¬¬КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: Л. Басси Концертная фантазия на темы из оперы Д. Верди «Риголетто» А. Пьяцолла Танго «Кафе 1930».


Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте файл и откройте на своем компьютере.
Федеральное государственное казенное профессиональное образовательное учреждение «Московское военно - музыкальное училище Министерства обороны Российской Федерации КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: Л. Басси Конце ртная фантазия на темы из оперы Д. Верди « Риголетто » А. Пьяцолла Танго « Кафе 1930» Выполнил суворовец 4 курса ___1__взвода __2__ отделения ___________________ Колотиленко Вадим ________________ ( фамилия, имя) Преподаватель ________ Коняхина М.С. _________________ (ф амилия, инициалы) Москва 2015 2 Содержание Введение ………………………………………………………… …. … . с.3 Глава I . « Краткие биографические сведения Джузеппе Верди » …………………………………… …... с.4 - 5 К раткая характеристика жанра « Фантазия»……… …...... с. 6 Схематичная форма «Концертной фантазии на темы из оперы «Риголетто» Л. Басси»………………………….с.7. Глава II . «Краткие биографические сведения А. Пьяцоллы»……………………….….………...…… … ... с.8 - 9 К раткая характеристика жанра « Танго»…………… ….. с. 10 Схематичная форма танго « Caf é 1930 »………………… . .с.11 Заключение ……………………………………………………...… ...... ..с.12 Литература …………………………………... ………………...…… ..... .с.13 Приложение « Краткий аналитический разбор « Концертной фантазии на темы из оперы «Риголетто» Л. Басси» ...с.14 - 18 «Крат кий аналитический разбор танго « Caf é 1930 » А. Пьяцоллы» ………………………………………......с.19 - 22 3 Введение Рассматриваемые нами музыкальные произведения являются прекрасными образцами инструментального композиторского искусства двух сов ершенно разных музыкальных эпох, направлений, национальных традиций и жанров музыки, что при рассмотрении данных произведений вызовет несомненный интерес к историческим истокам и стилистическим особенностям предложенных жанров. Представленная «К онцертная фантазия » на темы из оперы Джузеппе Верди «Риголетто» является оригинальной редакцией самого Луиджи Басси ‬ французского кларнетиста и композитора эпохи позднего романтизма. Танго “ Caf é 1930” («Кафе 1930») Астора Пьяцоллы в данном виде является пе реложением, написанным преподавателем Московского военно - музыкального училища Костонян Ириной Николаевной. Целью данной работы является изучение жизненного и творческого пути авторов, рассмотрение истории жанров, а также струк турный анализ произвед ений, работа над которыми в полной ме ре задействуют все приемы и навыки , приобретенные за время обучения, и исполнител ьский потенциа л музыканта . 4 Глава I . «Краткие биографические сведения Джузеппе Верди» Джузе ппе Фортунино Франческо Ве рди (итал. , Giuseppe Fortunino Francesco Verdi , 0 1 .10.1813, Ронколе, Франция - 27 .01.1901 гг., Милан , Италия ) - итальянский композитор, классик итальянской музыкальной культуры, один из самых значительных оперных композиторов XIX в. Отец композитора, Карло Верди, содержал деревенский т рактир, а мать - Луиджа Уттини - была пряхой. Семья жила бедно, и детство Джузеппе было тяж е лым. Заметив одаренность ребенка, родители подарили Джузеппе спинет 1 - весьма несовершенный музыкальный инструмент, который композитор сохранил до конца своей жизни . Первые уроки музыки брал у органиста местной церкви. Затем занимался в музыкальной школе в Буссето у Ф. Провези. В Милане, куда Верди отправился в возрасте восемнадцати лет, д абы продолжить образование в Консерватории (сегодня носящей имя Верди) его не приняли из - за н изкого уровня фортепианной игры, кроме того, в консервато рии были возрастные ограничения. Вернувшись в Ронколе Верди очаровал своим дарованием местного купца и любителя музыки Антонио Барецци (1795 - 1856гг.) , который в свою очередь подарил Джузеппе прекрасный французский рояль и предложил ему стать учителем музыки для своей дочери Маргариты . Вскоре молодые люди горячо полюбили друг друга, и 4 мая 1836 года Вер ди женится на Марга рите Барецци. Первая постановка оперы Верди «Оберто, граф Бонифачьо» (« Oberto» ) в миланской « La Scala » была одобрена критиками, после чего импресарио театра, Бартоломео Мерелли, предложил Верди контракт на написание двух опер. Ими стали «Король на час» (« Un giorno di regno» ) и «Набукко» (« Nabucco »). 