КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: К.М.Вебер — «Большой концертный дуэт» ч. 2,3 И.Ф.Оленчик — Каприс «Испанские зарисовки».


Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте файл и откройте на своем компьютере.
Федеральное государственное казенное профессиональное образовательное учреждение «Московское военно - музыкальное училище Министерства обороны Российской Федерации» КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: К.М.Вебер - «Большой концертный дуэт » ч. 2,3 И.Ф.Оленчик - Каприс «Испанские зарисовки» Выполнил суворовец 4 курса ___1__взвода __2__ отделения ___________________ Начкебия Михаил ________________ ( фамилия, имя) Преподаватель ________ Коняхина М.С. _________________ (фамилия, инициалы) Москва 2015 2 Содержание Введение ……………………………………………………………… . . с. 3 Глава I . « Краткие биографические сведения К.М.Вебера » …… …… с.4 - 5 Краткая характеристика жанра « Сона та»…………………. . с.6 «Аналитический разбор II ч. » ……………………………… . с.7 - 10 «Аналитический разбор III ч.» ……………………………… с.11 - 14 Глава II . «Краткие биографические сведения И.Ф.Оленчика » … …. . . с.15 Краткая характеристика жанра « Каприс» ……………… … . . с.16 «Аналитический разбор »…………………………………… . с.17 - 18 Заключение ……………………………………………………………. с.19 Л итература ……………………………….…………………… ………. с. 20 Приложение …………………………………………………………… c .21 - 28 3 Введение Рассматриваемые произведения: «Большой концертный дуэт» К.М.Вебера и Каприс №18 «Испанские зарисовки» И.Ф.Оленчика относятся к ярчайшим произведениям в творчестве композиторов, которые достаточно часто исполняются в наше время в средних и высших музыкальных учебных заведе ниях. Вышеуказанные произведения являются хрестоматийными образцами для кларнета (строя « in B »). «Большой концертный дуэт» К.М.Вебера – произведение романтического периода, образец классической игры на кларнете. Мелодия, сокрытая за искусными гармониями сопровождения фортепиано, позволяет нам окунуться в эпоху XIX века, а точнее – в переживания композитора - романтика. Каприс №18 «испанские зарисовки» - исключительное произведение, в котором заключены технические сложности игры на кларнете и потрясающий колорит музыки народов Испании. Цель данной аналитической работы – широко раскрыть эпохи XIX и XXI века с их различными акустическими и техническими предпочтениями, связанными с инстру ментальными возможностями кларнета . В «Большом концертном дуэте» мы проникнемся в эпоху XIX века, эпоху зарождения романтизма, и услышим непревзойденный стиль композиции немецкого композитора. В «Испанских зарисовках» нам представится возможность соприкоснуться с композиторским пе ром профессора РАМ им. Гнесиных И.Ф.Оленчика. Каприс входит в сборник «20 виртуозных каприсов для кларнета - соло» и является восхитительным примером технических т рудностей, тембрального характера инструмента, слитности звучания и характера музыкальной сферы народов Испании. 4 Глава I . «Краткие биографические сведения К.М. Вебера » Барон Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер (нем. , Carl Maria Fridrich August Ernst von Weber ,18.11.1786г. Эйтин – 26.03.1826г. Лондон ) - немецкий композитор, дириже р, пианист, музыкальный писатель, основоположни к немецкой романтической оперы, и предшественник Вагнера 1 . Его родителями были оперная певица и провинциальный оперный капельмейстер. Детство и юность Вебер провел в странствиях по городам Германии вместе с оперной труппой, хор ом которой руководил его отец . Он не прошел систематическую и строгую школу исполнитель ства , но впит ал колорит многих немецких народов и познал вкусы широкой публики того времени благодаря странствиям по стране. Вебер обучался пению и игре на фортепиано еще с детских лет. Впоследствии его одним из первых учителей по композиции был М.Гайдн, брат Й .Гайдн а. Особенно в ажную роль в его обучении сыграл аббат Г.Й .Фоглер 2 , с которым он занимался с 1803 по 1804 года в Вене. При содействии Фоглера, Вебер занял должность капельмейстера оперного театра в Бреславле. С 1810 года он совершает успе шные артистические поездки как пианист по многим городам Германии, Швейцарии, Австрии. Знакомится с Э. Гофманом и другими известными писателями, Л. Шпором, посещал В. Гете в Веймаре. Последние годы жизни Вебера ознаменовались написанием его самых известных опер (всего написано 10 опер),открывших новую страницу национальной музыки Германии. Это три оперы: « Der Freischütz » (Вольный стрелок), « Euryanthe » (Эврианта) , и « Oberon » (Оберон) . 