КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: Алек Уайлдер «Сюита Эффи» Ральф Воан — Уильямс «Концерт для тубы с оркестром фа — минор» (IIч.).


Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте файл и откройте на своем компьютере.
Федеральное государственное казенное профессиональное образовательное учреждение «Московское военно - музыкальное училище Министерства обороны Российской Федерации» КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: Алек Уайлдер «Сюита Эффи» Ральф Воан - Уильямс «Концерт для тубы с оркестром фа - минор» ( II ч. ) Выполнил суворо вец 4 курса __1__взвода __2__ отделения ___________________ Наезчиков Леонид ________________ ( фамилия, имя) Преподаватель ________ Коняхина М.С. _________________ (фамилия, инициалы) Москва 2015 2 Содержание Введение. ……………………………………………………………….. … … с . 3 Глава I Краткие биографические сведения Алека Уайлдера ……………………………………………… …. ... с. 4 - 5 История возникновения жанра сюиты ……………………… … ... с. 6 Аналитический разбор « Сюиты Эффи Алека Уайлдера ………………………………………………… … с. 7 - 14 Глава II Краткие биографические сведения Р. Воана Уильямса ……………………………………………….. с. 15 - 1 6 История возникновения жанра концерта ………………………. . с. 1 7 Аналитический разбор второй части «К онцерта для тубы с оркестром фа - минор» Р.Воана - Уильямса ………………….... с. 1 8 - 19 Заключение ………………………………………………………………… .. . с. 2 0 Литература и интернет - источники ……………………………………… ... с. 2 1 Приложение ...…………………………………………………………………с.22 - 25 3 Введение Рассматриваемые нами произведения я вляются ярким и примерами инструментальной музыки XX века. « Романс » из «К онцерта для тубы с оркестром фа - минор » Ральфа Воана - Уильямса отличается ярчайшем мелодизмом и классичностью формы . Произведение, написанное в сопровождении оркестра, исполняется в переложении для фортепиано, что нисколько не уменьшает красоты и колористичности партии аккомпанемента. Также, из - за высокой тесситуры партии тубы, мы были вын уждены транспонировать «Романс» на чистую кварту вниз. Данный романс – это образец традиционной кантиленной мелодии для тубы. «С юита Эффи» Алека Уайлдера - это редкая возможность познакомиться с необычным произвед ением, наполненным нестандартными ритмическими рисунками, новыми гармоническими построениями, буквально « пропитанное » особым и, современными и энергичными настроениями. Исполняя это произведение, музыкант должен приложить максимальные усилия, для погружения слушателя в мир Америки начала ХХ века. Эти произведения не являются хрестоматийными для обучающихся по классу тубы. Однако, а ктуальность их и сполнения несомненна , поскольку они, дополняя друг друга, всесторонне расширяют как музыкальную технику игры на тубе, так и вырабатывают исполнительскую культуру . Цель данной работы – полностью раскрыть форму данных произведений, продемонстрировать все характерные признаки, а также яркие нововведения и особенности инструментальной музыки XX века на примере «Сюиты Эффи» Алека Уайлдера и « Романса » из « Концерта для тубы с оркестром фа - минор » Ральфа Воана – Уильямса, а также наглядно изобразить стилистические особенности европейской композиторской школы прошлого столетия. 4 Глава I . Краткие б иографические сведения Алека Уайлдера Алек Уайлдер ( англ . , Alec Wilder , 16 .0 2 . 1907 г. , Рочестер , штат Нью - Йорк - 24.12 . 1980 г. , Гейнсвиль, штат Флорида ) - американский композитор. Уайлдер получил общее музыкальное образование в частной школе « Eastman ». Но не остановившись на достигнутом , самостоятельно стал изучать основы композиции . Еще учась в школе, Алек написал музыку для короткометражных фильмов режиссера Джеймса Сибли Уотсон а 1 . Друзья Уайлдера: Митч Миллер 2 и Фрэнк Синатра 3 активно помогали композит ору в публикации и записи его ранних сочинений, таких как первые октеты, сочетающие в себе элемент ы классической камерной музыки с мелодиями популярных песен и джазовых мотивов . В 1945 году Фрэнк Синатра, который был большим поклонником творчества Уа йлдера, договорился со звукозаписывающей студией « Columbia Records » о записи целого альбома сольных произведений Алека для медных духовых инструм ентов с симфоническим оркестром. За дирижерским пультом стоял сам Фрэнк Синатра. Особое внимание композитор уделял оркестровки своих произведений . Он тщательнейшим образом выверял все партитуры и на репетициях прослушивал различные оркестровые составы. Им было написано большое ко личество произведений для Нью - Йоркского духового оркестра, специально по заказу таких выдающихся дирижеров как, Эрих Лайнсдорф, Гюнтер Шюллер, Дэвид Цинман и др угих . 