпов хип-хоп культуры: MCing, DJing, breaking, graffiti writing, and knowledge. Другие элементы включают битбоксинг, хип- хоп моду и слэнг.
Возникнув в Южном Бронксе, в 1980-х годах хип-хоп стал частью
молодёжной культуры во многих странах мира. С конца 1990-х из уличного андеграунда, имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно превратился в часть музыкальной индустрии, а к середине первого десятилетия нынешнего века субкультура стала „модной", мэйнстримной". Однако, несмотря на это, внутри хип-хоп немало деятелей всё ещё продолжают его «основную линию» — протест против неравенства и несправедливости, оппозицию к власть предержащим.
Grip walk (C-waIk)
Crip walk — это стиль современного уличного танца, основанный на виртуозной импровизированной работе стоп. Этот вид танца зародился в 1970-х годах в Лос-Анджелесе.
ПоппингПоппинг (или правильнее— паппинг)— это стиль танца, в основе которого техника быстрого сокращения и расслабления мышц так, чтобы вызвать толчки в теле танцора. Это выполняется непрерывно в ритме музыки и сочетается с различными движениями и позами. В России некоторое время этот танец неверно именовался как «верхний брейк-данс», Паппинг также обозначает группу родственных стилей. Паппинг является одним из основных стилей уличных танцев, по которым проходят соревнования.
Брейк-данс
Брейк-данс или бибоинг (англ, breakdancc) — уличный ганец, одно изтечений хип-хоп культуры.
ХастлБлагодаря простоте исполнения хастла, он очень популярен в самых широких слоях общества. Однако некоторых усилий освоение хастла всё-таки требует.
Специализированная школа танцев хастл лучшим местом для навыков тайна и приобретения основ импровизации
Хаста — группа парных танцев, основанных на импровизации и «ведениш Этот вид танца исполняется под музыку в спие диско популярную в 1980-х годах: диско-фокс, диско-свинг и собственно хастл.
Характеризуется простотой исполнения, не требует долгого обучения и требует совсем немного практики, чтобы хорошо танцевать смог практически кто угодно.
Разумеется, спортивный хастл, исполняемый профессиональными танцорами требует существенно большей подготовки.
Одно из самых интересных соревнований — хастл джек-н-джилл— формат ; соревнования по хастлу, в котором соревнующиеся пары получены случайным образом. Эта номинация наиболее ярко проявляет возможность социального импровизационного танца.
Шру-хастд это танец, основанный на элементах хастла, но имеющий свой сюжет
Ледис-хастл —- исполняется двумя партнёршами.
Дабл-хастл— исполняется тремя танцорами, как правило: одним партнёром и двумя партнёршами.
Латиноамериканские танцы
Самба
Самба — бразильский танец, возникший в результате слияния традиционных африканских танцев, которые привезли с собой невольники из Анголы и Конт, и португальских ' танцев, привезённых завоевателями Южной
Америки. Точная трактовка -названия «Самба» неизвестна, Термин "Zambo" означает «мулат» * рожденный от негра и бразильской женщины. Вскоре Самба была объединена с танцем Maxixe и уже под новым названием просуществовала до 1914 года. Maxixe стал известен в Париже в 1905 году, а в 1923-1924 годах были предприняты попытки внедрить Самбу в европейское танцевальное сообщество. Но увенчались успехом эти попытки только после Второй мировой войны. Рождением Самбы в общеизвестном варианте принято считать 1956 год. Самба. танцуется под характерный ритм, барабанов и мара к, и имеет обычно 50-52 такта в минуту. Самба один из танцев, который входит в латиноамериканскую программу бальных танцев.
БачатаБачата— музыкальный стиль и танец, зародившийся в ДоминиканскойРеспублике и получивший широкое распространение в латиноамериканских
Странах Карибского бассейна. Музыкальный размер — 4/4. Музыка характеризуется умеренным темпом; а тексты песен повествуют о жизненных невзгодах и страданиях неразделённой любви. Как правило, возникновение бачаты связывают с напряжённой социальной обстановкой, сложившейся в Доминиканской Республике к началу 60-х годов XX века после свержения диктатора Рафаэля Леонидаса Трухильо Молины. Однако отдельные исследователи утверждают, что существуют источники, Дуиом1И(ающис бачаТу и в болееранее время — в 1922 и 1927 годах.