1 Рихар д Вагнер (22.05.18 13 г. Лейпциг – 13.02.1883г . Венеция ) – немецкий композитор и крупнейший реформатор оперы, особенно немецкой. 2 Георг Йозеф Фоглер ( 15.02. 1749 г. Вюрцбург – 06.05.1814 г. Дармштадт ) – немецкий композитор, теоретик, органист, педагог. 5 Опера «Вольный стрелок» была поставлена в 1821 году в Берлин е - сказочно - бытовая, основана на народных обычаях. В опере «Эврианта» Вебер показывает мотивы средневековых рыцарских легенд, а оперу «Оберон» композитор написал по заказу лондонского театр а « Theatre Royal Covent Garden»(Королевский театр Ковент - Гарден ). Особое внимание Вебер уделял своему любимому инструменту – кларнету, открыв все его вирт уозные возможности благодаря своему другу, Г.И. Берману 3 . Композитором д ля кларнета было написано: два концерта с оркестром, «Концертино» для кларнета с оркестром, «Большой концертный дуэт» ( посвящено И.С. Хермштедту 4 и ранее называлось, как «Большая соната») для кларнета с фортепиано, и так далее. Карл Мария фон Вебер оставил огромный след в музыкальном творчестве Германии . Им написано большое количество опер, которые сформировали стиль национальной немецкой романтической оперы на протяжении последующих поколений. 3 Генрих Йозеф Берман ( 14.02. 1784 г. Постдам – 11.06.1847г . Мюнхен ) – немецкий кларнетист - виртуоз, первый исполнитель кларнетных произвед ений К.М.Вебера. 4 Иоганн Симон Хермштедт ( 29.12. 1778 г. Бад - Лангензальца – 10.09 18 46 г. Зондерсхаузен ) – немецкий кларнетист - виртуоз, первый исполнитель сочинений Л.Шпора. 6 Краткая характеристика жанра «Соната» Соната ( от лат. , « sono » – звучу) – один из основных жанров камерной инструментальной музыки, представляющий собой музыкальную композицию для одного или нескольких инструментов. В классическом понимании термин относится к произведению для фортепиано соло, либо для струнного или духового инст румента с фортепиано, состоящего из нескольких самостоятельных частей. Как правило, соната – это циклическое произведение с быстрыми крайними частями и медленной средней, объединенных общим художественным замыслом. Примечательно, что в XVII - XVIII веках с онатами назывались произведения для одного или нескольких инструментов типа старинной сюиты (соната для скрипки и клавира Г.Ф.Генделя). Совершенные образцы старинной сонаты создал А. Корелли (конец XVII в.). В современном понимании (с середины XVIII в.) соната – это произведение для одного или двух инструментов, написанное в сонатной циклической форме ( обычно из трех – четырех, реже двух, частей). Встречаются одночастные сонаты, сохраняющие только главную часть цикла – сонатное allegro . Большое значение для развития сонатной формы имели клавирные сонаты Д.Скалатти (одночастные) и Ф.Баха (циклические). Классическая циклическая соната слож илась в творчестве В.Моцарта и Й .Гайдна и достигла зрелости у Л.Бетховена (первая четверть XIX в.). В середине XIX века появляется новый, широко разработанный тип одночастной сонаты (в творчестве Ф.Лист а). Иногда сонаты получают названия, по определяющему характер у музыки («Патетическая» или «Аппассионата» Л.Бетховена). В XX веке многие композиторы обращаются к данному жанру, так как он сохраняет основы лаконичной и сжатой структуры формы , которая в свою очередь приходит на смену романтическому «многословию» (сонаты А. Прокоф ь ева). На традиционные ладово - тональные соотношения сонаты оказывают влияни е доклассич еские ладовые системы (сочинения П.Хиндемита), но при это м, они не затрагивают строение классической сонаты, и тем самым не теряется ее актуальность . 7 « Аналитический разбор II ч. » «Большой концертный дуэт» К.