Воспитание музыкально-ритмического слуха у учащихся Якутского музыкального колледжа

Давлетова Розалия Рашитовна, преподаватель ПЦК «Теория музыки»
Якутского музыкального училища им. М.Н. Жиркова,
отличник культуры РС (Я)
01-03 ноября 2012 г.
Тезисы к докладу на тему «Воспитание музыкально-ритмического слуха у учащихся Якутского музыкального колледжа», в рамках II Международной научно-практической конференции «Художественное образование в культурном пространстве Арктики», посвященной 75-летию первого Президента РС (Я) М.Е. Николаева, АГИИК г. Якутска.
В последние годы сложилась ситуация, когда в Якутский музыкальный колледж поступают учащиеся без музыкального образования, которые при этом обладают достаточно хорошим аналитическим слухом, неплохой памятью и относительно хорошими природными музыкальными данными.
При работе на уроках сольфеджио преподаватели отделения теории музыки выявляют следующее:
слабое ощущение лада и строя;
отсутствие наработки интонационных и ритмических моделей в диктанте, слуховом анализе, чтении с листа;
плохую ориентацию в области музыкальных элементов (лады и их ступени, интервалы, аккорды, ритмоформулы);
отсутствие практики пения, слышания, отгадывания, т.е. умений и навыков.
Неотъемлемой частью в развитии музыкальности учащихся является развитие ритмического слуха, который определяется как – способность улавливать, различать и понимать организацию процесса во времени (как ритма вообще, так и музыкального ритма).
Нам давно известно, что одним из важнейших элементов музыкальной выразительности является ритм и работа над ритмическими упражнениями, которые активизируют внимание на дальнейшую работу на уроке по любой профессиональной дисциплине, будь то специальность для исполнителей или игра на общем фортепиано. Проблемы развития чувства метроритма в сфере музыкальной педагогики является одной из самых актуальных.
Это происходит потому, что все процессы в природе и в организме человека происходят в определенном ритме. Известный психолог Б.М. Теплов указывал, что ритм в музыке воспринимается не только слухом и сознанием, но и всеми клетками организма. При слушании музыки, у человека возникает интуитивная потребность двигаться и даже дышать в ощущаемом ритме. Воздействие ритма на слушателя очень сильно, и эмоциональный отклик на ритм является как бы простейшим, первичным проявлением музыкальности. Умение охватывать многообразие соотношений длительностей на фоне остро воспринимаемых пульсаций доли – этот навык и составляет главное направление работы над ритмом на уроках ЭТМ и сольфеджио, которые тесно связаны между собой.
Одним из видов ритмического упражнения – является сольмизация, то есть ритмичное проговаривание текста с названием нот. Она является особенно полезной при начальном ознакомлении с нотным примером (на сольфеджио такой способ особенно применим для учащихся с нечистой интонацией, так как позволяет, не отвлекаясь на чистоту пения, сосредоточиться на ритмической стороне примера). Проговаривание нотного текста также очень полезно для разучивания и дальнейшего проигрывания на фортепиано (особенно для учащихся без музыкальной подготовки).
На уроках сольфеджио можно использовать наглядные пособия, и в работе над ритмом часто используются карточки, с изображением ритмических групп, которые учащиеся выкладывают после исполненного примера. Простые ритмы (четверти, восьмые, группа шестнадцатых и даже смешанные длительности – например, восьмая и две шестнадцатые) можно легко усвоить с помощью счета.
Относительно более сложным является изучение пунктирного ритма, в силу противоречия между его написанием и исполнением. При пении и игре на инструменте группы короткого пунктира – восьмая с точкой и шестнадцатая произносится слитно со следующей долей, вроде форшлага, а в записи она связана ребром с предыдущей долей.
Трудным для восприятия оказывается и долгий пунктир – четверть с точкой и восьмая». Его освоение осложняется тем, что начало доли здесь попадает на точку, то есть существует только во внутреннем представлении, не взятием звука. В этом случае, помогает запись слигованными нотами. А. Островский рекомендует здесь также исполнение вслух продолжения ноты, записанного точкой, а затем акцентирование тянущейся ноты в момент наступления следующей доли.
Аналогичные проблемы возникают у учащихся при исполнении синкопы, в основе которой лежит столкновение двух акцентов – метрического на сильной доле такта и ритмического на слабой. Первый толчок внутренний, второй – объективно звучащий. Е. Давыдова указывает, что, если учащийся не будет чувствовать эти два акцента, то не создастся эффект синкопы, получится как бы сдвиг тактовой черты или потеря чувства размера. Для устранения трудностей могут быть предложены способы, описанные выше при работе над ритмом «четверть с точкой и восьмая».
Особого внимания заслуживают размеры 3/8 и 6/8. Здесь, в связи с изменением длительности счетной доли, появляются непривычные ритмические фигуры и группировки. Каждую из них необходимо тщательно проработать теоретически, сольмизированием и пением.
Элементарная теория музыки дает теоретические и практические знания правильного усвоения ритмических групп, что в дальнейшем позволит учащемуся свободно использовать их на других предметах: на специальности, при игре на фортепиано, на сольфеджио, поэтому многие формы работ по данным дисциплинам совпадают.
Воспринимая выразительность музыкального ритма, мы целостно воспринимаем все музыкальное произведение, передаем эмоциональный характер музыкального произведения со всеми его компонентами (развитием и сменой музыкальных образов, изменением темпа, динамики, регистров и т.д.). Необходимо учитывать закономерности в его развитии, так как сама природа метроритма требует его закрепления в тех или других двигательных процессах. Например, при игре на инструментах этому способствует моторный процесс исполнения.
Слушая музыкальное произведение, мы ощущаем одновременно несколько различных метрических единиц. Работа над метроритмом на уроке сольфеджио идет по двум направлениям: это интуитивное восприятие на слух длительностей, ритмических рисунков, метрической пульсации, ощущение сильных и слабых долей в такте – и сознательное усвоение метроритма на основе изучения музыкальной грамоты.
Один из способов развития чувства ритма – узнавание мелодии по одному лишь ритму. Этот способ опирается на внутренний слух и на ясные музыкальные образы, запечатлевшиеся в памяти (воспринятый ритм учащийся запоминает внутренним слухом и сравнивает с другими ритмами, и в результате он вспоминает ритм знакомой песни в точности совпадающий с только что услышанным ритмом).
Работу по узнаванию песни по ритму можно построить в такой методической последовательности:
выбираем песню с характерным ритмом, отличающим ее от других песен;
воспроизводим ритм песни закрытым ртом (без мелодии);
выделяем ритм хлопками или другими звуками (медленно, тщательно расчленяя);
после того, как учащиеся узнают песню, обязательно следует ее спеть всем вместе, подчеркнуто выделяя ритм.
Для наибольшего успеха в усвоении ритмических формул учащимися можно использовать игру: «Эхо». Это упражнение, которое заключается в том, что педагог прохлопывает ритмические мотивы, а учащиеся, подражая, точно повторяют каждый из них.
Можно импровизировать с учащимися ритмические «мотивы», которые, состоят обычно из двух тактов в размере 2/4. Самыми простыми являются мотивы, построенные на чередовании восьмых и четвертей или обладающие внутренней симметрией:








Более трудны мотивы, в конце которых – парные восьмые:






Трудны также мотивы, содержащие паузы.
Позднее можно включить различные группы длительностей: смешанные, пунктир, синкопы (внутритактовые и междутактовые) и т.д.
В самом начале мы обучаем учащихся воспринимать и передавать равномерную пульсацию, позднее привлекаем внимание к ритму и научаем следить за обоими видами ритмического движения, сравнивая, различая и связывая их друг с другом. Н.А. Римский-Корсаков в своем труде «О музыкальном образовании в России», говоря о чувстве метроритма, выделяет чувство темпа, как способность придавать равным ритмическим единицам одну, установленную сначала длительность, и чувство размера как способность находить и определять отношения между ритмическими единицами.
Очень важно использовать в работе разные темпы упражнений, в которых развивается умение почувствовать, создать (настроиться) и удержать разные темпы. В этом нам помогает дирижирование (или тактирование).
Слуховое осознание размера в своей основе имеет простую двух- и трехдольность, воспринимаемую непосредственно при слушании музыки. Сложные размеры, например 4/4, 6/8, осознаются лишь в связи с другими выразительными средствами музыкального материала, прежде всего – формой, гармонией, мелодическим рисунком, фактурой. Переменные размеры легче воспринимаются в связи со словесным текстом или с особенностями самой мелодии.
Необходимо понимать, что музыкальная педагогика не стоит на месте. Современный учитель музыки должен знать все последние разработки в области методик преподавания музыки и развития музыкальных способностей.
Процесс развития ритмического слуха младших школьников можно рассматривать на основе применения методики В.Б. Брайнина «Развитие музыкального интеллекта – практическое изучение музыкального языка».
Современный урок музыки должен соответствовать требованиям времени, то есть должен быть интересным, актуальным и современно оснащенным. Педагогу необходимо изучать современные обучающие и компьютерные технологий, чтобы сделать музыкально-педагогический процесс информационно насыщенным, интенсивным и увлекательным.
На основе применения методики В.Б. Брайнина и компьютерных технологий можно разработать эффективные способы развития ритмического слуха на начальном этапе.









HYPER13PAGE HYPER145HYPER15


HYPER13 PAGE \* MERGEFORMAT HYPER141HYPER15





Приложенные файлы

  • doc doclad15
    Давлетова Р.Р. Воспитание музыкально-ритмического слуха у учащихся Якутского музыкального колледжа
    Размер файла: 87 kB Загрузок: 3

Добавить комментарий