Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте его и откройте на своем компьютере.
Федеральное государственное казенное
профессиональное
образовательное учреждение
«Московское военно
-
музыкальное училище
Министерства обороны Российской Федерации»
КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ:
З. Кржижек «Концерт для трубы с оркестром»
А. Алябьев «Пьеса»
Выполнил суворо
вец 4 курса __1__взвода __2__
отделения
___________________
Романов Максим
________________
( фамилия, имя)
Преподаватель ________
Коняхина М.С.
_________________
(фамилия, инициалы)
Москва
2015
2
Содержание
Введение
………………………..
………………………………
.
….
…
.
…...
с.3
Глава
I
.
История возникновения жанра
……………………
…...
……с.4
Аналитический разбор
Конц
ерта для трубы с оркестром
З. Кржижека
….
……………
…………………
………..
.
…..
…
.
с.
5
-
9
Глава
II
.
Краткие биографические сведения
Александра Алябьева
..
с.
10
-
11
История возникновения жанра
………………………
……
..
.
.
с.12
Аналитический р
азбор
Пьесы
Але
ксандра
Алябьева
…
....
....
.
с.
13
Заключение
…………………………………………………………...
.....
.
.
с.1
4
Л
итература
…
……………………………
…………………
…
…
...
....
....
..
.
.
с.
1
5
П
риложение
..........................................................
.........................
........
..
..
.....
с.
16
-
18
3
Введение
Рассматриваемые
произведения
:
«Концерт для трубы с оркестром» З.
Кржижека и «Пьеса для трубы» А. Алябьева
относятся
к ярчайшим
произведениям
в творчестве композиторов
,
которые
,
однако
,
редко
исполняются
в
среднем профессиональном музыкальном училище
.
Вышеуказанные произведения
являются хрестоматийным
и образца
м
и
для
трубы (строя «
in
B
»)
.
«
Концерт для трубы
с оркестром»
З.
Кржижека является исключительно
т
ехническим произведением.
«
Пьеса для трубы
» А.Алябьева
это образец
классического
городского
русского романса
XIX
века. В п
роизведении
отлично демонстрируется
тембр и плавность звуковедения трубы.
Простая
форма, отсутствие массы штрихов за исключением (
legato
) и необычайно
певучая
м
елодия позволяет нам «окунутьс
я
»
в эпоху
XIX
века, а точнее в
салонное музицирование, столь популярное в то время
.
Цель данной аналитической работы
широко
раскрыть
эпохи
XIX
и
XX
века с их различными акустическими
и
техническими предпочтениями,
связанными
с
инструментальными возможностями
трубы.
В «Пьесе для
трубы» А. Алябьева мы проникнемся в эпоху
XIX
века и услышим исконно
русскую гармонию и стиль композитора. В «Конце
рте для трубы с
оркестром» З. Кржижека нам представится возможность
соприкоснуться с
пером польского композитора, с его нетипичной гармонией и формой. В этом
сочинении исполнителю необходимо максимально раскры
ть динамические
нюансы и штрихи, позволяющие
м
узыканту
-
трубачу
показать виртуозное
владение инструментом
.
4
Глава
I
.
История возникновения жанра
«Концерт»
Концерт (нем., «
k
onzert
» от итал., «
concerto
»
гармония, согласие и от лат.,
«
concertare
»
-
состязаться)
музыкальное
произведение, чаще всего для
одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром.
Во второй половине XVII века появились сочинения, основанные на
контрастном сопоставлении оркестра и солиста или группы солирующих
инструментов и оркестра. Одним
из первых основателей жанра стал Антонио
Вивальди
1
.
Концерт
-
это
трехчастная композиция с двумя крайними частями
в быстром движении и медленной средней частью. В то же время
существовала и форма так называемого «Рипиено» концерта
(итал.,
«
ripieno
»
-
полный)
-
без солирующих инструментов
(
такими являются
многие
концерты
А.
