Конспект урока «Глина в декоративно-прикладном искусстве»


Тема. Глина в декоративно-прикладном искусстве.
Цель: познакомить студентов с понятием художественной керамики, ее историей, показать классификацию видов керамики, разъяснить особенности глиняной игрушки, рассказать об основных центрах художественной керамики. Развивать умение работать с литературой. Воспитывать интерес к декоративно-прикладному искусству.
Тип урока: лекция.
Оборудование: иллюстрации, «Декоративно-прикладное творчество» Е.Н. Губанова.
Ход урока.
I. Организационный момент. Проверка домашнего задания.
Понятие орнамента.
Истоки орнамента.
Виды орнамента.
Символика орнамента.
Особенности орнамента изделий декоративно-прикладного искусства Воронежского края.

Сообщение темы и цели урока. План.
Художественная керамика, ее история.
Виды изделий из глины.
Глиняная игрушка.
Особенности Воронежской глиняной игрушки.
Сообщение новой темы.
Художественная керамика, ее история.
Керамика - материалы и изделия из глин и их смесей с неорганическими соединениями, полученные путем обжига при высоких температурах. Художественная керамика - художественные изделия из обожженной глины специального состава и изготовления Глина (или один из ее видов - каолин), смешанная с полевым шпатом, кварцем или известью, служит главным сырьем. Эти исходные вещества перемешиваются и перерабатываются в массу, которая либо вручную, либо на поворотном круге формуется и затем обжигается.
История
Керамика известна с глубокой древности и является, возможно, первым созданным человеком материалом. Время появления керамики относят к эпохе мезолита и неолита. Исторически керамические изделия были твёрдыми, пористыми и хрупкими.
Древнейший вид керамики — это обыкновенный горшечный товар с землистым, окрашенным и пористым черепком. Это типичная бытовая керамика или изделия, которые разными способами облагораживались — штампованием и гравировкой (например, Bucchero nero), тонким облицовочным слоем (греческая керамика и римские Terra-sigillata), цветной глазурью («Гафнеркерамика» Ренессанса).[3] Первоначально керамика формовалась вручную. Изобретение гончарного круга в третьем тысячелетии до нашей эры было большим прогрессом, позволившим изготовлять посуду с более тонкими стенками.
Отдельные виды керамики формировались постепенно по мере совершенствования производственных процессов
К концу XVI века в Европе появилась майолика. Майолика родом из заальпийских стран называется фаянсом
В XVI веке в Германии распространилось производство каменной керамической посуды. Белый (например, в Зигбурге) или окрашенный (например, в Ререне) весьма плотный черепок состоял из глины, смешанной с полевым шпатом и другими веществами. После обжига при температуре 1200—1280 °С каменная керамика становилась твердой и практически не пористой. В Голландии производили красную каменную керамику по образцу Китайской керамики, и ту же особенность обнаруживает керамика Бёттгера.
Каменная керамика также изготовлялась Веджвудом в Англии. Тонкий фаянс как особый сорт керамики с белым пористым черепком, покрытым белой же глазурью, появилась в Англии в первой половине XVIII века. Фаянс в зависимости от крепости черепка делится на мягкий тонкий фаянс с высоким содержанием извести, средний — с более низким ее содержанием и твердый — совсем без извести. Этот последний по составу и крепости черепка часто напоминает каменную керамику или фарфор.
Россия в области керамики занимает ведущее место в мире. На примере появления чёрной керамики археологически доказано, что уже в 3-ем тысячелетии до н. э. чёрная лощёная керамика использовалась в ритуальных и обрядовых целях. Среди уникальных русских предметов быта из керамики - так называемые квасники (сосуды для кислых щей, браги, пива, дрожжевых или фруктовых квасов).
Археологические находки во многих древнерусских городах свидетельствуют о широком развитии на Руси гончарного ремесла. В Древней Руси применяли большей частью двухъярусные (нижний, топочный ярус зарывали в землю), гончарные горны, но были и одноярусные.
