МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН

Министерство культуры Российской Федерации
Министерство Культуры и духовности Республики Якутии (Саха)
Якутский музыкальный колледж (училище) имени М.Н. Жиркова
ПЦК «Теория музыки»









Рабочая программа

по предмету:
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН
по специальностям
070102.52 Инструментальное исполнительство
Специализациям: «Фортепиано»
«Оркестровые струнные инструменты»
070106.52 «Хоровое дирижирование»













Якутск – 2008 г.



ОДОБРЕНА Составлена в соответствии
Предметной (цикловой) с Государственными требованиями
комиссией к минимуму содержания и уровню
подготовки выпускника
по специальности:
070102.52 Инструментальное исполнительство
Специализации: Фортепиано, Оркестровые струнные инструменты
070106.52 Хоровое дирижирование



Протокол №_____от «_____»______________20______г.
Председатель ПЦК «Теория музыки»__________________
Карман С.В.



Утверждаю:_________________________
Заместитель директора по учебной работе:
Соловьева Т.В.







Автор: Давлетова Р.Р.




Рецензенты: Скрыбыкина Ч.К. – отличник культуры РС (Я),
доцент кафедры теории и истории музыки
ВШМ РС (Я)
Карман С.В., зав. ПЦК «Теория музыки» ЯМК (У)





Содержание:

Пояснительная записка....3
Тематический план учебной дисциплины.4
Содержание учебной дисциплины9
Требования к знаниям и умениям.27
Виды самостоятельной работы студента.27
Перечень наглядных пособий и аудиовизуальных средств обучения ..27
Перечень рекомендуемой основной и дополнительной литературы.28
Приложение.29
Пояснительная записка:
Объем курса – 227 часов, 180 часа – аудиторные часы; 47 часов – самостоятельная работа студента
Занятия групповые;
Экзамены – IV, VI семестры;
Настоящая программа ориентирована на введенный в действие в 2002 году Министерством общего и профессионального образования РФ Государственный стандарт среднего профессионального образования.
В соответствии с учебным планом специальностей 070102.52 Инструментальное исполнительство, специализации: Фортепиано, Оркестровые струнные инструменты и 070106.52 Хоровое дирижирование предмет «Музыкальная литература» подразделяется на:
«Музыкальную литературу зарубежных стран» (II-III курсы);
«Русскую музыкальную литературу» (I-IV курсы) и изучается в течение семи семестров (всего 416 часов).
Предмет «Музыкальная литература зарубежных стран» в музыкальных колледжах по выше указанной специальности является составной частью профессиональной подготовки учащихся и предусматривает развитие у учащихся практических навыков, умения оценивать важнейшие явления музыкально-исторического процесса в объеме, необходимом для дальнейшей практической деятельности будущих специалистов музыкального профиля.
Наряду с освоением основных музыкально-исторических стилей от XVII-XVIII веков до современности, изучением биографий крупнейших композиторов в задачи предмета входит профессиональный анализ наиболее значительных музыкальных произведений композиторов. Слушание и изучение музыкальных произведений является одним из средств музыкального воспитания, способствующих единству художественного и технического развития музыкантов. Оно способствует развитию у учащихся способности понимать художественную красоту музыки и тем самым стимулировать их стремление воспроизводить прекрасное, совершенствовать свои исполнительские навыки. В процессе активного изучения разнообразных музыкальных произведений развивается музыкальное мышление и память, а слуховое развитие приобретает богатую художественную основу.
В результате изучения данного предмета в комплексе специальных дисциплин учащиеся должны получить обширные знания в области музыки разных исторических эпох разных стран, уметь разбираться в идейно-художественном содержании музыкальных произведений, знать их стилевые особенности, круг выразительных средств.
Для достижения этих задач на уроке музыкальной литературы используются различные методы обучения.
Контроль и учет успеваемости: С целью определения полноты и прочности знаний учащихся, их умения применять полученные знания на практике проводятся контрольные уроки (зачеты) и экзамены. Опрос учащихся проводится после изучения больших разделов, связанных с творчеством одного композитора, после изучения биографических тем или знакомства с произведением крупного жанра. В конце содержания каждого учебного года прилагаются зачетные и экзаменационные требования к изучаемому материалу. Сроки проведения экзаменов и количество контрольных уроков (зачетов) определены учебным планом: на дневном отделении по специальностям 070102.52 Инструментальное исполнительство, специализациям: Фортепиано, Оркестровые струнные инструменты, 070106.52 Хоровое дирижирование – экзамены проводятся на IV и VI семестрах. По окончании каждого семестра преподавателем выставляется итоговая оценка успеваемости учащегося на основании оценок текущего учета знаний, независимо от того, выносится предмет на экзамен или нет. Итоговая оценка за семестр учитывается наравне с экзаменационной.
Теоретический материал опрашивается устно и письменно, учащиеся получают карточки с вопросами или тесты. Такая форма опроса позволяет выявить уровень знаний всех учащихся группы за небольшое количество времени. В приложении к программе предлагаются задания в виде тестов и вопросов к определенным темам, которые используются для проверки уровня усвоения изучаемого материала.
Умение ориентироваться в музыкальном материале выявляется во время проведения викторин, на которых звучат произведения одного или нескольких композиторов.

