Приймак В.В. Основы композиции, развитие творческих способностей в музыкальном колледже.

Преподаватель НОКИ им. С.В. Рахманинова
Приймак В.В.

Основы композиции, развитие творческих способностей
в музыкальном колледже.
Методический текст, написанный для конкурса
преподавателей СПО
Новгородской области

Вместо эпиграфа.
Из личного разговора с учеником 10-ти лет:
Ну, что будем сочинять?
Ну, "Лунную сонату"
"Композитор"- это специальность ВПО. В консерваторию на композицию поступают студенты разных специальностей СПО, обнаружившие склонность к сочинению музыки и неистребимую потребность самовыражения через музыкальный текст. В учебных планах специальностей нашего колледжа «Теория музыки» развитие творческой способности и «Инструментальное исполнительство» фортепиано» основы композиции
Среди учащихся ДМШ и ДШИ всегда есть желающие сочинять музыку. Детские музыкальные конкурсы периодически включают творческие задания: подбор, аранжировка, досочинение, сочинение на текст и т.д. А значит, возникает вопрос о квалифицированном консультанте для юного композитора. Выпускнику СУЗа – будущему преподавателю дополнительного и предпрофессионального образования таким наставником предстоит стать.
Учитель музыки с реализовавшимися творческими способностями более интересен и перспективен в педагогической работе вообще, он инициативен и деликатен в административной деятельности. Будущий преподаватель, которому предстоит заниматься диагностикой способностей уже своих учеников (как то: их пригодность к занятиям музыкой вообще, одаренность, перспективность), на себе самом проверяет замечательную формулу А. Шенберга: "Одаренность- это способность воспринимать, талант- это способность развиваться" Неплохо, если обязанность творческого развития в самом сознании учителя музыки встраивается в ряд других обязанностей и добродетелей.
Программа занятий по композиции была и остается авторской формой, хотя существуют пособия, и программы, в большинстве случаев - это некоторые маршруты и частные технологии, наработанные в многолетней практике или «прожекты развития воображения» Сама специфика композиторской профессии  делает предмет "надметодическим".
Заранее сделанная учебная (рабочая) программа по композиции годится для совместного труда, так сказать, среднего учителя и среднего ученика. Путь становления талантливого человека - он скорее исключителен, слишком сильным оказывается встречное "я". Для одаренного (упаси Боже - талантливого) человека рабочая программа формируется мобильно, в процессе, малыми блоками, с индивидуальным их порядком и хронометрированием.
Сами границы между явным дарованием, латентными способностями и отсутствием таковых - они очень тонкие. Но во всех случаях занятия композицией активизируют слух, развивают память, обостряют реакцию на элементы музыкальной речи, стимулируют профессиональные суждения и повышают их уровень. Изучаемая биография композитора осознается как действительно творческий путь и актуализируется. Традиционные учебные формы (гармонические задачи, контрапунктические упражнения) становятся стилистически чище хотя бы потому, что студент в другом месте "выпускает творческий пар", не смешивая «действия по правилам» с "творческим подходом" к этим правилам.
Основы композиции всегда рассредоточено присутствовали во многих дисциплинах в виде так называемых творческих заданий. Это нужно теоретику и исполнителю для того, чтобы научиться соучаствовать в творческом процессе, шанс побыть в музыкальной реке «не только пловцом, но рыбой». Верно направленные творческие задания - род игры, способствующей гармонизации личности.
В свою очередь, занятия композицией оказываются прекрасной «лакмусовым индикатором» общего профессионального уровня, демонстрируют сформированность багажа музыканта от общего тезауруса до элементарного умения адекватно записать музыку или проверить чужую запись.
Обнаруживает и усугубляет такие необходимые преподавателю (или артисту-исполнителю) качества, как наличие инициативы, терпения, последовательности. Дает дополнительные резервы профессионального роста. В некоторых случаях способствует «интравертному выплеску» молчаливого или скованного студента.

