Конспект урока «Художественная обработка дерева»


Тема. Художественная обработка дерева.
Цель: познакомить студентов с понятием деревянного зодчества, его историей, показать дерево в декоративных изделиях, разъяснить особенности резьбы в разных центрах деревянного художественного творчества, рассказать о ведущих мастерах художественной резьбы Воронежской области. Развивать умение работать с литературой. Воспитывать интерес к декоративно-прикладному искусству.
Тип урока: лекция.
Оборудование: иллюстрации, «Декоративно-прикладное творчество» Е.Н. Губанова.
Ход урока.
I. Организационный момент. Проверка домашнего задания.
Художественная керамика, ее история.
Виды изделий из глины.
Глиняная игрушка.
Особенности Воронежской глиняной игрушки.
Сообщение темы и цели урока. План.
Связь декоративно-прикладного искусства и архитектуры. Деревянное зодчество.
Дерево в декоративных изделиях.
Центры деревянной резьбы.
Ведущие мастера художественной резьбы Воронежской области.
II, Сообщение новой темы.
Связь декоративно-прикладного искусства и архитектуры. Деревянное зодчество.
Художественная обработка дерева — наиболее древний вид декоративного искусства и у многих народов нашей страны самый развитый. Отечественные археологи обнаружили на Алтае деревянные скульптурные изображения зверей и птиц, относящиеся к V веку.
Деревянными были и языческие боги. Знаменитый арабский пугешественник Х века Ибн-Фадлан оставил описание славянских богов, вырезанных из древесных стволов. О языческих богах из дерева упоминается и в древнейшей русской летописи — “Повести временных лет”: “Как только начал княжитъ Владимир в Киеве, то поставил на холме деревянного Перуна и Дажьбога и Стрибога”.
Плотники-древоделы из толстых брёвен, иногда достигавших диаметра 50 сантиметров, возводили храмы, терема, строили дома и другие хозяйственные помещения
Дворцы, терема и храмы щедро украшали объёмной, рельефной и ажурной резьбой. За красоту и богатство резного убора дворец в Коiюменском современники называли одним из чудес света. В ХУII— ХУIII веках эти виды резьбы применяли в оформлении иконостасов, дворцовых интерьеров, мебели.
До наших дней в Поволжье, на Севере, на Урале и в Сибири сохранились крестьянские дома — произведения неизвестных ваятелей и резчиков. Высокие фронтоны некоторых северных и уральских домов завершаются мошными брёвнами-охлупнями с вырезанными на одном конце головами рогатого оленя, крутогривого коня или гiтицы. Лоски-причелины и спускаюшиеся с них доски-полотенна покрыты рельефным растительным узором либо пропильным геометрическим орнаментом.
В Поволжье получила распространение подкрашенная плоскорельефная и рельефная резьба, для которой характерны белый или голубой углубленный фон и суриково—красные или золотистые изображения добродушных львов, русалок-фараонок, птиц-сиринов с распушенными веером хвостами и отлетающие их виноградные лозы. Если для архитектурной резьбы характерны крупные монументальные формы, то в декоративной резьбе предметов обихода масштаб меняется, становясь соразмерным. Праздничные сани и выездные телеги, дуги, ткацкие станы, прялки, вальки для выколачивания белья, трепала для льна, рубеля — крестьянские утюги, посуду разного назначения и размеров щедро покрывали узорочьем — геометрической, контурной и скобчатой резьбой.
Дерево в декоративных изделиях.
Как в архитектурной, так и в украшаюшей утварь резьбе почти все мотивы имели определённый смысл, во многом связанный с древними языческими представлениями наших предков.
С помошью простых инструментов народные мастера выдалбливали красивые по очертаниям и удобные в пользовании корыта, сельницы, ночёвки, резали ковши (для питья и розлива кваса), скопкари (деревянный, иногда металлический) — ковш в форме ладьи с двумя рукоятями в виде головы и хвоста птицы, ендовы — деревянный или металлический сосуд для розлива напитков на пирах, округлой формы с широким горлом, носиком или рыльцем). Массивную долблёную посуду с толстыми стенками, обеспечиваюшими необходимую прочность изделиям, испьггываюшим перегрузки, например ступы или блюла для резки мяса и овощей, почти никогда не украшали. Праздничную посуду, напротив, покрывали резным орнаментом, и древесину для неё подбирали с интересным природным рисунком.