Тематический план учебной дисциплины:
Первый год обучения
количество учебных часов – 72.
1 семестр – 16 недель (32 часа)
2 семестр – 20 недель (40 часов)
Наименование модулей и блоков

Всего часов
Виды учебных занятий



Количество аудиторных часов
Самостоятель-ная работа
Виды рейтингово-го контроля

1
2
3
4
5

I семестр (2 часа в неделю):

На весь курс предмета:
227
180
47


Модуль 1: Введение в курс музыкальной литературы:
Блок 1.1. Музыкальная культура XVII века.
Блок 1.2. Возникновение и развитие оперы в Италии.
Блок 1.3. Возникновение и развитие оперы во Франции, Англии и Германии.
Блок 1.4. Инструментальная музыка XVII начала XVIII вв.
5



4


1

1

1

1
1

Фронтальный
Опрос.

Модуль 2: Г.Ф. Гендель:
Блок 2.1. Жизненный и творческий путь композитора. Характеристика творчества.
Блок 2.2. Ораториальное творчество: «Самсон», «О радости, печали и мудрости».
Блок 2.3. Инструментальная музыка:
- Кончерто-гроссо соль минор,
- Концерт для арфы с оркестром,
- Концерт для органа с оркестром фа мажор;
- «Музыка на воде».
8
6

0,5


1


2
1

1
0,5
2
Составление хронологи-ческой таблицы.
Викторина.
Тест по ЖТП


Модуль 3: И.С. Бах:
Блок 3.1. Жизненный и творческий путь композитора. Характеристика творчества.
Блок 3.2. Клавирное творчество:
- сюиты;
- «ХТК» (I том) – прелюдии и фуги: C-dur, c-moll, g-moll, es-moll;
Блок 3.3. «Итальянский концерт».
Блок 3.4. «Хроматическая фантазия и фуга c-moll».
Блок 3.5. Органное творчество:
-хоральные прелюдии;
- органная токката и фуга d-moll.
Блок 3.6. Оратория «Страсти по Матфею»
Блок 3.7. «Высокая» месса си минор.
16



13

2

1

1
2

1

1
1
2
4
3
Составление хронологи-ческой таблицы. Семинар по творчеству.
Тест по ЖТП
Викторина

Модуль 4: К.В. Глюк:
Блок 4.1. Жизненный и творческий путь. Характеристика творчества.
Блок 4.2. Оперная реформа «Орфей и Эвридика»
4
3

1

2
1
Викторина.
Семинар по творчеству

Модуль 5: Й. Гайдн:
Блок 5.1. Жизненный и творческий путь композитора. Характеристика творчества.
Блок 5.2. Клавирное творчество:
- квартеты;
- соната D-dur.
Блок 5.3. Симфоническое творчество: симфония № 103.
Блок 5.4. Вокально-ораториальный жанр: оратория «Времена года».
8
6

1

1
1

1

2
2
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.
Тест по ЖТП

Зачет
-
-
-
Тест по ЗМЛ

I семестр:
41
32
9


II семестр (2 часа в неделю):

Модуль 6: В.А. Моцарт:
Блок 6.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 6.2. Оперное творчество:
- Опера «Свадьба Фигаро»;
- Опера «Дон Жуан»;
- Опера «Волшебная флейта»;
Блок 6.3. Симфоническое творчество: симфония № 40.
Блок 6.4. «Реквием»,
Блок 6.5. Сонатное творчество Моцарта: сонаты A-dur, c-moll.
16
12

2

4
2
1

1
1

1
4
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.
Семинар по творчеству

Модуль 7: Л. ван Бетховен:
Блок 7.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 7.2. Фортепианное творчество: сонаты №№ 8, 14 и 23.
Блок 7.3. Симфоническое творчество:
- симфония № 3;
- симфония № 5;
- симфония № 9;
- Увертюра «Эгмонт».
16
14

2

2

2
2
4
2
2
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.
Тест по ЖТП

Модуль 8: Романтизм в музыке.
1
1
-
Фронтальный опрос

Модуль 9: Франц Шуберт: Блок 9.1. Биография композитора.
Блок 9.2. Вокальное творчество:
- песни;
- вокальный цикл «Прекрасная мельничи-ха»;
- вокальный цикл «Зимний путь»;
Блок 9.3. Инструментальное творчество: «Неоконченная» симфония.
10
8
1

2

2
1

2
2
Составление хронологи-ческой таблицы. Тест по ЖТП. Викторина.