Монголо-татарское нашествие повлияло на развитие древнерусской культуры. История одной из ее ветвей – керамики сместилась из южных регионов в в северные и западные пограничные города, в московские земли, поэтому не случайно возрождение изразцового искусства в Древней Руси было связано с Псковом и Москвой. Было уничтожено множество произведений русских гончаров IX—XII веков. Например, исчезли двуручные корчаги-амфоры, вертикальные светильники, более простым стал орнамент, искусство перегородчатой эмали, глазурь (самая простая — жёлтая, уцелела только в Новгороде).
В XIII – XIV столетиях в Пскове получила распространение муравленная черепица, применяемая для головного убора православных храмов. Она, вероятно, породила простые облицовочные плитки, а затем изразцы с узором и румпой для крепления в кладке стен.
На территории Псково-Печерского Свято-Успенского монастыря сохранились уникальные памятники глазурованной керамики – более ста древних надгробных монашеских плит (керамид), вмурованных в стены подземных галерей. Достигающие в среднем высоты 45–60 см и имеющие ширину 30–40 см, они выполнены из обожженной глины с темно-зеленой поливой. Количество и высокое художественное качество изделий свидетельствует о том, что в монастыре издревле процветало керамическое производство. Керамиды впервые на Руси начали изготавливать именно на Псковщине в XVI веке. В монастыре была специальная гончарная мастерская.
Псковские гончарные изделия, такие как посуда, узнаваемы по своим формам. Искусство псковских мастеров ярко проявилось в изготовлении декоративной керамики.
Виды изделий из глины.
Гончарное производство — обработка через обжигание глины для превращения её в предметы домашнего обихода, в строительные материалы и различные украшения, то есть керамика вообще.
Включает три главных класса производств:
- приготовление обычных строительных кирпичей;
- производство различной глиняной или каменной посуды вместе с различными более грубыми предметами украшений или заводских потребностей (каковы: огнепостоянные кирпичи, реторты, кафели, трубы и т. п.)
- приготовление фаянсовых и фарфоровых изделий, как предметов более изысканной домашней и заводской обстановки.
Изящество выделки отдельных изделий перенесло его из области ремесла в область искусства под именем керамики. Все изделия керамики в этом отношении разделяются на 2 группы: плотные и пористые.
Плотными называются такие, которые от действия высокой температуры при обжиге сплавились или слились в однородную твердую массу; в изломе они более или менее имеют вид стекла, полупрозрачны, не впитывают в себя воды и при ударе о сталь дают искры. Типом их служит фарфор.
Пористые, напротив, имеют всю массу, из которой сделаны, неплотную, в изломе пористую; легко ломаются; пропускают сквозь свою массу воду, если полива удалена, и своим изломом пристают к языку. Типом их служит фаянс.
К плотным Г. изделиям принадлежат:
1) фарфор твердый,
2) Фарфор мягкий
3) Бисквит, то есть фарфор твердый, неглазурованный;
4) Париян имеет состав массы, похожий на английский, трудноплавкий, желтоватого цвета, без глазури.
5) Kappapa — средний между парияном и каменными изделиями, слабопрозрачный, белого цвета.
6) Каменные изделия состоят из плотной мелкозернистой массы, белой или окрашенной, издающей звук и по краям излома просвечивающей; они бывают ординарные и нежные (Веджвуд).
К пористым керамическим изделиям относятся:
1) Фаянс нежный — смесь огнеупорной глины с кремнеземом; покрывается прозрачною поливою, имеет основную массу непрозрачную, незвонкую.
2) Фаянс обыкновенный, называемый иногда майоликою, имеет массу красновато-жёлтую; после обжига глины с добавлением глинистого мергеля покрывается непрозрачною оловянною поливою.
3) Терракота, или обожженная искусственная каменная масса, состоящая из очищенной глины и обращенного в порошок гончарного боя, без глазури. Употребляется для выделки ваз, архитектурных украшений, половых лещадок и пр.