В те времена.бачатой или кумбапчатой (исп. hachaut, cumbanchatd) называли шумные вечеринки бедняков. Эти сборища бедноты устраивались буквально где-угодно во внутренних двориках домов или :ге просто в геии деревьев на улицах. Музыка таких сборищ-бачат считалась вульгарным порождением низших классов, песнями нищих кварталов, повествующими о проблемах бедняков, неразделённой любви и прочих жизненных невзгодах. Именно поэтому бачату называют «nwsica de amargue» — музыка горечи.
В музыкальном отношении бачата представляет собой смесь болеро и доминиканского сона, при этом характерной особенностью начаты является отсутствие в ней ритма «клаве», что подтверждает ее оригинальное доминиканское происхождение. Долгое время в Домйниканской республике существовал негласный запрет бачаты как «низкого жанра»: песни в этом стиле не ставились на дискотеках и не передавались по радио (исключение составляла лишь станция «Радио Гуарачита» (Radio Guarachita), записи не продавались в магазинах грамзаписи. Переломным временем в истории бачаты стали 80-е годы XX века. До этого бачату в своём творчестве использовали лишь исполнители так называемой «альтернативной музыки», которые напевали эти печальные песни на ночных вечеринках в качестве своего рода эмоциональной разрядки. Со временем музыканты поняли, что бачата прекрасно подходит для передачи таких чувств, как ностальгия, меланхолия и тоска и стали шире использовать эту её экспрессивную сторону.
Пионером современной бачаты можно по праву назвать Луиса Диаса (Luis Diaz). Бачата привлекла его внимание в 1970-е годы, когда он пристально занимался изучением доминиканского фольклора. Вместе с группой «Конвите» (Comite) Диас, начал записывать песни этого стиля различных форм и содержания; однако значение бачаты как важной составляющей культуры доминиканского общества оценил лишь в 1984 году.2
МамбоМамбо (исп. mamba) — музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странахКарибского бассейна, а . также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран.
Мамбо, как и румба, сальса, ча-ча-ча, родилась на Кубе. Словно «мамбо» произошло от имени божества войны, которому на Кубе в далеком прошлом был посвящён обрядовый танец.
Нынешняя форма мамбо родилась в 1940-е годы в резугьгаге слияния афро-кубинских ритмов и джаза, отцами которою стали Одилио Урфе и АрсениноРодригес.
СальсаСальса— популярный современный танец из США и Латинской Америки, Сальсу можно танцевать парно или группами. Танец зародился в 1970-х гродах а в декабре 2005 года в Лас-Вегасе было впервые проведены общемировые соревнования по сальсе — World Saba Championships.
Zouk(3yк)
Зук - танцевальная ритмичная музыка, появившаяся на французских островах карибского бассейна. Zouk переводится как «праздник» или «фестиваль». Музыка наиболее популярна в странах, где сильна французская культура: в самой Франции, в Канаде, в некоторых африканских странах Зук - разностильный танец, тесно связанный с одноименной музыкой, но отличающийся исполнением в зависимости от места своего распространения. Танец зук стал известным и популярным в 80-х годах. Прошлого века после того, как; он использовался в театральных вступлениях; которые поражали зрителей новой музыкой, эффектными" танцевальными элементами и яркими костюмами. С того момента зук начал свое шествие по миру. Ганец зук сравнительно молодой, В конце 20 века группы Grammacks и Exile One популяризировали ритмичную танцевальную музыку, распространенную на французских островах Гваделупа, Гаити, Мартиника, Стиль зук стал активно распространяться в Европе, особенно во Франции, а также в Северной Америке.
В связи с тем, что на исполнение тука бы ю оказано влияние самых ратных культур, постепенно сложилось четыре отличающихся друг от друга стиля:
zouk-love (гаитянским и фрапко-карибекий вариант)
» lambazouk (бразильский стиль, сложенный из ламбады)
» kizomba (распространена в Анголе и на островах Кабо-Верде)
soulzouk (появившийся в 200$ году в Китае благодаря бразильскому варианту, смешанному с другим!! современными жанрами iЗук продолжает развиваться и в настоящее время, свидетельством томуявляется появление нового напрвления - Zouk Revolution.