Суть композиции - в удовольствии заниматься звуковыми поисками. Признаки верного продвижения: в процессе занятий обнаруживается устойчивый интерес к ним и инициатива, неуловимо, но возрастает естественность звуковых поисков, полная реализация - способность к открытию, к созданию звукоидеи.
Практика показала, что возможны любые формы занятий: индивидуальная хороша своей мобильностью и щедростью, групповая - стимулирует. Творческие объединения композиторов раньше всех открыли форму интерактивного общения: неконфликтное расслоение, бег за лидером, взаимообучение. Хорошее взаимозаражение, взаимоподогрев. Совместные обсуждения сочинений, набросков развивают способность к суждению и чувство юмора. Учиться восхищаться чужим, уметь и хотеть самоутверждаться достойным образом – эти качества не всегда выявлены в природе студента или могут проявляться в примитивных, неделикатных формах. При хорошем управлении группой она не подавляет средний индивидуум.
Занятия композицией должны "тесно прилегать" к специальным дисциплинам. На 1 курсе опорной для композиции дисциплиной лучше сделать теорию музыки, а не на музыкальную литературу. Тогда задания становятся конкретными, дают "вкусить ремесла" (сочинение моделей на использование ладов, на фонизм интервалов и аккордов, на реализацию ритмического ряда и т.д.) На 2 и 3 курсах доля музыкальной литературы возрастает. В сознании студента ана перестает быть дисциплиной, где пересказывают биографии. Опыт слушания музыки с нотами, связь слова звука, понятие драматургии и наблюдение за ней, - дает свои плоды. Фонизмы романтической аккордики и мелодический опыт сольфеджио также подпирают "творческие побеги".
Методика и практика преподавания стимулируют к заготовке творчески интересных материалов для урока, выручает формирующийся навык импровизации. На 4 курсе резкий стилистический скачек дает изучение современной гармонии и современных композиторских техник. Хотя, как показывает практика, первый существенный прорыв новому языку у ряда студентов приходится на период изучения музыки импрессионистов, то есть на конец 2 курса.
В курсе полифонии опыт композиции реализуется в традиционном задании -сочинении полифонического цикла. Кроме того, происходит интонационная "подпитка" от модальной музыки добарочного периода.
Иногда композиция втягивает в свою орбиту инструментоведение, а точнее - практическую инструментовку. Студента влечет чужая партитура. Написать свою любопытно и престижно. Наиболее полезный вариант – написать ансамблевую партитуру, рассчитанную реальный исполнительский состав и постараться ее озвучить при участии коллег- исполнителей. Впрочем, сейчас естественный путь музицирования сублимируется озвучиванием в нотных редакторах, у продвинутых студентов - через мастеринг.
Традиционный алгоритм урока: прослушивается и обсуждается сделанная работа, намечается ее продолжение или завершение, подкрепляется диалог музицированием или прослушиванием аудиозаписей музыки, подборка которой имеет стимулирующий характер.
Накопление материала, "выращивание" цельного сочинения, доведение материала до полноценного звукового и нотно-графического состояния иногда происходит долго. Преподаватель может помочь в этом, деликатно форсируя процесс. Репетиции и род отчетного концерта обязательная часть трудов. Исполнение СВОЕГО сочинения, работа композитора с исполнителями - это особый этап профессиональной и человеческой зрелости. Это преодоление многих собственных немочей, настойчивость и толковая подсказка- формулировка. Это бесподобная для учителя панорама действий его ученика. Звуко и видеозапись собственного сочинения ошеломляют даже современного молодого человека или ребенка. Сейчас их не так трудно сделать.