В формах долблёной и резной деревянной посуды выявляется склонность народных мастеров к пластике. Например, для северорусских скопкарей характерен силуэт водоплавающей птицы: их рукояти похожи на головку и хвост, а сам сосуд напоминает туловише. Рукояти тверских ковшей, являющиеся продолжением чуть вытянутого или приплюснутого тулова, режут в виде двух-трёх конских головок. Вологодские ковши-налёвки, так напоминающие уточку, дополняются пластичной рукоятью со скульптурными изображениями тех же уточек. А у ладьевидных ковшиков-черпаков высокая, как парус, рукоять завершается фигуркой коня или птицы. Не менее интересны по пластике деревянные резные солонки в форме птицы, баранчика с остроумной конструкцией крышек, прикреплённых с помощью штифта-оси.
Декоративность резной и долблёной деревянной посуды не умаляет её утилитарности. Все названные сосуды отвечают требованиям функциональности, им присуши вместительные ёмкости, устойчивые формы с удобно расположенными ручками. Относительно небольшая поверхность верхнего уровня налитой в них жидкости исключает её расплескивание.
Удивительным разнообразием отличаются широко распространённые в прошлом деревянные ложки. Наиболее древняя ложка, найденная в Горбуновском торфянике на Урале, имела, видимо, ритуальное назначение. У неё вытянугый, яйцевидной формы черпачок и изогнутая ручка, заканчивающаяся птичьей головкой. Много разновидностей деревянных ложек существовало в древнем Новгороде. Среди них обращают на себя внимание ложки с небольшим, как бы приподнятым на гребешке плоским черенком. Новгородские ложки украшали резьбой и росписью: орнамент — плетёнка, выполненный в технике контурной резьбы, поясками наносился на черенок, обрамлял лопасть. На русском Севере в ХУIII веке были известны ложки с округлой формой черпачка, сделанные в Вологодском крае, а также ложки с присадкой морского зуба, то есть инкрустированные костью, моржовым клыком. У народов нашей страны сложились разнообразные формы и различные способы украшения ложек. Всеобщее признание получили ложки Волго-Вятского края. Более десятка разновидностей их делают в Нижегородской области — межеумок, тонкая, баская, полубаская, загибка, серебрушка, толстокрайка, уполовник, детская и т.д. У этих ложек черпачок округлой формы, а круглая ручка заканчивается граненой коковкой. Вятские ложки отличаются яйцевидным черпачком и плоской, чуть загнутой ручкой. Раньше их делали большими и маленькими, белыми и крашеными, расписывали на соловецкий манер масляными красками, отделывали семеновским способом (горячая обработка). Среди всего многообразия выделялись ложки с тонким графическим рисунком веток, цветов, ягодок, подцвеченных пёстрыми анилиновыми красками. На заказ выполняли именные ложки. Необычайно разнообразными по формам и украшению были орудия женского труда — прялки. Среди них различаются коренухи, вырезанные из прикорневой части дерева, и составные, у которых ножка с лопастью или гребнем (вертикальная часть) вставляется в гнездо донца (горизонтальная часть). К корневым относятся многие вологодские, архангельские, каргопольские, некоторые ярославские и костромские прялки. Составные прялки в виде донца с гребнем были широко распространены в районах Поволжья и южнее Волги, а с лопастью — на Урале и в Сибири. Многие из них, правда в разной степени и в разной технике, но всегда гармонично украшались резьбой. Несмотря на простоту составляющих элементов — углубленных линий, округлых лепестков, треугольников, квадратов, розеток, выполненных в контурной, скобчатой или трёхгранно-выемчатой технике, композиции прялочной резьбы отличаются красотой и богатством ритмов. Резьба на прялках покрывала преимущественно лопаску, причём на лицевой внешней стороне размещалась главная композиция, тогда как внугренняя, которую обычно закрывала льняная или шерстяная кудель, украшалась скромнее.
Такой же углубленной резьбой наряжали вальки, рубеля и батаны ткацких станов. Нередко основу композиции составляли различные розетки с прямыми либо серповидными лучами, а остальная поверхность заполнялась мелкими геометрическими фигурами, сеточкой из контурных линий.
Своеобразным видом народного творчества стало изготовление пряничных досок. Они представляют собой деревянные формы, чаще всего прямоугольные, реже — круглые, по периметру которых расположен небольшой бортик, а в центре вырезано какое-либо изображение — птица, зверь или сложная композиция с обегаюшей её каймой надписью.