Вебера представляет собой с точки зрения жанровых и формообразующих структур уникальный симбиоз: блестящей концертной виртуозности 5 , камерной сонатности и яркой диалогичности дуэтных сопоставлений. Обращение Вебера к термину «дуэт» представляется далеко не случайным. Широко распрос траненный в музыкальной практике с середины XVII века, к началу XIX дуэт уступает место сонате, как стали традиционно именовать многочастные произведения для ансамбля из двух исполнителей, в которых I часть написана, как правило, в сонатной форме. Ве бер, назвав свое сочинение «Большой концертный дуэт», не возвращается к старой интерпретации термина «дуэт», которой она была у Гайдна, Диттерсдорфа, Моцарта и Бетховена. Композитор находит для него новое смысловое значение . О различных трактовках н аименований «соната» и «дуэт» свидетельствует тот факт, что в своих более ранних произведениях для скрипки и фортепиано (ор. 19, 1810г.), написанных в близких традициях раннего классицизма, в почти дивертисментной манере, композитор называет их сонатами 6 . А развернутые сочинения для кларнета и фортепиано - дуэтом. Такое разночтение формы в сочинениях композитора было характерным для рассматриваемой эпохи. Например, аналогичное сосуществование обоих структурных разновидностей – скрипичных сонат и дуэт а было в камерном творчестве Ф.Шуберта. Большой концертный дуэт для кларнета и фортепиано К.М.Вебера , одного из первых представителей западноевропейского романтизма, давно и прочно вошел в учебный и концертный репертуар кларнетистов . Схематично форма данной части произведения может быть представлена следующим образом: 5 Концерт ( итал. concerto, лат. concertus ) - музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам по казать виртуозность исполнения. Концерт в трёх частях появился в конце XVII вв. 6 Соната (итал. Sonо - звучать) - сочинения для камерного состава и нструментов и фортепиано. Как правило, соло или дуэта. Ряд инструментальных пьес, написанных для многих оркестровых составов, принято называть не сонатой, а большим концертом (итал. concerto grosso). Также словом «соната» может называться собрание пьес в о дно целое, потому что некоторые из этих пьес написаны в сонатной форме. 8 2 часть. Сложная 3 х - частная форма с эпизодом: А В А 1 а в a в а 1 a 1 в 1 вступ. a a 1 в в 1 в в 1 с d а 1 тт . 4 4 4 4 8 12 9 8 5 4 4 4 4 10 6 состав : solo solo p iano solo solo solo solo solo тон - ти : c c - f - Es - As - c c - g G c c c c c c тема вступления каденционное дополнение 9 Тональность II части замкнута, основная тональность – c - moll . Начинается музыкальное повествование небольшим вступлением, которое в тематическом отношении связано с основной формой и представляет собой значительную музыкальную мысль. На фоне мерной поступи аккордов, t и D органного пункта у фортепиано , словно п ечально – горестное раздумье, звучит мелодия кларнета, оканчивающаяся обостренной (штрих « marcatto ) инто нацией вздоха . Доминантовый преды кт к основной тональности в окончании вступления усиливает напряжение, а пауза во всех голосах выполняет роль цезуры п е ред основной частью формы – А: Следующий раздел сложной 3 х - частной формы - эпизод («В»), водится без связующих элементов, обладает собственным тематизмом, развитие в котором происходит по принципу производного контраста. Гармонически трио тонально замкнуто, а внутри происходит модулирование в подчиненную тональность G - dur . Первая часть эпизода («а») звучит у фортепиано, которому отводится значительная роль в развитии тематизма. Уплотнение фактуры, учащение ритмического движения и акцентирование слабых долей создают здесь напряжение высокого уровня: 10 К конц у периода первой части эпизода «а» осуществляется модуляция в тональность G - dur . Мелодия как будто прорывает ся к свету и доминантовый преды кт подг отавливает следующий раздел эпизода – «в»: Тема тически и тонально середина эпизода («в») – контрастна всему произведению. Драма тургически, она как будто - воспоминание о простом, воздушном, и несомненно , приятном. В партии кларнета слышны преображенные отголоски темы вступления на фоне «дышащего» гармонич еского сопровождения фортепиано: В коде - репризе, путем повторного кадансирования, используется материал темы первого предложения «а», осуществляется обобщение, приведение к единству всей формы «А 1 ». 