Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте его и откройте на своем компьютере.
Федеральное государственное казенное
профессиональное
образовательное учреждение
«Московское военно
-
музыкальное училище
Министерства обороны Российской
Федерации»
КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» НА ТЕМУ:
И.Бах
«Ария из мессы си
-
минор»
Д.Тартини
«Концер
т
Л
я
-
бемоль
мажор»
Выполнил суворовец 4 курса ___1__взвода
__2__
отделения
___________________
Шестаков Иван
________________
( фамилия, имя)
Преподаватель ________
Коняхина М.С.
_________________
(фамилия, инициалы)
Москва
2016
2
Содержание
Введение
………………………..……………….……………....….….......с.3
Глава
I
.
Краткие биографические сведения Иоганна Баха........…...с.4
-
5
История возникновения жанра «Арии»………………….....с.6
Аналитический разбор «Арии» из мессы си
-
минор….
.
..….с.7
-
9
Глава
II
.
Краткие биографические сведения Джузеппе Тартини…...с.10
История возникновения жанра «
Концерт»…....……….........с.11
Аналитический разбор
«
Концерта Ля
-
бемоль мажор
»
….….с.12
-
14
Заключение
……………………...……………………………….…...…....с.15
Л
итература
………………………………………………………
..
..
.
.....…....
с.
16
3
Введение
В нашей раб
оте мы рассмотрим произведения
, написанные примерно в
одно и то же время, но
различные
по своему содержанию.
«Арию» из
мессы си
-
минор» Иоганна Себастьяна Баха
нельзя отнести
к
часто исполняемым произведениям для трубы, т.к.
это образец вокально
–
хоровой музыки,
но переложение данного сочинения для этого медно
-
духового инструмента не оставит слушателя равнодушным. Пьеса
представляет собой достаточно несложное в техническом отношении
сочинение, но требующее от музыканта
–
исполнителя максимальной
к
антиленности в звуковедении, в котором полностью отсутствуют так
характерные для трубы «трубные интонации».
Расс
матриваемый «Концерт для трубы
Ля
-
бемоль мажор
»
Джузеппе
Тартини
является одним из самых
исполняемых концертов для этого
инструмента
в на
ше время, а также одним из лучших произведений,
написанных для трубы в
XVIII
веке.
Данный концерт
-
это согласованность партий солиста и оркестра,
объединенных общим замыслом музыкального произведения.
В
нем
композитор широко показывает
в
озможности ин
струмента. Н
еобходимым
условием успешного исполнения с
очинения, является работа над
выразительным и певучим звуком,
атакой звука и техническими моментами,
затрагивающими
широкий диапазон трубы. Природа музыкал
ьной
интерпретации произведения
ставит своей основной задачей принятие
обоснованных решений в отношении таких музыкально
–
исполнительских
понятий, как темп, фразировка, нюансировка, благодаря которым мы
постигаем замысел композитора, заложенный в данном произведении.
Цель да
нной аналитической работы
–
максимально широко показать
фо
рмы арии и концерта, выполнить
анализ их стилистических и
композиционных особенностей, а также продемонстрировать технические и
акустические трудности и возможности трубы.
4
Глава
I
.
Краткие
биографические сведения
Иоганна Баха
Иоганн
Себастьян Бах (нем.,
Johan
S
ebastian
Bach;
31.03.1685г.,
Эйзенах
-
28.07.1750г
.,
Лейпциг)
-
немецкий композитор,
органист
-
виртуоз,
музыкальный педагог.
К профессии музыканта,
уже традицион
н
ой для
мужской ли
нии семейства Бахов, Иоганна Себастьяна
готовили с ранних лет. Первым учителем музыки был
его отец Иоганн Амброзиус
1
-
городской музыкант в
Эйзенахе. Прекрасный голос, владение игрой на скрипке,
органе,
клавесине
помогли Баху поступить в хор «избранных
певчих».