Вивальди и
«
Бранденбургские концерты»
И.
С.
Баха
)
.
В первой
половине XVIII века, концерты представлены в творчестве виднейших
представителей
барокко, быстрые части обычно основывались на одной,
реже на двух темах, которые проходили в оркестре в неизменном виде как
рефрен
-
ритурнель.
Исполнение
солиста чаще всего
имело
характер
орнаментальной виртуозности
,
в таком сти
ле писали концерты
И.
С.
Б
ах
и
Г.
Ф.
Гендель.
Во второй половине XVIII века в творчестве «венских
классиков
»,
Й. Гайдна
,
В.
А.
Моцарта
,
Л. ван Бетховена, утвердилась сонатно
-
симфоническая форма концерта.
Развитие жанра концерта как сочинения для одного или нескольких
солирующ
их инструментов с оркестром продолжилось
и
в XIX веке в
творчестве
Н.
Паганини
,
Ф.Мендельсона
,
И.Брамса
,
Р.
Шумана
,
Ф.
Листа
,
П.
Чайковского
,
М.
Бруха
и многих других композиторов. При этом в
сочинениях композиторов
-
романтиков наблюдался отход от классической
формы концерта, в частности, был создан
одночастный концерт малой
и
крупной формы, по построению соответствовавший симфонической поэме.
1
Антонио Люцио Вивальди
(
0
4
.05
1678
-
28
.07.
1741
гг.)
-
итальянский
композитор
,
скрипач
-
виртуоз
,
педагог
,
дириже
р
.
5
Аналитический разбор
«
Концерта для трубы с оркестром
»
З. Кржижека
Збивен Кржижек
польский композитор, трубач (нами сведения не найдены).
тт.:
тон
-
ти:
g
g
~
2
~ ~
~
~
g
~
~ ~
~
g
состав:
2
Нет постоянного тонального устоя
.
Вст.
,
Экспозиция
Разработка
Реприза
Кода
Г
л
.п
.
с
в.п.
П.п.
Г
л
.п
.
с
в.п.
П.п.
30
23
26
20
28
131
29
23
26
20
22
30
3
соло
орк.
орк.
орк.
соло
орк.
соло
орк.
орк.
соло
орк.
тутти
6
Концерт написан в
форме сонатного
allegro
.
Произведение начинается
3
х
-
тактовым вступлением у фортепиано
, которое
сразу вводит слушателя в эмоционально
энергичное состояние
. Яркое
вступление партии трубы активно продолжает
вступление, кот
орое
переходит в главную партию:
Связующая партия открывается
ярким возгласом трубы на звук
«до» трет
ь
ей
октавы
:
7
В п
обочной партии меняется тональность
E
-
dur
, но по
-
прежнему
нет
определенного тонального устоя
:
В
разработке весь материал м
ногократно обыгрывается за счет
контрастной
динами
ки, штрихов и остинатного баса:
8
В данных примерах мы видим восходящее секвенцион
ное развитие, где
ход секвенции на интервал м.2:
Уникальность формы состоит в том, что кульминация начинается
с
середины разработки и достигает
своей наивысшей точки в начале репризы
:
9
Кода готовится медленно: т
руба
-
соло «
accelerando
» быстрее и быстрее
обыгрывает секундовый ход и врывается в «
Allegro
vivace
»
:
Интересно, что это первый «туттийны
й» момент и он не просто так
расположен в коде, это своего рода «консенсус» двух сторон: оркестра и
солиста.
Концерт заканчивается г
рандиозным финалом в динамике «
ff
»
:
10
Глава
I
I
.
«Краткие
биографические сведения
Александра Алябьева»
Александр Александрович Алябьев
(15.09.
1787г.,
Тобольск
-
06.03.1851г
.,
Москва)
-
русский композитор, пианист, дирижер.
