Конспект урока «Современная художественная культура»


Тема 8. Современная художественная культура (4ч).
Цель: познакомить студентов с основными чертами культуры 20 в; показать особенности исторических условий развития культуры, раскрыть особенности культуры, разъяснить основные черты искусства, показать значимость литературы и музыкально-театрального искусства. Развивать умение работать с литературой, внимание. Воспитывать интерес к предмету, эстетический вкус.
Тип урока: лекция
Оборудование: иллюстрации (стенд), Л. Емохонова «Мировая художественная культура».
Ход урока.
I. Организационный момент. Проверка домашнего задания. Сообщение темы и цели урока. План.
1. Понятие, истоки.
2. Состояние современного искусства.
3. Современные художники
II.Сообщение новых знаний.
1. Понятие, истоки
Совреме́нное иску́сство — совокупность художественных практик, сложившаяся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением.
История.
Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, поднимаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп.
Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.
На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х — видео и аудио, затем — компьютеры, и в 90-х — интернет.
Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству 21 века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического (англ.)» общества. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы, и пессимизм у художников.
Ряд художников 2000-х, возвращается к товарному объекту отказываясь от процесса и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма 21 века.
2. Состояние современного искусства
Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства или самими художниками в artist-run space.
Современные художники получают финансовую поддержку за счёт грантов, наград и премий, а также получают средства от продаж своих работ.
Многие галереи современного искусства предлагают художникам помесячные выплаты вне зависимости от проданных работ, для поддержки художника. фондов, наград, грантов,
Существует тесная связь между государственными учреждениями, занимающимися современным искусством и коммерческим сектором. Например, в Великобритании большинство работ ключевых современных художников, выставленных в государственных музеях приобретены у нескольких влиятельных арт-дилеров.
Музеи, Биеннале, фестивали и ярмарки современного искусства постепенно становятся инструментами привлечения капитала, инвестицией в туристический бизнес или частью государственной политики.
Частные коллекционеры оказывают большое влияние на всю систему современного искусства. Например на рынке современного искусства Великобритании с 1980-х годов доминирует Чарльз Саатчи, с именем которого иногда связывают целое десятилетие в британском современном искусстве.
Попытки непосредственно интегрироваться в систему современного искусства предпринимают коммерческие корпорации: проводят выставки современного искусства на своей территории, организуют и спонсируют премии в области современного искусства и приобретают работы художников, формируют большие коллекции.
Институции (наставление, обзор) современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Такой вид деятельности называется институциональная критика.
3. Современные художники
Совреме́нные худо́жники — художники, занимающиеся современным искусством, то есть те, пик активности которых приходится на период от 1960-70-х годов по настоящее время и включены в систему современного искусства.
Художники, представленные в этом списке, добились признания или доказали свою значимость благодаря участию в выставках современного искусства всемирного значения, таких как documenta, Венецианская биеннале или Биеннале в Сан-Паулу. Современные художники
A
Томма Абтс
Франц Аккерман
Ай Вэйвэй
Халук Акакче
Аллора и Кальсадилья
Даррен Алмонд
Pawel Althamer / Павел Альтхамер
David Altmejd / Дэвид Алтмейд
Francis Alÿs / Франсис Алюс
Гада Амер
Hope Atherton / Хоуп Атертон
Б
Бэнкси
Мэтью Барни
Tim Berresheim / Тим Беррешейм
Cosima von Bonin / Козима фон Бонин
Monica Bonvicini / Моника Бонвичини