В период с 1704 по 1708
годы он работал в
должности органиста це
р
кви в
Арндштате,
а затем в Мюльхаузене. Ко
м
позиторскую деятельность Иоганн
Себастьян начал пасхальной кантатой для хора с оркестром «Denn
duwirstmeine
Seelenichtinder
Hollelass
en» («Ты не оставишь души моей в
аду»).
Начиная с 1708
года в Веймаре, Бах
работает органистом,
музыкантом
оркестровой капеллы,
а с 1714 года
-
помощником капельмейстера. В те
времена
, творчество было не
отделимо от исполнительства,
и работа,
которую
выпол
нял Бах в Веймаре,
служила незаменимой школой композиторского
мастерства. Он много сочинял для органа,
писал разного рода пьесы для
скрипки и клавесина, кантаты.
Иоганн Себастьян
прекрасно знал музыку Франции,
Италии и многое,
особенно в итальянской
музыке,
считал для себя образцом. Но характер и
особенности
его собственных сочинений
, в большей степени
зависел
и
от
требований,
предъявляемых родом
его
службы.
Так, например, в
органном
творчест
в
е Бах опирался на давно сложившиеся традици
и
национального
искусства,
обогащенного деятельностью
таких видных немецких
композиторов как,
Букстехуде
2
,
Пахельбель
3
.
Именно на их музыкальных
творениях, Иоганн Себастьян приобрел так характерную для его
произведений
художественную завершенность,
ясность и красоту форм
ы
,
гибкость фактуры.
В конце 1717 года композитор переезжает в Кетен. Там он прини
мает
обязанности «директора камерной музыки» при маленьком дворе принца
Кетанского. В 1772
году Иоганн Себастьян завершает
работу над первым
томом прелюдии и фуг «Das
wo
hl
temperierte
Klavier» («Хорошо
1
Иоганн Амброзий Бах (нем.,
Johann Ambrosius Bach;
24.02.1645г.,
Эрфурт
-
22.02.1695г.,
Айзенах)
-
немецкий
композитор, скрипач.
2
Дитрих Букструде (нем.,
Dieterich
Buxtehude
;
дат.,
Diderik
Buxtehude
;
ок.1637г.,
Хельсингборг
-
09.05.1707г.,
Любек)
-
немецкий органист,
композитор.
3
Иоганн Пахельбель (нем.,
Johann
Pachelbel
;
01.09.1653г.,
Нюрнберг
-
03.03.1706г.,
Нюрнберг)
-
композитор,
исполнитель,
педагог.
5
тамперированный клавир»).
В Кетене
Бахом
были написаны
и
клавирные
сюиты
–
«Английские» и «Французские».
В 1721 году композитор женится на дочери трубача из Вейсенфельса
Анне
Магдалене
Винкельн
4
. В мае 1723 года Бах
бы
л утвержден кантором школы
C
в.Фомы и переезжает
в Лейпциг. По истечении трех лет он получает звание
придворного музыканта курфюриста Саксонского. Крупное вокально
-
инструментальное произведение,
с которым Иоганн
Себастья
н
дебютировал
в Ле
йпциге в 1723 году
-
великолепный «Magnificat» («Магнификат»).
По
чти
одновременно
с «Магнификатом» композитор заканчивает,
начатые в Кетене
«Johannes
Passion»(«
Страсти по
Иоанну»).
Всед за первыми грандиозными
творениями,
созданные в монументально
-
эпическом стиле,
появля
ются
другие,
столь же поразительные:
«Traunode» («Траурная ода»), «Matthäus
Passion» («Страсти по Матфею»).
Пять годовых циклов духовных кантат
также написаны в Лейпциге. Весь этот колос
саль
н
ы
й труд достойно венчает
месса си
-
минор,
завершенная в 1738
году.
За свою жизнь Бах написал более тысячи произведений. В его творчестве
представлены все значимые жанры того времени,
кроме оперы. Он обобщил
достижения музыкального искусства периода барокко,
являясь
непревзо
йденным мастером полифонии.
4
Анна Магдалина Вилькельн
(нем.,
Anna
Magdalena
Wilcke
;
22.09.1701г.,
Цайц
-
27.02.1760г.,
Лейпциг)
-
певица.
6
История возникновения жанра
«Арии»
Месса (лат.,
«
mitto
»
-
посылаю,
отпускаю; итал., «
messa
»; франц., «
messe
»;
нем., «
messe
»; англ., «
mass
»)
-
центральный обряд суточного богослужебного
цикла католической церкви, в котором важная часть отводится музыке
.
Основные разновидности мессы:
реквием
(лат., «
requies
»заупокойная
служба), «
horall
»(используется в качестве гимна в протестанской
музыке).
Музыкальное оформление мессы складывалось в практике григорианского
пения. В средневековой мессе представлены все виды
григорианского
хоралла: речитатив и псалмодия, антифонное
респонсориальное пение. С
появлением многоголосия в Европе григори
анские песнопения мессы стали
обрабатывать в виде органума, дисканта. К
XIV
веку относятся первые
образцы полных хоровых многоголосных циклов ординария
(«
Choralluis
Constantinus
», «
Geschicheder
Messe
»).
В дальнейшем месса претерпела значительную эволю
цию, общую для всех
церковных жанров. В искусстве барокко
–
прежде всего в сторону
концертности.
Ария (итал., «
aria
»; англ. и франц., «
air
»
-
воздух)
-
сочинение для
солирующего голоса с инструментальным сопровождением
в опере, кантате,
оратории, опер
етте. Арией называют также инструментальную пьесу
кантиленного склада.
В нашей работе будет рассмотрена Ария «
Agnus
Dei
» из «Мессы
h
-
moll
».
7
Аналитический разбор «Арии» из мессы си
-
минор
Ария написана в
простой 3
х
частной форме
Вступление
a
b
a
Заключение
на материале а
1
a
а
1
b
b
1
a
a
1
на материале
а
1
тт.
:
1
-
8
9
-
12
13
-
22
23
-
2
6
27
-
30
31
-
35
36
-
44
45
-
49
т
он
-
ти
:
g
g g
d d g
g
5
g
g
c
остав
:
p
-
no
solo solo
p
-
no solo
solo solo
p
-
no
5
g
-
moll D
6
5
f
–
moll
,
D
7
g
-
moll
,
II
4
3
g
-
moll
,
d
-
moll
-
D
-
dur
,
g
-
moll
-
VI
с
-
moll
,
g
-
moll
.
8
Вступление
-
в основе тематического материала и основной темы голоса
лежат интонации
l
amento (итал., жалоба
, плачь)
:
Раздел
«
а
»
-
основная
тема строится на нисходящих
трихорных
и восходящих
секундных попевках:
Раздел «
a
1
»
-
в этом разделе мелодия основана на
ходах широких интервалов
(на сексту,
септиму
) и
б
олее развит гармонический план
:
9
Раздел
«
b
»
–
в этой части присутствуют напряженные интонации,
интенсивные подъемы
–
нагнетания секвенционных цепочек, ведущих к
мелодическим вершинам.
С такта 35
-
36 начинается
интенсивное
изменение
тонального плана:
g
-
D
65
f
-
moll
-
D
7
-
g
-
moll
,
SII
43 в
g
-
moll
-
d
-
moll
-
D
-
dur
-
g
-
moll
-
VI
с
-
moll
-
g
-
moll
).
За
канчивается арии пятитактовым проведением тематического материла
раздела «
а
1
»:
10
Глава
I
I
.
Краткие биографические сведения
Джузеппе Тартини
Джузеппе Тартини (итал.,
Giuseppe
Tartini
,
08.04
.
1692
г.,
Пирано
-
26.02
.
1770
г
.,
Падуя
)
-
итальянский скрипач, композитор, ученый.
Тартини выходец из семьи, принадлежавшей к
благородному сословию
.