11 « Аналитический разбор III ч. » Музыкально - тематический материал « Rondo » 7 изложен в блестящем, виртуозном, концертном стиле, который в своем творчестве утверждает композитор. Музыка III части отличается жизнерадостным, народно - песенным, игровым характером « con grazia » ( от ит., «с грацией») , подвижным темпом. Основная тона льность Es - dur . Несмотря на структурную периодичность, стройность, музыкальный материал « Rondo » отличается разработочностью и сквозным характером , тональной переменностью, контрастами. Данный музыкальный материал является абсолютной противоположность ю II части. Схематично форма данной части произведения может быть представлена следующим образом : 7 Рондо (от фр. , rondeau — «круг», «движение по кругу») — музыкальная форма , в к оторой неоднократные (не менее трех ) проведения главной темы ( рефрена ) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами . 12 3 часть . Форма родно: A В А 1 С А 2 Каденция Кода а а 1 в в 1 1й р. 2й р. а а 1 а 2 в в 1 в 2 а а 1 в в 1 а а 1 а 2 а а 1 а 2 а 3 а а 1 тт .: 4 10 6 6 4 4 8 6 6 11 8 4 6 6 4 10 6 16 13 9 17 12 4 6 4 16 26 24 1 12 тон - ти : Es - c Es c B B - c - f - g - B B Es - b - es Des b cis des - d Es c Es Es Es Es состав : solo solo piano solo piano solo piano solo solo solo solo piano solo связующее построение 13 A (рефрен) – двойной (сложный) период из 4 х простых предложений, объединенных попарно в два сложных п редложения с четырьмя кадансами: Первое предложение «а» за канчивается половинной автентической каденцией к тональности c - moll , в кот орой начинается второе предложение «а 1 », завершенное полной несовершенной автентической каденцией в основной тональности. Мелодия эпизода «В» производна от мелодии рефрена. Характер музыки в нем приближен к характеру рефрена, но за счет тонального контраста, больших динамических подъемов и спадов звучан ия, разнообразия настроений, музыка эпизод а звучит очень ярко и динамично: На фоне басового доминантового органного пункта звучит мелодическая фортепианная связка, возвращающая нас в основную тональность Es - dur , с которой начинается рефрен «А 1 ». 14 Структура рефрена «А 1 » - варьированная, и это является признаком сквозного драматургического развития. Отличие данной части формы от рефрена «А» в том, что предложение «в 1 » перерастает в модулирующий переход к центральном у эпизод у «С»: Второй эпизод «С» вносит значительный контраст во всю третью часть «Большого концертного дуэта». Прием тремоло у фортепиано, характер con molto affetto , большие динамические контрасты, широкого дыхания мелодия у кларнета создают мужественно - героический ха рактер звучания.Структурно эпизод «С» - период из трех предложени й, внутри тонально неустойчив, за канчивается полной совершенной автентической каденцией в основной тональности Des - dur , таким образом эпи зод является тонально замкнутым: Далее следует раздел «Каденции» – структурно - разви той период из двух предложений. Активное, виртуозное, изложение тематизма, яркие динамические в злеты, неуклонно то возрастающий , то понижающийся диапазон, создают радостно - ликующий характер . Заве ршает прои зведение кода на тоническом органном пункте, пр идающем устойчивость звучанию тональности Es - dur . 15 Глава I I . «Краткие биографические сведения И.Ф.Оленчика» . Иван Федорович Оленчик (род. 22.05.1952г., село Касперовцы, Тернопольская область ) - выдающийся российский кларнетист и педагог, заслуженный артист РСФСР, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных. Игре на кларнете учился в Тернопольском музыкальном училище и Одесской консерватории. С 1978 по 1981 год совершенствовался в аспирантуре Государственного Музыкально - педагогического института им. Гнесиных у профессора И. П. Мозговенко . Иван Федорович — лауреат Республиканского (Киев, 1976 г. ), Всесоюзного (Минск, 1979 г. ) и Международного («Пражская весна», 1981 г. ) конкурсов. Карьеру оркестрового музыканта Иван Федорович Оленчик начал в 1973 году в симфоническом оркестре Одесской филармонии. Затем, с 1976 года — служба в рядах С оветской армии, в оркестре штаба Одесского военного округа. С 1978 года по 1984 - й концертмейстер группы кларнетов П ервого отдельного показательного оркестра министерства обороны СССР. С 1986 по 2002 — солист Госоркестра СССР под управлением Е. Светланова 8 . 