1 Спинет - небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина. 5 Жена и двое детей Верди умерли, когда он работал над первой из этих двух опер - «Король на час», что явило сь следствием ее провала . После неудачного сочинения композитор хотел перестать писать оперную музыку. Однако , опера «Набукко» (« Nabucco ») поставленная 9 марта 1842 года в « La Scala » сопровождалась большим успехом и утвердила репутацию Верди как оперного композитора . Написанная на библейский сюжет, она проникнута идеями, связанными с борьбой Италии за независимость. Та же тема героико - освободительного движения звучит в операх «Ломб ардцы в первом крестовом походе» («I Lombardi'») (1842 г.), «Жанна д‱Арк» («Giovanna d‱Arco») (1845 г.), «Аттила» («Attila») (1846 г.), «Битва при Леньяно» («La battaglia di Legnano») (1849 г.). Несомненно, опера привлекала Верди более всего . Им создано двадцать шесть произведений в этом жанре. Известность и славу принесла автору опера «Навуходоносор» (1841 г.) Благодаря своим операм Джузеппе Верди стал в Италии национальным героем. Композитора привлекали сильные человеческие эмоции и характеры, нашедшие столь полное соответствие в его музыке. Не менее значима для Верди и лирическая сторона в произведениях . Этот дар проявился в операх «Риголетто» («Rigoletto») (по драме Виктора Гюго «Король забавляется», 1851 г.) и «Травиата» («La Traviata») (по драме А. Дюма - сына «Дама с камелиями», 1853 г.). В 1861 г. по заказу Мариинского театра в Петербурге Верди написал оперу «Сила судьбы » («La forza del destino») . В связи с ее постановкой композитор дважды посещ ал Россию, где ему был о казан теплый прие м. С пециально по заказу египетского правительст ва на открытие Суэцкого канала написал оперу «Аида » («Aida») (1870 г.). Пожалуй, вершиной оперного творчества Верди стала опера «Отелло» («Otello») (1886 г.). А в 1892 г. он обратился к жанру комической оперы и написал свой последний шедевр - «Фальстаф» («Falstaff») , опять на сюжет Уильяма Шекспира. Популярность опер Верди была настолько велика, что неслучайно Луиджи Басси 2 взял в основу своей концертной фантазии для кларнета симфонического оркестра темы из оперы «Риголетто». 2 Луиджи Басси (итал. , Luigi Bassi) - (1833 - 1871гг.) - и тальянский кларнетист и композитор. Известен как автор многочисленных фантазий на оперные темы для кларнета и фортепиано 6 Краткая характеристика жанра « Фантазия» Фантазия ‬ это ж анр инструментальной (реже вокальной) музыки, индивидуальные черты которого выражаются в отклонении от обычных для своего времени норм построения. Жанр фантазии относится к числу самых старинных сочинений инструментальной музыки, но, в отличие от большинства ранних инструментальны х жанров, сложившихся в связи с поэтической речью и танцевальными движениями (канцона, сюита), фантазия базируется на собственно - музыкальных закономерностях. Возникновение фантазии относится к началу XVI века. Одним из ее истоков была импровизация. Боль шая часть ранних фантазий предназначена для щипковых инструментов: многочисленн ые произведения для лютни и вио лы создавались в Италии, Германии, Франции, Англии. Фантазии для клавира и органа встречались значительно реже. Обычно их отличает контрапунктич еское, часто последовате льно имитационное изложение. Данный тип фантазий близок стилистически капричч ио, токкате, канцоне, что затрудняет точность в определении пьесы, обозначенной фантазией. Предс тавления о фантазии были различными в зависимости от музыкально ‬ исторической эпохи, однако , во все време на границы жанра оставались нече ткими: в XVI ‬ XVII веках жанр фантазии сливается с токкатой, в о второй половине XVIII века - с сонатой, в XIX веке - с поэмой. Таким образом, фантазия всегда была в тесной взаимосвязи с распространенными в конкретное историческое время жанрами и формами. Эволюция жанра фантазии неотделима от развития инструментализма в целом: периодизация истории данного жанра совпадает с общей периодизацией западно - европейско го музыкального искусства Рассмотрим схематично форму « Концертной фантазии » на темы из оперы Джузеппе Верди «Риголетто» Луиджи Басси , написанную в контрастно ‬ составной форме : 7 b - moll b - moll F - dur B - dur Вступление → соло каденция → A → связ . - → B - Вариация - соло 12 т. - переход каденция Фортепиано кларнет a a 1 a 2 a b a b b a 1 4 т . 