Первые уроки игры на
скрипке он получил в приходской
школе Капо д‱Истрии. Тартини
композицию изучал во францисканском монастыре Ассизи у монастырского
органиста Б.Черногорского
6
. В 1721 году он занимает пост скрипача и
дирижера капеллы Падуи. В период с 1
723 по 1725 годы Тартини является
придворным музыкантом в Праге. Там он встречается с Верачини,
оказавшим заметное влияние на его творчество. По возвращению в Падую,
Тартини основывает школу скрипичной игры. В числе его учеников
-
выдающиеся скрипачи
XII
I
века П.Нардини
7
, Г.Пуньяни
8
.
С 1716 года он
возглавляет оркестр капеллы в базилике Св.Антонио и выступает как
скрипач
-
солист в разных городах Италии.
Велик вклад Джузеппе Тартини в дальнейшее развитие искусства игры на
скрипке
9
. Он принадлежит к чис
лу корифеев итальянской скрипичной школы
XVIII
века
.
Мастерство владение смычком самого Тартини, и
необыкновенное «пение на скрипке», стало считаться образцовым. В числе
его произведений около 125 концертов и 175 сонат для скрипки. Наряду с
этими сочинени
ями велико значение монументального цикла «Искусство
смычка», состоящее из 50 вариаций на тему гавота А.Корелли.
6
Богуслав Матей Черногорский (чеш.,
Bohuslav
Mat
е
y
Černohorskу,
16.02.1684.,
Нимбурк
–
01.07.1742г.,
Грац)
-
чешский композитор, органист и музыкальный теоретик.
7
Пьетро
Нардини (итал.,
Pietro
Nardini
,
12.04.1722г.,
Ливорно
–
07.03.1793.,Флоренция)
–
итальянский
скрипач, композитор и педагог.
8
Гаэтано Пуньяни (итал.,
Gaetsno
Pugnani
,
27.10.1731г.,
Турин
–
15.07.1798г.,Турин)
–
итальянский
композитор,
скрипач.
9
Д.Тартини
изменил конструкцию смычка, удлинив его.
11
История возникновения жанра «Концерт
а
»
Концерт (нем., «
konzert
»; итал., «
concerto
»
–
гармония, согласие; лат.,
«
concertare
»
-
состязаться
)
–
музыкальное произведение, чаще всего для
одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром.
Стабильный состав исполнителей в инструментальном концерте, с
которым связываются современные прредставление об этом жанре
-
один,реже два или три солиста с оркестром,сложился в конце
XVIII
века.
Первые упоминания о жанре концерта относятся к началу
X
VI
века.
Принцип концертирования как диалога солистов в инструментальной
музыке опредилился в «трио
-
сонате» и распространился на другие
инструментальные составы.
У
А.Страделлы
10
впервые явно наметилось
различие между концертирующей группой и всем составо
м инструментов,
получившее позже название «
concertogrosso
». А.Вивальди установил трех
-
частную структуру с соотношение частей
:
быстро
-
медленно
-
быстро.
В развитии предклассического инструментального концерта большую
роль сыграли сочинения сыновей Баха,композиторов т.н. «мангеймской
школы». Классическая структура концерта окончательно утвердилась в
творчестве венской классической школы. Классический к
онцерт обычно
расчитан на одного солиста. В
XIX
веке появились одночастные и четырех
-
частные концерты. В процессе эволюции концерта, наиболее существенным
было его взаимодействие с симфонией, в результате чего возник тип
концертной симфонии.
В
нашей
работе буде
т рассмотрен
«
Ко
н
церт
Ля
-
бемоль мажор
».
10
Алессандро
Страделла (итал.,
Alessandro
Stradella
, между 1639 и 1644гг.,
Непи
-
25.02.1682г.,
Генуя)
-
итальянский композитор,
певец.
12
Аналитический разбор «Концерта Ля
-
бемоль мажор»
«Концерт Ля
-
бемоль мажор написан в старинной концертной форме с эпизодом вместо разработки.