Работать над письменной формой часто приходится уговаривать, упрашивать, принуждать.. . Поиск звукоидеи и вызревание ее, как правило, происходит ( вернее, раньше происходил) за инструментом. В лучшем случае студент приносит невероятной "грязности и неадекватности" черновики. Это надо терпеть и учить рационально писать черновик, ( не ручкой а карандашом, мелкой скорописью, но разборчиво, используя сокращения, оставляя место для правок, вариантов и т. д.) Через постоянный возврат к инструменту делается уточнение этих черновиков, из которых , в свою очередь, начинает вылупляться подробная и последовательная запись. Это трудоемкая совместная работа. Роль ее трудно переоценить. Многие обороты музыкального жаргона идут не от акустических, но от зрительных впечатлений, от нотных знаков (НАПИСАЛ). Обязательное условие композиторского конкурса- предоставление нотного текста. Записанное, набранное на компьютере свое сочинение УДОВЛЕТВОРЯЕТ современного человека чувством «созданного продукта», но во многом - это стимул к дальнейшим занятиям. В работе с маленьким учеником используется та же тактика и стратегия, но согласно неписаным законам детского творчества все должно происходить легче, веселее, в продуманной дозировке. Примечание:
Стоит уберегать студента или маленького ученика от графомании (то есть самоудовлетворяющего процесса "красиво писать длинные вариации") как и от сочинительской маниловщины ("Я пишу цикл Времена года"), это ложный путь, вульгарно- бытовое представление о композиторском деле.
Отношения учителя и ученика в данной сфере деятельности достаточно деликатны, они требуют и простоты, и дипломатии. Для преподавателя самое главное – готовность и способность эмоционально и технически разделить с учеником этот труд и удовольствие. Реальная картина сотрудничества, так сказать их паритет - это в лучшем случае 70 на 30 . Стилистическая цельность и оригинальность материала сообразуется с возможностями и учащегося, и преподавателя, со вкусом и уровнем каждого из них.
Самоотречение преподавателя композиции особого свойства: все лучшие стихи, выгодные сюжеты, даже собственные звукоидеи, - все безвозмездно (и часто - в прорву) отдается ученику. Надо " войти" в текст ученика, прослушивая его, причем неоднократно, глядя в записи или не без них Надо думать о нем в свободное от урока время Однако, эта чужая головная боль и есть ни с чем не сравнимое удовольствие. При этом, авторство ученика всячески подчеркивается (не - наша музыка, а - твоя вещь). Иллюзия творческой состоятельности - важнейшая часть игры. Слово поддержки и восхищения нужны даже самонадеянному человеку, - он тоже стесняется. А закомплексованный без них не выживет, прекратит заниматься неприятным делом, закроется внутри себя еще крепче. Критика учителя- это подсказка, аргументируемая, КОНКРЕТНАЯ и ОПЕРАТИВНАЯ. Не надо бояться слов "Не знаю. Подумаю", но нельзя постоянно брать тайм- аут. Периодически надо сразу предложить выход. Доверие здесь надо подкреплять не только наличием собственных сочинений, но быстрым ориентированием, способностью к импровизации.
Свое - чужое даже в профессиональной композиторской работе относительные понятия. Речь идет о современной ситуации стилистического плюрализма, коллажной техники, бриколлажных форм, о соединении интонационно банального с запредельным ...
У ребенка, у студента рабочий интонационный слой нарастает медленно, форсировать этот процесс нужно аккуратно. В большинстве случаев смена стиля у студента- это смена этапа эрудиции, интересов, а не скачек гениального воображения. Эволюционный путь может остановиться на любой стадии. Это ущербно, обидно, но не смертельно.
Педагог как миксер - взбивает идеи ученика. Но вода не взбивается. На определенной стадии отношений отсутствие у ученика способности генерировать хоть какие- то идеи становится мучением для преподавателя. Если он не боится потерять ученика, это приходится терпеть, искать для такого ученика приемлемые области композиторской работы: транскрипция и парафраз, основанные на чужом интонационном материале, дежурная форма вариаций или фуги. Но ничто так не стимулирует фантазию (или не симулирует ее!), как слово. Поэзия, проза, цикл вокальных миниатюр или опера "в складчину" - вот главные жанры теоретика, который занимается композицией.
Звукоидея, музыкальное зерно.
Распространенная мысль о том, что композитор идет от замысла и образа к их воплощению в форму неверна, а главное- не дает верной методики. Начало- рождение небольшого интонационного зерна, мотива, ячейки. .Звукоидеей может стать мелодическая попевка, пара соединившихся аккордов или интервалов, ансамбль тембров и т. д. Студент пишет эскизы всех типов. Возможно, какой - то из них даст перспективную звукоидею. Она может быть спрятана за общими местами, но за эту деталь цепляется профессиональный слух, она требует повторения, сама стремится к развитию, доставляет удовольствие и беспокойство. Студент 1-го курса выполняет эскизы "по поводу" элементов музыкальной речи, которые изучает в курсе теории музыки: Модели на акустически привлекательную вертикаль, реализацию лада, звукоряда, фонизм интервала и аккорда, ритмическую конструкцию. Стимулируется это игрой и анализом миниатюр Прокофьева, Бартока и других. Выбор можно сделать на свой вкус или с учетом уровня студента. Изучение современной гармонии и практики по композиторским техникам возможности эскизной работы значительно
расширяют.
В качестве дополнительного стимулирования звуковых поисков можно обратится к внемузыкальному опыту, тому что Стравинский назвал " секретом взаймы".
С ребенком (если он не «софт Моцарт») идет откровенная «игра в образы». Традиционный набор: часы, подводное царство или космос, фейерверк, северное сияние, марионетки, экзотика востока, паутина или водоросли Но цель- тембро - регистровые поиски, которые должны быть совмещены с поиском манеры звукоизвлечения, разрешается препарирование фортепиано, привлечение звучащих добавок.
Иной тип образной стимуляции: белые и черные (клавиши), соло и хор, клавесин и орган, колокола и колокольчики.
Лучший путь - совмещение внемузыкального стимула и чисто звуковых поисков, например: пентатоника и праздник китайских фонариков, малые септаккорда и северное сияние и т.д. Банальность соединений в данном случае пугать не должна. Игра - в природе самого предмета.
