Муниципальное учреждение дополнительного образования
«Детская художественная школа»
муниципального образования городского округа «Ухта»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
ШРИФТОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ
«СЛОВО-ОБРАЗ»
ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
5 КЛАСС
ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЕ В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»
Предметная область В.00. ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ
Программа учебного предмета В.00. В.02.
ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Составитель:
Преподаватель МУ ДО «ДХШ» МОГО «Ухта» И.В.Пушина
2016
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Декоративная композиция» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и сроку обучения по этой программе.
Содержание данного учебного предмета тесно связано с содержанием учебных предметов «Рисунок», «Живопись», «Композиция станковая», в которых заложены общие цели и задачи по основным законам композиционного построения, графического и живописного исполнения. Немаловажная роль в данном процессе отведена овладению знаниями теории в области истории искусств.
Учебный предмет «Декоративная композиция» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков в процессе обучения, получение художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие обучающихся.
Программа строится на раскрытии нескольких ключевых разделов. Содержание которых постепенно усложняется с каждым годом обучения. Программа строится на последовательном изучении особенностей предмета «Декоративная композиция». Начинается обучение со знакомства с основами композиционного построения и об основах цветоведения. Постепенно обучающиеся приобретают знания относительно стилизации в орнаменте, умения и навыки в изображении объектов растительного мира. Дает возможность познакомиться с различными графическими средствами и приемами работы. На протяжении всего обучения углубляются знания о закономерностях построения композиции, в том числе, в графическом дизайне, разносторонне изучается понятие стилизация, развивают умения работы различными графическими средствами и приемами, а также знакомятся с различными способами и приемами работы с бумагой.
Шрифт (нем. Schrift ← schreiben — писать) — графический рисунок начертаний букв и знаков, составляющих единую стилистическую и композиционную систему, набор символов определенного размера и рисунка. В узком типографском смысле шрифтом называется комплект типографских литер, предназначенных для набора текста.
Группа шрифтов разных видов и кеглей, имеющих одинаковое начертание, единый стиль и оформление, называется гарнитурой.
История развития шрифтов
(ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ)
Первой письменной формой передачи мысли была пиктография — рисунки на стенах пещер и на скалах.
Узелковое письмо.
Идеография — следующий этап после пиктограмм.
Иероглифы Древнего Египта, знаки-символы были предшественниками современного письма. Немного позже, иероглифы использовались для передачи начального звука названия предмета, явления, события, но полного перехода на фонетическое письмо не произошло.
Первый алфавит литеро-фонетического письма создали финикийцы. Этот алфавит стал первоисточником большинства алфавитов мира — греческого, латинского, кириллического и прочих.
Греки усовершенствовали финикийский алфавит, введя в него гласные звуки-литеры. Знаки литеры его очень простые, имеют чёткие линии одной толщины, и состоят из простых геометрических форм — круга, треугольника, отрезка. Древнегреческий алфавит стал первым алфавитом в Европе.
Латинский и кириллический алфавиты построены на единой графической основе и возникли они с древнегреческих надписей — капиталов.
Образец римского капитального письма. Надпись на колонне Траяна в Риме
Маюскул высекался на каменных плитах, колоннах, триумфальных арках. Одним из видов рукописного маюскула было письмо квадрата. Литеры такого письма характеризуются плавными утолщениями и засечками. Более узкие и декоративные литеры — рустика. Ещё один вариант рукописного римского письма — курсив.
В VI веке появляется новый стиль письма — HYPERLINK "https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB" \o "Унциал" унциал. Литеры этого шрифта характеризовались выступом концов за пределы верхних и нижних линий ряда. Развитие данного шрифта является полуунциал. Этот период стал переходным от маюскульного письма к минускульному.
В IX веке распространяется каролингский минускул — шрифт, литеры которого используются и в наше время.
В XI—XII веках развивается готическое письмо. Готический шрифт имеет множество разновидностей по характеру начертания: текстура, бастарда, HYPERLINK "https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%82%D1%83%D0%BD%D0%B4%D0%B0" \o "Ротунда" ротунда, декоративный, ломбардские версалы, а позже фрактура.Круглоготический, швабский шрифт стал переходной формой к письму эпохи Возрождения. В это время возрастает внимание ко всему античному, копии античных текстов переписывают шрифтом, получившем название «антиква». В это же время появляются первые трактаты про строение литер на основе квадрата, его диагоналей и вписанного в квадрат круга. Автор трактата Лука Пачоли.
В трактате HYPERLINK "https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%BE%D1%84%D1%84%D1%80%D1%83%D0%B0_%D0%A2%D0%BE%D1%80%D0%B8" \o "Жоффруа Тори" Жоффруа Тори «Цветущий луг», литеры построены в квадрате, со сторонами, поделенными на 10 частей.
Альбрехт Дюрер разработал свой шрифт, литеры которого также вписывались в квадрат.
Литера «А». Лука Пачоли, 1509 г.