Cecily Brown / Сесили Браун
Glenn Brown / Гленн Браун
Andre Butzer / Андрэ Бутцер
В
Франц Вест
Маттиас Вайшер
Йонас Вуд
Кристофер Вул
Эрвин Вурм
Марни Вебер
Франческо Веццоли
Г
Эллен Галлахер
Иза Генцкен
Роберт Гобер
Дуглас Гордон
Марк Гротьян
Субодх Гупта
Андреас Гурский
Вейд Гайтон
Даниэль Гусман
Д
Enrico David / Энрико Давид
Тасита Дин
Thomas Demand / Томас Деманд
Marcel Dzama / Марсель Дзама
Rineke Dijkstra / Ринеке Дийкстра
Питер Дойг
Марлен Дюма
Натали Дюрберг
З
Тоби Зиглер
Томас Зипп K
Майк Келли
Hassan Khan
Теренс Кох
Джефф Кунс
Маурицио Кателлан
Мэт Коллишоу
Джордж Кондо
Мартин Крид
John Currin / Джон Каррин
Aaron Curry / Аарон Карри
Л
Д-р Лакра
Джим Лэмби
Ульрих Ламсфусс
Вон Чжу Лим
Сара Лукас
Вера Луттер
М
Пол Маккарти
Люси Маккензи
Хорхе Макки
Марепе
Джонатан Меезе
Джозефин Мексепер
Джули Мерету
Беатриз Мильязеш
Марико Мори
Сара Моррис
Такаси Мураками
Вонгечи Муту
Рон Мьюек
Н
Ёситомо Нара
Эрнесто Нето
Ширин Нешат
Фрэнк Нитче
Тим Нобл и Сью Вебстер
О
Полина Оловска
Габриель Ороско
Крис Офили
Альберт Оэлен
П
Хорхе Пардо
Филипп Паррено
Элизабет Пейтон
Манфред Пернице
Раймонд Петтибон
Ларри Пунс
Ричард Принс
Р
Нео Раух
Тобиас Ребергер
Ансельм Рейле
Даниэль Рихтер
Мэтью Ричи
Уго Рондиноне
Томас Руфф
С
Анри Сала
Вильгельм Сасналь
Дэш Сноу
Рудольф Стингел
Сантьяго Сьерра
Т
Вольфганг Тильманс
Риркрит Тиравания
Герт и Уве Тобиас
Фред Томаселли
Микалейн Томас
Люк Тюйманс
У
Кара Уокер
Джефф Уолл
Ребекка Уоррен
Пэй Уайт
Кьянде Уайли
Петр Уклански
Ф
Ричард Филлипс
Урс Фишер
Гюнтер Форг
Уолтон Форд
Том Фридмен
Х
Рейчел Харрисон
Мона Хатум
Томас Хаусиго
Эберхард Хафекост
Шарлин фон Хейл
Дэмьен Хёрст
Томас Хиршхорн
Луис Хисперт
Джим Ходжес
Ричард Хоукинс
Андреас Хофер
Кандида Хофер
Хуан Йонг Пинг
Гэри Хьюм
Ц
Цай Гоцян
Ч
Янина Чапе
Сюй Чжэнь
Джейк и Динос Чепмены
Ш
Маттиас Шауфлер
Томас Шейбиц
Синди Шерман
Грегор Шнайдер
Ракиб Шоу
Томас Штрут
Э
Дуг Эйткен
Джонатан Эрнандес
Артуро Эррера
Martin Eder / Мартин Эдер
Олафур Элиассон
Элмгрин и Драгсет
Трейси Эмин
Ю
Пьер Юиг
Я
Ян Фудун
Эмили Ясир
4. Течения современного искусства.
Течение (направление) в современном искусстве — стиль или тенденция в современном искусстве со специфической целью или философией, которых придерживается ряд художников в течение определенного периода времени.
Течения и направления
1960
Абстрактный экспрессионизм
Auto-Destructive art
Вашингтонская школа
Венский акционизм
Концептуальное искусство
Лирическая абстракция
Минимализм
Неодада
Нью-Йоркская школа
Оп-арт
Перформанс
Поп-арт
Process art
Psychedelic Art
Новый реализм
Figuration Narrative
Хеппенинг
Bay Area Figurative Movement
Computer art
Флуксус (Fluxus)
Живопись жестких контуров (Hard-edge painting)
1970
Видеоарт
Гиперманьеризм (или Анахронизм)
Граффитизм
Неоконцептуализм
Неоэкспрессионизм
Постминимализм
Соц-арт
Трансавангард
Феминизм
Фотореализм
Aboriginal 'Dot Painting'
Bad Painting
Lowbrow или поп-сюрреализм
Mühlheimer Liberty
New Image Painting
Nuovi Nuovi
Ugly Realism
Московский концептуализм
1980
Abject art
Апт-арт
Демосцена
Мультикультурализм
Нео-гео
Нео-поп
Новая британская скульптура
Новые дикие
Свободная фигуративность (Figuration Libre)
1990
Био-арт
Genetic art
Искусство взаимоотношений (Relational art или Relational Aesthetics)
Массюреализм
Молодые британские художники (BritArt/Young British Artists или yBa)
Нет-арт
Неоготик-арт или Новое готическое искусство
Новая лейпцигская школа
Стакизм
Telematic Art
Тоизм (Toyism)
Bitterism
Tiki Art
2000
Новая Классика
Новая религиозность
НеоАкадемизм
Дугизм
Систематизм
Искусство эпохм Web 2.0
Altermodern
Невидимое искусство (Нонспектакулярное искусство)
Русское бедное
Софт-арт
стратегия АвтоPR
Зоофрения
Стрит-арт
Фанизм (Funism)
Thinkism
VJ (Ви-джей)
Неоаналитический конструктивизм
авангардизм
Superflat
Тоталреализм
биологическоке искусство
ГиперАрт
Интегральное Искусство
Новые концепутальные практики
III. Закрепление новых знаний.
IV. Подведение итога урока. Выставление оценок.
V. Домашнее задание: записи в тетради

Приложенные файлы

  • docx file60.dox
    Современная художественная культура
    Размер файла: 25 kB Загрузок: 0