КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: Е.А. Навотный «Минута новостей» П. Сарасате «Фантазия на темы Кармен» Э. Жирони «Соната №1».


Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте файл и откройте на своем компьютере.
1 Федеральное государственное казенное профессиональное образовательное учреждение «Московское военно - музыкальное училище Министерства обороны Российской Федерации» КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ: Е.А. Навотный « Минута новостей » П. Сарасате « Фантазия на темы Кармен » Э. Жирони « Соната №1 » Выполнил суворо вец 4 курса___1__взвода __1__ отделения ___________________ Тепляков Владислав ________________ ( фамилия, имя) Преподаватель ________ Коняхина М.С. _________________ (фамилия, инициалы) Москва 2 016 2 Содержание Введение …………………………………………………………………… ..с.3 Глава I . Краткие биографические сведения Е. Навотного … . ……… .. … с.4 Краткая характеристика жанра «Рондо» ……………… . ……… с.5 Аналитический разбор «Минута новостей» Е. Навотный ..… … с.6 - 8 Глава II . Краткие биографические сведения П. Де Сарасате … ……. … . … с.9 Краткая характеристика жанра «Концерт» ……………… …. … с.10 Аналитический разбор «Фанта зия на темы Кармен» ……… с.11 - 16 Глава III . Краткие биографические сведения Э. Дж. Жирони ……… ... . с. 17 Краткая характеристика жанра «Соната» ……………… ... … с. 18 Аналитический разбор «Соната №1 для литавр» … … …… с.19 - 21 Заключение ……… ... ……………………………………………………. с. 22 Литература ……………………………….…………………..…………….с. 23 3 Введение В нашей раб оте мы рассмотрим произведения, написанные в разное время, и различные по своему содержанию. «Минуту новостей» Евгения Навотного нельзя отнести к часто исполняемым произведениям для малого барабана, т.к. она требует от исполнителя высоких технических навыков . Пьеса представляет собой музыкальное произведение для малого барабана, с использованием различных приемов игры. В процессе исполнения, в произведении будут показаны не только основные приемы игры на малом барабане, но и дополнительные, совершенно неожиданные для слушателя. Рассматриваемая « Концертная фантазия на темы «Кармен » Пабло Сарасате является одним из самых исполняемых концертов для скрипки в наше время, а такж е одним из лучших произведений XIX века . « Концертная фантазия на темы « Кармен » Пабло Сарасате является ярким примером виртуозного концерта и обязательным к ис полнению в музыкальных училищах и высших учебных заведений . Данная концертная фантазия - это согласованность партий солиста и оркестра, объединенных общим замыслом музы кального произведения. В нем композитор широко освещает в озможности инструмента. Н еобходимым условием успешного исполнения с очинения, является работа над выразительными средствами и техническими моментами, которые показывают профессиональность исполнителя . Природа музыкал ьной интерпретации произведения ставит своей основной задачей принятие обоснованных решений в отношении таких музыкально ‬ исполнительских понятий, как темп, фразировка, нюансировка, благодаря которым мы постигаем замысел композитора, зало женный в данном произведении. «Соната №1 для литавр» Энтони Жирони является ярким примером современного авангардного искусства. В произведении заложены основные замыслы композитора, а также сложные технические средства исполнения на инструменте. Цель данной аналитической работы ‬ максимально широко показать фо рмы концерта, рондо, сонаты, и выполнить анализ их стилистических и композиционных особенностей, а также продемонстрировать технические и акустические трудности и возможности исполнения на у дарных инструментах . 