Методическое сообщение «Творческая работа с детьми в студии академического сольного пения»


Государственное бюджетное образовательное учреждениеМосковский городской центр детского творчества
"Культура и Образование"
Методическое сообщение
«Творческая работа с детьми
в студии академического сольного пения»
подготовила
педагог дополнительного образования
Кучумова Оксана Викторовна
г. Москва
2013
Начав заниматься педагогикой, изучив различные методы и системы мастеров педагогов-вокалистов, я понимаю, что точное копирование приемов не даст нужного результата, что главное это уметь слышать недостатки в голосе ученика, понять от чего это происходит и каким путем их можно устранить. Характер и темперамент каждого ребенка отличается своими особенностями, так же и физиологическое строение голосового аппарата не у всех детей одинаково, каждый голос требует индивидуальной постановки.
Соблюдение сугубо индивидуального подхода к обучающимся необходимо в следствие:
Психофизиологических различий учеников
Различной степени подготовленности
Различных способностей и восприимчивости
Неодинакового общефизического состояния
Различных индивидуальных особенностей голосового аппарата
Известный итальянский педагог маэстро Эверарди говорил, что весь секрет правильного преподавания пения заключается в «вокальном ухе» учителя, который должен слышать и чувствовать малейшее отклонение голоса от правильного пути. Развитие такого «уха» (аналитического слуха) - задача любого педагога и залог его успешной работы с учениками. Чтобы постепенно и последовательно раскрывать способности ребенка необходимо развивать в себе наблюдательность, воображение, волю, строгость и большое терпение.
В успехе педагогического процесса огромную роль играет и сам обучающийся. От его музыкальности, артистичности, восприимчивости, работоспособности, психологического и физического здоровья зависит дальнейшее развитие его как юного певца. Как бы педагог ни был добросовестен, опытен, он мало чего добьется, если учащийся не обладает этими качествами.
На первых занятиях я провожу беседу с ребенком, чтобы познакомить его с общей установкой наших занятий. Следует внимательно присмотреться к учащемуся и составить себе, по возможности, более точное впечатление о его способностях и возможностях. Конечно, такое подробное ознакомление происходит далеко не сразу, требует сложности и деликатности. Обоюдный контакт возможен только на основе взаимного доверия.
Необходимо с самого начала вырабатывать у юного исполнителя понимание пения, как процесса музыкально - художественного, творческого, воспитывать способность и привычку к постоянному самоанализу и самоконтролю, а также анализу качества пения другого исполнителя.
С первых же уроков я даю петь не сложные русские народные и детские песни, например «Как пошли наши подружки», «Как у наших у ворот», «Не летай соловей», «Пряха», Чичков «Самая счастливая», Иорданский «Песенка про чибиса» и т.п.
Эти произведения очень доступны по диапазону и просты по мелодическому рисунку. При пение таких простых примеров я требую музыкального исполнения и осознанного отношения к тексту. Выполнить эти требования вполне в возможностях ученика.
Я говорю учащемуся, что во время пения состояние всего тела не должно быть вялым, безучастным, необходима бодрость собранность, стоять у фортепиано надо прямо и совершенно необходимо быть внимательным во время урока.
Все, о чем мы говорили на первом уроке, пели упражнения, небольшие произведения с текстом, я провожу с учениками в течение одного-двух месяцев. За это время налаживается контакт между учеником и педагогом, устанавливается взаимопонимание, вырабатывается единая терминология. Мастерство педагога выражается в том, что он должен знать какие требования можно предъявлять сегодня учащемуся, чтобы заинтересовать работой и ободрить теми маленькими успехами, которые он достиг за эти один-два месяца.
Следует очень бережно относится к сохранению индивидуальных качеств детского голоса. С первых же занятий надо приучать певца стараться петь красивым звуком, следить за чистотой интонирования.
Одновременно с развитием голоса должна постепенно развиваться общая музыкальность, то есть музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память. Кроме того, постоянно происходит развитие художественный вкус к качеству звука и умение создавать звуковой образ.
При пении упражнений желательно, чтобы педагог сам сидел за фортепиано, не тратя время на указания концертмейстеру. Педагогу за фортепиано самому проще подбирать и варьировать упражнения по ходу урока. Упражнения и их последовательность должны подбираться индивидуально и быть рациональными для ученика, однако не менее важно петь их правильно, чтобы многократное повторение развивало их голос.
Темп упражнений ограничивается точностью интонирования и чистотой выполнения технических элементов. Быстрый темп не должен быть причиной «смазывания» упражнений.
Во время певческих (музыкальных) пауз нельзя выключаться из певческого состояния, будь это обычное упражнение, песня или романс.