Литера «А». «Цветущий луг», HYPERLINK "https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%BE%D1%84%D1%84%D1%80%D1%83%D0%B0_%D0%A2%D0%BE%D1%80%D0%B8" \o "Жоффруа Тори" Жоффруа Тори, 1526 г.
Литера «А». Альбрехт Дюрер, 1528 г.
В XV веке типографы изготовили новые печатные шрифты. Среди пионеров были Николя Жансон, HYPERLINK "https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B4_%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D1%83%D1%86%D0%B8%D0%B9" \o "Альд Мануций" Альд Мануцийи Клод Гарамон. Шрифт Гарамона стал основой для множества современных шрифтов. В нём гармонично объединились невысокая контрастность, плавный переход от основного штриха к причёске, округлость и уклон осей в литерах О, С, Ю.
Шрифт Николя Жансона
Шрифт Альда Мануция
Шрифт Клода ГарамонаДальнейшее развитие искусство шрифта получило во второй половине XVIII — начале XIX веков в шрифтах HYPERLINK "https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B8%D0%B4%D0%BE,_%D0%A4%D0%B8%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%BD" \o "Дидо, Фирмен" Дидо.
Титул первого тома собраний фрагментов греческих историков Мюллера. Париж, изд. Дидо, 1841 год.
Славянские шрифты
В XVIII веке, наряду с европейскими начинают развиваться и русские шрифты, которые до этого развивались самостоятельно, имели основу греческую и назывались кириллица и глаголица.Самые древние шрифты — устав и полуустав — выполнялись со всей строгостью и чёткостью, следуя правилу — уставу — от чего и пошли их названия. С развитием письменности появилась скоропись, которая отличалась быстрым, свободным стилем, с росчерками, петлями, выходящими далеко за границы рядов. Скоропись становится искусством каллиграфии XVII веке. Ею писались грамоты и официальные документы.
Подпись Богдана Хмельницкого, выполненная скорописью: «Богдан Хмельницкий, гетьман войська Запорожского, его королевской милости, рука власна.»
Устав, полуустав, скоропись, вязь — это формы рукописного шрифта. В серединеXVI века появились первые книги, выполненные типографским шрифтом. Одной из таких книг была « HYPERLINK "https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB_(%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B0,_1564)" \o "Апостол (книга, 1564)" Апостол»Ивана Фёдорова, изданная в 1564 году.
Новый книжный гражданский шрифт был утверждён Петром I и введён в 1708 году. Он был чёткий, округлый и рациональный — некий синтез традиционных шрифтов и антиквы.
Современные шрифты
На рубеже XVIII—XIX веков в искусстве шрифтов произошли значительные изменения — появились новые разнообразные шрифты для разных потребностей (книг, газет, плакатов, афиш, рекламы). Был разработан новый шрифт — египетский, который отличался одинаковой толщиной всех линий и засечек. Немного позже появился шрифт гротеск (рубленый), линии литер которого были одинаковой толщины, но засечек не имели. Было разработано целое семейство гротескных шрифтов.
XX век породил новые гротескные и рубленые шрифты, которые подчёркивали новый стиль в архитектуре и искусстве — конструктивизм. Среди новых шрифтов пользуются популярностью HYPERLINK "https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%83%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0" \o "Футура" футура Поля Реннера, пеньоКассандра, эрбар-гротеск Якова Эрбара и гилл-гротеск Эрика Гилла.
Футура Поля Реннера
Пеньо Адольфа Кассандра
Эрбар-гротеск Якоба Эрбара
Гилл-гротескЭрика ГиллаОсновные характеристики шрифтов
начертание: прямой, курсивный;
насыщенность: светлый, полужирный, жирный (отношение толщины штриха к ширине внутри буквенного просвета);
ширина: нормальный, узкий, широкий, шрифт фиксированной ширины;
размер (кегль) в пунктах (1 пункт = 1/72 дюйма);
чёткость;
контраст;
различимость;
удобочитаемость;
ёмкость;
Кегль — параметр шрифта, означающий высоту его литер. Кегль включает в себя высоту строчной буквы с самым длинным выносным элементом и пробельное расстояние снизу неё. Величина кегля определяется числом пунктов. Самые распространённые кегли для текстовых шрифтов — 6, 7, 8, 10, 11, 12. Шрифты 4 и 5 кеглей употребляются очень редко.
Художественный облик шрифтов
Декоративный.
Динамичный.
Изящный. Римский капитальный, антиква, академические шрифты. Используются для литературных и искусствоведческих текстов, оформления архитектурных проектов, написания текстов на мемориальных досках.
Курсив. Применяется для написания текстов почётных грамот, поздравительных адресов, поздравлений и приглашений.
Монументальный. Рубленый плакатный, брусковый шрифт и гротеск. Применяется для написания лозунгов, плакатов, транспарантов.
Свободный.
Строгий. Применяется на диаграммах, схемах, графиках, технических и производственных плакатах, указателях.
Фольклорный (украинский, арабский и т. д.).