Ламбада
Ламбада - танец, ставший сверхпопулярным в конце 1980-х—начале 1990-х во всем мире, благодаря одноимённой песне французской группы Каота. Музыкальный стиль ламбада возник в бразильском штате Пара, много споров и разногласий вызвал этот танец. Девушки и парни отдались в плен захватывающим мелодиям и зажигательным ритмам танца, в котором чувственно-грациозные движения пары подчиняю острому аккомпанементу, а очень быстрый темп не отменяет изысканности и нежности. Ламбада - это прекрасная возможность снять стресс, улучшить настроение, надолго получить заряд позитива. Термин «ламбада» португальского происхождения и дословно означает «соприкасаться». По в Бразилии этим словом называли любую понравившуюся музыку - хит, шлягер. Основу ламбады составляют танцы индейцев Амазонии - каримбо, форро и матчиш. У каримбо ламбада позаимствовала чувственный характер, вращательные движения бедрами, покачивания юбкой. В официальных г метриках местом рождения современной ламбады значится Порту-Сегуру город на берегу Атлантического океана в бразильском штат Байя, Гула в середине 80-х годов прошлого века занесло французского продюсера Одивье Ламота, который посетил местный карнавал. Мелодии и ритмы так его поразили, что по возвращению он создал музыкальную группу Каома из чернокожих латиноамериканцев. Предприимчивый француз создал песню «Ламбада», в которой использовал боливийскую мелодию и текст, за что и поплатился в результате судебного разбирательства за нарушение авторских прав. В результате пришлось отказаться от текста песни, а распространение получила инструментальная версия. Тем не менее, триумфальное шествие ламбады по миру началось. Словно искра, вспыхнула ее популярность, и, облетев весь мир, ламбада вернулась в Бразилию для новой истории.
ПачангаПачанга (исп, pachanga) — латиноамериканский музыкальный стиль и танец, характеризующийся синкопированным ритмом и движениями. Музыка этого стиля исполнялась в основном оркестрами-чарангами. В I960-е пачанга произвела' настоящий фурор в среде нью-йоркских подростков латиноамериканского происхождения.
Вопрос о происхождении. пачанги до сих пор не ясен. Традиционно считается, что она возникла в 1955 году как результат смещения ритмов меренги и конги (мереконга) на Кубе. Часто отцом пачанги называют кубинца Эдуардо Дэвидсона (Eduardo Davidson), однако противники этого мнения считают такие заявления ошибочными, поскольку первая композиция Дэвидсона в этом стиле была написана лишь в 1959 году.
Несмотря на то, что наиболее распространена версия о кубинскомпроисхождении пачанги, на- Кубе этот стиль никогда не был оченьпопулярен. В. то’ же время, восточное, побережье США в начале 60-хгодов XX века испытало настоящий бум пачанги.
Пачанга отличается синкопированным ритмом (основу которого составляет ритмический рисунок «кабальто» ) просты по форме; однако после добавления к пачанге элементов ча-ча-ча (пачанга-ча), она стала более разнообразной . Недолгая мода на пачангу. сменившая собой «эпоху ча-ча-ча», была, в свою очередь, сметена модой на бугалу. Несмотря на недолгий век пачанги, она продолжает оставаться довольно популярной в некоторых областях Колумбии, например, в городе Кали— центре музыкальной индустрии этой страны, В последнее время, в связи с подъемом интереса к Латиноамериканской музыке 1950—1960 годов, отмечен рос интереса и к пачанге.
Заключение.
Танец всегда занимал огромное пространство в жизни и повседневной культуре человечества. Ведь предпосылками его возникновения были элементарные потребности человека в труде, игре, охоте.
Стиль танцев в определённые культурные эпохи зависел не только от развития человечества, но и от развития других видов искусства. Так как, например, танец эпохи классицизма можно смело сравнить с архитектурой этого периода. Движения и пластика, танцующих также как и линии зданий чёткие и грациозные.
Возникновение новых видов танцев не зависит лишь от развития культуры в целом. Многие танцевальные направления появлялись вследствие синтеза уже известных танцев, или вследствие преемственности некоторых черт этого искусства у других культур.
Современными учёными уже доказано, что движения танцующего человека могут рассказать о нём многое. В танце неосознанно отражается личность человека и если внимательно приглядеться, то можно очень много рассказать о характере танцующего, его привычках, страхах, особенностях взаимодействия с разными людьми и с самим собой, его фантазии, отношение к себе и к миру, и многое другое.
Современные танцы - это интегральное искусство, впитавшее лучшее из множества танцевальных стилей. Занятия танцами сделает вас звездой любой вечеринки, поможет обрести грациозность и развить чувство ритма. Танцы сегодня представляют собой яркое, захватывающее зрелище.
Танец может стать смыслом жизни, ведь он помогает раскрепоститься и приобрести гармонию с самим собой. Это помогает человеку приобщиться не только к определённому виду искусства, но и к определённой культуре в целом. А значит танец - это средство понимание культуры и приобщения к ней.