Традиционный путь - работа в условиях первичных, а затем вторичных жанров. Эскизы, набольшие формы реализуют жанровые признаки вальса, польки, марша и т. д. Лучше, если в жанровый эскиз удается привнести поэтический излишек: кукольности, иронии, лиризма, не просто вальс, но Вальс для шарманки, Танго смерти, Большой Кошачий менуэт, Две Кукушки, Гимн Великому Новгороду и т. д. Той же игры в сочинении заголовков надо требовать от ученика.
Жанровая модель, безусловно - мотивирующее задание и , отчасти, маршрут его выполнения. Однако не следует забывать о главной цели - прийти к звуковому зерну.
Самый систематичный и практический курс мелодии студент получает на уроках сольфеджио (пение, диктант). На композиции можно и подкрепить этот опыт, и воспользоваться им. Условно разделим два направления работы:
1. мелодия, стимулируемая текстом и вступающая с ним в некий союз или войну.
2. собственно мелодия - линия , которой нужна длина, пластика, дыхание и т. д.
Традиционное задание - продолжить, развить, варьировать, завершить данный мелодический фрагмент. Создать сольную мелодию для (например, флейты)
1. Достаточно приятное для студента задание- написать мелодию к предложенному аккомпанементу. Полезный ход - последующий сравнительный анализ нескольких результатов очень. Если аккомпанемент имеет автора, может даже - великого автора (о чем умалчивается), у студента есть возможность сравнить свой шедевр с авторской поделкой. Давая всей группе один поэтический текст для сочинения мелодии, можно и его взять из конкретного сочинения. Возникает та же забавная ситуация конкуренции не только присутствующих. Работа с текстом позволяет незаметно добавить к мелодии гармонию и фактуру. Далее три линии поисков пойдут и параллельно, и в одной связке.
Самое трудное в работе над вокальным сочинением не дать естественному прочтению слова перейти в ритмическую монотонность и банальность проговаривания. Е.А. Ручьевская права: встречный ритм- дело тонкое. Подкрепляющим материалом к работе с текстом может стать совместный
анализ нескольких романсов на один текст. Например, 4 варианта "Песни Арфиста" у Бетховена, 4-5 "Миньон", пропеты Бетховеном, Шубертом, Шуманом, Листом, Чайковским. Много случаев общего текста в русских романсах. Студент растет и как композитор, и как теоретик.
Именно с вокальных сочинений начинается этап завершенных вещей, исполняемых в отчетных концертах и отправляемых на конкурсы. Как же без них!
Давайте делать оперу. Удачной и практичной оказалась идея совместного сочинения оперы, как всей группой, так и вдвоем с учеником. Выбирается источник для либретто, в меру игровой и лиричный, с текстом почти готовым дли музыки: "Русалочка", "Стойкий оловянный солдатик", "Соловей" и т. д. Стимулирующие и стилеориентирующие прослушивания этого задания - "Гадкий утенок" Прокофьева, "Детская" Мусоргского, фрагменты из "Пеллеаса и Мелисанды" Дебюсси.. Совместно делается либретто, лучше с сохранением прозаической структуры. В бригадной работе каждый берет свою сценку. При всей разнице творческих манер, конечный музыкальный текст вполне соединяется, поскольку студенты идут параллельно, слушают фрагменты друг друга. Единению интонации способствует само либретто, его ритм, его лексика и тип метафор. Опера исполняется так, как родилась: каждый сам исполняет свой отрывок или организует его исполнение. Оперные парафразы. На 2-3 курсах в программе музыкальной литературы много опер. Их музыка и становится строительным материалом особых фортепианных композиций. Материалом парафразов студента становятся одна западноевропейская и одна русская оперы. Студент отбирает темы и, выучив наизусть, трансформирует их, соединяет, сталкивает... В процессе рождается некая драматургия, которая и является целью задания. Реализация воли студента к построению крупной формы иногда параллельно выливается в концепцию сочинения- первоисточника. Студент сам исполняет сочинение, работая над качеством фактур и звука. Парафраз может сразу планироваться в четыре руки.
Близкой к парафразу формой является задание, условно названное "Я- тапер". Студент соединяет единой драматургической линией и короткими связками группу песен одного автора, из одного спектакля/фильма, одного поколения, близких по тематике или интонации, мелодичных и лучше - с не примитивной гармонией. Аранжировка делается по вкусу и по возможностям.
Поскольку речь в основном идет о студенте специальности «Теория музыки», хорошо если к практическим урокам прилегают музыкально- литературные семинары, посвященные теме творческой личности. Героями семинаров становятся Гофмановский Крейслер, Фауст всех литературных источников, многим авторам давший повод для музыки. На старших курсах обсуждаются "Доктор Фаустус" Манна, "Луна и грош" Моэма, "Шпиль" Голдинга.
Студент не только получает повод прочесть элитные книги. От сознания своей некоторой причастности к миру их героев, он летает Приложение.
Методика преподавания композиции в ДМШ (начальный этап обучения) Тематический план
Объем курса – 38 часов Из них: лекционных – 24 семинарских – 12 зачет – 2
Составитель – преподаватель ГМУ им. Гнесиных А.Д. Басилов
Пояснительная записка
В последние годы в детских музыкальных школах и школах искусств значительно возрос интерес к детскому и юношескому композиторскому творчеству, в связи с чем расширяется практика преподавания сочинения музыки на начальном этапе обучения в качестве предмета, дополняющего учебный план школ. Серьезным препятствием в осуществлении этого начинания является отсутствие соответствующих педагогических кадров. Преподавание ведется силами энтузиастов, имеющих, в основном, квалификацию преподавателей музыкально-теоретических дисциплин, реже – педагогами-инструменталистами и лишь в исключительных случаях композиторами-профессионалами, поэтому довольно часто назвать эти занятия сочинением музыки возможно весьма условно.
Включение в учебный план специальности «Теория музыки» ГМУ имени Гнесиных предметов «Композиция» и «Методика преподавания композиции» как дисциплин по выбору студентов, устанавливаемых учебным заведением, а также опыт преподавания, накопленный в ряде детских музыкальных школ, позволяют в какой-то мере помочь решению этой проблемы.