2003 – 2011 гг. — солист Московского государственного академического симфонического оркестра (дирижер П. Коган 9 ). И. Ф. Оленчик выступает также как сольный исполнитель: в его репертуаре большое количество произведений различной формы и содержания для кларнета, а также посвящённые ему сочинения современных авторов — Романа Леденева, Шалвы Давидова, Вадима Кулева, Георгия Сальникова. В радиофонде России хранятся и часто звучат в эфире записи, сделанные кларнетистом с оркестром и с фортепиано. С 2002 года Иван Оленчик преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных, а также в спе циальной музыкальной школе имени Гнесиных. 8 Евгений Фе дорович Светланов ( 06.08.1928г. - 03.05.2002г. ) – советский - российский дириже р, композитор и пианист. Народный артист СССР ,Герой Социалистического Труда . 9 Павел Леонидович Коган (род. 0 6.05 . 1952г., Москва) — советский и российский скрипач и дириже р. Народный артист России , Лауреат Государственной премии РФ . 16 Краткая характеристика жанра « Каприс» Каприс ( от ит . , « c apriccio » - каприс , от фр. , « caprice » - прихоть ) - произведение академической музык и, написанное в свободной форме. Ж анровое обозначение «каприс» до XVI века не имело устойчивого определения . Антуан Фюретьер в свое м труде «Всеобщий словарь…», опубликованн ом в 1690 г оду, определял « каприс » (подразумевая любой вид искусства) , как «произведение, в котором сила воображения имеет больший вес, чем следование правилам искусства». В музыкальном отношении в жанре каприса подразумевалась возможность нарушения строгих правил контрапункта - на это указывают, в частности, замечания Джир оламо Фрескобальди , данные в предуведомлении к сборнику своих каприччио еще в начале XVII века ( в 1624 г.). В эпоху классицизма жанр к априччио чаще использовался в инструментальной музыке, а к середине XVIII ве ка каприччио обозначались сольные каденц ии . Например, каденции - каприччио Пьетро Локателли к его 12 скрипичным концертам (1732 г.). Т акие каденции носили виртуозный характер, и в эпоху романтизма акцент в жанровом обозначении «каприччио» сместился в сторону «в иртуозного изыска» сочинения. В этом отношении весьма показательны « 24 каприса для скрипки соло » Николо Паганини. В таком же значении виртуозного концертного жанра были написаны « Блестящее каприччио для фортепиано с оркестром » Ф. Мендельсона (1832 г.), Блестящее каприччио на тему арагонской хоты (позднее просто «Арагонская хота») М. Глинки (1845 г.), « Итальянское каприччио » П. И. Чайковского (1880), « Испанское каприччио » Н. Римского - Корсакова (1887 г.). 17 Аналитический разбор . Каприс « Испанские зарисовки » - оригинальное произведение, сочинен о в стиле самобытной испанской, народной музыки, отличающейся исключительной красотой и выразительностью. В звучании отражены некоторые характерные общеиспанские черты музыкального развития, а т акже особенности стилевого направления cante flamenco 10 . Сочетание энергичной танцевальности и песенности преобладание трехдольности, ладовая и тональная переменность, импровизационно - ориентальный характер изложения, живость и гибкость ритма, хроматизм ы, темповые разнообр азия – основные черты развития к априса. Музыкальная форма произведения соотносится с жанровой принадлежностью « Каприса » . Структурно он состоится из пяти разделов, в последовательности которых присутствуют че рты контрастно – составн ой формы. Схематично это выглядит следующим образом: 10 Фламенко ( от исп. , « flamenco » , от исп. , « cante flamenco » ) — общее обозначение южно - испанской ( Андулусийской ) народной музыки — песни (cante) и танца (baile). Выделяются два стилистически и музыкально отличных друг от друга класса фламенко: древнейший cante hondo/jondo (hondo букв. глубокий, то есть серьезный, драматический стиль), он же — cante grande (большой, высокий стиль); и более современный cante chico (c hico букв. маленький, то есть облегченный, простой стиль). В рамках обоих классов фламенко существует более 50 подклассов (жанров), точную границу между которыми порой провести трудно. 18 A В Sostenuto С lento , rubato B 1 D Cad . rubato Adagio Adagietto а а 1 а в а 1 тт .: 1 6 16 18 8 8 16 2 16 24 15 тон - ти : a A A A - B - A D - g - a - D a a D g - Es D - g g - D D - g состав : solo solo+p iano solo+piano solo+piano solo solo+piano solo+piano solo+piano Allegretto non troppo con energico 19 Заключение Данный вид аналитической работы способствовал освоению худож ественной составляющей произведений, помог ал раскрытию композиторс кого замысла. «Большой концертный дуэт» К. М.