Приймак В.В. Семинар для теоретиков .Тема: «Картинки с выставки Мусоргского»

Приймак В.В.
преподаватель НОКИ им. С.В. Рахманинова

Междисциплинарный семинар
для студентов 4 курса специальности «Теория музыки»
Дисциплины: музыкальная литература, музыкальное содержание, ОПМВ, музыкальная критика и журналистика, инструментоведение.

Тема нашего семинара «Картинки с выставки» Мусоргского, их смысл и содержание.
Шедевр имеет многоуровневую природу. Анализ – это погружение вглубь, до тех пор, пока будет «впускать» и пока «снизу не постучат»
Я буду выстраивать сам маршрут погружения и делать для вас остановки.

Вам был дан список литературы, книги, перепечатки, Интернетссылки.

М. Мусоргский. Письма.- М 1981
Н. Туманина Мусоргский. Жизнь и творчество.- М.-Л.1939.
История русской музыки т.7,М.1994. Автор главы о Мусоргском-М.Сабинина.
Э.Смирнова Русская музыкальная литература М.1987
В.Бобровский Анализ композиции «Картинок с выставки» Мусоргского .в сб: В.П.Бобровский Статьи и исследования.-.М.1990.
Т. Головинский, М. Сабинина М. П. Мусоргский.-М.1998.
Е. Абызова Модест Петрович Мусоргский.- М. 1987.
Е. Абызова «Картинки с выставки» Мусоргского.- М.1987
Э. Фрид М. П. Мусоргский. Проблемы творчества.-М.1989
.Ю.Холопов Мусоргский как мастер музыкальной формы (Картинки с выставки) 2002
Предложено было переслушать цикл в исполнении С.Рихтера и оркестровую версию Равеля, поскольку без эмоционального заряда разговор не пойдет

ВВЕДЕНИЕ

Поводом для создания «Картинок с выставки» послужила выставка картин и рисунков известного русского художника и архитектора Виктора Гартмана которая была организована в Академии художеств по инициативе В. В. Стасова в связи со скоропостижной кончиной художника (не дожил до49 лет) Было выставлено около 400 работ созданных за 15 лет. Работы были в разных жанрах и техниках: рисунки, акварели, архитектурные проекты, эскизы театральных декораций и костюмов, эскизы художественных изделий. На этой же выставке картины Гартмана продавались. Кстати, из тех работ художника, по которым написаны «Картинки» Мусоргского, в наше время сохранилось всего шесть
Прокомментируйте эту информацию
Талантливый, многообещающий А что осталось?
Для Мусоргского эта мысль еще и актуальна, он сам достаточно нескладно распоряжается своей жизнью и творческим процессомМожет не радость и любопытство, а нарастающий мучительный вопрос – что остается после смерти, есть ли надежда на бессмертие, если есть, то - в чем оно, это бессмертие?

Зачитайте фрагмент письма к Стасову, где Мусоргский кается, что по молодой своей беспечности, не понял, как серьезно с сердцем у Гартмана (для него - Витюшки):
: «...Что за ужас, что за горе!.. В последний заезд Виктора Гартмана в Петроград мы шли с ним после музыки по Фурштатской улице; у какого-то переулка он остановился, побледнел, прислонился к стене какого-то дома и не мог отдышаться. Тогда я не придал большого значения этому явлению... Порядком повозившись сам с удушьем и биениями сердца... я мнил, что эта участь нервных натур, по преимуществу, но горько ошибся как оказывается... Эта бездарная дура смерть косит, не рассуждая... Чего бы не поделал Гартман!»
В другом письме к тому же Стасову (от 2 августа 1873 года):
«Нас, дураков, обыкновенно утешают в таких случаях мудрые: «его» (то есть , того, кто умер) не существует, но то, что он успел сделать, существует и будет существовать; а мол, многие ли люди имеют такую счастливую долю не быть забытыми. Опять биток (с хреном для слезы) из человеческого самолюбьица. Да черт с твоею мудростью! Если «он» не попусту жил, а создавал, так каким же негодяем надо быть, чтобы с наслаждением «утешения» примиряться с тем, что «он» перестал создавать. Нет и не может быть покоя, нет и не должно быть утешений это дрябло».
Напомните мне, сколько лет самому Мусоргскому, когда Гартман умирает и когда делают выставку?
На каком он этапе человеческой и творческой биографии он находится?

Наш первый уровень погружения - рассказ о цикле в учебнике музыкальной литературы для ДМШ. Все вы помните напечатанные картинки.
Вы посмотрели две школьных презентации:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Посещение выставки Виктора Гартмана
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Модест Петрович Мусоргский Картинки с выставки
Заметили, как много в Интернете текстовых «поделок» на основе картинок? Мультфильмы, сочинения, рефераты. Привлекательность, видимая доступность «вкусного» музыкального материала.
Программность, яркая жанровость пьес цикла очень полезны для развития навыка анализа
На чем сделан акцент для маленького ученика?
Свой образ композитор ДОСТРАИВАЕТ. Например, макет игрушки Гнома вызывает у Мусоргского глубоко трагический образ обиженного судьбой человека. Такому же творческому переосмыслению подвергаются и другие объекты музыкального воплощения. Мусоргский передавал звуками не столько то, что непосредственно можно было увидеть в картинах и эскизах Гартмана, сколько то, что он сам видел за ними.
Для ребенка это уже повод задуматься о том, что музыка не так проста.
Уровень второй .Обратимся к вполне взрослым книгам Бронфин и Абызовой.
Каков пафос анализа?
Исключительная способность Мусоргского улавливать самое характерное в облике людей и предметов. С, почти оперной, театральностью, наглядностью и конкретностью (но одновременно и с ювелирной тонкостью!) в этой сюите воплощены образы реального мира.
Жанровый реализм. Национальная ментальность.
Уровень третий. Бобровский и Холопов
Направление анализа - особенности формы и стиля, позднеромантическая индивидуальность
Для Холопова- Мусоргский-это композитор ХХ века
Шумановская модель жанровой сюиты, но с рефреном
Вспомните, каков авторитет Шумане в балакиревском кружке
Бобровский- основоположник функционального анализа музыкальной формы. Он отмечает индивидуальность модели формы: и цикл и рондо. Полифункциональность рефрена: и рефрен и пьеса.
Мастерство, универсум - вот свойства Мусоргского

А можно предложить, какой-то еще аспект содержания данного произведения?
Давайте отвлечемся на оркестровку Равеля, Она нам поможет.

На рукописи «Картинок» есть надпись «К печати. Мусоргский. 26 июля 74 г. Петроград»[5], однако при жизни композитора «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в среде «Могучей кучки».
Почему? ..Соответствовали эстетике творческого объединения!
Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора В. Бесселем в 1886 году, в редакции Н. А. Римского-Корсакова. Поскольку последний был уверен, что ноты Мусоргского содержат ошибки и упущения, которые необходимо исправить то эта публикация не вполне точно соответствовала авторской рукописи, в ней было определённое количество редакторского «блеска». Тираж разошёлся, и через год вышло второе издание, уже с предисловием Стасова. Однако широкой известности произведение тогда не получило, пианисты долго от него отмахивались, не находя в нем «привычной» виртуозности и считая его неконцертным и нефортепианным.
В 1900 появилось переложение для фортепиано в четыре руки, в феврале 1903 цикл впервые исполнил в Москве молодой пианист Г. Н. Беклемишев
Только в 1931 году, в пятидесятилетнюю годовщину со дня смерти композитора, «Картинки с выставки» были выпущены в соответствии с авторской рукописью в академическом издании и стали неотъемлемой частью пианистического репертуара. В 1975 году увидело свет факсимильное издание рукописи Мусоргского.
Та же судьба, что и у многих текстов Мусоргского!
Напомните, кто восстановил клавирные уртексты Бориса и Хованщины?
С тех пор, сосуществуют две традиции фортепианного исполнения «Картинок». Среди сторонников оригинальной авторской версии такие пианисты, как Святослав Рихтер и Владимир Ашкенази. Другие, как, например, Владимир Горовиц в своих записях и выступлениях середины XX века, старались воспроизвести в фортепиано оркестровое воплощение «Картинок», то есть сделать «обратное переложение» Равеля, причём даже пропуская вслед за ним последнюю «Прогулку».

Перечислите особые приемы звукоизвлечения (ленточное движение, трели, эффекты педали, эхо регистров.
.То есть,в трактовке фортепиано Мусоргский развивает листовскую традицию оркестровости, партитурности. С одной стороны, текст проситься к полной оркестровке Но зачем , если оркестровость текста слишком очевидна?
Поговорим об оркестровке Равеля Но сначала напомните мне какие-то факты отношения Равеля к Мусоргскому вообще..
Морис Равель, изучал «Женитьбу» («единственный прообраз» равелевской оперы «Испанский час»), песни, «Детскую» Мусоргского, которые оказали большое влияние на его камерновокальное творчество. Накануне I мировой войны Равель вместе со Стравинским работал над инструментовкой «Хованщины»
Внимание Мориса Равеля к «Картинкам с выставки» привлёк его друг М. Д. Кальвокоресси. В 1922 году Равель рассказал Сергею Кусевицкому о малоизвестных тогда «Картинках с выставки» и попросил его заказать ему оркестровку цикла. Кусевицкий загорелся этой идеей, и Равель ( по редакции Римского-Корсакова) выполнил работу летом 1922 года в Лион-ла-Форе (Lyons-la-Forкt). Премьерой дирижировал Кусевицкий, она состоялась в Париже 19 октября 1922 года[14]. Благодаря оркестровке Равеля, а также частому и блестящему их исполнению оркестрами под управлением Кусевицкого, «Картинки» стали неотъемлемой частью оркестрового репертуара. Первая грамзапись вышла в 1930 в исполнении Бостонского симфонического оркестра под управлением Кусевицкого.
Несмотря на то, что Равель был не первым и не последним оркестровщиком «Картинок», его работа многими считается непревзойдённой. Она удачно сочетает техническое мастерство, творческое вдохновение и заботу о передаче идей оригинала.
Вспомним термин КОНГЕНИАЛЬНОСТЬ
В оркестровке Равеля утонченность, остроумие и тонкая раскраска. В его версии музыка звучит ярче самого оригинала!!!! Нередко детям на музыкальной литературе сразу ставят именно равелевский вариант – мол, и Мусоргский есть, и в «цветном» варианте!

А теперь то, к чему мы шли: после прослушивания Равеля что вы вдруг заметили в более МОНОТОННОЙ фортепианной версии оригинала?

Верно, большую цельность.Это не такие уж картинкиЭто все - об одном лирическом герое (вспомните, мы вводили это понятие)
Равель словно оттенил для нас МОНОЛОГИЧНОСТЬ оригинала, РЕЧЬ ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
Вот мы и вернулись к проблеме содержания
Это весёлый монолог?
Нет. Местами даже трагический, мучительный, местами - патетический. А как быть с тем, что в цикле много скерцозных номеров, и что заканчивается он на подъеме?

Давайте еще раз вспомним, как пьесы группируются:
Контрастные пары (назовите их) пьес отмечены всеми внимательными исследователями, Мусоргский принципиально не разделяет их рефреном, образуется контраст- столкновение. Три пары подобны в своей амбивалентности: Тюильри и Быдло, Балет птенцов и Два еврея, Лимож, рынок и Катакомбы. беспечность детства и тяжелый возок «взрослой» жизни, несправедливой и странной, суета жизни и величавый покой смерти В паре создается новая образная, смысловая структура - трагический, философский взгляд на жизнь.
В контексте монологического высказывания Одиночные пьесы Гном и Старый замок тоже «уточняются»:
Гном (первый портрет!) - не просто сложный человеческий тип, он - альтер- эго автора. Старый замок – о том, что все пройдет и «пожрется временем»: невозвратимость прошедшего, некуда спешить в ОПТ 1 части, мучительная сладость «а ведь было!» во 2ой части.

За социальным контрастом Двух евреев – тоже философский смысл: модификация, две ипостаси одного имени (Самуил Гольденберг и Шмуле) , новый мотив вздоха в коде «Умрешь, с собой не возьмешь. » Реакция минорного рефрена – печаль знания.
Мистические трели общения с душой в номере «С мертвыми на мертвом языке» приводят к кодовому катарсису - отпустило...
А две последних пьесы, с их апофеозом национального начала- это и есть бессмертие. Мусоргский русофил, для него - «Остается Россия, каждый - ее малая часть» Богатырские ворота – особая статья Если вы заметили, только в двух книгах из вашего списка сделаны ссылки на Каратыгина, указавшему факт цитирования обиходного напева «Елицы, во Христа креститеся» Кто-то из вас поет в Храме
Какого чина песнопение?
Каратыгин пишет: композитору привиделся покойный друг,совершается чин церковного отпевания»
«Елицы во Христа крестистеся, во Христа облекостеся» крещальный стих из послания апостола Павла к Галатам. Эта молитва звучит вместо Трисвятого в Лазареву субботу, а так же в Великую субботу на Страстной седмице. Церковь вспоминает чудо воскресения из мертвых, Христос воскресил своего друга Лазаря. Лазарева суббота это единственный день в году, когда воскресная служба совершается не в воскресенье. В древности Великий пост служил временем подготовки народа к крещению. А в Великую субботу совершалось само таинство, благодаря которому человек рождался для Вечной жизни. Крещение – это наша личная Пасха, наш шанс на Царствие Небесное.
Смысл обряда: погружаясь в воду, крещаемый принимает «маленькую» смерть, «спогребохуся» самому Христу, чтобы подобно ему воскреснуть для новой жизни.
Почему нам это важно? Порассуждайте
В письмах Мусоргского вы нашли весьма противоречивые сведения о его христианских воззрениях, о его воцерковленности.
Здесь звучит нота надежды на .прдолжите .
И для Витюшки Гартмана и для себя.

Вместо заключения процитирую Г.В.Свиридова:
«Творчество Мусоргского бесконечно глубоко и разнообразно. Но доминирующей идеей является религиозная идея, вера - как идея жизни, тайный смысл существования нации» (Свиридов Г. Музыка как судьба. М., 2002.)

 Сведения о Викторе Гартмане:
Виктор Александрович Гартман (1834 - 1873) был русским архитектором и художником. Он окончил курс в Академии художеств, после изучения практически строительного дела, преимущественно под руководством своего дяди П. Гемильена, провел несколько лет за границей, повсюду делал зарисовки памятников архитектуры, фиксировал карандашом и акварелью народные типы и сцены уличной жизни. Приглашенный затем к участию в устройстве всероссийской мануфактурной выставки 1870 года в Петербурге, сделал около 600 рисунков, по которым были сооружены разные павильоны выставки. Эти рисунки, демонстрируют неистощимую фантазию, тонкий вкус, большую оригинальность художника. Именно за эту работу он в 1872 году был достоин звания академика. После того он создал несколько архитектурных проектов (ворот, предполагавшихся к постройке в Киеве, в память события 4 апреля 1866 года, Народного театра в Петербурге и другие), сделал рисунки декораций и костюмов для оперы М. Глинки «Руслан и Людмила», участвовал в устройстве московской политехнической выставки 1872 года. По его проектам построены дом для типографии Мамонтова и Ко, загородная дача для Мамонтова и несколько частных домов. А для Новгорода что сделал Гартман? Кто нашел эту информацию?
Долевое участие в новгородском памятнике Тысячелетие России. Авторами проекта памятника являются скульпторы Михаил Микешин, Иван Шредер и архитектор Виктор Гартман. Видимо, Микешин «перетянул одеяло на себя», его фамилию и называют экскурсоводы