С помощью пряничных досок на тесте отпечатывали рельефный узор. Видимо, отсюда и пошло название этих любимых в народе лакомств, известных ещё в былинные времена как пряниик печатные. Пряники сопровождали многие ритуалы. Невесте на свадьбу преподносили пряник, который в конце празднества по частям раздавали гостям, что напоминало об окончании торжества. Особые пряники, длиной до метра, делали почесть”, “в знак чести”. В надписи на почетной пряничной доске, выполненной в зеркальном отражении, указывали имя человека, кому его предназначали: “Ларю сей пряник Димитрию Ивановичу и Наталье Ефимовне в знак чести”. Надписи являются существенными элементами композиций почётных пряников. По шрифту они близки к вязи и шрифту ХУIII века. В центральном поле их вырезали довольно сложные композиции с растительным узором из крупных плодов и массивных листьев, среди которых размещали изображения птиц, коней. На хоромных и теремных пряничных досках вырезали терема с шатровыми крышами, птицами и флагами на флюгерах. Для детей делали фигурные пряники в виде птиц, лошадок, рыбок, кукол, а позднее — паровозов, пароходов и букв алфавита.
Наборные пряничные доски имели внутри ковчега от 4 до 120 миниатюрных изображений. Роспись деревянных изделий также носила различный характер. В одних местах целые стены деревянных домов, перегородки в жилых помещениях, двери, ставни расписывались кистью свободно, с маху, обычно растительными, цветочными узорами. В других она имела характер изысканной, четко прорисованной графики с заливкой, закрашиванием отдельных форм и элементов яркими локальными цветами. Изображения наносились на открытую текстуру дерева либо на заранее подготовленный фон, в том числе по левкасу — клеевому с мелом грунту, который применялся в иконописи. В технологии росписи предметов домашней утвари местами применялась закалка в печах.
Центры деревянной резьбы: Городец, Хохлома, Полхово-Майдан, Богородицк.
Самостоятельной областью пластического творчества народных резчиков является деревянная игрушка и скульптура. В прошлом деревянная игрушка занимала основное место в играх детей. Наиболее архаичны игрушки Вологодской и Архангельской губерний, выполненные из корневиш и сучков, а также резные северные куклы «панки», фигурки коней и птиц.
Вместе с тем деревянные игрушки были подлинными произведениями искусства. Всеобщей любовью в ХIХ веке пользовались богородские игрушки и скульптуры. Остроумие и тонкий народный юмор, поэтизация образов и убедительная простота характерны для работ богородских мастеров. Богородская игрушка начала ХIХ века значительно отличается от деревянных игрушек русского Севера и Нижегородской губернии. Произведениям богородчан не свойственны фантастические или условно трактуемые образы, их заменяют вполне реалистичные изображения барынь, гусаров, сцен из крестьянской жизни, фигурок зверей, домашних животных и птиц. Раскрашены они в два-три ярких цвета — красный, жёлтый, синий, реже — зелёный. Во второй половине ХIХ века основную массу богородских игрушек делали белыми. В неокрашенных игрушках по гладкой поверхности дерева разнообразными резными линиями изображали одежду, рисунок перьев птиц и фактуру шкуры зверей. Народное скульптурное творчество по дереву было развито издавна, деревянная скульптура бытовала на славянских землях с языческих времен.
Слушание докладов студентов: Городец, Хохлома, Полхово-Майдан, Богородицк
Ведущие мастера художественной резьбы Воронежской области.
История изготовления деревянных птиц на Руси идёт из глубины веков. В языческой мифологии фигурирует пттица. По легенде именно она достала землю со дна первородного океана, помогла создать земную твердь. В форме древней птицы заложено много символики: круг, который она образует своим вращением, — символ вечности и возрождения.
Само тело птицы напоминает крест. Из одного бруска вырезают туловише и голову, из другого крылья. Самая ответственная операция — расшепление брусков на тонкие пластинки. Чем тоньше пластинки, тем ажурнее и воздушнее будет птица. Бруски соединяют друг с другом. Потом «распускают» перья. Причудливый изгиб крыльев и хвоста задает сама структура дерева.
