КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: З. Кржижек «Концерт для трубы с оркестром» А. Алябьев «Пьеса».

Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте файл и откройте на своем компьютере.
Федеральное государственное казенное профессиональное образовательное учреждение «Московское военно - музыкальное училище Министерства обороны Российской Федерации» КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: З. Кржижек «Концерт для трубы с оркестром» А. Алябьев «Пьеса» Выполнил суворо вец 4 курса __1__взвода __2__ отделения ___________________ Романов Максим ________________ ( фамилия, имя) Преподаватель ________ Коняхина М.С. _________________ (фамилия, инициалы) Москва 2015 2 Содержание Введение ……………………….. ……………………………… . …. … . …... с.3 Глава I . История возникновения жанра …………………… …... ……с.4 Аналитический разбор Конц ерта для трубы с оркестром З. Кржижека …. …………… ………………… ……….. . ….. … . с. 5 - 9 Глава II . Краткие биографические сведения Александра Алябьева .. с. 10 - 11 История возникновения жанра ……………………… …… .. . . с.12 Аналитический р азбор Пьесы Але ксандра Алябьева … .... .... . с. 13 Заключение …………………………………………………………... ..... . . с.1 4 Л итература … …………………………… ………………… … … ... .... .... .. . . с. 1 5 П риложение .......................................................... ......................... ........ .. .. ..... с. 16 - 18 3 Введение Рассматриваемые произведения : «Концерт для трубы с оркестром» З. Кржижека и «Пьеса для трубы» А. Алябьева относятся к ярчайшим произведениям в творчестве композиторов , которые , однако , редко исполняются в среднем профессиональном музыкальном училище . Вышеуказанные произведения являются хрестоматийным и образца м и для трубы (строя « in B ») . « Концерт для трубы с оркестром» З. Кржижека является исключительно т ехническим произведением. « Пьеса для трубы » А.Алябьева ‬ это образец классического городского русского романса XIX века. В п роизведении отлично демонстрируется тембр и плавность звуковедения трубы. Простая форма, отсутствие массы штрихов за исключением ( legato ) и необычайно певучая м елодия позволяет нам «окунутьс я » в эпоху XIX века, а точнее в салонное музицирование, столь популярное в то время . Цель данной аналитической работы ‬ широко раскрыть эпохи XIX и XX века с их различными акустическими и техническими предпочтениями, связанными с инструментальными возможностями трубы. В «Пьесе для трубы» А. Алябьева мы проникнемся в эпоху XIX века и услышим исконно русскую гармонию и стиль композитора. В «Конце рте для трубы с оркестром» З. Кржижека нам представится возможность соприкоснуться с пером польского композитора, с его нетипичной гармонией и формой. В этом сочинении исполнителю необходимо максимально раскры ть динамические нюансы и штрихи, позволяющие м узыканту - трубачу показать виртуозное владение инструментом . 4 Глава I . История возникновения жанра «Концерт» Концерт (нем., « k onzert » от итал., « concerto » ‬ гармония, согласие и от лат., « concertare » - состязаться) ‬ музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Во второй половине XVII века появились сочинения, основанные на контрастном сопоставлении оркестра и солиста или группы солирующих инструментов и оркестра. Одним из первых основателей жанра стал Антонио Вивальди 1 . Концерт - это трехчастная композиция с двумя крайними частями в быстром движении и медленной средней частью. В то же время существовала и форма так называемого «Рипиено» концерта (итал., « ripieno » - полный) - без солирующих инструментов ( такими являются многие концерты А. Вивальди и « Бранденбургские концерты» И. С. Баха ) . В первой половине XVIII века, концерты представлены в творчестве виднейших представителей барокко, быстрые части обычно основывались на одной, реже на двух темах, которые проходили в оркестре в неизменном виде как рефрен - ритурнель. Исполнение солиста чаще всего имело характер орнаментальной виртуозности , в таком сти ле писали концерты И. С. Б ах и Г. Ф. Гендель. Во второй половине XVIII века в творчестве «венских классиков », Й. Гайдна , В. А. Моцарта , Л. ван Бетховена, утвердилась сонатно - симфоническая форма концерта. Развитие жанра концерта как сочинения для одного или нескольких солирующ их инструментов с оркестром продолжилось и в XIX веке в творчестве Н. Паганини , Ф.Мендельсона , И.