4 т . 8 т . 8 т . 8 т . 4 т . 3 т . F - dur f - moll F - dur B - dur f - moll As - dur → С - с вязующее D - Вариация → фортепианное - переход п остроение строгая фигурац. вступление a b a 1 + кларнет a b a фортепиано 8 т . b a 1 a b 8 т . 8 т . 8 т . 8 т . 4 т . 4 т . 8 т . 8 т . 7 т . F - dur F - dur → E - каденция соло → кода a a 1 b a b 8 Глава II . «Краткие биографические сведения А. Пьяцоллы» А стор Пьяццо лла (исп. , A stor Piazzolla , 11 .03. 1921 , Мар - дель - Плата , Аргентина ‬ 04.07. 1992 гг . , Буэнос - Айрес ) - аргентинский музыкант и композитор второй половины XX столетия. Детство будущий композитор прове л с родителями (эмигрантами из Италии) в Нью - Йорке, где полюбил джаз. Там же , в 1930 году Пьяццолла начал учиться игре на аккордеоне. В возраст е 12 лет Астор начинает брать уроки у венгерского пианиста Белы Вильда , ученика Рахманинова 3 , бла годаря которому он открыл для себя творчество И. С. Баха 4 . Позднее Астор решает брать уроки игры на фортепиано у Рахманинова с целью получения навык ов для переложения фортепианных партий на аккордеон. В 1934 году в Нью - Йорке п ознакомился с Карлосом Гарделем 5 , который пригласил юношу попробовать себя в кино. Астор снялся в эпизодической роли в фильме «День, когда ты меня полюбишь» ( 1935 г.) . В 1937 году он вернулся в Аргентину, где играл в ночных клубах с ра зными музыкантами, в том числе - с Анибалом Тройло 6 . Несмотря на плотный исполнительский график, Пьяццолла продолжает свое самообразование, занимаясь композицией с Альберто Хинастерой . В 1946 году Пьяццолла создает свой первый собственный оркестр названный « Astor piazzola y su caracter i stico de la orquesta » (« Астор Пьяццолла и его характерный оркестр ») . Но его цели э тим не ограничиваются. Мечта композитора заключается в превращении аккордеона из ор кестрового инструмента, используемого в качестве музыкального 3 Сергей Васильевич Рахманинов ( 20. 03. 1873, Сем е ново, Новгородская губерния - 28. 03. 1943,Беверли - Хиллз, США) Русский композитор, пианист - виртуоз, дирижер. 4 Иоганн Себастьян Бах (нем. Johann Sebastian Bach ; 21.03. 1685, Эйзенах, Саксен - Эйзенах - 28. 07. 1750, Лейпциг, Саксония, Священная Римская империя ) - великий немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист - виртуоз, музыкальный педагог. 5 Карлос Гардель (исп. Carlos Gardel ; 11. 12. 1887 - 24. 06. 1935 года ) - аргентинский певец, композитор и актёр. Значительная фигура в истории танго. 6 Анибал Кармело Тройло (11. 07. 1917, Буэнос - Айрес, 18.05.1975, Буэнос - Айрес) - а ргентинский исполнитель в жанре танго, один из ярчайших бандеонистов в мире. 9 сопровождения танцев, в инструмент для исполнения классической музыки. Пьяццолла начинает писать кл ассическую музыку для него . В 1950 году в США его произведение « Puertos rapsodia » ( «Портовая ра псодия») был о награждено специальной премией В 1956 году композитор создае т два ансамбля: « El Octeto De Buenos Aires» ( «Октет Буэнос - Айреса» ) и « La orquesta de cuerda» ( «Струнный оркестр» ) . Творчество ансамблей совершает настоящую « революцию » в мире городской музыки но , широкое внимание к новому оригинальному стилю сопровождается также и волной безжалостной критики, из - за которой Пьяццолла подвергся бойкоту со стороны аргентинских музыкальных фирм. В 1958 году он был вынужден распустить оба ансамбля и переехать в Нью - Йорк, где работал в качестве аранжировщика. В результате сотрудничества с Горацио