Вебера является произведением, написанным в классической сонатной форме, но в нем присутствуют отличительные черты композитора - романтика, как - то не квадратность формы, нарушение порядка чередования частей в части «Рондо» и многое другое. П роизведение требует от исполнителя ма ксимального осмысления исполняемой музыки, и обладание навыками отличной технической игры на кларнете, подвижности языка и классической ровности звука. Каприс «Испанские зарисовки» отличается технической труд ностью, и незабываемой эмоциональной насыщенностью произведений народов Испании. Кларнетист, исполняя данное произведение, должен обладать поистине виртуозными способностями игры на к ларнете и должен быть знаком с испанским фольк лором. Данный выбор прог раммы наиболее полно отв ечает уровню выпускного экзамена по специальному инструменту, так как произведения разных эпох и стилей отчетливо выявляют способности исполнителя . В произведениях присутствуют все аспекты игры на кла рнете и сами по себе произведения отли чно гармонируют друг с другом. На профессиональном уровне они помогают преодолеть многие сложности, с которыми кларнетисту предстоит столк нуться при дальнейшем обучении. «Больш ой концертный дуэт» и Каприс «Испан ские зарисовки» являют ся одними из известнейших произведений в репертуаре многих известных кларнетистов. 20 Литература Книга: Способин И.В. «Музыкальная форма.» - М : Музыка , 1984 г. Холопова В.Н. « Музыкальный тематизм » : Научно - методический очерк. – М.: Музыка, 1983г. Оленчик И.Ф. « Методика обучения игры на кларнете» - М.: Музыка, 2005г. Буркацкий З. П. Индивидуально ориентированный подход к виртуозности кларнетиста. Украина. Одесса. Издат ельство "Печатный дом", 2010 г . Справочные издания: Холопов Ю.Н. Форма музыкальная // Музыкальная энциклопедия. Т. 5. – М.: Советская энциклопедия, 1981. – К. 879 – 885. Материалы Интернета: Википедия. Режим доступа: www . w i kipedia . org Словарь. Режим доступа: www . hornsociety . org http :// slovari . yandex . ru 21 Приложение Аналитический разбор II ч. Оба предложения в I части оканчиваются половинными автентическими каденциями в основной тональности. Несмотря на разомкнутость, создаваемую половинными каденциями, внутреннее тематическое и тональное единство указывает на экспозиционный тип изложения музыкального материала. Вторая часть - период особого типа, соединяющий в себе черты срединности и устойчивости. Предложение «в» выполняет роль середины, музыка в нем контрастна первому периоду. Тип изложения – срединный. В начале проводятся относительно короткие тематические отрезки, преобладает гармоническая неустойчивость, текучесть ( c – C – f – Es – As – c ). Призывные интонации по 22 звукам трезвучия в партии кларнета, расширенный диапазон в три октавы, динамическое нарастание, и акценты на слабых долях, рисуют картину борьбы и противостояния темам вступления из первой части. В этом разделе осуществляется кульми нация, после которой в гармонии происходит возвращение в основную тональность c - moll . Мелодия коды - репризы во второй части просто 2 х - частной формы в партии кларнета основана на отголосках переработанной темы первого периода («а»). Ритмическое сжатие, появление хроматизма, те же «вздохи» и нисходящее движение мелодической линии создают настроение тихой скорби. Оканчивается кода - реприза полной совершенной каденцией в основной тональности. Далее следует «диалог» кларнета с фортепиано, в котор ом превалирует прихотливость ритмического рисунка и нежно - взволнованный характер. 23 Гармонически середина оканчивается в тональности G - dur , являющейся «Доминантой» главной тональности всего произведения. В репризе эпизода «а 1 » создается продление неустойчивости, так как здесь запаздывает тональная реприза. Структурно реприза эпизода – период единого строения, равный по длительности первому периоду «а». Гармонически конец периода подводит к связующему построению на интона циях темы con duolo («скорбно»),в которых находится тихая кульминация эпизода. С помощью половинной автентической каденции происходит переход к репризе всей сложной 3 х - частной формы. Реприза имеет смысл утверждения первоначальной музыкальной мусли и уравновешивания музыкальной композиции. В ней восстанавливается тональность c - moll . В целом форма несколько трансформирована. 