4) Изделия гончарные обыкновенные, коих масса состоит из глины и глинистого мергеля с непрозрачною свинцовою глазурью.
5) Изделия из обыкновенной и огнепостоянной глины: всякий кирпич, черепица, дренажные трубы, лещадки и пр.
Майолика - крупнопористые керамические изделия с росписью по сырой непрозрачной оловянной глазури, соединяющейся при обжиге с красками. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения.
Производство керамических изделий из обожжённой цветной глины с крупнопористым черепком, покрытых глазурью, существовало уже несколько тысячелетий назад в Египте, Вавилоне и других странах Древнего Востока. В средневековье данная техника проникла из стран Средней, Центральной и Передней Азии в Европу. В Италию майолика попадала из мавританской Испании через остров Мальорку, от названия которого и произошёл термин «майолика». Техника получила распространение в Италии в XIV в. и достигла расцвета в XVII в. Особенно прославились своими изделиями мастерские Фаэнцы, Флоренции, Кафаджоло, Сиены, Урбино, Кальтаджироне и Кастельдуранте.
В этот же период майолика получает развитие в Германии, Франции и других европейских странах. В России расцвет майоликового производства пришёлся на XVIII век. Наиболее известные центры производства — московский завод Гребенщикова, выпускавший изделия с монохромной росписью, и мастерские в подмосковном поселке Гжель, где в то время преимущественно использовалась многоцветная техника. Другим крупным центром майолики ещё в XVII веке был Ярославль, где производились поливные изразцы для украшения стен храмов и интерьеров домов.
Обладая пористым черепком из содержащей железо и известь, но при этом белой фаянсовой массы или изразцовой глины, она была покрыта двумя глазурями: непрозрачной, с содержанием олова, и прозрачной блестящей свинцовой глазурью. Декор писали на майолике по сырой глазури, прежде чем обжечь изделие при температуре порядка 1000 °C. Краски для росписи брались того же химического состава, что и глазурь, однако их существенной частью были окислы металлов, которые выдерживали большую температуру (так называемые огнеупорные краски — синяя, зеленая, желтая и фиолетовая). Начиная с XVIII века стали применять так называемые муфельные краски, которые наносились на уже обожженную глазурь. Они используются и для росписи фарфора.
К технике майолики обращались многие выдающиеся художники, в частности русские живописцы «серебряного века» М. А. Врубель, В. М. Васнецов, А. Я. Головин и С. В. Малютин, а также западные модернисты, в частности Ф. Леже и П. Пикассо.
Фаянс (фр. faience, от названия итальянского города Фаэнца, где производился фаянс), керамические изделия (облицовочные плитки, архитектурные детали, посуда, умывальники, унитазы и др.), имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью
Фаянс - (художественные) изделия из белой обожженной глины со специальными примесями, покрытые прозрачной глазурью.
Внешне фаянсовые изделия отличаются:
- пористостью черепка;
- полной непрозрачностью;
- глазурью на нижнем ободке изделий.
Фаянс применяется для изготовления предметов мелкой пластики, посуды, плитки и сантехнических изделий.. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига) Близкие к фаянсу изделия изготовлялись в древнем Египте, Китае IV—V вв., позднее — в Иране, Корее, Японии в XI—XIII вв.
Европейский фаянс
Особую известность получили иранские изделия с росписью цветными эмалями по кремовой глазури. В Европе фаянс начали выпускать в середине XVI веке во Франции, это были изделия с многоцветной или синей кобальтовой подглазурной росписью. В XVIII—XX вв. высокого качества фаянсовые изделия производили керамисты Англии, Германии, России. Определились характерные черты художественного фаянса: мягкость линий, обобщенность форм, многообразие способов украшения — росписью, рельефом, цветными глазурями.