1 Джеймс Сибли Уотсон (10.08.1894г., Рочестер, штат Нью - Йорк – 31.03.1982г.) – американский врач, публицист, меценат, режиссер, известный экспериментатор в области киноиндустрии. 2 Митч Миллер (04.07.1911г., Рочестер, штат Нью - Йорк - 31.07.2010г., Нью - Йорк) - американский гобоист, дирижёр, музыкальный продюсер, руководящий сотрудник звукозаписывающей компании. 3 Фрэнсис Альберт Синатра (12.12.1915 г., Хобокен, штат Нью - Джерси - 14.05.1998г., Лос - Анджелес ) - ам ериканский акте р, певец и шоумэн. Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса. 5 В середине XX столетия в Европе начинает активно развиваться такое направление в музыкальном искусстве , как джаз. Композитор у импонировали новые ритмические рисунки и гармонические фигурации джазовых мотивов . Уайлдер написал множество песен для выдающихся джазовых певцов таких как, Фрэнк Синатра, Мейбл Мерсер, Милдред Бэйли, Пегги Ли и Тони Беннетт. Э ти сочинения составляют «золотой фонд» не только этих певцов , но и всей вокально - джазовой музыки . Постоянно двигаясь вперед и совершенствуя композиторскую технику, Уайлдер в зрелом периоде своего творчества подошел к работе в более крупных формах. Так , например , на основе своих ранних песен он написал большое количество опер и мюзиклов. Самыми известными из них стали: « Маленькая мисс курочка » (« Miss Chicken Little ») (1953г.), « Оперные воскресные прогулки» (« The operas Su nday Excursion ») (1953г.), «Остров» (« Island ») (1953г.) и «Убедительная ничья » («Nobody‱s Earnest») (1973 г. ). В своем творчестве композитор немало внимания уделял и детской музыке. Специально для маленьких любител е й музыки он написал сотни пьес для фортепиано, легких произведений в которых он знакомит детей с разнообразными инструментами, а также сборник колыбельных . Его кантата, « Детская Мольба за мир » , является свидетель ством надежды на лучший мир для молодых людей. В поздний период свое го тво рчества Алек Уайлдера все чаще обращался к написанию музыки для солистов, камерных ансамблей и оркестра. Его композиции отличаются мелодичностью и вкрадчивым стилем. Он уделял внимание каждому оркестровому инструменту, но в особенности он любил писать для валторны, фагота и тубы. Алек Уайлдер умер от рака л егких в канун Рождества . Большинство произведений так и не было опубликовано при жизни композитора . Но в наши дни отрадно видеть новые издания, переложения и ранее неизвестные работы, которые открывают молодым музыкантам чарующий мир музыки Алека Уайледра. 6 История возникновения жанра сюиты Сюита (с фр анц . , « s uite » - ряд, последоват ельность ) - ц иклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей, объедин е нных общим художественным замыслом. Корни этого жанра уходят в старинную традицию сопоста вления медленного танца - шествия и подвижного танца . П одлинное р ождение сюиты связывают с появлением в середине XVI века в западно - европейской музыке пары танцев - паваны 4 и гальярды 5 . Эта пара образует, по словам Б. В. Асафьева 6 , "едва ли не первое прочное звено в истории сюиты". В середине 1700 х годов сюита соединилась с формой сонаты , и сам тер мин перестал употребляться, но структура сюиты продолжала применяться в таких жанрах, как серенада, дивертисмент и многих других . Обозначение термина «сюита» стал о вновь употребляться в конце XIX века как обозначение ряда различных инструментальных фрагментов. Некоторые композиторы сочиняли самостоятельные программные сюиты – среди них, например, « Шехеразада » Н.