4 Глава I . Краткие биографические сведения Е. Навотного Евгений Навотный (род.,1953г., Ленинград) - советский, российский исполнитель, композитор, педагог. Еще во время обучения в Санкт - Петербургской консерватории он страстно заинтересовался ударными инструментами, что предопределило дальнейшие творческие искания молодого музыканта. Незаурядный талант, плодотворное общение с таким легендарным ударником, как В. Осадчук 1 (по классу которого Навотный успешно закончил консерваторию ), работа в филармоническом оркестре, а также продолжительные профессиональные контакты с западными коллегами - все это способствовало раскрытию его потенциальных музыкальных способностей. Совмещая педагогическую и гастрольную деятельность, Евгений На вотный на протяжении многих лет работал над переложениями для ударных инструментов и произведениями собственного сочинения. В нашей работе будет рассмотрено сочинение композитора ‬ «Минута новостей». Репертуар исполняемых произведений у Е. Навотного обширен - это яркий, разножанровый материал, представляющий своеобразную палитру сти лей и эпох, адресован ных как учащимся детских музыкальных школ, школ ис кусств и студент ам музыкальных училищ, так и солирующим ударникам исполнителям. 1 Осадчук Василий Евсеевич (12.03.1895 ‬ 04.09.1965гг.) ‬ русский музыкант, ударник, музыкальный педагог, автор учебных пособий для ударных инструментов. 5 Краткая характеристика жанра «Рондо» Рондо (от фр. , rondeau - «круг», «движение по кругу») - музыкальная форма, в которой неоднократные проведения главной темы (рефрена) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами. Является наиболее распространенной музыкальной формой с рефреном. Название «рондо» (круг) присваивается формам, где неоднократные проведения основной темы чередуются с э пизодами. В отличие от форм двухчастных, трехчастных, трех ‬ пятичастных, для рондо определяющим признаком не является ни общее число частей, ни их внутренняя структура. Признак этот заключается в расположении частей, определенном их распорядке. Наиболее к ратко принцип рондо может быть характеризован следующим образом: чередование различного с неизменным. Отсюда вытекает, что части, лежащие между проведениями темы, должны быть всякий раз иными. Из этого следует также, что рондо в его нормативном виде содерж ит двоякий контраст: тема и эпизод, эпизоды между собой. Понятия различного и неизменного должны трактоваться гибко, в зависимости от общего характера произведений, от черт стиля. То, что в одних случаях должно быть расценено как «различное», в других случаях выполняет функцию неизменного в своей основе, но подвергшегося большей или меньшей модификации. Подобно другим репризным формам, рондо создается взаимодействием двух принципов формообразования ‬ повторности и контраста. Но, в отличие от этих форм, оба принципа здесь действуют неоднократно. Поэтому с точки зрения общих принципов рондо должно быть определено как ряд контрастов, всякий раз замыкаемых повторностью, или же, наоборот, как многократное восстановление нарушаемого равновесия. Именно отсюда п роистекает возможность определять рондо как форму, где главная тема проходит не менее трех раз. Смысл формы, за ложенный в ее основном принципе двояк. Он заключается, с одной стороны, в настоятельном утверждении главной мысли ‬ «рефрена», а с другой ст ороны, в последовательном внедрении разнообразия. Переменчивостью второстепенных частей оттеняется стойкость главной темы; в то же время сменяемость эпизодов производит особенно выгодное впечатление на фоне повторений одной и той же темы. Форма, таким обра зом, художественно двулика, и в слиянии противоположных, но взаимодополняющих качеств заключена ее особая эстетическая ценность. 6 Аналитический разбор «Минута новостей» Е. Навотный Данное произведение написано в форме рондо, которое схематично может быть о бозначено следующим образом: Вступление r (рефрен) a (1 эпизод) r ( рефрен) b ( 2 эпизод) C 2 (3эпизод) c d f R (рефрен) d ( 4 эпизод) f ( 5 эпизод) 4 такта 4 такта 8 тактов 8 тактов 8 такт а 4 такта 4 такта 6 тактов 10тактов 8 тактов 16 тактов 2 Особенностью этой формы является концентрирующий эффект, заключающийся в объединении внутри третьего эпизода, тематического мат ериала четвертого и пятого эпизо дов, которые далее последуют без разделения на рефрен . 