Список литературы
Васильева-Рождественская М. Исторйко-бытовой 'танец. -М; Искусство, 1987.-38-1 стр.
Зись А. Виды искусства,' - МлЗнцнтк 1979.- с 67-7 ! .
Келдыш 10.В. Музыкальная энциклопедия. -М.; Советскаяэнциклопедия, 1981. - е.423-424.
Пасюковская В. Волшебный мир танца. * М.: Просвещение, 1985. – 224 стр.
Пуртова Т.В., Беликова А.И., Кветная 0.13, Уш-ге детей танцевать. М.: Владос, 2003. - с.7-19.
danceiovers/other/pr_other/800-istorija-tancev,himl
iDance idance/show.php?id_a=271
dancesport/articles/articles_l 00/art_ 158
slovari.yandex/dict/krugosvct/articlc/d/d2/1006Vl6.htm
lotus-floreo.narodplaydance/dance28.htmhttps://ru.wikipedia.
Пачамга отличается синкопированным ршмом ич,.г.н\ ка.с.чио cocnunmeiритмический рис\нок «.хабапьо» (иен aihijliu ■ »'ди!К! и. )i, arm изик-лыюнапоминающим сгук копыт юшадн, Первые обрат л илчлны С, н> мы паюпросты по форме; однако после добавления к начлше ллюнои м-чл-ча (пачаига-ча), она стала более разнообразной и ни гсресиой.
Недолгая мода на пачапп. сменившая собой «эпох> ча-ча-ча», была, в своюочередь, сметена модой набугалу. Несмотря на недолги и век пачангн, онапродолжает оставаться довольно популярной в некоторыхобластяхКолумбии, например, в городе Кали— центре музыкальнойиндустрии этой страны, В последнее время, в спя >,ч с подъемом интереса кЛатиноамериканской музыке 1950—1960 годов, отмечен росг интереса и кпачанге.6
Заключение.Танец всегда занимал огромное пространство в жизни и повседневнойкультуре человечества. Ведь предпосылками его возникновения были.элементарные потребности человека в труде, игре, охоте.
Стиль танцев в определённые культурные эпохи зависел не только отразвития человечества, но и от развития других видов искусства. Так как,например, танец эпохи классицизма можно смело сравнить с архитектуройэтого периода. Движения и пластика, танцующих также как и линии зданийчёткие и грациозные.
Возникновение новых видов танцев не зависит лишь от развития культуры вцелом. Многие танцевальные направления появлялись вследствие синтезауже известных танцев, или вследствие преемственности некоторых чертэтого искусства у друi их кулыур.
Современными учёными уже доказано, ччо движения танцующего человекамогут рассказать о нём многое. В танце неосознанно отражается личностьчеловека и если внимательно приглядеться, то можно очень много рассказатьо характере танцующего, его привычках, страхах, особенностяхвзаимодействия с разными людьми и с самим собой, его фантазии,отношение к себе и к миру, и многое другое.
Современные танцы - это интегральное искусство, впитавшее лучшее измножества танцевальных стилей. Занятия танцами сделает вас звездой любойвечеринки, поможет обрести грациозность и развить чувство ритма.Танцы сегодня представляют собой яркое, захватывающее зрелище.
Танец может стать смыслом жизни, ведь он помогает раскрепоститься иприобрести гармонию с самим собой. Это помогает человеку приобщиться нетолько к определённому виду искусства, но и к определённой культуре вцелом. А значит танец - это средство понимание культуры и приобщения кней.
(ннеок ли! ера I > ()ыI 1. Васильева-Рождественская М. 11сюрйко-бытовой 'ынси. -М;Искусство, 1987.-38-1 стр.
Зись А. Виды искусства,' - МлЗнцнтк 1979.- с 67-7 ! .
Келдыш 10.В. Музыкальная энциклопедия. -М.; Советскаяэнциклопедия, 1981. - е.423-424.
Пасюковская В. Волшебный мир танца. * М.: Просвещение, 1985. - 224стр.
Пуртова Т.В., Беликова А.И., Кветная 0.13, Уш-ге детей танцевать. М.:Владос, 2003. - с.7-19.
danceiovers/other/pr_other/800-istorija-tancev,himl
iDance idance/show.php?id_a=271
dancesport/articles/articles_l 00/art_ 158
slovari.yandex/dict/krugosvct/articlc/d/d2/1006Vl6.htm
lotus-floreo.narod11 .playdance/dance28.htm12.https://ru.wikipedia.

Приложенные файлы

  • docx Referat3.doc
    liukonkina
    Размер файла: 60 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий