КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: Ф.А.Розетти «Концерт для валторны с оркестром Es-dur» I часть Ш.К.Сен-Санс «Романс для валторны с оркестром» op.36.


Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте файл и откройте на своем компьютере.
Федеральное государственное казенное профессиональное образовательное учреждение «Московское военно - музыкальное училище Министерства обороны Российской Федерации» КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: Ф.А.Розетти « Концерт для валторны с оркестром Es - dur » I часть Ш.К.Сен - Санс «Романс для валторны с оркестром» op .36 Выполнил суворовец 4 курса ___1__взвода __2__ отделения ___________________ Ибраев Дмитрий ________________ ( фамилия, имя) Преподаватель ________ Коняхина М.С. _________________ (фамилия, инициалы) Москва 2015 2 Содержание Введение ………………………………………………………………….с.3 Глава I . Краткие биог рафические сведения Ф.А.Розетти..................... с.4 - 5 История возникновения жанра « Концерт » …………………. с.6 Аналитический разбор « Концерта для валторны с оркестром Es - dur » Ф.А. Розетти, I часть………………………………… с.7 - 9 Глава II . Краткие биографические сведения Ш.К. Сен - Санса… ….. с.10 - 11 История возникновения жанра « Романс» ………………… с.12 Аналитический разбор « Романса для валторны с оркестром» op .36 Ш.К. Сен - Санса……………………………………….. с.13 Заключение …………………………………………………………….. с.14 Литература ……………………………………………………………... с.15 Приложени е …………………………………………………………….с.16 - 19 3 Введение Данная аналитическая работа позволяет близко соприкоснуться с творческим наследием композиторов эпохи классицизма и романтизма. «Концерт для валторны с оркестром Es - dur » Ф.А. Розетти блестящий образец жанра классического к онцерта , в котором музыкально - тематические и жанровые особенности сочетаются с важнейшими принципами формообразования. Исполнение «Романса» Ш.К. Сен - Санса является хрестоматийным образцом для валторны, необходимым для развития тембровой выразительности исполнителя. Детальное погружение в музыкальный материал рассматриваемых произведений позволяет нам не только, а возможно, и не столько раскрыть замысел художественно - образного содержания произведения , сколько правильно и стилистически оправданно возможность донести в своем исполнении до слушателя всю красочность гармонического мышления композитора. Цель данной аналитической работы ‬ максимально широко освятить форму концерта и романса, п ровес ти анализ их стилистических и комп озиционных особенностей, а также раскрыть технические и акустические возможности валторны. 4 Глава I . Краткие б иографические сведения Ф.А. Розетти Франц Антонио Розетти ( итал., Francesco Antonio Rosetti , нем., Franz Anton R ö ssler , ? 1 1750 г. , Ляйтмериц, Богемия ‬ 30.06. 1792 г . , Людвигслюст, Мекленбург ) ‬ чешский композитор , дирижер и контрабасист. Изначально композитор решил п освятить всю свою деятельность служению религии и брал уроки богословия и музыки у иезу итов, посещая семинарию в Праге. В возрасте двадцати трех лет , п осле запрета иезуитского ордена ( 1773 г. ) 2 покинул Богемию и поступил на службу к князю О ттингер - Валлерштайн у в его имение под Аугсбургом 3 в качестве контрабасиста. В 1776 году Розетти написал «Реквием» по случаю кончины жены князя. В 1781 году композитор переезжает в Париж. Хотя пребывание в столице Франции было недолгим ( проживал в течение пяти месяцев), его сочинения пользовались большим успехом и исполнялись на многих публичных выступлениях . В 1789 году Розетти перешел на службу в качестве капельмейстера к герцогу Мекленбург - Шверинскому 4 , у которого прослужил до конца своих дней. Франц Антонио Розетти является автором 44 симфоний, вокальных сочинений , около 60 концертов для разных инструментов (клавира, скрипки, альта, флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота), более двадцати произведений для духового оркестра, множество камерных анса мблей, клавирных пьес, песен и духовной хоровой музыки. Наиболее известны его 17 концертов для валтор ны с оркестром, послужившие своеобразным примером для моцартовских сочинений в аналогичном жанре . Произведения , созданные композитором в 80 ые г оды XVIII века , отличаются бесконечно богатым и красочным гармоничным языком, они 1 Точная датировка неизвестна. 