7 В произведении используются сложные ритмические рисунки. В переходах между разделами меняется прием игры и вид палочек. Интересный выбор формы изложения ритмического рисунка, позволил композитору передать всю структурированность и упорядоченность сложных ритмо ‬ формульных конфигурационных вариаций. Произведение начинается с яркого и быстрого вступления, что характерно для сочинений подобного рода. С самого его начала, автор использует различные приемы игры на малом барабане. С помощью них, композитор стремится передать идею скоротечности и неумолимости течения времени. Раздел вступления : Вступление плавно переходит в рефрен, где про исходит смена приема игры с применением «отдробка». Здесь впервые автор показывает разнообразность и многовариантность игры на малом барабане. Рефрен повторяется в течение всего произведения, но в разных компиляциях, так автор показывает неординарность сво его сочинения, а также замысловатость его исполнения. Рефрен : Далее Навотный показывает развитие раздела « а » (1 эпизода): 8 Во 2 эпизоде « b » композитор использует прием смены исполнения, и вводит новый, и неожиданный способ игры на малом барабане ‬ «игра рукой». Раздел « b » (2 эпизод): После проведения рефрена, композитор изображает всю полноту и изобретательность игры на малом барабане, используя игру «струнами». Раздел « C » (3 эпизод) : В завершении произведения, композитор использует элементы вариативного проведения 5 эпизода « f ». Фактурный план также претерпевает значительные модификации, связанные со сменой динамической нюансировки и приемами игры. Раздел « f » (5 эпизод): 9 Глава I I . Краткие биографические сведения П. Де Сарасате. Пабло Де Сарасате ( исп., « Pablo de Sarasate » , 10.03. 1844 ‬ 20.09. 1908 гг, Памплона ) - и спанский скрипач и композитор. Сарасате р одился в семье военного капельмейстера и очень рано проявил свои музыкальные способно сти. Обучаться игре на скрипке начал с пяти лет, а уже три года спустя дал первый публичный концерт в Ла - Корунье . Испанское о бщество проявило к юному виртуозу неподдельный интерес, и с финансовой поддержкой одной из местных графинь он смог начать обучение в Мадриде , где вскоре выступил в присутствии королевы Изабеллы . Одобрительно отозвавшись о таланте Сарасате, королева преподнесла ему в дар скрипку работы Страдивари 3 . В 1854 году десятилетний скрипач Сара сате поступил в Парижскую консерваторию, где обучался у Жана ДельфенаАляра , и блестяще окончил ее с первыми премиями как по специальности, так и по гармонии в 1859 году . Сольный дебют Сарасате в Париже состоялся в 1860 году, и вскоре он получил мировую известность благодаря идеальной чистоте исполнения, богатой палитре з вучания, виртуозной технике и ле гкости игр ы. В это же время появляются его первые сочинения для скрипки, среди которых выделяется фантазия на темы из оперы «Кармен», которую он сам блестяще исполнял на своих м ногочисленных концертах. В 1867 - 1871 годах состоялось его концертное турне по Северной и Южной Америке, четыре раза музыкант посещал Россию. Са расате также с большим удовольствием исполнял камерную музыку в составе различных струнных квартетов. Сарасате посвящены (и впервые им исполнены) скрипичные произведения композиторов - соврем енников, вы соко ценивших его талант : « Первый » и «Третий» концерты, а также «Интродукция и рондо ‬ каприччиозо» К. Сен - Санса 4 , «Испанская симфония» Лало , «Вариации» Иоахима и другие сочинения, прочно вошедшие в репертуар как самого музыканта, так и скрипачей последующих поколений. Сарасате - автор 54 произведений, написанных исключ ительно для скрипки. Среди них наиболее известны «Цыганские напевы», «Андалузская серенада», «Интродукция и тарантелла», четыре тетради «Испанских та н цев», а также многочисленные фантазии на темы из опер. Многие его 3 Антонио Страдивари ( итал., Antonio Stradivari 1644 - 1737 гг., Кремона) ‬ знаменитый мастер струнных инструментов, ученик Николо Амати. Сохранилось около 720 инструментов его работы. 