Фаянс в России
В России предшественницей фаянса была майолика. В 1724 году в Петербурге была основана фабрика Гребенщикова, на которой был начат выпуск посуды из майолики. Петербургские и гжельские фабрики стали основой фаянсовой промышленности России. Настоящие фаянсовые заводы появились в России лишь в начале XIX века. Именно тогда были открыты крупнейшие предприятия в этой области — Киево-Межигорский завод и завод Ауэрбаха в Тверской губернии (ныне Конаковский фаянсовый завод).
Полуфаянс - изделия из материалов невысокого качества, составляющие переход к гончарным изделиям.
Опак (от лат.Opacus – непрозрачный) - высший сорт фаянса:
- внешне мало отличающийся от фарфора;
- имеющий пористый и непрозрачный черепок;
- способный принимать многоцветную роспись.
Фарфор ((тур. farfur, fagfur, от перс. Фегфур, греч.Pharphuri; фр.Porcelaine; нем.Porzel-lan) - художественные изделия из белой глины со специальными примесями: Фарфо́р— вид керамики, непроницаемый для воды и газа. В тонком слое просвечивающийся. При лёгком ударе деревянной палочкой издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.
- обожженные при температуре 1250-1450 град.С;
- не имеющие глазури на нижнем ободке;
- просвечивающие в тонком слое;
- отличающиеся непористым строением;
- непроницаемые для воды и газа;
- имеющие низкое водопоглощение и достаточно высокую твердость.
Обычно фарфор покрывается прозрачной глазурью. Фарфор появился в Китае в 4-6 веках. В зависимости от температуры обжига различают изделия из твердого и мягкого фарфора.
Фарфор обладает высокой механической прочностью, химической и термической стойкостью, электроизоляционными свойствами и применяется для изготовления высококачественной посуды, художественно-декоративных и санитарно-технических изделий, электро- и радиотехнических деталей, коррозионностойких аппаратов химической технологии, низкочастотных изоляторов и т. д.
Фарфор обычно получают высокотемпературным обжигом тонкодисперсной смеси каолина, полевого шпата, кварца и пластичной глины (такой Фарфор называется полевошпатовым). Термин «фарфор» в англоязычной литературе часто применяется и к технической керамике: цирконовый, глинозёмный, литиевый, борнокальциевый и др. фарфор, что отражает высокую плотность соответствующего специального керамического материала.
Фарфор также различают в зависимости от состава фарфоровой массы на мягкий и твёрдый. Мягкий фарфор отличается от твёрдого не твёрдостью, а тем, что при обжиге мягкого фарфора образуется больше жидкой фазы, чем при обжиге твёрдого, и поэтому более велика опасность деформации заготовки при обжиге.
Твёрдый фарфор богаче глинозёмом и беднее флюсами. Для получения необходимой просвечиваемости и плотности он требует более высокой температуры обжига (до 1450 °C). Мягкий фарфор более разнообразен по химическому составу. Температура обжига достигает до 1300 °C. Мягкий фарфор используется преимущественно для изготовления художественных изделий, а твёрдый обычно в технике (электроизоляторы) и в повседневном обиходе (посуда).
Одним из видов мягкого фарфора является костяной фарфор, в состав которого входит до 50 % костяной золы, а также кварц, каолин и т. д., и который отличается особой белизной, тонкостенностью и просвечиваемостью.
Фарфор покрывают глазурью или без глазури — бисквитный фарфор.
Способы декорирования фарфора
Фарфор сегодня расписывается несколькими способами: подглазурной росписью и внутриглазурной росписью фарфора с высокотемпературным обжигом и надглазурной росписью при низкотемпературном обжиге фарфора. При подглазурном расписывании фарфора краски наносятся прямо на бисквитный фарфор. Затем фарфоровое изделие покрывается прозрачной глазурью.
Надглазурная роспись фарфора с высокотемпературным и низкотемпературным обжигом подразумевает нанесение красок на уже обожжённую глазурованную поверхность фарфорового изделия.
Обжиг высокотемпературных надглазурных фарфоровых красок (или внутриглазурных красок, как их ещё называют) проходит при 820 - 870 °С. При этой температуре краска вплавляется в глазурь и в дальнейшем лучше противостоит механическому и химическому воздействию кислых пищевых продуктов и алкоголя. При этом методе росписи фарфора используется намного более богатый набор красок.
Среди красок для росписи фарфора особо выделяется группа красок, приготовленных с использованием благородных металлов. Наиболее распространены краски с использованием золота, реже используются серебряная и платиновая краска. Чаще всего используются надглазурные золотые краски для низкотемпературного обжига фарфора, хотя существуют и внутриглазурные золотые краски.
Фарфор расписывают матовой или блестящей позолотой. В обоих случаях это вязкая чёрная или коричневая жидкость, содержащая 12 - 32 % золота для блестящей позолоты фарфора («глянец») или 52 % мелкой золотой пыли и химически растворённого золота для матовой позолоты фарфора. Блестящая позолота приобретает свой блеск во время обжига фарфорового изделия и в дальнейшем не требует дополнительной обработки. Матовая позолота после обжига остаётся матовой и полируется (цируется) стекловолокном из пластика или морского песка, агатовым «карандашом». Способом цировки также можно создать блестящий узор на матовой поверхности. Толщина матовой позолоты фарфора в 6 раз больше, чем толщина блестящей позолоты фарфора, и, таким образом, матовая позолота фарфора более декоративна и устойчива. Кроме золота, матовая золотая краска содержит и другие благородные металлы, которые добавляют оттенок краске.
История
Фарфор впервые был получен в 620 г. в Китае. Способ его изготовления долго хранился в секрете и лишь в 1708 г. саксонским экспериментаторам Чирнгаузу и Бёттгеру удалось получить европейский фарфор.
Попытки отрыть секрет восточного фарфора продолжались в течение почти двух столетий в Италии, Франции и Англии. Однако в результате получались материалы, отдалённо напоминавшие фарфор и более близкие к стеклу.
Иоганн Фридрих Бёттгер (1682—1719 гг.) начал проводить опыты по созданию фарфора, которые в 1707/1708 году привели к созданию «rothes Porcelain» (красного фарфора) — тонкой керамики, яшмового фарфора.
Однако настоящий фарфор ещё предстояло открыть. Химии как науки в её современном понимании ещё не существовало. Ни в Китае или Японии, ни в Европе сырьё для производства керамики ещё не могли определить с точки зрения химического состава. То же касалось использовавшейся технологии. Процесс производства фарфора тщательно задокументирован в записках о путешествиях миссионеров и купцов, но из этих отчётов не могли быть выведены использовавшиеся технологические процессы.
Понимание основного принципа, лежащего в основе процесса производства фарфора, а именно необходимости обжига смеси различных видов почвы, — тех, которые легко сплавляются, и тех, что сплавляются сложнее, — возникло в результате долгих систематических экспериментов, основанных на опыте и знании геологических, металлургических и «алхимико-химических» взаимоотношений. Считается, что эксперименты по созданию белого фарфора шли одновременно с опытами по созданию «rothes Porcelain», поскольку всего два года спустя, в 1709 или 1710 году, белый фарфор был уже более или менее готов к изготовлению.
Необходимо заметить, что китайский фарфор, с современной точки зрения, — мягкий фарфор, поскольку в его состав входит существенно меньше каолина, чем в твёрдый европейский фарфор, он также обжигается при более низкой температуре и менее прочен.
Вместе с Беттгером над созданием твёрдого европейского фарфора трудились эксперты и учёные различных специальностей. Европейский твёрдый фарфор (pate dure) был абсолютно новым продуктом в области керамики.
В конце декабря 1707 года было произведён успешный опытный обжиг белого фарфора. Первые лабораторные записки о пригодных к использованию фарфоровых смесях относятся к 15 января 1708 года. 24 апреля 1708 года было отдано распоряжение о создании фарфоровой мануфактуры в Дрездене. Первые образцы фарфора, прошедшие обжиг в июле 1708 года, были неглазурованными. К марту 1709 года Бёттгер решил эту проблему, но покрытые глазурью образцы фарфора он представил королю только в 1710 году.