А.Римского - Корсакова Композиторы XIX - XX веков сохраняя главные признаки сюитного жан ра - цикличность построения, контрастность ча стей и многих других, значительно изменяют трактовку обр а зного содержания сюиты : т анцевальность теперь не является обязательным призна ком. В сюите используется разнообразный музыкальный материал, нередко ее сод ержание оп ределяется программой. Танцевальная музыка не исчезает из сюиты, скорее она претерпевает своеобразные модификации: в нее вводятся новые современные танцы, например «Кукольный кэк - уок 7 » в сюите К. Дебюсси «Детский уголок». Появляются сюиты, написанные к театральным музыкальным постановкам. В середине XX века сюиты используются и к кинофильма м. В нашей работе мы про из ведем аналитический разбор сюиты «Эффи» Алека Уайлдера. 4 П авана (исп. « Pavana » - павлин) - величественный, плавный танец в медленном темп е. 5 Гальярда ( итал. « Gagliarda » - веселая, бодрая) – старинный подвижный танец с прыжками в умеренно быстром темпе. 6 Б.В. Асафьев (17.07.1884г. , Санкт - Петербург - 27.01.1949г. , Москва) - русский советский композитор, музыковед, музыкальный критик, педагог. 7 Кэк - уок (англ. « cakewalk » - прогулка с пирогом ) - негритя нский танец под аккомпанемент банджо, гитары или мандолины с характерными ритмическими рисунками . 7 Аналитический разбор «Сюиты Эффи» Алека Уайлдера Аналитический разбор первой части сюиты - « Effie goes folk dancing » «Сюита Эффи» н аписана в форме рондо, которую схематично можно представить следующим образом : в ступление R a r 1 b r 2 с oda r r 1 тт. : 2 8 8 8 8 9 (4+5) 8 4 т он - ти : F F F C F F F F с остав : p - no solo p - no solo solo solo solo tutti 8 Первая часть сюиты Алека Уайлдера написана в форме рондо. С помощью неоднократно повторяющихся форшлагов и нот, исполняющихся штрихом ст а ккато композитор погружает нас в атмосферу народного танца, а постоянное повторение и небольшое варьирование ритмо - мелодической формулы еще бол ьше подчеркивает народнос ть данно го произведения (см. , Приложение № 1) . Примечательно так же то , что во второй раз тема рефрена проходит у фортепиано, таким образом , создавая диалог между солистом и аккомпанементом. Так же этот диалог - перекличка продолжается в части b, где аккомпанемент проводит тему, а солист ее подхватывает и развивает (см. , Приложение 2) . Часть заканчивается небольшой кодой, которая своей основательностью ставит точку в произведении, поясняя слушателю, что танец закончился: 9 Аналитический разбор второй части сюиты - « Effie chases a monkey » Вторая часть сюиты н аписана в простой трехчастной форме: в ступление A B A 1 з аключение тт . : 4 8+9 17 7 6 т он - ти : in e in C in C in e in e с остав : solo tutti tutti solo solo Вторая часть сюиты написана в простой трехчастной форме . Уникальность формы состоит в том, что скрепляющим моментом является характерный мелодический оборот в партии фортепиано, благодаря которому удалось скрепить конструкцию всего произведения. Именно на нем построена вся вторая часть: 10 II часть произведения является сокращенной репризой I части . Она построена на том же нисходящем интервальном ходе, но на ином высотном звуке: Интересной находкой композитора можно считать арочность конструкции целого. Это проявляется в том, что за ключение строится на м узыкальном материале вступления: Характерной чертой музыки этой эпохи является атональность. И в этой части композитор также использовал этот прием. Он не дает четкого тонального центра, а постоянно изменяет его . Целесообразнее рассматривать отдельные т.н. «централизованные звуки » . 