Феррером 7 Пьяццолла совмещает два жанр а ‬ танго и песню. Созданные в этом стилистическом ключе сочинения, в корне перевернули традиционные представления об этом танцевальном виде: танго не только модифицировалось в современной ритмо - гармонической аранжировки но, и тем самым, изменило свои сценические прочтения . В Италии жюри единогласно удостоило Пьяццоллу Первой Премии за лучший диск инструментальной музыки, выделив следующее: «За смелость композиций и за поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание». В 1969 году произве дение «Баллада для безумца» завоевывает всемирное признание. «Баллада для безумца» делает Пьяццоллу известным широкой публике. В последние годы Пьяццолла предпочитал участвовать в концертах в качестве солиста , играя на аккордеоне в сопровождении симфонических оркестров, иногда давал концерты со своим квинтетом ( el quinteto de A stor P iazzolla ) . Выступления тех лет затронули большое количество стран: от США, Японии до стран Латинской Америки и Западное Европы (Италия , Германия , Франция) . Ком позитор оставил большое творческое наследие: только за последние десять лет своей жизни он сочинил более 300 танго, 50 мелодий к кинофильмам, а также музыку к театральным спектаклям и балета м. 7 Горацио Феррер ( исп. Horacio Ferrer) ( Род. 02. 01. 1933 - Монтевидео, Уругвай ) - у ругвайский поэт, телеведущий, диктор, составитель текста в жанре танго. 10 Краткая характеристика жанра « Танго» Первые упоминания о танго в Латинской Америке относят к концу XVIII - началу XIX веков, когда этим словом называли праздник с танцами и пением , а также местность , где он проходил . В Испании в первой пол овине XIX века у андалусийских цыган т анго называли любой праздник с танцами. Танго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос - Айресе на основе древних африканских танцевальных форм. Слово «танго» также имеет африканское происхождение, его возв одят к языку африканского народа ибибио (современная Нигерия) , где оно значило «танец под звук барабана», и применяют к мелодиям, полученным в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. В настоящее время насчитывается большо е число видов и этнических «диалектов» танца. Мы же рассмотрим особенности его аргентинского направления. Аргентинское танго возникло на стыке XIX и XX веков в результате смешения элементов кубинской хабанеры 8 и аргентинской милонги 9 , взяв от хабанеры остинатную рифмоформулу аккомпонемента, что отмечено на примере танго « El Chocolo » композитора Ángel Villoldo (Анджель Вилольдо) : Рассмотрим схематично форму танго Астора Пьяцоллы « Caf é 1930»: 8 Хабанера (от названия города La Haban a - Гавана) - кубинский народный танец. Отличительная деталь - постоянная ритмоформула аккомпанемента с пунктирным ритмом на первой доле, выдерживаемая в басу на протяжении всей пьесы. 9 Милонга - южноамериканский танец . В музыкальном смысле милонга считает ся более подвижной предшественницей танго. Ее записывают в размере 2 / 4 - или 4 / 4 . 11 в ступление → A → B → A 1 → a → b a 1 a b a1 a → b a → a 1 a b c c 1 a 1 b 1 a → a 1 b b 1 тт.: 8 т . 8 т . 12 т . 10 т . 4 т . 4 т . 4 т . 9 т . 4 т . 4 т . 8 т . 8 т . 8 т . 2 т . тон - ти : es - moll es - moll Es - dur состав: фортепиано фортепиано , кларнет фортепиано , кларнет фортепиано , кларнет → д ополнение 6 т. es - moll фортепиано , кларнет 12 Заключение Мы довольно полно рассмотр ели все аспекты анализа произведения : краткие биографические сведения о композиторах, историю развития и становления жанров и их место в периодизации музыкальной эволюции, что, безусловно, помимо структурного и гармоническог о анализа, которые так же представлен ы в данной работе, необходимо знать исполнителю для правильного понимания и успешного концертного исполнения произведения. « Концертная фантазия » Луиджи Басси на темы из оперы Джузеппе Верди «Риголетто» является образцом контрастно - составной формы. Однако на форму произведения во многом повлияла сюжетная линия самой оперы и принципы сценической драматургии, которые