Плотность и насыщенность шрифта
Плотность шрифта определяется отношением ширины знаков типа «н», «п», «и» строчных к их высоте (в процентах), для нормальных шрифтов кг. 10 п. это отношение колеблется от 60 до 85 %.
Насыщенность шрифта определяется отношением толщины основного штриха знаков к высоте строчных букв; для светлых шрифтов кг. 10 п. это отношение должно быть не более 23 %.
Группы стандартных шрифтов
Шрифты по характеру их графического построения (контрастность, размер и форма засечек) разделены на шесть основных групп:
— рубленые шрифты — малоконтрастные, не имеющие засечек;
— шрифты с едва наметившимися засечками — средне контрастные, с несколько утолщенными концами вертикальных штрихов;
— медиевальные — с умеренной контрастностью и небольшими засечками, близкими по форме к треугольнику; оси округлых букв с небольшим наклоном;
— обыкновенные шрифты — с контрастными штрихами и тонкими длинными засечками, соединяющимися с вертикальными штрихами под прямым углом; оси округлых букв вертикальны;
— брусковые шрифты — малоконтрастные, с длинными утолщенными засечками в форме брусков, соединенными с основными штрихами под прямым углом с едва заметными закруглениями;
— новые малоконтрастные шрифты — с длинными утолщенными засечками, имеющими закругленные концы и соединенными с основными штрихами под прямым углом с небольшими закруглениями.
Шрифты, рисунок которых сильно отличается от рисунка перечисленных групп шрифтов, объединяются в дополнительную группу.
Гарнитура шрифта
Гарнитура шрифта — это типографский термин, объединяющий набор шрифтов, которые отличаются по размеру, начертанию, наличию или отсутствию засечек на концах линий, по соотношению размера высоты прописных и строчных знаков, величине верхних и нижних выносных элементов, плотности, то есть близких по характеру и отличительным знакам рисунка.
Начертания шрифтов
В зависимости от вариантов начертания различают следующие основные разновидности шрифтов: прямой, курсивный, полужирный, жирный, нормальный, узкий и широкий.
Прямой (римский, Roman) — произошёл от надписей на римских памятниках.
Курсивный (Italic) — базируется на рукописном письме, которое использовалось в южно-европейских манускриптах, в частности написанных в XV веке в Италии.
Полужирный (Bold) — отличается от прямого большей толщиной штриха.
Нормальный (Regular) — отличается от прямого меньшей толщиной штриха.
Узкий (Narrow) — суженный вариант прямого шрифта.
Широкий (Wide) — более широкий вариант прямого начертании
Удобочитаемость и используемый шрифт
Скорость восприятия отдельных знаков и текста в целом при чтении определяет удобочитаемость шрифта.
Удобочитаемость зависит практически от всех параметров шрифта: гарнитуры, кегля и начертания; от параметров набора: формата строк и интерлиньяжа; а также от квалификации читателя.
Например, текст, набранный шрифтом крупного кегля Рубленой и Обыкновенной гарнитур, при побуквенном и послоговом чтении будет обладать высокой удобочитаемостью, однако при пословном чтении и уменьшении кегля шрифта удобочитаемость этих гарнитур снижается из-за сходства начертания ряда букв (с, е; з, в; н, и, к).
Шрифт же литературной гарнитуры обладает хорошей удобочитаемостью во всех кеглях. Для подготовленного читателя лучшей удобочитаемостью характеризуется шрифт прямого нормального светлого начертания, гарнитур: Банниковской, Новой газетной, Журнальной и Школьной.
Использование шрифта большого кегля и большой ширины улучшает удобочитаемость, поэтому нежелательно с целью увеличения ёмкости набора увлекаться уменьшением ширину литер. Шрифты с более широким очком одного и того же кегля имеют лучшую удобочитаемость, например шрифт Кудряшевской словарной гарнитуры (разработанный специально для издания БСЭ) кг. 8 п., обладает примерно такой же удобочитаемостью как шрифт Академической гарнитуры кг. 10 п.
Соотношение ширины и высоты очка букв также влияет на удобочитаемость. Оптимальное соотношение 3/4.
Увеличение интерлиньяжа улучшает удобочитаемость, но уменьшает ёмкость полосы набора (то есть число знаков на полосе).