В 1710 году на пасхальной ярмарке в Лейпциге была представлена пригодная для продажи посуда из «яшмового фарфора», а также образцы глазурованного и неглазурованного белого фарфора.
В России секрет производства твёрдого фарфора был заново открыт сподвижником Ломоносова Д. И. Виноградовым в конце 1740-х гг. Мануфактура в Санкт-Петербурге, где он работал, со временем превратилась в Императорский фарфоровый завод, более известный в СССР под аббревиатурой ЛФЗ.
Терракота (от итал. terra — земля, глина и cotta — обожжённая) — керамические неглазурованные изделия из цветной глины с пористым строением. Применяется в художественных, бытовых и строительных целях. Из терракоты изготавливается посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, черепица, облицовочные плитки и архитектурные детали.
Терракота изготовляется из особых сортов глины, которая после обжига приобретает характерную фактуру (от грубозернистой до тонкой, со сплошной или частичной полировкой) и цвет (от чёрного и красно-коричневого до светлого кремового).
Терракота в истории
Мелкая терракотовая пластика, была распространена почти во всех неолитических культурах. Из терракоты изготавливались скульптурные фигурки, саркофаги, статуи и группы Древней Греции, этрусков, Древнего Китая, Древней Индии и Древней Америки, архитектурные детали архаичных древнегреческих, этрусских и древнеримских храмов. Ярким примером древней терракотовой скульптуры является известная терракотовая армия китайской династии Цинь.
Вавилонский терракотовый рельеф с изображением Лилит, или Царицы ночи, с остатками полихромной росписи. Британский музей. Лондон
В Средние века резная терракота применялась в зодчестве Средней Азии, в итальянских орнаментально-рельефных архитектурных деталях и портретных бюстах эпохи Возрождения.
В России производство архитектурной терракоты было знакомо ещё со времён Киевской Руси. С XV в. в русском зодчестве терракота применялась в декоративной отделке фасадов московских кирпичных зданий, с XVIII века — в скульптурных эскизах, бюстах и так далее.
Декоративная облицовочная терракота нашла широкое применение в советском зодчестве 1950-х годов.
В современной скульптуре терракота особенно часто используется как материал для пластики малых форм, позволяющий сохранить в законченном произведении выразительный лаконизм и живую непосредственность этюда.
Изразцы́ (Кафель от нем. Kachel) — керамические (глиняные) плитки, разновидность кафеля, предназначенная для облицовки стен, печей, каминов, фасадов зданий и др.
Лицевая поверхность керамических плиток может быть гладкой или рельефоной. Поверхность может иметь покрытие глазурью (ценинный изразец), не иметь покрытия (терракотовый изразец). Обратная сторона изразца имеет вид открытой коробки (румпы) для крепления в кладке.
Изразцы известны начиная с VIII века в странах Европы, но широкое распространение получили лишь в XV—XVI веках. В Германии, Голландии и Швейцарии были известны главным образом белые изразцы с синим рисунком. Изготовление изразцов — сложный процесс.
В России изразцы использовались также и для отделки фасадов зданий.
Часто изразцами ошибочно называют облицовочные плитки без румпы на тыльной стороне.
Керамическая плитка или кафель (от нем. Kachel) — это, как правило, прямоугольные пластины из обожжённой керамики. Кафель часто используется для облицовки стен и пола, и может представлять собой как простые квадратные плитки, так и сложную мозаику.
Настенная плитка
Первые образцы керамической плитки были найдены в Междуречье Тигра и Евфрата. По мнению исследователей первая плитка по размерам и форме напоминала мозаику, которая во втором и третьем тысячелетии до нашей эры использовалась для отделки храмов и дворцов знати. Однако от мозаики такая плитка отличалась целостным рисунком, изображённым на каждой плитке. По толщине она была немного тоньше небольшого кирпича. На лицевую сторону плитки наносился орнамент в виде узоров различной формы. Современная плитка в восточном стиле унаследовала немало общих с плиткой Междуречья тенденций в изготовлении орнамента, однако значение большинства символов безвозвратно утеряно.