заложил в нее Джузеппе Верди. Поэтому форма сочетает сквозное развитие и разомкнутость, ч то указывает на цикличность произведения. Танго «Кафе 1930» из цикла «История танго» Астора Пьяцоллы является представителем сложной трехчастной формы. Границы формы обозначены довольно четко и не требуют больших усилий для понимания, что указывает н а опору композитора на сложившиеся традиции инструментальной музыки. Вместе с тем в произведение вводятся элементы фламенко канте и черты импровизационности, которые Астор Пьяцолла привнес из латинской музыки. В совокупности вся проделанная работа по подготовке к исполнению представленных произвед ений , включая аналитическую работу, расширили понятийную сторону музыкального восприятия музыканта - кларнетиста , его кругозор и профессиональную компетентность, привнеся ощутимый вклад в дальнейшую возможн ую деятельность в качестве , как преподавателя, так и исполнителя . 13 ЛИТЕРАТУРА Книга : И.В. Способин «Музыкальная форма» - М.:Музыка ‬ 1984. Статья из журнала : Кристина Хойос - Фламенко, фламенко канте, фламенко хондо // « Cana de flamenco » - 2008. - с. 34 - 36. Интернет источники : История фламенко ( http://www.flamenco.ru ), Джузеппе Верди ( http://belcanto.ru ) 14 ПРИЛОЖЕНИЕ «Аналитический разбор « Концертной фантазии » на темы из оперы «Риголетто» Л. Басси» Музыкальная форма произведения складывается из формы общей музыкальной драматургии (которая непосредственно зависит от драматургии сценической), принципов развития и всей совокупности музыкальных средств выразительности. Музыкальн ая форма «Концертной фантазии» соответствует определенным чертам драматургии балладно - поэмного типа в музыке романтического периода. Типичные черты драматургии романтических форм следующие: 1) динамичный характер музыки, достигающий большой эмоциональной с илы 2) сквозное образное развитие, разомкнутая драматургия. 3) главная кульминация в конце произведения 4) метод тематического варьирования 4) введение контрастных эпизодов между темами 5) возможное вступление в виде пролога. Несмотря на то, что назва ние «Фантазия» предполагает значительную свободу в распределении музыкального материала, в данном произведении налицо черты цикличности. Весь музыкальный материал объединен сквозным развитием, что свойственно сценической драматургии, где происходит последо вательное обновление материала. От жанра фантазия в музыке наблюдаются черты импровизационности, варьирования, наличие переходов - связок между частями, разомкнутость разделов формы. Начинается произведение фортепианным вступлением ‬ трагической темой п роклятия, взятой из оркестрового вступления к опере. Тональность b - moll , Динамика фортиссимо пунктирный ритм на тоническом звуке в мелодии создают сумрачную, напряженную атмосферу произведения: Доминантовый органный пункт служит одновременно предык том к виртуозной каденции солиста. Сольная каденция ‬ как риверанс направленный в сторону сольной арии эпохи Барокко . Сольный эпизод «вливается» в следующий раздел сквозной формы ‬ « Agitato ». Музыкальный 15 материал раздела основан на оркестровом проигрыше из II действия (Сцена и дуэт Джильды и Риголетто). Форма - период модулирующий, состоящий из трех предложений, кв адратной структуры: 4 +4 + 4: Третье предложение заканчивается на прерванной каденции к тональности минорной доминанты f - moll . С этой неу стойчивой гармонии начинается связующее построение, которое трансформируется в дальнейшем в ликующее фортиссимо F - Dur ‬ 4 такта . Следующий раздел формы « Andante » полностью выдержан в тональности B ‬ dur . Таким образом присутствует тональное соподчи нение разделов: b ‬ moll , F ‬ dur , B ‬ dur . В музыке использован тематический материал из III действия оперы. Звучит мелодия из арии Герц ога «Я твой раб на все готовый»: Музыкальная форма всего раздела - тема и вариации. Тема ‬ простая двухчастная репризная форма. 