Брамса , Р. Шумана , Ф. Листа , П. Чайковского , М. Бруха и многих других композиторов. При этом в сочинениях композиторов - романтиков наблюдался отход от классической формы концерта, в частности, был создан одночастный концерт малой и крупной формы, по построению соответствовавший симфонической поэме. 1 Антонио Люцио Вивальди ( 0 4 .05 1678 - 28 .07. 1741 гг.) - итальянский композитор , скрипач - виртуоз , педагог , дириже р . 5 Аналитический разбор « Концерта для трубы с оркестром » З. Кржижека Збивен Кржижек ‬ польский композитор, трубач (нами сведения не найдены). тт.: тон - ти: g g ~ 2 ~ ~ ~ ~ g ~ ~ ~ ~ g состав: 2 Нет постоянного тонального устоя . Вст. , Экспозиция Разработка Реприза Кода Г л .п . с в.п. П.п. Г л .п . с в.п. П.п. 30 23 26 20 28 131 29 23 26 20 22 30 3 соло орк. орк. орк. соло орк. соло орк. орк. соло орк. тутти 6 Концерт написан в форме сонатного allegro . Произведение начинается 3 х - тактовым вступлением у фортепиано , которое сразу вводит слушателя в эмоционально ‬ энергичное состояние . Яркое вступление партии трубы активно продолжает вступление, кот орое переходит в главную партию: Связующая партия открывается ярким возгласом трубы на звук «до» трет ь ей октавы : 7 В п обочной партии меняется тональность E - dur , но по - прежнему нет определенного тонального устоя : В разработке весь материал м ногократно обыгрывается за счет контрастной динами ки, штрихов и остинатного баса: 8 В данных примерах мы видим восходящее секвенцион ное развитие, где ход секвенции на интервал м.2: Уникальность формы состоит в том, что кульминация начинается с середины разработки и достигает своей наивысшей точки в начале репризы : 9 Кода готовится медленно: т руба - соло « accelerando » быстрее и быстрее обыгрывает секундовый ход и врывается в « Allegro vivace » : Интересно, что это первый «туттийны й» момент и он не просто так расположен в коде, это своего рода «консенсус» двух сторон: оркестра и солиста. Концерт заканчивается г рандиозным финалом в динамике « ff » : 10 Глава I I . «Краткие биографические сведения Александра Алябьева» Александр Александрович Алябьев (15.09. 1787г., Тобольск - 06.03.1851г ., Москва) - русский композитор, пианист, дирижер. Русский композитор, основоположник национального лирического романса, « музыкальной пушкинианы » , камерно - инструментальной музыки, предвестник многих достижений русской композиторской школы. Родился в семье 15 августа 1787 года, с 1804 жил в Москве. Алябьев выходец из аристократической среды: его отец занимал пост губернатора Тобольска. Ввиду этого, образованию сына было уделено пристальное внимание. Будущий композитор п олучил хорошее домашнее образование, учителем фортепиано у него был знаменитый Джон Филд 3 . В знак признательности и уважения Алябьев посвятил « Большой полонез для фортепиано » своему выдающемуся учителю . Это произведение, является одн ой из первых в России попыток создать концертное произведение в танцевальном жанре. Первые публикации музыкальных произведений Алябьева состоялись в 1810 г оду. В возрасте тридцати восьми лет Александр Александрович был арестован по обвинению в убийстве партнера по карточной игре и, несмотря на недоказанность обвинения, был лишен всех чин ов и дворя нского титула , а в начале 1828 года сослан в Сибирь ‬ в Тобольск. Здесь он организовал оркестр, устраивал концерты, выступал как пианист. В 1835 году Алябьеву дозволяется проживать у родных в Подмосковье, с запрещением въезда в обе столицы. Через пять лет он женится на владелице Пущинской усадьбы Е.А.Офросимовой (урожденная Римская - Корсакова). Только в 1843 г оду император разрешает ком позитору жить в Москве, но под надзором полиции, «с тем, чтобы не показываться на публике», т.е. не принимать участие в концертах, в театральных постановках , и в каких бы то ни было общественных собраниях. 3 Джон Филд (26.07.1782 - 11.01.1837 гг. ) - и рландский композитор, основоположник ноктюрна. 11 Наследие композитора представлено почти все ми музыкальными жанрами. Центральное место в нем занимает вокальная лирика ‬ более 180 романсов и песен, некоторые из которых стали классическими (прежде всего романс "Соловей" на слова А . А . Дельвига 4 ). Алябьев писал романсы на стихи многих поэтов того времени, среди них: В.А . Жуковского, Д.В. Давыдова, И.И. Козлова, П.А. Вяземского, М.Ю. Лермонтова, А.В. Кольцова. Особое внимание композитор уделял творчеству А.С. Пушкина, на стихи которого им создано 22 ром анса ( 15 из них написаны при жизни поэта ) . 4 А.А.