Долгое время отделка в вавилонских храмах и дворцах выполнялась покрытым глазурью кирпичом — предшественником керамической плитки. Толщина глазури на таких кирпичах превышала 10 миллиметров, что придавало ей необычайную прочность. Применялась преимущественно бирюзовая и светло-зелёная глазурь, которая наносилась на рисунок. В Вавилоне популярными были рисунки, стилизовавшие растения, животных, геометрические фигуры.
Однако керамическая плитка в том виде, в каком её знаем мы, появилась только в эпоху Ахеменидов — древнеперсидской династии, самым известным представителем которой был Дарий III, наголову разбитый Александром Македонским. В древнеиранских городах Сузе и Персеполе была найдена керамическая плитка размером 15х15 см и толщиной 10 мм. С III века до н. э. по VIII век н. э. монополия на изготовление керамической плитки принадлежала древнеиранским государствам.
Методики изготовления
Литье - глиняная масса разливается по формочкам и обжигается. Это самый древний способ изготовления плитки, но теперь он используется только в эксклюзивных "исторических" сериях на небольших фабриках, которые гордятся своими древними технологиями (например котта - итальянское cotto). Соответственно, такая плитка стоит намного дороже и поставляется на российский рынок небольшими сериями.
Еще более редкий и дорогой вид плитки - полученная распиливанием на плиты массива натурального камня (травертина или песчаника).
Экструдирование - глиняная масса вытягивается с помощью специального станка и режется.
Прессование - в настоящий момент это самый распространённый метод изготовления керамической плитки. Плитка, сделанная данным методом отличается высокими показателями прочности, а тажке эстетическими качествами.
Напольная плитка обычно производится из керамики или природного камня. Керамическая плитка может быть глазурированной и неглазурированной. Мозаика выкладывается различными методами. Плитка на полу кладётся, как правило, на клей, состоящий из песка, цемента и иногда латексной присадки для дополнительной прочности. Межплиточные швы (промежутки между плитками) как правило заполняются специальными составами - затирками.
Плитка из природного камня может быть особенно красивой. Однако, поскольку это натуральный продукт они менее однообразны и требуют большего планирования с точки зрения использования и укладки. Каменная плитка, как гранит может быть распилена с обеих сторон а затем отполирована с верхней стороны для получения плиток одинаковой толщины.
Некоторые полированные плитки из натурального камня при намокании становятся скользкими, как гранит и мрамор. Каменная плитка с шероховатой или необработанной поверхностью обладают меньшим скольжением. Керамическая плитка для использования во влажных помещениях применяется менее скользящая, либо используются очень мелкие плитки так что раствор действует как препятствующие скольжению линии.
Каменная напольная плитка, как правило, тяжелее, чем керамическая плитка, и несколько более подвержена бою во время транспортировки.
Следует отметить, что правильное название у плитки покрытой глазурью - глазурованная керамическая плитка. Соответственно, неглазурованная - не покрытая глазурью. Керамическая плитка (кафельная плитка) изготавливается из экологически чистых и безопасных компонентов, таким образом её можно использовать в общественных местах, таких как поликлиники, больницы и прочие.
Декоративная керамическая плитка обычно имеет форму мозаики на стены, пол или потолок здания. Хотя декоративная плитка была известна и широко использовалась в древнем мире (о чем свидетельствуют великолепные мозаики из Помпеи и Геркуланума), она, пожалуй, достигла своего наибольшего распространения в исламском мире.
Декоративную керамическую плитку с рельефными узорами или сюжетным художественным оформлением, применяемую для облицовки печей и каминов или стилизации под такое оформление, называют (во множественном числе) изразцы́.
Глиняная игрушка.
Слушание докладов студентов: «Дымковские игрушки», «Филимоновские игрушки», «Каргопольские игрушки», «Гжельская посуда».