4 ( a ) + 4 ( a 1) │ 4 ( b ) + 4 ( a 2) . Предложения a , a 1 ‬ повторного, квадратного строения; а ‬ заканчивается на половинной каденции, а1 - на полной совершенной каденции. b ‬ середина развивающего типа, а2 ‬ реприза. Следом, без перерыва, (приемом вторгающейся каденции) начинается орнаментальная вариация солиста: Мелодия темы разрабатывается. Музыка этой части ‬ легкого изящного характера с авторскими примечаниями dolce , leggiero . Форма вариации ‬ 16 простая двухчастная безрепризная. Структура предложений сложена по принципу суммирования ( 2 + 2 + 4). Каденции автентические, вторгающиеся, что способствует слитности и устремленности движения. Завершающая раздел виртуозная каденция солиста выполняет ро ль своеобразной репризы, в которой утверждается основная тональность раздела ‬ B ‬ dur . Следующий раздел ‬ « Allegro con brio » рисует нарядную атмосферу бала. В партии фортепиано звучит беззаботная, танцевальная «духовая музыка за сценой» из I действи я оперы. Тональность F dur . Протяженность фортепианного вступления - 24 такта. Форма простая трехчастная ABA . Со вступлением кларнета начинается связующее построение, в котором с помощью секвенционного метода развития, наращивания динамики, использ ования доминантового органного пункта готовится появление следующего раздела ‬ темы и вариаций. Тональность остается прежней ‬ F dur . Музыкальный материал взятый в основу ‬ ария Джильды «Сердце радости полно» . Форма темы ‬ простая двухчастная репри зная. Тема звучит очень светло и тепло. Вариация ‬ строгая фигурационная. Отличительной чертой вариации является сохранение главной тональности, размера, музыкальной формы. Охватывает широкий диапозон инструмента - почти три октавы. Налицо черты импровиза ционности, которая передает светлое и жизнерадостное настроение героини. 17 Следующий раздел - « Allegro moderato » . Открывается фортепианным вступлением. Тональность B ‬ dur . Акценты на слабых долях и маршеобразность придают музыке некоторую тяжеловесн ость. К концу модулирующего квадратного периода из двух предложений ( 8т.+8т.) возникает органный пункт тональности f ‬ moll , который придет особую напряженность. Кларнет вторит органному пункту, переводя раздел в лирическое русло. Интонации в мелодии пр иближаются к речевым, темп замедляется - Adagio . К концу этого восьмитакта возникают ноты решительности, порывистости, возникает ладовая переменность, доминантовый предыкт ( D - 7 ‬ F - dur ) завершает этот раздел, и наступает, можно сказать лирический центр всего произведения « Andante » F - dur . Тема раздела « Andante » взята из II д. оперы ария Герцога «Вижу голубку милую с мольбою в нежном взоре». Музыка написана в жанре вальса, Интонационное и темповое развитие очень гибко, и передает волнения героя оперы. Структура раздела ‬ период из трех предложений, каждое из которых заканчивается половинной автентической каденцией, что придает динамизм развитию. Конец раздела ‬ сольная каденция солиста. Широкий диапозон, 18 красочная нюансировка, нарастание д инамического накала подготавливают заключительный раздел формы ‬ коду. Кода ‬ Allegro . По способам развития тематизма является блестящей кульминацией всего произведения, утверждает главную тональность ‬ F ‬ dur и обобщает весь изложенный ранее тематич еский материал. Мелодия в партии кларнета представлена в основном шестнадцатыми длительностями, используется прием повторного секвенционного развития. Усиление динамики и увеличение темпа к концу раздела, повторяющиеся каденции говорят о заключительном тип е изложения материала. По форме кода ‬ простая двухчастная, безрепризная . 19 Аналитический разбор танго Астора Пьяцоллы “ Caf é 1930” В последние годы у исполнителей всё чаще возникает интерес к произведениям аргентинского композитора Астора Пьяцоллы. Одним из наиболее популярных произведений, использующихся с целью переложения для различных инструментов, является инструментальный ц икл «История Танго». Оригинал произведения написан для флейты и гитары. Цикл состоит из четырех пьес символизирующих этапы становления жанра “ Nuevo Tango ” (танго нового времени.) . “ Caf é 1930” ‬ вторая часть сочинения является переложением для кларнета и фортепиано. Драматургия произведения наиболее сопоставима с драматургией разновидности испанского ветвления фламенко ‬ “ Tangos ” ( «тангос»), которое достигло наибольшего распространения в первой трети XX века (преимущественно как вокальный жанр “ cante flame nco ” ) и предпочтительно жанр исполнялся в кафе. Музыкальная форма произведения ‬ сложная трехчастная с трио и фортепианным вступлением. Основная тональность произведения ‬ es - moll , размер ‬ 4 /4 .