Русский композитор, основоположник национального лирического
романса,
«
музыкальной пушкинианы
»
, камерно
-
инструментальной музыки,
предвестник многих достижений русской композиторской школы.
Родился в семье 15 августа 1787 года, с
1804 жил в Москве.
Алябьев
выходец из аристократической среды: его отец занимал пост губернатора
Тобольска. Ввиду этого, образованию сына было уделено пристальное
внимание.
Будущий композитор п
олучил хорошее
домашнее образование,
учителем
фортепиано у
него был знаменитый
Джон Филд
3
. В знак
признательности и уважения Алябьев посвятил «
Большой полонез для
фортепиано
»
своему выдающемуся учителю
.
Это произведение, является
одн
ой из
первых в России попыток создать концертное произведение в
танцевальном жанре. Первые
публикации музыкальных произведений
Алябьева состоялись
в 1810 г
оду.
В возрасте тридцати восьми лет
Александр Александрович
был арестован
по обвинению в убийстве партнера по карточной игре и, несмотря на
недоказанность обвинения,
был
лишен
всех
чин
ов и дворя
нского титула
, а в
начале 1828
года
сослан в Сибирь
в Тобольск. Здесь он организовал
оркестр, устраивал концерты, выступал как пианист.
В 1835 году Алябьеву дозволяется проживать у родных в Подмосковье, с
запрещением въезда в обе столицы. Через пять лет он женится на владелице
Пущинской усадьбы
Е.А.Офросимовой
(урожденная Римская
-
Корсакова).
Только в 1843 г
оду император разрешает ком
позитору жить
в Москве, но
под надзором полиции,
«с тем, чтобы не показываться на публике», т.е. не
принимать участие в концертах, в театральных постановках
,
и
в каких бы то
ни было общественных собраниях.
3
Джон Филд
(26.07.1782
-
11.01.1837
гг.
)
-
и
рландский
композитор, основоположник ноктюрна.
11
Наследие композитора представлено почти все
ми музыкальными
жанрами. Центральное место в нем занимает вокальная лирика
более 180
романсов и песен, некоторые из которых стали классическими (прежде всего
романс
"Соловей"
на слова А
.
А
.
Дельвига
4
).
Алябьев писал романсы на стихи
многих поэтов того
времени, среди них: В.А
.
Жуковского,
Д.В.
Давыдова,
И.И.
Козлова,
П.А.
Вяземского,
М.Ю.
Лермонтова,
А.В.
Кольцова.
Особое
внимание композитор уделял творчеству А.С. Пушкина, на стихи которого
им создано
22 ром
анса (
15
из них написаны
при жизни поэта
)
.
4
А.А.Дельвиг
(17.09.1798
-
26.01.1831
гг.
)
р
усский поэт, издатель
12
История возникновения жанра
«Пьеса
»
Пьеса
законченное
произведение малой формы лириче
ского или
виртуозного характера
, написанное
для солирующего инструмента с
сопровождением. Представляет собой
инструментальную музыку, не
включающую
в себя словесный текст
.
Обычно
предназначается для
отработки некоторого
технического приема, сочетающ
его
ся с
самостоятельной художественной ценностью музыки
.
Название музыкальной пьесы может носить программный
ха
рактер,
уточнять, конкретизировать ее содержание.
К программным относятся
музыкальные произведения, которые имеют определенный заголовок или
литературное предисловие, созданное или избранное самим композитором
(Р.Шуман Карнавал «Шопен», М.Мусоргский Ка
ртинки с выставки
«Танец
невылупившихся птенцов»)
Благодаря конкретному содержанию
программная музыка более
доступна и понятна слушателю.
Ее
выразител
ьные средства особенно рельефны, выпуклы и ярки
.
Программная музыка периодически встречалась в творчестве
композиторов
XVI
-
XVIII веков в
инструментальной музыке
эпохи
барокко
.
Композиторы
классического периода
реже обращались к программным
сочинениям.