2 Папа Римский Климент XIV опубликовал документ «Наш Хозяин и Спаситель», в котором постановил распустить Общество Иисуса. 3 Город, расположенный на юго - западе Баварии. 4 Фридрих Франц I (нем. , Friedrich Franz I , 10.12. 1756 г. - 1.02. 1837 г. ) - герцог, с 1785 года правивший в Мекле нбург - Шверине. 5 интересно оркестрованы, а их гармонические со звучия наполнены хроматически - экспрессивным колоритом. Одно из высказываний современника композитора Э.Л. Гербера 5 , написанное в 1792 году: «Особенно часто удаются Розетти партии духовых, он мастерски использует эти инструменты в оркестре, они звучат небесно - красиво » . В 1791 году был исполнен его «Реквием» ( написанный в 1776г.) по случаю кончины В.А. Моцарта, которы й исполнялся ста двадцатью музыкантами в Праге на девятый день после смерти великого маэстро при стеч ении огромного количества народа . Многие произведения Ф.А. Розетти пользовались популярностью при его жизни и были изданы. В конце XX века к творчеству композитора обратились заново, что послужило поводом для переиздания и популяризации его сочинений. 5 Эрнст Людвиг Гербер ( 29.06.1746г. - 30.06.1819 г.) - н емецкий композитор и составитель музыкального словаря (1790г.). 6 История возникновения жанра « Концерт » Концерт ( нем., « k onzert » , итал., « concerto » ‬ гармония, согласие, лат., « concertare » ‬ состязаться) ‬ музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром . Жанр концерт а зародился в Италии на рубеже XVI - XVII веков как вокальн о - полифоническое произведение. Важным и предпосылками возникновения жанра к онце рт а явилось сопоставление хора , солистов и инструментов, впервые получивше е широкое применение у пре дставителей венецианской школы. В вок ально - инструментальных сочинениях в ыделение сольных партий голосов и инструментов , также способствовало зарождению основных элементов концертного жанра . Во второй половине XVIII века с формировался классический т ип сольного инструментального концерта и одновременно с ним, утвердилась форма сонатно - симфонического цикла, но пока еще не в своем классическом варианте. Установились и некоторы е особенност и в построении отдельных частей: в первой части применялся принцип двойной экспозиции ‬ сначала темы главной и побочной партий звучали в оркестре в основной тональн ости, и лишь после этого во второй экспозиции они излагались при главенствующей роли солиста - главная тема в основной тональности, а побочная - в другой, отвечающей схеме формы сонатн ого allegro 6 . В концертном жанре обязательной являлась сольная импров изация исполнителя , т ак называемая ка денция , где музыканту давалась возможность продемонстрировать свое мастерство . В ранних образцах концерта каденции не выписывались и тем самым, подчеркивалась их импровизационная природа. Позднее композиторы стали не просто выписывать сольные каденции, но и обозначать их в нотном тексте, что , несомненно , сказало сь на отходе от главн ого принципа каденции ‬ импровизационности. В данной аналитической работе нами будет рассмотрено произведение Ф.А. Розетти «Концерт для валторны с оркестром Es - dur » , I часть. 6 Сонатная форма ‬ самая развитая нецикличная форма инструментальной музыки. Характерна для первых частей сонатно - симфонических цикло в. Чаще применяется название « с онатное allegro ». 7 Аналитический разбор « Концерта для валторны с оркестром Es - dur » Ф.А. Розетти , I часть Концерт для валторны с оркестром был написан композитором в 1779 году для валторниста Валлерштейнской капеллы К. Туршмидта. Форма I ой части данного концерта представляет собой образец формы переходного типа, тонально приближенного к форме сонатного allegro , но в ней еще очень сильны старинные концертные традиции. Особенность формы заключается в наличии двух экспозиций: сначала исполняет оркестр , затем ‬ солист. Начало каждой фразы начинается из - за такта , что четко указывает на стиль классицизма. Гл.п. написана в Es - dur . Утверждается изящный, г рациозный танцевальный характер ( см. приложение п ример 1) Разделы П.п. в экспозициях отличаются: в экспозиции оркестра тема одна, а у солиста ‬ другая: 1П.п. в экспозиции оркестра ( см. приложение п ример 2 ) 2П.п. в экспозиции солиста ( см. приложение п ример 3 ) 1П.п. в экспозиции оркестра представлена в тональности доминанты, контрастирующая с 2П.п. в экспозиции солиста, после которой повторяется Гл.п., и только после нее появляе тся з.п. ( см. приложение п ример 4 ) Таким образом, экспозиция оркестра приоб ретает черты рондо - сонаты. После экспозиции соло следует оркестровый раздел, т.н. ритурнель 7 , являющейся «данью» старинной концертн ой форме ( см. приложение п ример 5 ) Вместо р азрабо тки представлен многотональный э пизод, который начинается с яркого призывного вступления валторны, на фоне выдержанного тонического органного пункта в тональности B - dur ( см. приложение п ример 6 ) Затем звучит лирическая, более протяжная тема. Эпи зод плавно перетекает в р епризу ( см. приложение п ример 7 ) 7 Ритурнель (от фр., « ritournelle», от итал., «ritornello», «ritorno» - возвращение) - инструментальное вступление, интермедия или завершающий раздел в вокальном произведении или танце. 8 Особенность репризы в том, что в ней отсутствуют св.п. и П.п., вместо этого возникает промежуточная тема , основанная на новом м атериале ( см. приложение п ример 8 ) Далее з.п. партия на отличном от экспозиции материале, в тональности Es - dur , которая вводит в каденцию ( см. приложение п ример 9 ) Завершает I часть концерта к ода, в исполнении оркестра. Реприза по эмоциональному состоянию является кульминацией всей части, она звучит ярко , светло, жизнеутверждающе. Схематически форма к онцерта может быть представлена следующим образом : 9 8 Многотональный эпизод. Экспозиция R Гл.п св.п. 1 П.п. Гл.п. з.п. Гл.п. св.п. 2 П.п. з.п. тт. : 10 4 8 15 13 10 18 10 3 10 4 10 9 25 тон - ть: Es Es F B B Es Es Es Es F B F B B состав: or - r or - r or - r or - r or - r or - r or - r solo or - r tutti or - r solo tutti or - r Эпизод Реприза Каденция Кода Гл.п. пр .т. з.п. тт. : 49 10 23 20 18 11 тон - ть: ~ 8 Es Es Es Es Es состав: tutti tutti solo tutti solo or - r 10 Глава II . Краткие биографические сведения Ш.К. Сен - Санса Шарль Камилл Сен - Санс (франц., Charles - Camille Saint - Saëns 09.10.1835 г., Париж ‬ 16.12.1921г. , Алжир) ‬ французский композитор, органист, дирижер, музыкальный критик, писатель. Камилл Сен - Санс начал увлекаться музыкой в возрасте трех лет , занимаясь у композитора П. Мальдана 9 , которого позже назвал " непревзойденным учителем ». Помимо музыки, юный Камилл живо интересовался французской историей, литературой, философией, религией, древними языками и естественными науками: математикой, астрономией и археологией. Свой интерес к ним он сохр анит в течение всей своей жизни. В 1848 году композито р поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил через три года сначала по классу органа, затем по классу композиции. К моменту окончания консерватории Сен - Санс был уже зрелым музыкантом, автором многих сочин ений, в т ом числе и Первой симфо нии, получившей высокую оценку Г. Берлиоза и Ш. Гуно. В возрасте двадцати двух лет нач ал работать в качестве органиста в Парижской церкви Ла Мадлен 10 , где вскоре его искусство органной импровизации очень быстро снискало всеобщее признание в Европе. В 1870 х г одах Сен - Санс начинает выступать как критик. Его публикации написанные живым, красочным языком и отмеченные мастерством ведения полемики с оппонентами, пользовались у читателей большой попу лярностью. После посещения Байре йтского фестиваля в 1876 году 11 комп озитор напис ал семь обширных статей, посвяще нных творчеству Р. Вагнера. 