Открывает музыкальное повествование фортепианное вступлен ие Andante rubato . Структурно раздел ‬ период из трех повторных предложений a + a 1 + a 2. Характер темы вступления, ее интонации и гармонический колорит являются основой образного и мелодико - гармонического развития всего произведения. Предыктовая зак лючительная каденция (и нисходящий триольный ход в басу) готовит тему первой части произведения ‬ А. Форма первого раздела - простая трехчастная a - b - a 1 , где а ‬ ( meno ) период из двух предложений а + а1. Второе предложение ‬ развивающего типа, расширено. Для фактуры характерно плавное линеарное голосоведение. Линия солиста дополнена вставками в виде контрапункта индивидуальными голосами в партии фортепиано: 20 Часть b ( piu ) ‬ середина простой трехчастной формы. Отличается более подвижным темпом, усилением динамики, (присутствует кульминация), «заостренным» ритмом, прихотливым мелодическим рисунком. Налицо черты импровизационности, присущие жанру фламенко: Таким образом данная часть вносит тематический, или производный контраст. Структурно средняя часть ‬ период из двух предложений а + а1, где предложение а1 расширено за счет использования секвенций и дробления фактуры. В заключительной каденции части и спользуется аккорд альтерированной субдоминанты, переходящей в доминантовый предыкт к части а1 - репризе. Реприза простой трехчастной формы несколько изменена и сокращена. Структурно часть - период из двух предложений, второе предложение с расширением в партии фортепиано на тоническом органном пункте - своеобразный гитарный заключительный отыгрыш: Таким образом весь раздел замыкается основной тональностью. 21 II раздел сложной трехчастной формы - трио. Вводится раздел без каких - либо связующих элементов. Форма раздела - простая трехчастная « a - b - a 1 ». Основная тональность раздела - Es - dur . Первая часть раздела - a - структурно является периодом из двух предложений. Обладает самостоятельной темой: Кадансовое отклонение в первом предложе нии через побочную доминанту приводит нас в f - moll . Оканчивается период половинной автентической каденцией. Раздел « b » - середина трио - отличается тональной подвижностью (используются гармонические и диатонические секвенции), развивающим характером изложения (серединный тип), с элементами тематического варьирования. Оканчивается середина трио полной автентической каденцией II 7 ‬ D 9 ‬ T . Заключительная часть раздела ‬ реприза - «а1» ‬ начинается в партии фортепиано. Первое пре дложение мелодически варьировано, в нем осуществляется кульминация. Второе полностью повторено, заканчивается половинной автентической каденцией. III раздел сложной трехчастной формы ‬ реприза А1. Имеет смысл утверждения первоначальной музыкальной мы сли, и уравновешивает музыкальную композицию. В разделе возвращается первоначальная тема и тональность es - moll . Структурно реприза сокращена, в ней отсутствует 22 заключительный раздел простой трехчастной формы ‬ реприза. Таким образом, реприза как раздел явл яется неполной, что относится к одному из приемов динамизации. Часть «А» повторена полностью, а серединный раздел «В» отделен от дополнения « Meno » цезурой (« luft » ) во втором предложении. Дополнение погружает нас в нижний регистр посредством гармони ческих и диатонических секвенционных оборотов, которые создают тональную неустойчивость ( d - moll , c - moll , b - moll ) и образно рисуют ощущение недосказанности, затаенности, прощания. Завершает произведение полная автентическая каденция в основной тона льности.

Приложенные файлы

  • pdf file8
    Размер файла: 1 MB Загрузок: 4