2е предложение проводится не полностью и звучит слитно со следующим построением. Таким образом, форма репризы – период особого типа со слитной срединно - репризной частью из 2 - х предложений. « Morendo » («замирая») и тихая динамика на фоне гармонической фортепианной фактуры вступления, в каденционном дополнении, создают эффект пространственного удаления. 24 Аналитический разбор III ч. Третье «в» и четвертое «в 1 » предложения повторные. Путем сочетания распевности и энергичного staccato (ит. – «отрывисто») у кларнета, привносится некоторый мелодический контраст непрерывному «кружению» основного тематического зерна мелодии рефрена. Далее следует связующее построение разработочного характера из двух разделов . Первый раздел звучит у фортепиано как дополнение к основной каденции, а второй раздел является именно переходом, в котором у фортепиано, и далее совместно с кларнетом, г армонически используя доминантовый предъикт, осуществляется модуляция в тональность B - dur , в которой написан эпизод « B ». Следующая связка - переход, с помощью гармонических средств подводит и возвращает звучание в основную тональность произведения Es - dur , в которой вначале на пианиссимо( pp ) , как - будто издалека, но очень динамично проводится следующий рефрен «А 2 ». 25 Аналитический разбор Каприса . Начинается произведение импровизационного склада «запевом» солиста, выполняющим роль вступления. Мелодия кларнета широкого диапазона звучания, максимально яркая динамика, подчеркнутый характер con energico , определенная темповая свобода, с самого начала за дают высокий тон эмоциональной выразительности, которая пронизывает все произведение. Сочетание dur - moll наполняют звучание красочностью и динамизмом, но гармонически вся музыка раздела «А» тяготеет к тональности A - dur . Следующая часть раздела «А» - Adagio , протяженностью 6 тактов. В мелодии кларнета подобно гитарным переборам ( grazioso ) и ударам кастаньет (штрих «маркированное стаккато»), звучит мужественного характера мелодия, на фоне ладово - переменного аккордового сопр овождения у фортепиано. 26 Последняя часть раздела «А» - Adagietto , гармонически и ритмически продолжает Adagio , но в партии кларнета основной голос «поет» мелодию, а арпеджированный гитарный аккомпанемент ее сопровождает. Таким образом осуществляет ся оригинальный прием двухголосия. В заключительном построении Adagietto выразительная мелодия кларнета с использованием форшлагов имитирует гитарное звучание, становится ритмически более упругой, гармонически сохраняется ладовая переменность. Оканч ивается раздел «А» в тональности A - dur . 27 Раздел «В», « Sostenuto » - гармонически выдержан на сопоставлении D - dur – g - moll , где D - dur – гармонический центр. Мелодия всего раздела построена на ритмах, близких испанскому танцевальному жанру «Фандандо». С труктурно данный раздел представляет собой период единого строения. Заключительная тональность D - dur является доминантовым предъиктом к тональности следующего раздела «С». Раздел «С» - лирический центр всего произведения, полностью построен на точно м цитировании Андулусийской народной песни – «Колыбельной». Данный раздел выдержан в тональности g - moll . Мелодия певучего, нежного характера, тихого звучания. Структурно раздел «С» - период из двух предложений квадратного строение, где первое предложение – соло кларнета, а второе, гармонически с чертами тональной неустойчивости, оканчивается половинной автен тической каденцией. 28 Следующий симметричный четвертый раздел – «В 1 ». Он является варьированным по отношению к разделу «В». За счет изменения темпа, ритмического варьирования, усиления экспрессии – развитие в разделе «В 1 » осуществляется гораздо динамич нее. После периода единого строения «В 1 » следует два такта стремительной связки к разделу « D ». Заключительный раздел « D » повышено - взволнованного, энергичного характера, яркого звучания – выполняет роль кульминации всего произведения. В гармонии по - прежнему присутствует чередование D - dur и g - moll . Окончание произведения выполнено в тональности g - moll .

Приложенные файлы

  • pdf file3doc
    Размер файла: 3 MB Загрузок: 0