Иногда полезно заставить ученика во время пения походить по комнате и не нарушая заданного ритма и звуковой динамики произведения, делать свободные движения головой, руками и корпусом. Такие действия отвлекают внимание ребенка от неправильной моторики мускулатуры и помогают снимать не нужные напряжения.
Переход к более сложным и трудным упражнениям должен обусловливаться только стабильным овладением всего предыдущего этапа, торопливость в усложнении певческих задач недопустима. Если сегодня ребенок на уроке, еще в какой-то мере случайно, справился с верхней нотой, то нельзя сразу переходить к еще более высоким нотам, надо закрепить навык и только после этого усложнить упражнение.
Нельзя разрешать учащемуся постоянно смотреть на клавиатуру фортепиано во время пения упражнений - знание выпеваемых нот, особенно еще труднодоступных, может иногда оказать тормозящее действие на психику и помешать правильному (свободному) их выпеванию.
Большое значение я придаю также работе с концертмейстером. Если между концертмейстером и педагогом установился контакт, концертмейстер играет большую роль в обучении учащегося, так как он следит за выполнением всех требований педагога и добивается от учащегося точного музыкального исполнения вокального произведения.
Роль дыхания в пении, в звукообразовании, в формировании детского голоса очень велика, но обращать внимание с первых уроков главным образом на дыхание и требовать сразу большого дыхания не следует. Это может провести к обратному результату. Вместо эластичного дыхания, получим напряженное, мучительное, которое лишит звук полетности.
Развитие дыхания у певца значительно отличается от развития его, скажем у спортсменов. Певцу важно дыхание, связанное с пением. Главное объяснить ребенку, что важна не сила дыхания, не количество набранного воздуха в легкие, а то, как удерживается и расходуется дыхание. Нужно следить, чтобы дыхания хватало на всю музыкальную фразу, что не всегда удается учащимся. Техника дыхания развивается и усваивается очень постепенно.
Первое, что необходимо выработать у ученика - это организацию правильного вдоха, брать надо дыхание легко, быстро, бесшумно, не поднимая плеч, можно вообразить, что издали, нюхаешь какой-нибудь ароматный цветок - это тоже помогает создать правильный вдох.
При начальном обучении педагог должен выбирать такие произведения, в которых не было бы длинных музыкальных фраз, непосильных для не выработанного дыхания, например А. Аренский «Расскажи, мотылек», А. Гурилев «Во саду ли во городе», Ц.Кюи «Осень», В.Осипов «Что затуманилась зоренька ясная» и т.п.
Хочется еще раз подчеркнуть, что работа над дыханием не должна быть самоцелью, а подчиняться художественным задачам исполнения.
Работая над выразительностью пения, я являюсь противницей жестикуляции, считая, что художественного исполнения надо добиваться путем выразительности слова и мимики лица без излишней жестикуляции рук.
Я вполне согласна с высказыванием Ф. Шаляпина по этому поводу: «Малейшее движение лица, бровей, глаз – что называют мимикой, - есть, в сущности, жест…»
Нужно развить в певце выразительность и художественную правду, надо добиваться от учащегося развития воображения и богатство интонаций.
«Вообразить, это значит – вдруг увидеть. Увидеть. Увидеть хорошо, ловко, правдиво. Внешний образ в целом, а затем в характерных деталях. Выражение лица, позу, жест…»
Постановка голоса, развитие музыкальности, раскрытие содержания произведении, его интерпретация, поиски средств выразительного пения – вся эта большая многогранная работа педагога с учащимся в классе должна завершаться главным: появления артиста на сцене.
Когда начинающий, юный певец выходит на сцену, он связан волнением, отсутствием самоконтроля, неумением посмотреть на себя со стороны. Часто выходит некрасивой походкой, делает ненужные жесты: потирает лицо, поправляет волосы, сжимает руки и т.п., пристально слушает себя, готовится к трудной ноте – и зритель это видит…
Ведь зритель не только слушает артиста, но и пристально смотрит на него.
Волнение на сцене необходимо, оно способствует творчеству, помогает певцу. Однако в период обучения волнение часто снижает уровень выступления: ребенок теряет то, что в спокойной обстановке класса он может создать.
Педагог может и обязан помочь ребенку научиться хорошо держаться на сцене, справляться со своим волнением, нацелить его на выполнение творческой задачи.
Во-первых, учащимся надо чаще выступать в концертах, используя для этого каждую возможность. Не нужно бояться о том, что у ребенка еще есть какие-то недостатки, недоработки и что работу педагога рано выносить на «суд» общественности.
Во-вторых, во время работы с учащимся в классе нужно всегда помнить о главной цели – воспитание артиста, и под этим углом зрения критически оценивать его недостатки, добиваясь их устранения.
В своей педагогической работе я требую от учащихся даже во время исполнения упражнений стоять красиво, не сутулится, не опираться на фортепиано. Борюсь с дурными привычками: появляющимися иногда гримасами или движениями тела, якобы «помогающими» петь, судорожно сжатыми руками и т.п. Эти привычки могут укорениться и впоследствии, при выступлении на сцене приведут к снижению общего впечатления. Дурные привычки легко приобрести, чем от них избавиться, поэтому с ними нужно бороться сразу, не оставляя на «потом».
Нужно помнить, что выходя на сцену, походка должна быть стройной и легкой, выйдя на цену встать прямо, проверить как стоите по отношению к фортепиано: не слишком ли далеко. Начинаете существовать на сцене и вот здесь нужно помнить о том «публичном одиночестве», о котором говорил Станиславский. Для артиста «публичное одиночество» - это величайшая вещь. Вы стоите посреди сцены, на вас смотрит много людей, но вы их не замечаете. Вы внутренне – одни. Вы заняты делом, конкретная задача вас успокаивает и приводит к «публичному одиночеству». Пианист начинает вступление. Вот конкретная задача – слушать музыку. Как только вы будите слушать ее по настоящему, вы отвлеклись от публики и перестали ее бояться. Вы уже заняты творчеством. Музыка поможет вам перенестись в те обстоятельства, в которых вы работали над этой вещью. Готовя произведение, вы думали о его содержании, о том, что и кому вы хотите сказать, вы фантазировали. Слушая музыку, вы вспоминаете это, ваша фантазия разбужена – вы уже в творческом состоянии».
Развитие способности к фантазии – вот ключ к истинному артистизму, и в этом педагог может оказать учащемуся большую помощь. Все люди в той или иной степени обладают фантазией, но в большинстве случаев это чувство не достаточно развито. Для того, чтобы фантазия была гибкой, легко пробуждающейся, нужно ее тренировать, как всяческую технику.
У ребенка должно постепенно вырабатываться состояние и ощущение «готовности» к началу пения. Оно достигается подстройкой голосового аппарата и мысленным слуховым представлением того, что надо петь – как бы «внутренним пропеванием».
При работе над песней, романсом, арией педагог обсуждает с учащимся их содержание. Разбирая произведение, педагог может рассказать ребенку о своем видении образов, но лучше учащегося вызвать на споры, будить его воображение, поощрять его вдумчивой работе над текстом. Очень помогает ассоциация. Ребенок может вспомнить какой-либо эпизод из его жизни, соответствующий образам произведения. Такие воспоминания помогут на сцене быстро возбудить фантазию.
Развитие артистической фантазии, воображения основывается на наблюдательности ко всем сторонам жизни, чуткости человека, общем его кругозоре. Педагог-вокалист, благодаря специфике индивидуальных занятий, может стать ближе к своим учащимся. Чем преподаватели, проводящие групповые занятия. Он может и должен знать жизнь своего ученика, интересоваться тем, как он успевает по другим предметам, каков круг его интересов. Влияние на ученика не должно ограничиваться только вопросами вокала, очень полезно беседовать с учащимися о литературе, направлять их чтение. Поводов к таким беседам достаточно – ведь образы музыкальных произведений неотделимы от образов художественной литературы.
Нужно помнить, что дети обычно очень эмоциональны, легко откликаются на все талантливое, яркое, содержательное. Педагог должен стремиться к тому, чтобы каждый разбор музыкального произведения в классе сам был бы своего рода «художественным произведением».
В успехе педагогического процесса роль педагога огромна. Но не меньшую роль играет и сам обучающийся. Как бы ни был опытен, добросовестен педагог, он мало добьется, если сам ученик недостаточно целеустремлен, работоспособен, восприимчив.
Воспитание певца – подлинного артиста – это сложный комплекс задач, все стороны которого необходимы, все взаимосвязаны.
Здоровье юного певца, надежность голосового аппарата – это первая сторона. Вторая сторона – вокальная техника. И, наконец, третья, которой подчинены все остальные - выразительность в пения, умение творить на сцене, вызывая ответные чувства аудитории. Педагог-вокалист не может ограничиться только одной стороной дела – вокальной техникой. Он должен решать комплексную задачу. Только при этом условии будут вырастать настоящие юные артисты.
Список использованной литературы
Барсова Л. Итальянец в России - Л.: «Нева», 1985.
Нестеренко Е. Размышления о профессии - М.: «Искусство», 1985.
Использованные Интернет-ресурсы
http://az.lib.ru/s/shaljapin_f_i/text_0040.shtml

Приложенные файлы

  • docx file.7
    Методическое сообщение «Творческая работа с детьми в студии академического сольного пения»
    Размер файла: 27 kB Загрузок: 1