Отличительной чертой курса является его гносеологическая направленность, что объясняется необходимостью на начальном этапе обучения дать знания и привить навыки, помогающие осмыслить и освоить на практике познавательный аспект музыкального искусства, найти путь от первых несовершенных набросков к сознательному и грамотному оформлению музыкальных мыслей, от фантазии – к творчеству. Ребенок не различает фантазию и реальность, творчество для него – естественное выражение себя, возможность познать мир, стать личностью. Поэтому уже на первом этапе занятий музыкой ученик должен импровизировать, сочинять, а, научившись писать ноты – записывать свои сочинения.
Музыка – это одухотворенная, интонационно осознанная и организованная во времени звуковая материя. Звуковая материя – неотъемлемая часть природы. Природа звучит, живой мир превращает звуки в систему общения, человек их осмысляет, одушевляет, превращая доступные человеческому слуху звуки в «невербальный», надпонятийный способ коммуникации, в интонации. Интонация становится способом мышления, первоосновой музыкальной образности. Интонационность – это способность звука передавать эмоциональную, смысловую или иную, воспринимаемую человеческим слухом, информацию. Даже отдельно взятый звук-тон наполнен внутренним движением и способен выразить музыкальную мысль. Соединяясь, интонации слагаются в музыкальные структуры, мелодические линии, которые во времени организуются ритмом. Организованные во времени, интонации приходят в интонационные созвучия, согласие, естественным образом образуя интонационный звукоряд или лад. Возникает ладо-ритмо-интонационный комплекс (модуль) – основа для того или иного музыкального сочинения, или одна из формообразующих частей его. Лад может расширяться, видоизменяться, усложняться, подчиняясь свободной логике развития. Например, свободное развитие ладо-интонации характерно для древнерусской певческой культуры.
Сочетаясь во времени, мелодические линии создают интонационную вертикаль – основу различных полифонических соединений, гармоний. Развиваясь во времени, музыкальная ткань образует самые разнообразные музыкальные формы.
Музыкально одаренный человек интуитивно ощущает изначальные свойства музыки, стремится воплотить их в своем творчестве.
Со временем интуитивные процессы музыкального творчества были упорядочены теорией, внесшей свои правила, законы и запреты. Хотя в процессе обучения музыкальной теории отдается предпочтение изучению правил, на начальной стадии освоения музыки ребенку важнее получить представление об интонации, ладе (звукоряде), ритме, различных возможностях соединения голосов, о музыкальном образе. Представления о тональности (как частном случае лада), классической гармонии (частный случай многоголосия), принципе повторности в построении музыкальной формы должны формироваться позже.

План лекционных и семинарских занятий Лекционные занятия

1.  
Основные задачи и принципы организации работы класса сочинения в ДМШ. Особенности начального этапа обучения. Музыка как путь познания.
–    4 часа

2.  
Интонация. Движение и соединение интонаций. Мелодия. Мелодические линии. Структурный синтаксис. Интонационная логика и формирование звукоряда. Лад. Устойчивость, неустойчивость лада и ладовая переменность. Возможности развития и трансформации ладов.
–    4 часа

3.  
Вертикаль музыкальной ткани. Интервалы, созвучия, аккорды, кластеры. Мелодический голос, бас, работа над фактурой. Диалектика гармонии и полифонии. Музыкальная вертикаль и тембр.
–    4 часа

4.  
Движение и ритм. Ритмическая нейтральность, ритмоформулы, остинато. Полиритмия, микро- и макроритм. Простой и сложный метр. Ритм как интонация. Ритм в песенных и танцевальных жанрах. Принципы тематического развития, сопоставления, повторности и возникновение формы в процессе сочинения.
–    4 часа

5.  
Музыкальный образ. Импрессия, импровизация, композиция. Стилизация. Музыка и слово. Музыка и зрительный образ. Музыка как творчество.
–    4 часа

6.  
Краткий исторический обзор взаимоотношений и взаимовлияния народной, духовной и светской музыкальной культуры Европы и России. Основные общеэстетические и стилистические особенности развития музыкального искусства во второй половине ХХ века.
–    4 часа



Всего 24 часа


Семинарские занятия

1.  
Интонация, мелодия, лад. Ладоинтонационное мышление.
–    2 часа

2.  
Вертикаль музыкальной ткани. Гармония и полифония. Тембр.
–    2 часа

3.  
Движение и ритм.
–    2 часа

4.  
Музыкальный образ.
–    2 часа

5.  
Семинар по музыке ХХ века.
–    2 часа

6.  
Музыка как творчество и путь познания.
–    2 часа



Всего 12 часов


Подведение итогов курса и проведение зачета по теме: «Основные задачи и особенности начального этапа обучения в классе сочинения музыки».
–    2 часа



 [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] - трогательный текст, род профессиональной рекламы для данной специальности
 к одаренному ученику тоже надо "бысть готову", помнить, что побочным признаком творческой личности бывает непослушание и неадекватность поведения.

 примерно то, что Стравинский назвал композиторским аппетитом.
 Известны случаи мотивации и закалки композитора-ученика через резкую критику и насмешливое общение, но это не для всех. Мне нравится знаменитое: «Что ж, можно и так» Д.Шостаковича.
 Если потенциального композитора отличает инициатива, наличие внутреннего импульса и как бы встроенной программы, то теоретику надо дать задание, а часто и наметить путь к его выполнению. Инструменталист должен все играть, с инструментом связано и становление и освобождение «от банальности руки, от типовых ходов»

 Сторонники современной методики «Пробуждение музыкального слуха через внимание к широкому миру звуков» такой путь явно одобрят.
 на который делают упор почти все программы по композиции для ДМШ и ДШИ
 Как ни странно, заниматься настоящей монодией, в ее реальных историко - стилистических преломлениях, без текстовой стимуляции, получается только с людьми талантливыми и продвинутыми в слуховом отношении.



 Подкрепляющие прослушивания - парафразы Листа, например "Дон Жуан" или "Риголетто."
 К сожалению, эта форма очень трудоемка в плане нотной записи, поэтому мы практикуем ее по коротким музыкальным схемам, сразу наизусть. Несколько раз нам на исполнительских конкурсах предлагали продать ноты, но

 «Дайте человеку летать, ходить он научится сам» М.А. Балакирев.









HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER148HYPER15




HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc file composiziya
    Приймак В.В. Основы композиции, развитие творческих способностей в музыкальном колледже.
    Размер файла: 106 kB Загрузок: 1