Настоящий расцве
т программная музыка пол
учила
в эпоху
романтизма,
как в камерных жанрах, так и в симфонической музыке, прежде всего в
творчестве
Гектора Берлиоза
и
Ференца Листа, который разработал особый
программный жанр
симфонической поэмы.
13
Анали
тический разбор
«
Пьесы
»
А.
Алябьева
.
Форма «Пьесы»
-
простая трехчастная. Схематично она может быть представлена следующим образом:
Вступление
A
B
A
1
I
часть
II
часть
связка
III
часть
тт.:
2 8 8
1
9
тон
-
ти:
e
e
G
E
состав:
ф
-
п
соло
соло
ф
-
п
соло
14
З
аключение
Проделав данную аналитическую работу по произведениям А.Алябьева
«Пьеса» и З.Кржижек
а
«Концерт для трубы с оркестром», мы
максимально
изучили и освоили формы данных произведений.
А.Алябьев создал произведение,
ко
торое относится к жанру романса
.
Незамысловатая гармония строгого письма и классическая форма, позволяют
в пьесе раскрыть замысел этого произведения одной лишь мелодией. В
«Концерте для трубы с оркестром» в переложении для фортепиано, мы
ощутили плотнос
ть и насыщенность оркестровки. Это произведение очень
помогает начинающему музыканту «отвыкнуть» от классических канонов и
ощутить «на вкус» современную музыку.
Исходя из вышеизложенного, мы можем сказать, что для успешного
исполн
ения произведений необходимо анализировать, изучать жанры и
формы, в которых они написаны, т.к. благодаря этому наиболее широко и
объемно раскрывается
понятийная сторона музыкальных произведений
.
15
Л
ИТЕРАТУРА
Материалы Интернета:
1.
Википедия (
http://www.wkipedia.org
)
2.
Композитор А.А.Алябьев (
http://aliabiev.psn.ru
)
3.
Форум трубачей (
http://trumpetclub.ru/forum/index.php
)
16
П
РИЛОЖЕНИЕ
Пьеса начинается
вступлением у партии фортепиано в темпе «
andante
»:
Мелодия начинается с нюанса «
piano
» с мелодического положения терция
сразу устанавливая лад.
В середине второй фразы возникает репетиционная нота в партии трубы,
а в партии аккомпанемента напротив идет нисходящий басовый ход, и в
ансамбле подразуме
вается «
cresc
.
», которое ведет нас к логическому
завершению 1
-
го периода и к полной совершенной каденции:
17
Второй период проходит в параллельном мажоре
T
-
III
, подчеркивая
русский колорит
пьесы, зачастую его исполняют более подвижно
(
одушевленно
), постепенно набирая громкость звучания:
В каденции второго периода композитор ставит фермату на
доминантовую функцию, будто замирая, это своего рода частная
кульминация. Затем мы видим обо
рот
-
связку
D
-
DD
-
D
, который плавно
переходит в заключительный раздел «Репризу», который представляет собой
неполное повторение первого периода в одноименном мажоре:
18
В пятом такте репризы на относительную сильную долю на самый
верхний звук всей пьесы возникает главная кульминация произведения, это
-
Кадансовый квартсекстаккорд, который подготовился двойной доминантой.
Кульминация угасает не сразу, композитор намере
нно ставит «
forte
»
и
штрих «
non
legato
», для того чтобы солист проговаривая каждую
ноту«
recetativo
», и по гармонии доминанты утвердительно «допел» о своих
мыслях. Далее
следует
небол
ьшая кода на обозначенной
нюанс
ировке
-
«
diminuendo
»
.
Пьеса заканчивается на терцовом тоне
E
-
dur
,
подчеркивающем оригинальность композиторского решения:
начал
о с
терцового тона
e
-
moll
, а окончание на терцовом тоне
E
-
dur
-
св
оего рода
перерождение из минорного лада
в мажорный.
Приложенные файлы