11 Аналитический разбор третьей части сюиты - « Effie takes a dancing lesson » Третья часть «Сюиты Эффи» написана в форме вариации, схематично э то прои з ведение можно представить следующим образом: И в этой части композитор опять же нацеливает слушателя на определе нную ритмо - мелодическую формулу: Форма вариации основывается на ритмо - мелодической формуле, которая показывается в разных тональностях и имеет различное продолжение в своем развитии: A A 1 A 2 тт. : 8 11 12 10 т он - ти: B Fis - F Es с остав: tutti solo solo 12 Необычность этой части заключается в сочетании двух форм в одном произведении. Форму вариации можно считать формой первого плана, а формой второго плана – простую трехчастную. Все три части плавно переходят одна в другую , тем сам ым создавая эффект монолитности целого и одновременно с этим, размыкая границы формы. Этому способствует е диный тематически й план произведения . 13 Аналитический разбор четвертой части сюиты - « Effie joins the carnival » Четвертая часть написана в сложной двухчастной форме, и схематично может быть представлена следующим образом: в ступление A связка B R r r 1 a r 1 b r 1 b c тт.: 1 4 4 4 4 4 4 7 8 7 т он - ти : F F F a F A F F F с остав : p - no solo solo solo solo solo solo tutti solo solo 14 Заключительная часть была написана композитором в сложной двухчастной форме. Но и здесь композитор применил необычный подход к выбору формы. Так как первую часть он решил в форме рондо, а вторую в форме периода. Не случайно композитор построил первую часть в форме рондо, так как пьеса обозначена композитором как «Э ффи присоединяется к карнавалу»: Рондальность первой части подчеркивает праздничное настроение карнавала, мелодии сменяют друг друга и снова повторяются: Интересной находкой так же является проведение не первого предложения рефрена, а второго. Связка - переход способствует плавному переходу от одной части к другой. Эта связка строится на одном мелодическом построении, которое остается неизм енным на протяжении всего проведении. Так же в этом эпизоде композитор впервые вводит несвойственный прием для тубы – трель, что дает нам подсказку об окончании связки. (см. , П риложение 3) Таким образом , мы заканчиваем исполнение сюиты ярк ой и необычной по форме частью, к оторая наполнена нестандартными особенностями и нововведениями, характерными для музыки XX века. 15 Глава II . Краткие биографические сведения Ральфа Воана - Уильямса Ральф Воан - Уильямс (12.10.1872 г. , графство Глостершир, Англия – 26.08.1958 г. , Лондон) – английский композитор, дирижер, органист и музыкально - общественный деятель XX века, один из основоположников новой английской композиторской школы. Ральф Воан - Уильямс родился в семье священника. В связи со смертью отца, он воспитывался матерью. Будущий композитор получил образование в Королевском музыкальном колледже Лондона. Его учителями по классу композиции были такие известные композиторы, как Чарльз Стэн форд 8 и Хьюберт Пери 9 . Среди его друзей - однокурсников были Леопольд Стоковский 10 и Густав Холст 11 . В возрасте тридцати двух лет (1894г.) Воан - Уильямс получает степень бакалавра музыки, а в 1901 году – степе нь доктора музыки. В конце 1890 х годов он работал органистом и совершенствовал свою ком позитор скую технику в Берлине у Макса Бруха 12 , а в Париже у Мориса Равеля 13 . В 1903 году композитор начинает активно изучать английский фольклор в графстве Норфолк и становится одним из основателей «Общества народной песни». На основе фольклорных тем он создал «Три норфолские рапсодии» для оркестра. Также параллельно Воан - Уильямс работает в области церковной музыки. Эти увлечения фольклором и церковной музыкой сформирова ли осо бый авторский стиль композитора. К наиболее известным произведениям этого раннего п ериода относится Первая симфония (1903г.). 8 Чарльз Стэнфорд ( 30.09.1852 г., Дублин – 29.03.1924 г., Лондон) - выдающийся английский композитор, педагог и дирижер ирландского происхождения. 9 Хьюберти Перри (27.02.1848 г., Борнмут – 7.10.1918 г., Найтс - Крофт ) - английский композитор, музыковед, и музыкальный общественный деятель. 10 Леопольд Стоковский (18.04. 1882г., Лондон – 13.09.1977г., Низер Уоллоп, графство Хемпшир, Великобритания ) - британский и а мериканский дири жер и органист польско - ирландского происхождения. 11 Густав Холст (21.09. 1874 г., Челтнем – 25.05.1934 г., Лондон ) - английский композитор. 