4 Шарль - Камиль Сен - Санс ( фр., Charles - Camille Saint - Saëns 09.10.1835 ‬ 16.12.1921гг, Алжир) - французский композитор, органист, дирижер, пианист, критик и педагог. 10 сочинения до сих пор с успехом исполняют ся ведущими мировыми скрипачами. 11 Краткая характеристика жанра «Концерт» Концерт (итал. , «concerto», лат., «concertus») - музыкальное сочинение, написанное для одно го или нескольких инструментов. Цель жанра концерта ‬ это, прежде всего, показ возможностей соли рующего инструмента, его виртуоз ности и мастерства исполнителя . Кон церт, написанный для двух инструментов, называется двой ным, для трех - тройным. В таких концертах оркестр имеет второстепенное значение и только в туттийных пр оигрышах, он (оркестр) приобретает самостоятельное значение. Концерт состоит обычно из трех част ей (крайние части - в быстром темпе ). В XVIII веке симфония, в ко торой многие инструменты имели небольшие сольные партии , называлась « concertogrosso » . По зднее симфония, в которой один инструмент получал более самостоятельное значение в сравнении с другими, стала называться « symphoniqueconcertante », « concertirendeSinfonie » . Слово «концерт», как название музыкального сочинения, появилось в Италии в конц е XVI столетия. Концерт в трёх частях появился в конце XVII столетия. Итальянец Корелли считается основателем этой формы концерта, из которой в XVIII и XIX столетии развился концерт для разных инструментов. Наибольшей популярностью пользуются скрипичные, в иолончельные и фортепианные концерты. Позднее концерты писали Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Мендельсон, Чайковский, Давыдов, Рубинштейн, Виотти, Паганини, Вьетан, Брух, Венявский, Эрнст, Сервэ, Литольф и прочие знаменитые композиторы.Самый большой концерт, в котором все части соединены воедино, называется концертино. Классическим концертом называется также публичное собрание в залах со специальной звуковой аккустикой, в котором исполняется ряд музыкальных произведений. Концеры бывают : симфони ческие (в котором исполняются преимущественно оркестровые произведе ния), духовые , историческ ие (составленного из произведений разных эпох). 12 Аналит ический разбор «Фантазия на темы Кармен» П. Сарасате Данное произведение написано в контрастно ‬ составной форме 5 , которое схематично может быть обозначено следующим образом: I часть Сонатное allegro без разработки Экспозиция Cadenza Реприза 6 Вступление Гл . п св. п П . п з.п переход Гл. п т т . : 17 24 9 34 26 14 24 тон - ти: d d d F d d состав : piano solo solo sol o solo solo solo 5 Контрастно - составная форма ‬ это такая форма, в которой каждая часть написана в своей форме. 6 Сокращенная тема, рефрен Гл. п. 13 II часть Вариации на две темы В ступление a переход b переход a 1 переход b 1 т т . : 4 8+8 7 8+8 4 8+8 7 9+8 тон - ти: d d D D 7 d D D состав : piano tutti solo tutti piano tutti tutti piano 7 Тональное развитие. 14 III ч. IV ч. Сложная трехчастная с эпизодом Сложная трехчастная с трио A B A 1 переход A B A 1 Вступление а а 1 Эпизод а 2 а 3 a a 1 b c d a 3 т т . : 12 8 9 8 13 4 18 18 10 12 7 25 тон - ти: h h - G G - D 8 h - G G - h e E состав : piano solo solo solo solo solo tuti tutti tutti 8 Интенсивное тональное развитие. 