Размер междусловных пробелов также влияет на удобочитаемость, рекомендуемая величина междусловного пробела от 1/2 до 3/4 кегля шрифта. На удобочитаемость влияет также соотношение кегля шрифта и формата строк. Например, при наборе текста шрифтом кг. 16 п. наиболее удобочитаема строка форматом от 7,5 кв. и более; при наборе текста шрифтом кг. 10 п. удобнее читать строку форматом 4-6,5 кв., а при наборе кг. 8 п. — 3-4 кв. Поэтому в газете форматы строк наименьшие, а в книгах для детей, набранных крупным шрифтом, наибольшие.Международная ассоциация типографовЛюди, в разное время осуществившие весомый вклад в развитие шрифтов:
Капр, Альберт ( HYPERLINK "https://de.wikipedia.org/wiki/Albert_Kapr" \o "de:Albert Kapr" Albert Kapr)
Цапф, Герман ( HYPERLINK "https://de.wikipedia.org/wiki/Hermann_Zapf" \o "de:Hermann Zapf" Hermann Zapf)
Менхарт, Олдржих ( HYPERLINK "https://de.wikipedia.org/wiki/Old%C5%99ich_Menhart" \o "de:Oldřich Menhart" Oldřich Menhart)
Банникова, Галина АндреевнаКузанян, Павел МихайловичЛазурский, Вадим ВладимировичТелингатер, Соломон БенедиктовичФаворский, Владимир АндреевичЕфимов, Владимир Венедиктович
ВВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ ШРИФТА
(для учащихся)
Общение людей при помощи письменных знаков – шрифта - одно из величайших достижений человечества. Слово «шрифт» - (schrift) – немецкого происхождения и в переводе означает – письмо, начертание букв. Шрифт – это алфавит, в котором изображение букв, цифр и других письменных знаков имеет общую закономерность построения и единый стиль. Иными словами, шрифтом называется графическая форма определенной системы письма. Шрифт живет иногда десятки и сотни лет, развиваясь самостоятельно и вместе со всем искусством своего времени. Шрифт необходим людям для передачи информации в письменном виде во времени и пространстве.
Письменность является частью общей культуры каждого народа и частью мировой культуры. Известный советский ученый, автор книги «Современный шрифт» В. Тоотс очень верно заметил, что, не зная истории письменности, невозможно вникнуть в сущность искусства шрифта и ответить на многие вопросы. Человек, знакомый с закономерностями развития шрифта на классической основе, никогда не впадает в дилетантство и не начнет раньше времени сочинять собственные буквы.
История возникновения письменности уходит своими корнями в глубокую древность. Сложный и длительный путь претерпел рисунок знаков, прежде чем он превратился в алфавит.
Письменность — важнейший этап в истории культуры, результат тысячелетних творческих устремлений человеческого общества.Два понятия — рисование и письмо — тысячелетиями остаются близкими. Греческое слово «графо» означает и письмо, и рисование. Картинное письмо — пиктография — было начальным этапом в развитии письменности всех народов мира.Шрифт — это совокупность знаков всего алфавита, визуально различных, но единообразно спроектированных. Те шрифты, которые используются сейчас, создавались и совершенствовались в течение тысяч лет, их форма сложилась под влиянием разных факторов. Среди современных компьютерных гарнитур можно встретить стилизации под шрифты всех времен и стилей. Чтобы понять, почему в искусстве шрифта сложились те или иные традиции и правила, рассмотрим происхождение самых популярных видов шрифтов.Предшественником нашего современного письма считают письмо Древнего Египта. Египетское иероглифическое письмо восходит к XIV в. до н.э. Из-за необходимости писать быстро из иероглифов образовалось курсивное иероглифическое письмо для обыденных надобностей.
Курсив (нем. Kursiv, от средневекового лат. cursivus, буквально — бегущий) — бегущее, быстрое письмо. Принято считать египетское иероглифическое письмо (рис. 4.1) родоначальником буквенных алфавитов.
В самом конце XIX в. в архитектуре и изобразительном искусстве появляется новый стиль — модерн. Этот стиль также проявляется и в шрифтах, они так и называются по названию архитектурного стиля. Для этих шрифтов характерно использование «текучих», плавных линий и необычных начертаний отдельных букв. Часто шрифты составляли единую композицию с графическими орнаментами. Современные версии шрифтов этого стиля представлены на рис.В 1930— 1950-е гг. в европейском (а затем и мировом) искусстве появляется новый стиль — арт деко. Существенного влияния на шрифтовое искусство он не оказал, но стилизации под характерные шрифты той эпохи встречаются, в том числе среди компьютерных гарнитур.
В основном, в том виде, который дошёл до наших дней готический шрифт появился в XV веке, стараниями немецких каллиграфов-переписчиков. В разных странах, при общей узнаваемости, готический стиль приобретал специфические свойства, и шрифты получали свои собственные названия. На рисунке – готический шрифт под названием Bauble.
Орудия письма:
Шпатель вавилонской и ассирийской клинописи.
Палочка для письма из Турфана (Северо-Западный Китай).
Бронзовый грифель для письма на восковой доске (широкий конец грифеля употреблялся для разравнивания воска).
Грифель для письма на аспидной доске.
Бронзовый держатель мела и угля.
Средневековое тростниковое перо Китайская (или японская) кисть для письма.
Гусиное перо.
Нож для вырезки текста с острова Суматра.
Штихель для письма на пальмовом листе.
Индийское тростниковое перо.
Китайская (или японская) кисть для письма
ЗАНЯТИЕ № 1
(2 учебных часа)
Тема урока: Шрифтовая композиция «Слово-образ». Эскизы.
Тип урока: Комбинированный
Вид урока: Декоративная композиция
Цель урока: Знакомство со шрифтами и шрифтовыми композициями. Знакомство с искусством каллиграфии
Задачи: Обучение способам переработки шрифта для создания образной композиции.
План урока:
Введение. История шрифта;
Ввод понятия «Стиль»;
Показ графических примеров решения шрифтовой композиции;
Самостоятельная работа учащихся над эскизами в карандаше;
Завершение работы. Анализ. Оценка.
Самостоятельная работа: Изучение литературы и шрифта с целью выявления отличительных черт, характерных признаков города, страны, вида спорта. Зарисовка этих элементов.
Оборудование урока
Для учителя: Демонстрационные таблицы, бумага, карандаш, ластик.
Для учащихся: Бумага, карандаш, ластик.
ХОД УРОКА.
Тема нашего задания звучит так «Шрифтовая композиция «Слово-образ».
Важнейшим элементом в шрифтовой композиции всегда является текст — его смысловое содержание и грамматический строй, причем особенно ярко это проявляется в заголовках. Композиция шрифтовой надписи, выбранная в соответствии с ее содержанием, выявляет смысловое значение фразы и облегчает ее понимание. Если же дизайнер старается втиснуть текст в заранее придуманную схему, это неизбежно приводит как к формальным ошибкам, так и к несоответствиям между формой и содержанием.
Шрифтовые композиции постоянно используются в дизайне окружающей среды. Это – памятные доски, вывески, надписи на упаковках и этикетках промышленных товаров и т.д. Надписи имеют не только информационное значение, но и создают эстетическое качество среды обитания человека.
В зависимости от назначения, шрифт может быть изящным или массивным, строгим или живописным. Главными эстетическими критериями выбора того или иного шрифта является гармоничность его пропорций, красота рисунка каждой буквы, простота и понятность, четкость и соразмерность. В шрифте все буквы должны гармонично сочетаться друг с другом в любых возможных комбинациях, быть красивыми и хорошо читаемыми.
Еще на заре своего развития человек стремился зафиксировать и передать определенную информацию с помощью шрифта, отразить исторические события и свое отношение к ним. Это послужило причиной появления предметного и картинного письма. Постепенно, для ускорения процесса письма, появились знаки-символы. Такой вид письма называется образно-символическим.
Наиболее ранним примером образно-символического письма является клинопись, созданная в IV тысячелетии до н. э. древним народом - шумерами. К нему относятся и китайские и древнеегипетские иероглифы. Древние правители увековечивали в камне свои имена и деяния, победы над врагами значительные события политической жизни. Камень, единственный в то время долговечный материал, выполнял роль носителя информации.
Много интересных примеров использования шрифта в архитектуре можно видеть в искусстве и архитектуре Древнего Египта. Египетское иероглифическое письмо возникло в четвертом тысячелетии до новой эры. В нем было до 600 изображений предметов, людей, птиц, животных. Египетские мастера очень искусно, с учетом условий восприятия и освещения текста высекали свои рельефы на обелисках, пилонах и колоннах храмов.
На базе египетских иероглифов был создан древнейший алфавит. Алфавитом, или азбукой, называется совокупность знаков, принятых для обозначения звуков речи в письменной системе какого-либо языка и расположенных в определенном порядке. Знаки алфавита называются буквами. Алфавит, буквы которого имеют общую закономерность своих начертаний, называется шрифтом. Шрифт, как конкретное воплощение алфавита, непосредственно связан с инструментами и материалами, с помощью которых осуществляется письмо и обусловливается материальной культурой общества и его эстетическими нормами, вследствие чего, шрифт постоянно претерпевает заметные изменения в ходе исторического развития.
Некоторые общие правила работы над шрифтовыми композициями
При работе над шрифтовыми композициями следует соблюдать несколько правил:
- большое внимание следует уделить общей композиции надписи;
- в пределах одного текста шрифт должен быть построен по одному принципу;
Расстояние между буквами зависит от выбранной общей композиции текста. Если в композицию вместе с текстом входит орнамент, то необходимо соблюдать стилевое единство шрифта и орнамента.
Начинать работу над текстом нужно с определения его композиции. Сначала нужно рассчитать размер надписи по длине и ширине. Общая длина текста складывается из суммы ширины букв, интервалов между ними и интервалов между словами. Интервал между словами принято брать равным расстоянию между двумя буквами и плюс сама буква. Если в гарнитуре буквы «О» и «С» имеют круглые очертания, то они располагаются на различном расстоянии от, например, букв с наклонными боковыми очертаниями - «А», «Л», «Я», и др. и букв прямоугольного начертания - «Н», «П». Интервал между буквами «С» и «Я» или «О» и «Л» намеренно уменьшается, и тогда сохраняется цельность восприятия слова. Таким образом, в большинстве шрифтов построение интервалов между буквами предполагает их переменность.
И так, предлагаем выполнить эскизы на темы:
«Образ города»;
«Образ страны»;
«Виды спорта»;
«Стиль (готика, модерн и др.)»
Показ графических примеров задания.
Самостоятельная работа учащихся.
ЗАНЯТИЕ № 2
(4 учебных часа)
Тема урока: Цветовое решение эскизов.
Тип урока: Комбинированный.
Вид урока: Декоративная композиция.
Цель урока: развивать у учащихся чувство и меру цвета. Понятие «Цвет в декоративной композиции».
Задачи: Обучение способам расколеровки для создания образной композиции.
План урока:
1.Понятие «Колеровка»;
2.Понятие «Символизм цвета в декоративной композиции»;
3.Показ примеров расколеровки и цветовых решений задания;
4.Самостоятельная работа учащихся над эскизами в карандаше и выполнении расколеровки;
5.Завершение работы. Анализ. Оценка.
Оборудование урока
Для учителя: Демонстрационные таблицы.
Для учащихся: Бумага, карандаш, ластик, гуашь, акварель, гелиевые ручки т.п. (материал по выбору).ХОД УРОКА.
Даем понятие «Расколеровка» – это подборка цветовых тонов, характерных
для цветового решения объекта.
Расколеровка – это анализ цветового состава изображения или объекта.
Пример расколеровки
с анализом цветового состава объекта
Колеровочная таблица
С помощью колеровочных
таблиц составляют или
конструируют заданные цвета
и оттенки красок
Давно известно, что разные цвета, по-разному действуют на психику человека, по-разному воспринимаются и с разными вещами ассоциируются.
Символика цвета имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению «языка красок», что нашло отражение в древних мифах, народных преданиях, сказках, различных религиозных и мистических учениях.
У разных народов сложилась определенная символика красок, дошедшая до наших дней. И в наше время при изучении взаимосвязей между цветом и психикой человека проблема цветового символизма является одной из центральных. Происхождение цветового символа, его содержание, отношение к тем или иным явлениям и событиям в жизни людей, межкультурные различия в цветовой символике – вот одни из главных вопросов этой проблемы. Основанием исследований являются объективные законы цветового воздействия на человека. Количество цветовых символов достаточно ограничено. Наиболее часто в этом качестве используются так называемые "основные цвета", к которым, обычно, относят белый, черный, красный, синий, зеленый, желтый и фиолетовый. Этот список может меняться в зависимости от конкретной культуры. Попытки ввести жесткие критерии, позволяющие отнести тот или иной цвет к «основным», либо нет, не увенчались успехом. Содержание понятия "основной цвет" далеко не однозначно. Можно выделить три основных типа цветовой символики. Цвет сам по себе (т.е. изолированно от других цветов и форм) представляет собой первый тип цветового символа, отличающийся многозначностью и противоречивостью. Вторым типом цветового символа является цветовое сочетание, содержащее два и большее число цветов, составляющих символическое целое, смысл которого не сводится к сумме значений отдельно взятых цветов. Соединение цвета и формы представляет собой третий тип цветового символа – символика цветных форм, причем, как абстрактных геометрических фигур (круг, квадрат, треугольник), так и конкретных физических предметов, например, символика драгоценных камней.
С тех пор цветовой символизм прошел большой путь. Традиции цветовой символики сейчас, во многом, утеряны особенно в индустриальных странах, в которых преобладает утилитарное отношение к цвету. С момента своего возникновения цветовой символизм самым тесным образом был связан с магией и религией.
Красный цвет прежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Его символические значения очень многообразны и, порой, противоречивы. Красное символизирует радость, красоту, любовь и полноту жизни, а с другой стороны – вражду, месть, войну. Красный является основным геральдическим цветом. На знамени он символизирует бунт, революцию, борьбу.
Белый цвет символизирует чистоту, незапятнанность, невинность, добродетель, радость. Он ассоциируется с дневным светом, а также с производящей силой, которая воплощена в молоке и яйце. С белизной связано представление о явном, общепринятом, законным, истинном. Еще с античности белый цвет имел значение отрешенности от мирского, устремления к духовной простоте. В христианской традиции белое обозначает родство с божественным светом. В белом изображаются ангелы, святые и праведники. У некоторых народов белую одежду носили цари и жрецы, что символизировало торжественность и величие. Однако белый цвет может получать и противоположное значение. По своей природе он как бы поглощает, нейтрализует все остальные цвета и соотносится с пустотой, бестелесностью, ледяным молчанием и в конечном итоге – со смертью.
Черный цвет, как правило, символизирует несчастье, горе, траур, гибель. Так, в Древней Мексике при ритуальном жертвоприношении человека лицо и руки у жрецов были окрашены в черный цвет. Черные глаза и поныне считаются опасными, завистливыми. В черное одеты зловещие персонажи, появление которых предвещает смерть.
Желтый – цвет золота, которое с древности воспринималось как застывший солнечный цвет. Это цвет осени, цвет зрелых колосьев и увядающих листьев, но также и цвет болезни, смерти, потустороннего мира. У многих народов женщины отдавали предпочтение желтой одежде. Нередко желтый цвет служил отличительным признаком знатных особ и высших сословий.
Синий цвет у многих народов символизирует небо и вечность. Он также может символизировать доброту, верность, постоянство, расположение, а в геральдике обозначает целомудрие, честность, добрую славу и верность. Кроме того, синий цвет близок к черному и получает сходные с ним символические значения. У славянских народов синий служил цветом печали, горя, ассоциировался с бесовским миром. Старинные предания описывают черных и синих бесов.
Зеленый – цвет травы и листьев. У многих народов он символизирует юность, надежду, веселье, хотя порой – и незрелость, недостаточное совершенство. Зеленый цвет предельно материален и действует успокаивающе, но может производить и угнетающее впечатление (не случайно тоску называют «зеленой», а сам человек «зеленеет» от злости).
Древняя символика красок и их интерпретация в различных культурах находит свое подтверждение в современных теориях взаимосвязи цвета и эмоционально-волевых состояний не только отдельного человека, но и целых общностей.
Несмотря на то, что, на протяжении человеческой истории содержание цветовых символов претерпело немалые изменения – менялась их трактовка и отношение к ним, – ядро цветовой символики оставалось неизменным. Речь идет о той части содержания цветового символа, которая остается даже в том случае, когда цвет лишается всех своих внешних, предметных ассоциаций.
Последние зависят от культурных традиций и опыта. Цвет вызывает определенные и специфические изменения в психическом мире человека, интерпретация которых порождает то, что мы называем цветовыми ассоциациями и символами, впечатлениями от цвета. Необходимо продолжать изучение отношений между цветом и человеческой психикой, чтобы грамотно его использовать в своей творческой деятельности.
ЗАНЯТИЕ № 3
(12 учебных часа)
Тема урока: Создание итоговой работы.
Тип урока: Комбинированный.
Вид урока: Декоративная композиция.
Цель урока: Закрепление знаний.
Задачи: Обучение аккуратности и умению доводить композицию до завершенности.
План урока:
1.Перенос эскиза на большой формат;
2.Работа в цвете;
3. Завершение работы. Анализ. Оценка.
Оборудование урока
Для учащихся: Бумага, карандаш, ластик, гуашь, акварель, гелиевые ручки т.п. (материал по выбору).ХОД УРОКА.
После выполнения эскиза, приступаем к работе на большом формате в карандаше и в выбранном материале. Работу ведем так: от самых светлых оттенков, к самым темным и как можно аккуратнее.
Во время самостоятельной работы, осуществляем персональный контроль, выявляем недостатки и ошибки в работе. В завершении работы проводим анализ и оценку работ.
АНАЛИЗ ДЕТСКИХ РАБОТ.
Примерные вопросы:
Какая композиция наиболее точно передает образ?
Где наиболее правильно подобран тон и цвет?
Какие работы выполнены более аккуратно и чище?
Подводим итог, выставляем оценки.
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ.
Наиболее точно передан образ в сочетании со шрифтом;
Подбор тональных и цветовых отношений;
Аккуратность и чистота в выполнении работы.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Проведение данной темы, на уроках декоративной композиции, обусловлено тем, что учащиеся закрепляют знания по истории искусств, цветоведению и, тем самым, осуществляется взаимосвязь учебных предметов. Знание основных исторических стилей необходимо учащимся для овладения ими будущих профессий такими, как: дизайнер, архитектор, модельер, стилист и так же для общего развития.
ЭСКИЗЫ
«ОБРАЗ ГОРОДА»
«ОБРАЗ СТРАНЫ»
«СТИЛЬ (ГОТИКА, МОДЕРН)»
ЛИТЕРАТУРА:
Барышников Г.М., Бизяев А.Ю., Ефимов В.В., Моисеев А.А., Почтарь Э.И., Ярмола Ю.А. Шрифты. Разработка и использование. М., «ЭКОМ», 1997.
Брингхерст Р. Основы стиля в типографике. Пер. с англ. М., 2006.
Королькова А. Живая типографика. М. IndexMarket, 2008. — 224 с., илл.
Кричевский В. Типографика в терминах и образах. Т. 1-2 — М.: Слово/Slovo, 2000.
Птахова И. Простая красота буквы. — Русская графика.: Санкт-Петербург, 1997.
Смирнов С. И. Шрифт и шрифтовой плакат. — Плакат: Москва, 1988
Соловьев С. А. Шрифт и декоративное оформление. — Высшая школа: Москва, 1993.
Феличи Дж. Типографика: шрифт, верстка, дизайн. Пер. с англ. и коммент. С.И. Пономаренко. — СПб.: БХВ-Петербург, 2004. — 496 с.: ил.
Дополнительная литература
Гордон Ю. Книга про буквы от Аа до Яя. — М., Изд-во студии Артемия Лебедева, 2006. — 384 с.
Капр А. Эстетика искусства шрифта. М., «Книга», 1979.