12 Макс Христиан Фридрих Брух (06.01. 1838 г., Кельн – 02.10.1920 г., Берлин ) - немецкий к омпозитор и дир иже р. 13 Жозеф Морис Равель (07.03. 1875 г., Сибур – 28.12.1937 ., Париж ) - французский композитор - импрессионист, дириже р, один из реформаторов музыки XX века. 16 В 1910 году появляется его первое крупное сочинение, получившее большую известность – «Ф антазия для двойного струнного оркестра на темы Томаса Таллиса » 14 . Это произведение принесло композитору всеобщее признание. Углубляясь в исторически е корни английской музыкальной культуры, композитор обращается к старинному жанру английского театра, так называемой «маске» 15 . На эту тему в 1910 году Воан - Уильямс начинает работу над оперой «Хью – гуртовщик», это было его первое театрально е произведение. Но увидеть свет, опере было не суждено, из - за начала Первой Мировой войны. Сорокадвухлетний композитор прошел всю войну . Вначале он служил в медицинских войсках, а позже стал офицером - артиллеристом. Война оставила в его жизни глубочайший след и разделила его жизнь на «до» и «после». После окончания войны, в 1917 году, Воан - Уильямс написал Третью «Пасторальную» симфонию. С 1919 года Ральф Воан - Уильмс становится преподавателем композиции в Лондонском Королевском колледже, где проработал до 1940 года. В 1932 году его выбирают президентом «Общества английского народного танца и наро дной песни». В 1940 году выходит его книга, под названием «Национальная музыка». Период между двумя войнами был наиболее плодотворным для композитора. В это время он написал оперы «Влюбленный сэр Джон», «Всадники моря», «Отравленный поцелуй», балет «Иов», мессу соль – минор, оркестровые сюиты и пьесы. В возрасте шестидесяти двух лет (1934г. ) Ральф Воан - Уильмс получил орден «За заслуги » ». А в 1940 году выш ла его книга, под названием «Национальная музыка». В последние годы своей жизни он написал три симфонии, Concerto grosso для тройного струнного оркестра, Ко нцерт для тубы с оркестром фа - минор, цикл романсов на стихи У. Блейка 16 , а также множество композиций к кинофильмам. «Мы должны слушать симфонию так, если бы мы сами принимали участие в ее создании» - эта фраза композитора является ключом к пониманию его творчества. 14 Томас Талли с (30.01.1505г., графство Кент - 23.11. 1585г., Гринвич, под Лондоном) - английский композитор и органист эпохи Возрождения. 15 Маска - английский музыкально - драматургический жанр. Расцвет жанра приш е лся на XVII в. Жанр английской маски оказал влияние на формирование английской национальной оперы. 16 Уильям Блейк (28.11.1757 г. , Лондон - 12.08.1827 г., Лондон) - английский поэт и художник, мистик. 17 История возникновения жанра концерта Конце рт (нем. , « Konzert », итал. , « concerto » - гармония, согласие ; лат. , « concertare » - состязаться) - музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Концерт появился в Италии на рубеже XVI — XVII веков как вокальное полифоническое произведение цер ковной музыки и развился из приемов многохорально сти и сопоставления хоров, широко п рименявшихся представителями ве н ециан ской школы. В XVII веке принцип "соревнования", "состязания" нескольких солирующих голосов проникает в инструментальную музыку - в сюиту и церковную сонату, подготавливая появление жанра инс трументального концерта . Во второй половине XVIII века сформировался классический тип сол ьного инструменталь ного к онцерта , чётко откристаллизовавшийся у венских классиков. В эпоху романтиз ма наблюдается отход от классического соотношения часте й в жанре концерта. Развитие жанра концерта , как сочинения для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром , продолжилось в творчестве Никколо Паганини, Роберта Шумана, Феликса Мендельсона, Иоганнеса Брамса, Ференца Листа, Петра Ильича Чайковского, Макса Бруха и многих других композитор ов. К жанру концерта композиторы часто обращались и в XX веке: широко известны концерты Сергея Рахманинова, Сергея Пр окофьева, Дмитрия Шостаковича , Игоря Стравинского, Бела Бартока, Дариуса Мийо, Пауля Хиндемита, Арнольда Шёнберга, Альбана Берга, Антона Ве берна. Концерты созданы для всех европейских инструментов: фортепиано , скрипки, виолончели, альта, контрабаса, деревянных и медных духовых. Р. М. Глиэру принадлежит польз ующийся большой популярностью концерт для голоса с оркестром. Советскими композит орами написаны конце рты для народных инструментов: балалайки, домры, армянского тара, латвийского кокле и т.