15 Первая часть «Фантазии на тему «Кармен» Сарасате, начинается с яркого вступления фортепиано, которое передает атмосферу оперной увертюры Используя остинатный ритмический рисунок, автор дает нам возможность окунуться в мир Испании: это и коррида, и знойное паляще е солнце, и, конечно же, главная героиня оперы ‬ Кармен. В главной партии сонатного allegro , композитор использует различные форшлаги и триоли, тем самым подчеркивает изысканность и колористичность мелодической линии. Через эту мелодию, композитор пер едает образ Кармен: таинственный, и загадочной цыганки. Главная партия в экспозиции сонатного allegro : Во второй части контрастно ‬ составной формы, композитор использует фрагмент оперной арии из I акта - «Хабанера». Основу арии составляют нисходящ ие мелодические ходы по хроматической гамме с последующими вариациями на ее фразы, сначала в миноре, а затем в мажоре. Эти ладовые сопоставления четко соответствуют содержанию оперы. 16 II часть , раздел « a »: Во второй части, в разделе « b » , композитор использует канонический прием в изложения материала. II часть , раздел « b »: Третья часть сложной трехчастной формы с эпизодом открывается легкими, как бы «скользящими» сверху вниз пассажами тридцатьвторых нот, которые в своем движении з атрагивают диапазон от второй октавы до малой: III часть , раздел « a »: 17 В четвертой части контрастно ‬ составной формы, в разделе « a 3 » , композитор использует так называемый прием «игры двойками», через который показывает заключительный раздел формы: «Реприза = Кода», звучащий на « fortissimo », в быстром темпе. IV часть , раздел « a 3 » : 18 Глава I II . Краткие биографические сведения Э. Дж. Жирони Энтони Джордж Жирони (франц., Enthony Sirony , род., 1945 г, Лион) - французский композитор, преподаватель, литаврист , выступал в различных оркестрах мира под руководством знаменитых дирижеров, среди которых были Леонард Бернстайн 9 , Игорь Стравинский 10 . Являлся профессором музыки в Сан - Франциско с 1965 п о 2001 годы, гд е он преподавал ансамбль ударных инструментов и усовершенствовал класс по компьютерной рукопи си . У Энтони Жирони есть более чем 70 изданных работ, включая учебники, три симфонии для литавр с оркестром, четыре сонаты, струнный квартет и семь работ для оркестра. Его книга «Портреты в Ритмах» для б арабана используется по всему миру для обучения ударников. В 1999 году он получил с пециальную премию отличия от « ASCAP » («Состав Рудольфа Ниссима»). Жирони также является редактором журнала в специальных статьях о жизни барабанщиков по всему миру «WarnerBrosPublishing&Co», а также для «Avedis Zildjian Cymbal Company» и «Yamaha Corporation». Энтони Жирони в настоящее вре мя является профессор ом музыки и предсе да телем кафедры ударных инструментов в Университете Индианы в Блумингтоне. 9 Леонард Бернстайн (25.08.1918 - 14.10.1990гг, штат Массачусетс) - американский пианист и дирижер. Дирижировал многими ведущими оркестрами мира, главный дирижер Нью - Йоркской Филармонией (1958 - 1969гг.). Автор балетов, симфоний, мюзиклов и других музыкальных произведений. 10 Игорь Федорович Стравинский (0 5 .06.1882 - 0 6.04.1971гг, Ораниенбаун, Российская империя) - русский композитор , д ирижер, пианист , ключевая фигура музыкального модернизма, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. 19 Краткая характеристика жанра «Соната» Соната (итал., « sonare » - звучать) - жанр инструментальной музыки, а также музыкальная форма, называемая сонатной формой. Сочиняется для камерного состава инструментов и фортепиано. Как правило, соло или дуэта. Ряд инструментальных пьес, написанных для многих оркестровых составов, принято называть не сонатой, а большим концертом (итал., « concerto grosso » ). Также словом «соната» может называться собрание пьес в одно целое, потому что некоторые из этих пьес написаны в сонатной форме. Название «соната» произошло от итальянского глагола «sonare», что переводится как «звучать». Соната состоит из трех