Щепная птица традиционно не окрашивается, не покрывается лаком: считается, что «живое» дерево благотворно действует на человека. Со временем оно приобретает красивый цвет бронзы. деревянные птицы стали главным делом жизни Людмилы Пашенко — художника-декоратора, живушего и работающего в Воронеже. Уроженка Архангельска, Людмила выяснила, что традиции изготовления птиц есть и в Воронежской области. А было это так. Когда готовилась к закладке верфь в Воронеже, обученных в Голландии архангельских кораблестроителей вместе с семьями Петр 1 селил в Бутурлиновском крае. Как говорят историки, первое, что делали переселенцы, её земляки на новом месте, — вешали в избе оберег - птицу счастья. Можно предположить, что и местных жителей научили секретам изготовления чудо-птиц, которое стало побочным промыслом кораблестроителей. Утраченный было промысел — опять на воронежской земле. Изготавливаются птицы из корабельной сосны, из комлевой ее части (З метра до земли, где нет веток). Не каждое дерево годится для поделок, поэтому секреты мастерства начинаются с выбора древесины.
Людмила Пашенко давно делает птиц, но каждый раз как бы заново испытывает удивление, когда из куска дерева получается птица. «Такое чувство, что я помогаю им родиться, освобождаю их из плена».
Художница уверена: положительная энергетика чистого дерева, тепло её рук и хорошее настроение непременно передадутся людям, в чьих домах поселится эта птица.
Со временем многие предметы народного быта становятся музейными экспонатами: уходят из повседневной жизни деревянные орудия труда — прялки, вальки, рубеля, ткацкие станы, посуда из дерева — ковши, чашки, миски, ложки, украшенные резьбой. Однако истинные произведения народного искусства пытают творческую фантазию новых поколений мастеров. Красота пластики их форм, богатство и затейливость резных композиций, разнообразие орнаментальных ритмов — все это является ценным материалом, помогаюшим в творческой работе мастерам современных художественных промыслов.
С давних времён дерево было одним из наиболее любимых в нашем народе материалов. Лесные богатства Воронежского края делали его легкодоступным. Больше всего у нас исполъзовались мягкие, лёгкие для обработки в домашних условиях породы: липа, осина, ольха, верба, сосна и реже — твёрдые: дуб, клён, ясень, груша. В наших местах из осины издревле изготовливали так называемые шепные товары — деревянные ложки, миски, блюда, лопаты, корыта. Делали из неё и бочки сухой товар”, гнули оболья и дуги. Да и на потолки и полы шла осина. Влюблённый до самозабвения в своё дело лесник Сергей Алексеевич Рябикин рассказывал любившим его послушать взрослым и детям о замечательных свойствах дуба, клёна, и, конечно, берёзы. Берёзонька — краса наша. Посмотришь на неё, и на душе светлее становится. Это дерево хоть куда годится. И для мебели. И ложу для ружья сделаешь. Да ещё какую! И подшипники, слыхал, для машин получаются. И венички для баньки - первый сорт. А отвар из берёзовых почек — лучшее средство от простуды. Вот сколько доброго таится в нашей берёзоньке! Не зря ещё в седую старину о берёзе пели песни в народе:
Первое дело мир освещать,
Второе дело — крик утешать,
Третье дело — больных исцелять.
Четвёртое дело — чистоту соблюдать’.
Обработка дерева велась самыми простыми инструментами: ножом, пилой, ложчатым долотом, резцом, а чаще всего — обычным топором, этим своего рода универсальным орудием, которым русский человек мог построить церковь, дом или вырезать ложку. Примитивными инструментами талантливые народные мастера превращали обыкновенные брёвна, доски и чурки в необходимые для жизни предметы, которые нередко становились удивительными произведениями национального искусства.
Почти все вещи, нужные крестьянину, делались из дерева: мебель, домашняя утварь, орудия труда, рабочие инструменты, средства передвижения. Каждую вешь старались изготовить удобной и в то же время красивой. Постепенно, на протяжении длительного времени в нашем крае вырабатывались разнообразные формы предметов, бесконечные варианты орнаментов, различные приёмы резьбы и художественной росписи. Больших предприятий по художественной обработке дерева в Воронежской губернии не было. В каждой крестьянской семье из дерева делали всё необходимое сами.
Однако во многих сёлах выделялись особо одарённые умельпы, которые работали как для односельчан и жителей соседних сёл, так и для базаров и ярмарок. Из дерева изготавливали вещи, имеющие не только утилитарное, но и художественное значение. Это иконостасы, коньки для крыши дома, резной орнамент для карниза, наличников и ставен окон, дверей, крылец, разнообразные игрушки. Часто предметы домашнего обихода делали так талантливо, что во многих случаях они становились предметами высокого искусства. Ряд работ народных художников хранится в музеях Загорска, Санкт- Петербурга, Москвы, Ялтьг и других городов. В Воронцовке делались расписные конные линейки-пролётки, расписные и резные дуги и сани, детские тележки-каталки, люльки-колыбели для детей, игрушки. В Бутурлиновке работала мастерская по росписи дуг, карет и тарантасов. Там же резали пряничные доски, большая коллекция которых, по слухам, хранится в одном из музеев Парижа. Большую помощь бутурлиновцам в развитии народного искусства оказал своими советами известный художник А.А. Бучкури.