Дельвиг (17.09.1798 - 26.01.1831 гг. ) ‬ р усский поэт, издатель 12 История возникновения жанра «Пьеса » Пьеса ‬ законченное произведение малой формы лириче ского или виртуозного характера , написанное для солирующего инструмента с сопровождением. Представляет собой инструментальную музыку, не включающую в себя словесный текст . Обычно предназначается для отработки некоторого технического приема, сочетающ его ся с самостоятельной художественной ценностью музыки . Название музыкальной пьесы может носить программный ха рактер, уточнять, конкретизировать ее содержание. К программным относятся музыкальные произведения, которые имеют определенный заголовок или литературное предисловие, созданное или избранное самим композитором (Р.Шуман Карнавал «Шопен», М.Мусоргский Ка ртинки с выставки «Танец невылупившихся птенцов») Благодаря конкретному содержанию программная музыка более доступна и понятна слушателю. Ее выразител ьные средства особенно рельефны, выпуклы и ярки . Программная музыка периодически встречалась в творчестве композиторов XVI - XVIII веков в инструментальной музыке эпохи барокко . Композиторы классического периода реже обращались к программным сочинениям. Настоящий расцве т программная музыка пол учила в эпоху романтизма, как в камерных жанрах, так и в симфонической музыке, прежде всего в творчестве Гектора Берлиоза и Ференца Листа, который разработал особый программный жанр симфонической поэмы. 13 Анали тический разбор « Пьесы » А. Алябьева . Форма «Пьесы» - простая трехчастная. Схематично она может быть представлена следующим образом: Вступление A B A 1 I часть II часть связка III часть тт.: 2 8 8 1 9 тон - ти: e e G E состав: ф - п соло соло ф - п соло 14 З аключение Проделав данную аналитическую работу по произведениям А.Алябьева «Пьеса» и З.Кржижек а «Концерт для трубы с оркестром», мы максимально изучили и освоили формы данных произведений. А.Алябьев создал произведение, ко торое относится к жанру романса . Незамысловатая гармония строгого письма и классическая форма, позволяют в пьесе раскрыть замысел этого произведения одной лишь мелодией. В «Концерте для трубы с оркестром» в переложении для фортепиано, мы ощутили плотнос ть и насыщенность оркестровки. Это произведение очень помогает начинающему музыканту «отвыкнуть» от классических канонов и ощутить «на вкус» современную музыку. Исходя из вышеизложенного, мы можем сказать, что для успешного исполн ения произведений необходимо анализировать, изучать жанры и формы, в которых они написаны, т.к. благодаря этому наиболее широко и объемно раскрывается понятийная сторона музыкальных произведений . 15 Л ИТЕРАТУРА Материалы Интернета: 1. Википедия ( http://www.wkipedia.org ) 2. Композитор А.А.Алябьев ( http://aliabiev.psn.ru ) 3. Форум трубачей ( http://trumpetclub.ru/forum/index.php ) 16 П РИЛОЖЕНИЕ Пьеса начинается вступлением у партии фортепиано в темпе « andante »: Мелодия начинается с нюанса « piano » с мелодического положения терция сразу устанавливая лад. В середине второй фразы возникает репетиционная нота в партии трубы, а в партии аккомпанемента напротив идет нисходящий басовый ход, и в ансамбле подразуме вается « cresc . », которое ведет нас к логическому завершению 1 - го периода и к полной совершенной каденции: 17 Второй период проходит в параллельном мажоре T - III , подчеркивая русский колорит пьесы, зачастую его исполняют более подвижно ( одушевленно ), постепенно набирая громкость звучания: В каденции второго периода композитор ставит фермату на доминантовую функцию, будто замирая, это своего рода частная кульминация. Затем мы видим обо рот - связку D - DD - D , который плавно переходит в заключительный раздел «Репризу», который представляет собой неполное повторение первого периода в одноименном мажоре: 18 В пятом такте репризы на относительную сильную долю на самый верхний звук всей пьесы возникает главная кульминация произведения, это - Кадансовый квартсекстаккорд, который подготовился двойной доминантой. Кульминация угасает не сразу, композитор намере нно ставит « forte » и штрих « non legato », для того чтобы солист проговаривая каждую ноту« recetativo », и по гармонии доминанты утвердительно «допел» о своих мыслях. Далее следует небол ьшая кода на обозначенной нюанс ировке - « diminuendo » . Пьеса заканчивается на терцовом тоне E - dur , подчеркивающем оригинальность композиторского решения: начал о с терцового тона e - moll , а окончание на терцовом тоне E - dur - св оего рода перерождение из минорного лада в мажорный.