д. Мы рассмотрим вторую часть концерта для тубы фа - минор Ральфа Воана - Уильямса, которая называется «Романс». 18 Аналитический разбор второй части «К онцерта для тубы с оркестром фа - минор» Р. Воана - Уильямса Вторая часть «Концерта для тубы с оркестром фа - минор» Ральфа Воана - Уильямса написана в сложной трехчастной форме с эпизодом. Это произведение отличае тся драматизмом, мелодической ясностью, мастерством голосоведения, изобретате льностью оркестровки, в которой ощущается влияние импрессионистов. Уже в заглавии («Романс») композитор отобразил стилистическую и образную направленность всей части. Хотя медленный темп ( Andante sostenuto ) , плавное «покачивание» мелодии и тихая динамика( на piano ) делают эту часть более похожей на колыбельную. Схематично произведение может быть представлено следующим образом : 19 Аналитический разбор второй части «Концерта для тубы с оркестром фа - минор» Р. Воана – Уильямса (см., Приложение 4). в ступление A B A 1 заключение a b a b a a 1 a 2 a 3 a 4 тт . : 9 4 7 6 14 4 4 13 7 3 с остав : p - no solo solo solo p - no solo solo solo т он - ти : As f f f as - es - b f f f f As 20 Заключение Проделав аналитическую работу над исполняемыми произведениями, мы глубок о освоили их формы и определили стилистические особенности каждой композиторской техники . Нетипичная форма данных сочинений еще раз подчеркивает оригинальность и своеобразие стилистического мышления и техники композиторов ХХ века, таких как Алек Уайлдер и Ральф Воан - Уильямс. В своей аналитической работе мы систематизировали знания теоретическо го и практического направления. Подробный разбор исполняемых произведений необходи м для успешного их исполнения, т ак как благодаря этому понятийная сторона раскрывает ся наиболее широко. 21 Л ИТЕРАТУРА Книга: 1. Способин И. В. Музыкальная форма. — М.: Музыка, 1984 2. Холопова В.Н. Музыкальный тематизм: Научно - методический очерк. – М.: Музыка, 1983. – 88 с. Справочное издание: Холопов Ю.Н. Форма музыкальная // Музыкальная энциклопедия. Т. 5. – М.: Советская энциклопедия, 1981. – К. 879 – 885. Материалы Интернета: Википедия. Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki 22 ПРИЛОЖЕНИЕ Пример 1. Пример 2. Пример 3. 23 В основе всего «Романса» лежит одна тема. Спокойная и строгая мелодия отличающийся плавностью мелодии и гармоний. сближает эту тему с народными и даже церковными напевами: Вначале тема «Романса» проходит у фортепиано, как будто знакомя нас с мыслями композитора, затем она плавно перетекает в сольную тему. Этот прием наслоения характерен для всей части. После проведения темы солирующим инструментом, мелодия начинает немн ого изменяться и становится более подвижной, за счет д инамизации ритмического рисунка: 24 Эпизод резко контрастирует с лирическим настроением первой части. Четкий и острый аккомпанемент, и новые ритмические фигурации у солиста делают средний раздел более напряженным и угнетающим: В свойственной ему манере, Ральф Воан – Уильямс делает очень плавный, размытый переход к репризе. В начале части главная тема проводится у фортепиано, что придает произведению более явные черты концер тной форм ы: В этом разделе лирическое начало снова берет верх над угрюмым эпизодом, и, словно торжествуя , проводится в динамике «форте». Мелодия развивается и приводит к логической центральной кульминации всей части. Далее идет динамический спад, и в конце произведения на пианиссимо звучит финальный аккорд солиста и фортепиано, создавая эффект недосказанности и неразрешенности конфли кта:

Приложенные файлы

  • pdf file6
    Размер файла: 1 MB Загрузок: 21