В селе Клёповка Бутурлиновского района делали игрушки (орлы, пильшики, кузнецы, прыгуны, скоморохи), а также резные солонки, донца, поставцы и божницы, полицы для хлеба, резали орнамент для карнизов домов и наличников, узорчатые доски для росписи набивной ткани. В городе Павловске жили мастера, делавшие и расписывавшие блюда, шкатулки, ковши для воды и формы для куличей. Борисоглебск был богат художественной резьбой для оформления жилища. Деревянные здания, как правило. Украшались резными карнизами, дополненными пропильными подзорами. Фризы домов также украшались подзорами, проходящими при стыке карниза со стеной и свешивающимися с нижнего края карниза..
Представляет особый интерес декоративное оформление окон. Деревянные резные наличники имеют вертикальные стойки, набранные из различных элементов: «бутылочек», «бочонков», валиков и т.п. Встречаются сандрики (небольшие карнизы, расположенные над проемами окон или дверей фасада) с самыми различными видами резьбы.
На стенах старинных деревянных домов применялись два вида обшивки: горизонтальная на уровне окон и вертикальная – в нижней части стен, части стен. В городах Борисоглебске и Новохопёрске сохранился ряд деревянных зданий, не имеющих обшивки. Такой приём создавал контраст тяжёлой бревенчатой стены и лёгкой декоративной отделки в виде кружевной резьбы. Как правило, все двери парадных входов были высокими двустворчатыми с филенчатыми полотнишами. Встречаются двери с полочками на кронштейнах, разделяюшими филенки, с розетками, глухими и пропильными резными накладками-кокошниками.
Резьба по дереву и в наше время находит своих талантливых последователей. Поистине уникальны деревянные оклады икон мастера Виталия Владимировича Пасенко из поселка Анна Воронежской области. Можно назвать немало и других имён, например, мастера из села Нижний Карачан Грибановского района Вячеслава Васильевича Кортунова, бондаря в третьем поколении. Его изделия из дуба — ковши, жбаны, бочки, приборы для вина и кваса пользуются огромным спросом, заказы на них поступают со всей страны. Высоким мастерством отличаются разнообразные виды мебели с элементами резьбы борисоглебцев Сергея Анатольевича Новоселова, братьев Долгиревых, волшебные композиции Павла Репина, скульптуры лесных зверей Александра Шляпкина
Изящные деревянные сосуды с обликом птиц и коней, резные и расписные подносы, ларцы, какие водились у принцесс, рамы для зеркал, похожие на обрамление окон чудесных теремов или на дивных бабочек... Все образцы и формы дело рук заслуженного работника культуры России Вениамина Николаевича Мамонова из города Нововоронежа. Народный мастер руководит студией Акварель», которая притягивает к себе людей всех возрастов. Через руки В.Н. Мамонова прошло более ста пятидесяти пород дерева, ему открылись их замечательные свойства, — и в результате появились на Свет замечательные произведения искусства. Он помнит слова своего наставника в ответ ему, вдруг высказавшему однажды жалобу на крепость дерева: «Усвойте на всю жизнь: чтобы далась резьба, готовь безукоризненный инструмент. От него весь лад, он должен ощущаться как обнаженный нерв руки. Когда хороший срез – душа поет». Сам Мамонов в этом убедился, обучаясь на театрально-декоративном отделении Луганского художественного училища, а потом накрепко усвоил, побывав у знаменитых народных мастеров русского Севера. Когда душа поет у мастера – это чувствуется в его прекрасном творении, будь оно одно из самого обыкновенного дерева.
III. Закрепление знаний.
Художественная керамика, ее история.
Виды изделий из глины
Глиняная игрушка.
Особенности Воронежской глиняной игрушки.
IV. Подведение итога урока. Выставление оценок.
V. Домашнее задание: записи в тетради.

Приложенные файлы

  • docx file67.dox
    Художественная обработка дерева
    Размер файла: 32 kB Загрузок: 10