9 Пьер Мальдан (фр анц ., Pierre Prosper Maleden , 1806 г. - 1871 г.) - ф ранцузский музыкальный педагог, основавший собственную музыкальную школу. 10 Католическая церковь в самом центре Парижа, построенная в 1806 году по воле Наполеона Бонапарта и названная в честь одной из послушниц Христа - Марии Магдалины. 11 Байре йтский фестиваль (нем. , Bayreuther Festspiele) - ежегодный летний фестиваль, на котором исполняются музыкальные драмы Рихарда Вагнера. Проводится в баварском городе Байрейте в специально построенном для этого театре. 11 В 1871 году он совместно с Р . Бюссином 12 основывает Национальное музыкальное общество, ставящее своей задачей развитие современной в то время французской музыки и исполнение со чинений своих современнико в. В рамках концертов этого общества были впервые представлены многие сочинения и самого композитора , а также К. Дебюсси, П. Дюка и М. Равеля. Оставив работу в соборах, Камилл Сен - Санс целиком посвятил себя композиции. При этом он много путешествовал по всему миру. В ноябре 1875 года Сен - Санс по приглашению Русского музыкального общества посещает с концертами Санкт - Петербург, где дирижирует «Пляской смерти» и выступает в качест ве пианист а . К этому времени относится его знакомство с Н. Г. Рубинштейном и П.И. Чайковским. Наиболее яр к ие произведения в творчестве композитора: симфоническая поэма «Прялка », «Пляска смерти», опера «Самсон и Далила» ‬ одна из вершин творчества композитора, « Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром » и « Третий скрипичный концерт » (посвящены известному скрипачу П. Сар асате 13 ), «К онцерт для виолончели » . Наряду с операми, симфониями, оркестровыми и инст румента льными сочинениями Сен - Санс написал ряд ансамблевых произведений, в которых охватил буквально все духовые инструменты: от флейты до тромбона, к ним относятся «Тарантелла» для флейты и кларнета с оркестром, септет для трубы, двух скрипок, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано. Камил л Сен - Санс стал одним из первых композиторов , написавшем музыку для кино (фильм «Убийство герцога Гиза» , 1908 г .) , также он возродил интерес к произведениям И. С. Баха и В. А. Моцарта, открыл для публики практически неизвестного до э того во Франции Г. Ф. Генделя. С интез классических и романтиче ских тенденций отразился в лучших произведениях Камилла Сен - Санса, являющегося одним из ярчайших представителей мировой музыкальной культуры. 12 Ромен Бюссин ( франц ., Romain Bussine, 0 4.11.1830 г . - 20. 12.1899 г.) - преподавате ль пения при Парижской консерватории. 13 Пабло Сарасате - испанский скрипач и композитор, получивший мировую известность благодаря идеальной чистоте исполнения, богатой палитре звучания, виртуозной технике и легкости игры. 12 История возникновения жанра « Романс » Романс (исп., « romance » ) ‬ камерное вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Термин романс возник в Испании в XV - XVI веках и первоначально обозначал светскую песню или стихотворение на « романском» 14 наречии эпического и лирик о - драматического характера, например, описывающее исторические события, подвиги легендарных национальных героев, бедствия войны, сражения с маврами . Непосредственными предшественниками р оманса в современном значении этого слова явились вокальные подтекстовк и танцевальных форм, таких как менуэт и сицилиана . В XIX веке р оманс становится одним из ведущих жанров, отражая характерные для романтической эпохи тенденции: обращение к внутреннему, душевному м иру человека и к сокровищам народного искусст ва . В р омансе мелодия более детальная , чем в песне, связана со стихом, отражая не только общий е го характер, тип строфы, поэтический размер, но и отдельные поэтические обра зы, их развитие и смену настроений , ритмический и интонационный рисунок каждой отдельной фраз ы. Инструментальное сопровождение имеет важно е выразительное значение и зачастую является равноправным участником ансамбля. В данной аналитической работе мы рассмотрим «Романс для валторны с оркестром» о p .36 Камилла Сен - Санса . 