Конспект урока «Русская культура I половины XIX века»


Тема. Русская культура первой половины 19 в.
Цель: познакомить студентов с основными тенденциями развития «золотого века» русской культуры; показать выдающиеся произведения архитектуры, раскрыть специфику развития скульптуры, разъяснить особенности живописи, показать характеристику театра и музыки. Развивать внимание, эстетический вкус. Воспитывать интерес к предмету.
Тип урока: лекция
Оборудование: «Мировая художественная культура», Л. Емохонова, иллюстрации, открытки.
Ход урока.
Организационный момент. Проверка домашнего задания.
Ведущие характеристики развития культуры 18 в.
Особенности «петровского барокко».
«Елизаветинское рококо».
Искусство второй половины 18 в.
Сообщение темы и цели урока. План.
Архитектура.
Развитие скульптуры.
Живопись.
Театр и музыка.
Сообщение новой темы.
Первая половина 19 века – время расцвета русской художественной культуры, получившей мировое признание. В этот период создают известные произведения А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, А. С. Грибоедов, И.А. Крылов, Н. В. Гоголь, М.И. Глинка, К.П. Брюллов, О.А. Кипренский, К.И. Росси и др. Это связано с победой в 1812 г. над Наполеоном. Подъем патриотических чувств народа, рост национального самосознания, развитие прогрессивных идей декабристов, гражданская страстность, вера в великое предназначение человека.
Архитектура.
Стремление к монументальности, простоте форм, аскетизму.
Александр I сыграл большую роль в формировании классического облика Петербурга.
Казанский собор. Горный институт. Андрей Никифорович Воронихин (с. 491-492).
1.Впервые скульптура создает военно-мемориальный образ (тема героя, приходящего на помощь народу).
наличие колоннады из 72 колонн.
нарушение «красной линии» застройки, пространственные паузы.
памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли.
Биржа. Жан Франсуа Тома де Томон (с. 492-493).
ориентир в панораме города..
Здание является осью равновесия
упорядоченное природное окружение.
строгая симметрия ансамбля.
аллегорические фигуры рек (Волги, Днепра и др.)
Адмиралтейство. Андрей Дмитриевич Захаров (с. 493-494).
символ морского могущества России.
3 яруса, увенчанные 72-метровым шпилем.
основа в организации градостроительного ансамбля.
Александровский классицизм перерос в ампир. Национальная гордость России выразилась в формах наполеоновского ампира (с. 494).
Французские регламентированность, симметрия, статичность сочетается с русским смелостью пространственных решений и размахом.
декоративные элементы состояли из древнеримского военного снаряжения (знаки с орлами, копья, щиты, мечи, стрелы), египетская орнаментика и скульптура – из-за общей идеологии.
чередование чистого поля стен и узких орнаментальных поясов.
цвет - бледно-желтый, белый (цвет военной культуры, «петербургский цвет).
Выразитель русского ампира – Карл Росси. Создал 13 площадей, 12 улиц и образ имперского города, черты мировой столицы.
Ансамбль Дворцовой площади (с. 495)
криволинейная форма южной стороны площади и два корпуса, соединенных аркой.
изгиб фасада Главного штаба, разделение фасадов на 2 яруса, декоративность ордера, скульптурные детали, фриз арки – достиг динамичности ансамбля.
триумфальная арка, состоящая из 3 арок, архитектурно оформил излом улицы, монументальная скульптура – горельефы, рельефные изображения, колесница, со статуей Победы.
Михайловский дворец (с. 495-497).
образец усадьбы эпохи классицизма: здания окружают парадный двор, вход выделен коринфским портиком, ризалиты, трехчетвертными колонны.
перепланировка города, разбил площадь, объединив с Невским проспектом, Марсовым полем.
внутреннее убранство Белого зала: чередование раппортов, симметрия, антикизирующий характер изобразительных элементов, потолочная роспись в стиле гризайль, скальоло.
Александринский театр (с. 496).
пропорциональное, легкое, грациозное.
мотив лоджий, подчеркивает главную роль здания в комплексе.
сильная светотень из-за ордера делает выразительной пластику фасадов.
квадрига Аполлона.
Последняя фаза развития классицизма – «николаевский ампир».
Исаакиевский собор. Огюст Монферран (с. 499-500).
1. огромное, прямоугольное, с четырех сторон многоколонные портики.
2. 101 м купол, барабан окружен колоннадой, балюстрадой со статуями.
3. Облицовка серый мрамор, гранитные оклонны в фасадах, зеркальная полировка.
4. Фасад украшен круглой скульптурой и горельефами из металла.
5. пышность и дробность форм, «ковровость» заполнения проскости..
Колонны выполнены в технике русской мозаики.
2.Развитие скульптуры.
Иван Петрович Мартос – поэт просветленной скорби» (498).
Античная классика, обобщенная пластическая форма, силуэт, движение драпировки, бесстрастные лица, живое человеческое чувство, перевернутый факел.
Живопись.
Сосуществовали разные художественные направления: классицизм, романтизм, сентиментализм.
Орест Адамович Кипренский (501-502). «Портрет Евгр. Давыдова», «Портрет А.С. Пушкина»
сочетание гражданская возвышенность образов с их индивидуальным своеобразием, человеческой теплотой. Образ новой эпохи.
парадный портрет далек от официальной парадности
достигнута цветовая гармония, колорит создает мажорное настроение.
видоизменение живописной матеры – иллюзия жизни, зеркальное отражение.
Алексей Гаврилович Венецианов (с. 502). «Сенокос», «Жница», «Утро помещицы", "Спящий пастушок", "Вот-те и батькин обед", "Жнецы", "Крестьянка с васильками".
соединил традиции столичного академизма, русский романтизм и идеализацию крестьянской жизни.
Родоначальник русского бытового жанра.
стиль его оказал влияние на развитие прикладного искусства.
его рисунки послужили основой для создания серии фарфоровых статуэток на заводе Гарднера.
Карл Павлович Брюллов (с. 502). «Последний день Помпеи», «Всадница», портреты
исторические композиции носят отвлеченный символический характер.
картины написаны на религиозные темы, акцент в изображении переносится с центральной фигуры на толпу в критический момент.
драматичность сюжета, динамичность композиции, накал страстей, контрастные цветовые и световые эффекты.
соединил романтический замысел с классическими канонами изображения.
стремление правдиво передать события.
искусственность композиции, подмена людей собранием восковых фигур с красивыми, но мертвыми лицами.
артистизм, виртуозная техника, композиционный размах, яркая живописность.
мастер парадного портрета в полный рост, в торжественной обстановке
Александр Андреевич Иванов (с. 504) «Явление Христа народу»
сочетание академизма и романтизма.
этюды лиц в картине.
глубина постижения свойств человеческой души.
колорит
Павел Андреевич Федотов (с. 505). «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Завтрак аристократа», «Сватовство майора».
натуральность жизни без прикрас.
это нравственные проповеди, сцены из жизни.
предтеча критического реализма.
Театр и музыка.
Слушание докладов студентов по темам: «Творчество М.И. Глинки. «Музыкальный салон З.А. Волконской.
Закрепление новых знаний.
IV. Подведение итога урока. Выставление оценок.
Домашнее задание: Емохонова с. 491-511.

Приложенные файлы

  • docx file41.dox
    Русская культура I половины XIX века
    Размер файла: 22 kB Загрузок: 7