Каров П. Шрифтовые технологии. Описание и инструментарий. Пер. с англ. — М.: Мир, 2001. — 454 с., ил.
Кудрявцев А. Шрифт: теория, история, практика. - Университет Натальи Нестеровой. М., 2003.
Морисон С. Основные принципы типографического искусства. — В сб. Книгопечатание как искусство. М., Книга, 1987
Рудер Э. Типографика. М., Книга, 1982
Телингатер С.Б., Каплан Л.Б. Исскусство акцидентного набора. М., «Книга», 1966.
Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М., «Книга», 1987.
Шицгал А.Г. Русский типографский шрифт. Вопросы теории и практика применения. 2-е изд. М., «Книга», 1985.
Розета Мус, Ойана Эррера и др. Управление проектом в сфере графического дизайна = A Graphic Design Project from Start to Finish. — М.: Альпина Паблишер, 2013. — 220 с. — ISBN 978-5-9614-2246-7.
Кашевский П. А. Шрифты. — Мн.: Літаратура і Мастацтва, 2012. — 192 с.
Файола Э. "Шрифты для печати и Web-дизайна".
Хейли А. "Азбука шрифтов".
Пушкин А.С. "История Петра I".
Большая Советская Энциклопедия.
Энциклопедия Брокгауза и Ефрона. Паранюшкин, Р.В. Цветоведение для художников: колористика / Р.В. Паранюшкин, Г.Н. Хандова. – Ростов н/Д: Феникс, 2010. – 96 с.
Саттон, Т., Виллен, Б. Гармония цвета. Полное руководство по созданию цветовых комбинаций. Серия: Гармония цвета – М.: ROCKPORT, АСТ, Астрель, 2004. – 216 с.
1. Петренко, В. Ф. Взаимосвязь эмоций и цвета / В. Ф. Петренко, В. В. Кучеренко // Вестник МГУ. – Сер 14. – 1988. – № 3.
Самарина, Л. В. Традиционная этическая куль- тура и цвет (Основные направления и про- блемы зарубежных исследований) / Л. В. Самарина // Этнографическое обозрение. – 1992. – № 2. – с. 147-156.
Тэрнер, В. У. Проблема цветовой классифика- ции в примитивных культурах (на материале ритуала Ндембу) / В. У. Тэрнер // Семиотика и искусствометрия. – М., 1972.
Фрумкина, Р. М. Цвет, смысл, сходство / Р. М. Фрумкина. – М., 1984.
Эткинд, А. М. Цветовой тест отношений / А. М. Эткинд // Общая психодиагностика. – М., 1987. – 221-227 с.
ИНТЕРНЕТ – РЕСУРСЫ:
1. Денисова О.И., Цветоведение и колористика. Издательство Кострома: КГТУ, 2005 (электронное учебно-методическое пособие, адрес http://www.iqlib.ru/book/preview/30EF49181CB9437587CD7EC8AE9D7A35)
2.Колористика и цветоведение (специализированный обучающий ресурс, адрес http://color.iatp.by/bukg. )3.Основы учения о цвете (интернет-ресурс, адрес http://www.diplom-dissertacia.ru/art/coloring.htm)
4.Основы цветоведения (интернет-ресурс, адрес http://paintmaster.ru/tsvetovedenie.php.php).
5.Сборник электронных книг по цветоведению (интернет-ресурс, адрес http://www.knigafund.ru/tags/2880)Немировский Е.П. Художник книги Эль Лисицкий. —КомпьюАрт
10, 11'2003 часть1 часть26. HYPERLINK "http://www.pustovit.ru/?p=18" Харджиев Н. Эль Лисицкий — конструктор книги. —Искусство
книги. Выпуск третий. 1958-19607. Антон Бизяев. Вначалепробеловнебыло / Publish 1997/04 8. HYPERLINK "http://picto.mania.ru/pict/index.htm" Пиктомания. Проект из серии Mania.ru9. Пиктограммы и символы Олимпиад, начиная с Токио (1964 год)10. Николай Дубина. Типографика - наука или искусство? / КомпьюАрт, 4/200011. Николай Дубина. Принципы построения изобразительно-шрифтовых композиций. / КомпьюАрт, 12/200012. Дмитрий Кирсанов. Коммуникативный шрифтовой дизайн накануне третьего тысячелетия.13. Владимир Ефимов. Курсивные и жирные родственники. / Курсив, 1996, №3.14. Мартин Майоор. Моя философия дизайна шрифта.15. Как подобрать шрифт к графике?16. Принципы построения изобразительно-шрифтовых композиций17.https://ru.wikipedia.org/wiki/Шрифт18.http://whitemouse.ru/font/story.cfm?d=rus19.http://whitemouse.ru/font/20.http://pechatnick.com/articles/istoriya-vozniknoveniya-shrifta21.https://www.google.ru/search?q=история+шрифта22.http://www.fontov.net/shrifti-klassifikacia23. http://www.i-type.ru/izocomp.html
Приложенные файлы