14 Романский ‬ то есть и спанский язык . 13 Аналитический разбор «Романса для валторны с оркестром » op .36 Ш.К. Сен - Санса «Романс» написан в сложной 3 х частной форме с трио и схематически представлен следующим образом: Вступление a Трио a 1 a a 1 b b a a 1 b тт. : 2 8 8 2 8 27 10 8 8 2 10 тон - ть: F F d F d F d F C F d F d F состав: or - r solo s olo or - r solo tutti solo solo solo or - r solo 14 Заключение Проделав данную аналитическую работу по произведениям Ф. А. Ро зетти и Ш. К. Сен - Санса , мы подробно изучили и освоили форму переходного типа, тонально приближенного к форме сонатного allegro и сложную 3 х частную форму с трио. Франц Антонио Розетти создал концерты, которые стали энциклопедией исполнительского искусства 2 ой половины XVIII века. Особенностью концертов композитора является то, что они создавались в переходный период к жанру классического концерта , и в них переплетаются старые традиции с новыми веяниями в данном направлении. Песенно - декламационный мелос, ясность оркестрового колорита , логичность и четкость форм, представленные в « Романсе » Камилла Сен - Санса дают возможность исполнителю раскрыть художественн о - образное содержание данного музыкального произведения. Исходя из вышеизложенного, мы можем сказать, что для успешного исполнения произведений необходимо анализировать, изучать жанры и формы, в которых они написаны, т.к. благодаря этому наиболее широко и объемно раскрывается концептуальная сторона музыкального материала. 15 Л ИТЕРАТУРА Книга: 1. Усов Ю.А. История зарубеж ного исполнительства на духовых инструментах. ‬ М.: Музыка, 1989. ‬ 106 - 107 с. Статья в научном сборнике: 2. Полех Л. В. Антонио Розетти в истории валторнового искусства // Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах: Сборник трудов. Вып. 100. ‬ М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1990. ‬ С. 57 - 67 . Материалы Интернета: Композитор Ф.А. Розетти ( http:// www.requiemsurvey.org /composers ) Энциклопедия ( http:// www.belcanto.ru /konzert ) 16 П РИЛОЖЕНИЕ Аналитический разбор « Концерта для валторны с оркестром Es - dur » Ф.А. Розетти , I часть Пример 1 Пример 2 Пример 3 Пример 4 17 Пример 5 Пример 6 Пример 7 Пример 8 Пример 9 18 Аналитический разбор «Романса для валторны с оркестром » op .36 Ш.К. Сен - Санса «Романс» был написан композитором в 1874 году специально для валторны и оркестра, но также может исполняться и виолончелью. В данной аналитической работе мы рассмотрим это произведение в переложении оркестровой партии для фортепиано. «Романс» начинается с небольшого вступления аккомпанемента, напоминающего игру на арфе, которое вводит слушателя в атмосферу спокойствия и созерцательности: I ая часть представляет собой однотональный период, состоящий из 3 х предложений. Мелодия показана восходящим волнообразным движением в сопровождении неизменяющегося аккомпанемента, по дчеркивающего тоническое начало. В 3 ье м предложении показана «местная» кульминация: В трио характерной чертой является пребывание в состоянии функциона льной неустойчивости, которая придает большое динамическое развитие. Это обстоятельство предопределяет последующее тяготение к главной тональности как единственной устойч ивой функции в произведении: 19 Реприза содержит несколько измененный материал I ой части, но новые те матические элементы не вводятся:

Приложенные файлы

  • pdf filr5doc
    Размер файла: 875 kB Загрузок: 2