частей. Первая часть всегда быстрая , стремительная, а вторая, наоборот, медленная и размеренная, ей на смену приходит заключительная часть, которая пишется в характере первой (то есть, быстрая). Слово «соната» часто употребляется также в составе термина «сонатная форма»: в этом случае оно относится не к многочастному произведению, а к формальной структуре одной части сонаты. Сонатная форма встречается также в симфониях, концертах, трио, квартетах, квинтетах, и даже в увертю рах. 20 Аналитический разбор «Соната №1 для литавр» Э. Жирони Данное произведение написано в свободно - построенной форме, которая может быть разделена по темповым разграничениям на 3 части, Которое схематично может быть обозначено следующим образом: Вступление A B Cadenza С тт : 9 102 127 44 45 тон - ть : 11 состав : pia no tutti tutti solo tutti 11 а ‱тональность 21 Произведение начинается со вступления в динамике « forte », которое передает характер всего дальнейшего развития музыкального материала и переносит нас в мир «авангардного направления» XXI века. Вступление : В следующей части « A », мы можем услышать «шестнадцатые» ноты, которые являются своеобразным «лейтритмом» данного эпизода. Именно эти ритмические фигуры позволяют композитору передать характер и настроение данного эпизода, как «монументального, величественного, титанического». Здесь будут весьма уместны сравнительные аналогии с огромным сооружение м «Бурдж - Халифа 12 ». Композитор использует «половинные и целые» длительности, а также «изменение настройки литавр» для передачи настроения спокойной и умиротворенной «мелодии». Рассмотрим данный эпизод на примере: 12 Бурдж - Халифа ‬ небоскреб высотой 828 метров в Дубае, самое высокое сооружение в мире. Форма здания напомина ет сталагмит. 22 Часть «А»: После проведения части « B », в каденции, композитор использует шестнадцатые ноты для передачи «техничности» и «скорости» исполнения на литаврах. Данный эпизод требует от исполнителя «скоростных» навыков игры на инструменте. Cadenza : Завершение «Сонаты №1 для литавр» является одним из самых сложных во всем произведении. Сложность заключается в синхронизации исполнителя и концертмейстера. Здесь музыканты должны предельно внимательно переходить на «размеры», которые композитор сдела л «постоянно переменными». Часть « C »: 23 Заключение Проделав аналитическую работу произведений, мы познако мились с концертной фантазией, формой рондо, и сонатой . Т щательный аналитический разбор данных произведений способствовал более тонкому осмыслению стилистики композиторов П. Сарасате, Е. Навотный, Э. Жирони. Рассмотренные произведения: «Минута новостей» Евгения Навотного, « Фантазии на темы «Кармен » Пабло Сарасате и « Соната №1 для литавр » Энтони Жирони были проанализиров аны нами в полном объеме. В данных хрестоматийных сочинениях м ы систематизировали знания теоре тической и практической направленности и соприкоснулись со стилистическими особенностями языка композиторов XIX , XX и XXI века. Д ля точного исполнения вышеук азанных произведений нами были рассмотрены биографии композиторов , историческое происхождение жанров . Благодаря проведенному исследованию, мы наиболее широко раскрыли все аспекты исполняемых на ми музыкальных произведений : «Минута новостей» Евгения Навотног о, « Фантазии на темы «Кармен » Пабло Сарасате и « Соната №1 для литавр » Энтони Жирони . И з проделанной работы, мы можем сказать, что для успешного исполнения сочинений необходимо их анализировать, изучать жанры и формы, в которых они написаны, т.к. благодаря этому можно наиболее широко раскрыть понятийную сторону музыкальных произведений. 24 Литература Способин И.В. «Музыкальная форма» // Музыка , 1975. Мазель Л.А. «Строение музыкальных произведений» // Музыка, 1979 .

Приложенные файлы

  • pdf file9
    Размер файла: 2 MB Загрузок: 4