Схематично он может быть представлен
следующим образом:
Экспозиция оркестра
Экспозиция солиста
Эпизод
Реприза
Гл.п
св.п
Гл.п
св.п
П.п
Гл
.
п
11
св
.
п
з
.
п
П
.
п
т
т
.:
1
-
10
11
-
13
14
-
23
23
-
29
30
-
37
38
-
47
48
-
59
60
-
71
72
-
75 76
-
80
тон
-
ти
:
As Es
Es
As As
Es
Es
Es
Es B
As
As
As
с
остав
:
p
-
no
solo
solo
solo
p
-
no
solo
solo
solo
p
-
no
11
Гл.п. разомкнута не на уровни тематического материала, а на тонально
–
гармоническом уровне
.
13
Концерт
Л
я
-
бемоль
мажор
-
является типичным примером
промежуточного п
ериода становления
классической формы. Об этом
свидетельствует ряд особенностей, обнаруженных нами в процессе
аналитической работы
:
1)
Вместо разработки
–
оркестровый эпизод:
2)
Реприза начинается
с проведения главной партии
не в основной
тональности
–
As
-
dur
, а в
Es
-
dur
, в которой излагалась в
экспозиции
солиста:
14
3)
В репризе раздел связующей партии расширен (вместо шести тактов,
пятнадцать) и в нем композитором проведена интенсивная
тематическая работа, что не случайно, поскольку материал эпизода
изложен лаконично, то
недостающие развивающие разделы
(разработка, развитие) Тартини пытается компенсировать в разделе
св.п.
Связующая
партия
начинается в
B
-
dur
и приводит в развитии к
As
-
dur
:
4)
Появление в репризе
раздела заключительной партии
,
которого
не
было в сольной экспозиции, утверждает основную тональность
–
As
–
dur
, где и сосредоточена основная кульминация всего произведения в
виде сольного
речитатива
, поддержанного выдержанными аккордами
фортепиано:
15
5)
Заключение концерта оркестровым
проведением
п
обочной партии не
случайно. Отсутствие
п
обочной партии в экспозиции оркестра здесь ( в
репризе) выполняет
организующую симметрию целого:
16
Заключение
Проделав аналитическую работу произведений, мы познако
мились со
старинной концертной и
простой трехчастной формами. Тщательный
аналитический разбор
данных произведений способствовал
более тонкому
осмыслению стилистики композиторов
И.С.Баха и Дж
.Тартини
.
Рассмотренные
произведения: «
Ария» из мессы си
–
ми
нор И.С.Баха
и
«
Концерт Ля
-
бемоль мажор
»
Дж.Тартини
были проанализированы нами в
полном объеме. В данных хрестоматийных сочинениях м
ы
систематизировали
знания теоретической
и практической направленности и
соприкоснулись со стилистическими особенностями язы
ка композиторов
XVIII
века.
Д
ля точного исполнения вышеуказанных произведений нами были
рассмотрены биографии
композиторов
, историческое происхождение
жанров
. Благодаря проведенному исследованию, мы наиболее широко
раскрыли все аспекты
исполняемых
на
м
и
музыкальных произведений:
«
Ария» из мессы си
-
минор
И.С.Баха и
«
Концерт Ля
-
бемоль мажор
»
Дж.
Тартини.
И
з проделанной работы, мы можем сказать, что для успешного
исполнения сочинений необходимо их анализировать, изучать жанры и
формы, в которых они
написаны, т.к. благодаря этому можно наиболее
широко раскрыть понятийную сторону музыкальных произведений.
17
Л
итература
Материалы Интернета:
Википедия (
http://www.wkipedia.org
)
Энциклопедия (
http://www.classes.ru/all
-
russian/russian
-
dictionary
-
Ushakov
-
term
-
24631.htm
)
Форум трубачей (
http://trumpetclub.ru/forum/index.php
)
Энциклопедия (http://
www.belcanto.ru
/konzert)
Приложенные файлы