 Сам В.В. Стасов откликнулся на смерть В. Гартмана, посвятив его памяти первую после смерти художника свою статью «Нынешнее искусство в Европе. Художественные заметки о всемирной выставке 1873 г. в Вене». В ней содержится, пожалуй, наиболее глубокая характеристика творчества этого мастера: «Не в одной России понимали самобытный талант Гартмана и сочувствовали новизне и свежести идей этого молодого художника: в Вене он также нашел достойных ценителей. Когда пришли туда рисунки Гартмана и их распаковали перед комиссией архитекторов, то эти последние с первого взгляда пришли в настоящий восторг и от мастерства рисовальщика (Гартман был одним из превосходнейших акварелистов, каких мне только случалось встречать), и от новизны и богатства фантазии его». - Стасов В. В. Избранное. Живопись, скульптура, графика. Т. II. М. – Л. 1951. С. 229.

 Оркестровых аранжировок очень много. Зачитайте по списку
Михаил Тушмалов (ученик Римского-Корсакова, при его участии в1891) только 7 картинок, без «Гнома», «Тюильри» и «Быдла», и только последняя «Прогулка», поставленная на место первой; после первой репетиции Римский-Корсаков переаранжировал «Лимож» и частично две другие пьесы[7].
Генри Вуд без интермедий
Лео Фунтек (1922) первая полная оркестровка «Картинок»
Морис Равель (1922) самая известная оркестровка, без последней «Прогулки»; см. ниже
Джузеппе Бечче (1922) для салонного оркестра
Леонидас Леонарди (1924)
Люсьен Кайе (1937) по заказу Юджина Орманди для Филадельфийского оркестра
Леопольд Стоковский (1938) без «Тюильри» и «Лиможа»; впоследствии Стоковский свою оркестровку неоднократно переписывал (грамзаписи сделаны в 1939, 1941 и 1965 гг.), а её ноты не публиковались до 1971 года.
Вальтер Гёр (1942; включает дополнительную фортепианную партию) без «Гнома» и с «Лиможем» на его месте (!)
Сергей Горчаков (1954)
Хельмут Бранденбург (Helmut Brandenburg, ок. 1970)
Эмил Наумов (ок. 1974, расширенная версия с использованием других произведений Мусоргского; для фортепиано с оркестром)
Лоренс Леонард (Lawrence Leonard, 1977, для фортепиано с оркестром)
Зденек Мацал (ок. 1977)
Владимир Ашкенази (1982)
Томас Вильбрандт (1992)
Джулиан Ю (Julian Yu, 2002, для камерного оркестра)
Владимир Бояшов[источник не указан 479 дней]
Ханспетер Гмюр (Hanspeter Gmur)

 Хотя есть обидное высказывание дирижера Н. Голованова: «Не люблю русской музыки, надушенной французскими духами». Он исполнял в оркестровке Горчакова. Мы с вами фрагменты послушали: профессионально, мягко, но пресно, - все это уже где-то было


 Тема рассмотрена в книге Скребкова, «Художкественные принципы музыкальных стилей», в монографии Трембовельского в статье Пустовита «Гармония Мусоргского», в статье Головинского и Конотопа «Мусоргский и древнерусская певческая традиция»









HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER141HYPER15





Приложенные файлы

  • doc seminarr
    Приймак В.В. Семинар для студентов-теоретиков .Тема:Картинки с выставки Мусоргского
    Размер файла: 80 kB Загрузок: 3