Особенности Воронежской глиняной игрушки.
«Был на топтале, был на кружале, домой пришёл, всю семью кормил» — это загадка о глиняном горшке. В ней упоминаются три основные стадии изготовления глиняной посуды: подготовка сырья (глины), работа на гончарном круге и обжиг.
В Воронежской губернии встречалось много залежей различных сортов глины, доступных для её добычи кустарным способом. И «горшечных дел мастера», имевшиеся во всех крупных поселениях, снабжали своим товаром всю губернию. В конце ХIХ века их общая численность превышала 1 000 человек. Умели делать разнообразную повседневную посуду: от небольших махоток (глиняных кувшинов) и чугунков, жаровень, мисок и чашек, кринок и кувшинов до корчаг на три ведра.
В селе Карачун — самом известном в губернии гончарном центре — работали целые династии мастеров. Промысел процветал уже в конце ХVIII века. Изготовлением глиняной посуды занималось всё Карачунское население от мала до велика.
Крайне примитивная кустарная технология, в которой преобладал ручной труд, требовала от гончаров хороших ремесленных навыков: глазомера, умения «вытягивать» на гончарном кругу изделия соответствующей формы и размера. При всей простоте кустарная глиняная посуда воронежских гончаров отличалась своеобразием и красотой. Каждому серьезному промыслу сопутствовало изготовление игрушек. В умелых крестьянских руках в игрушку превращался любой подручный материал: глина, солома, пряжа, лоскуты, даже зола. Из золы, например, в Воронежской губернии, так называемые зольные куклы. Смочат горсть золы водой, завернут её в белую тряпицу, а потом «сбивают» твердую головку, перевяжут ниткой, затем в цветном лоскутке сворачивают туловище. В старину дети рано приучались к труду. «Детям не порча игрушка, а порча худая прислужка» — гласит народная пословица. Забавная самодельная игрушка приобщала крестьянских детей и взрослых. Кустарные игрушки, главным образом глиняные свистульки, можно было и купить на ярмарках и базарах. Свистульками, изображавшими человека, различных животных и птиц, большую выразительность и привлекательность придавала роспись красками в два или три цвета. Предпочтение отдавалось красной, жёлтой, лиловой, серебристой и позолоченной краскам. Позднее глиняные игрушки декорировали глазурями, или поливами. В ХХ веке изделия народных промыслов уступали место товарам массового промышленного производства. Интенсивное развитие экономики и распространение культуры нового, более современного быта привели к их постепенному угасанию. Исчезла потребность во многих предметах, прежде необходимых для каждодневного быта, но искусство, заключенное в них, не потеряло своей художественной и духовной ценности.
В советское время дальнейшее развитие получил карачунский гончарный промысел. В Рамонском районе на базе промкомбината в 1960-е годы был открыт керамический цех, впоследствии преобразованный в фабрику. На протяжении многих лет (с начала основания фабрики) ее бессменными художниками были супруги Суворковы, которые успешно занимались возрождением воронежской керамики. Фабрика вошла в число ведущих майоликовых художественных промысловых центров страны. За годы своего существования ассортимент разработанный и выпущенный продукции (сервизов, мисок, квасников, кружек и кувшинов, декоративных ваз, кашпо, подсвечников) составил несколько сот наименований. В филиале Романской фабрики (село Карачун) трудился известный гончар и игрушечник Василий Иванович Лямзин. Его глиняными свистульками и кукольной посудой играла вся местная детвора. Игрушки он делал из глины терракотового цвета, после обжига иногда украшал их коричневой или зеленой глазурью.
III. Закрепление знаний.
Художественная керамика, ее история.
Виды изделий из глины
Глиняная игрушка.
Особенности Воронежской глиняной игрушки.
IV. Подведение итога урока. Выставление оценок.
V. Домашнее задание: записи в тетради.

Приложенные файлы

  • docx file66.dox
    Глина в декоративно-прикладном искусстве
    Размер файла: 39 kB Загрузок: 0