Модуль 10: К.М. Вебер:
Блок 10.1. Биография композитора.
Блок 10.2. Оперное творчество «Вольный стрелок».
2
2
0,5

1,5
-
Семинар по творчеству. Викторина.

Модуль 11: Ф. Мендельсон-Бартольди:
Блок 11.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 11.2. Фортепианное творчество: «Песни без слов».
Блок 11.3. Симфоническое творчество «Сон в летнюю ночь».
Блок 11.4. Скрипичный концерт.
3
3

0,5

0,5

1
1
-
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.
Кроссворд по ЗМЛ.

Экзамен
-
-
-
Устный ответ и викторина

II семестр:
48
40
8


Итого за 1-й год обучения:
89
72
17



Второй год обучения
количество учебных часов – 108.
1 семестр – 16 недель (48 часа)
2 семестр – 20 недель (60 часов)
Наименование модулей и блоков

Всего часов
Виды учебных занятий



Количество аудиторных часов
Самостоятель-ная работа
Виды рейтингово-го контроля

1
2
3
4
5

III семестр (3 часа в неделю):

Модуль 12: Р. Шуман:
Блок 12.1. Биография композитора.
Блок 12.2. Фортепианное творчество: «Карнавал».
Блок 12.3. Вокальное творчество: «Любовь поэта».
8
6
2

2

2
2
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.

Модуль 13: Дж. Россини:
Блок 13.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 13.2. Оперное творчество: «Севильский цирюльник».
7
5

2

3
2
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.

Модуль 14: Ф. Шопен:
Блок 14.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 14.2. Фортепианное творчество композитора:
- этюды;
- прелюдии;
- мазурки;
- вальсы;
- полонезы;
- ноктюрны;
- баллада № 1, g-moll;
- соната № 2, h-moll;
14
10

2


1
1
1
1
1
1
1
1
4

Тест по ЖТП.
Семинар по творчеству.

Модуль 15: Г. Берлиоз:
Блок 15.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 15.2. Программные симфонии: «Фантастическая симфония»
5
4

2

2
1
Викторина.
Фронтальный опрос.
Тест по ЗМЛ

Модуль 16: Ф. Лист:
Блок 16.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 16.2. Симфоническое творчество: симфоническая поэма «Прелюды»
Блок 16.3. Фортепианное творчество:
- Венгерские рапсодии: №№ 2, 6, 12;
- Ноктюрн № 3 (Траурное шествие);
- «Годы странствий»: «Сонет Петрарки № 104», «Тарантелла», «Долина Обермана»;
- транскрипции: «Кампанелла», «Каприсы Паганини»;
- соната h-moll;
14
11

1

2

1
1

2

2
2
3
Викторина;
Семинар по творчеству.

Модуль 17: Р. Вагнер:
Блок 17.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 17.2. Оперная реформа:
-увертюра к опере «Тангейзер»;
-«Лоэнгрин»;
-тетралогия «Кольцо Нибелунга» - «Золото Рейна», «Валькирия», Гибель богов»;
13
10

2

2
4


2
3
Составление хронологи-ческой таблицы.
Викторина. Устный опрос

Зачет
-
-
-
Викторина.
Тест по ЗМЛ.

III семестр:
65
50
15


IV семестр (3 часа в неделю)

Модуль 18: И. Брамс:
Блок 18.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 18.2. Вокальное камерное творчество: песни: «Песня Девушки», «Колыбельная», «Глубже все моя дремота».
Блок 18.3. Фортепианное творчество:
- Венгерские танцы: № 1, 6;
- Рапсодия h-moll;
Блок 18.4. Симфоническое творчество: симфония № 4, e-moll.
8
6

1



1

1
1

2
2
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.

Модуль 19 Дж. Верди:
Блок 19.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 19.2. Оперное творчество:
- «Риголетто»;
- «Травиатта»;
- «Аида».
11
8

2

2
2
2
3
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.
Семинар по творчеству.

Модуль 20: Французская лирическая опера.
1
1
-
Фронтальный опрос.

Модуль 21: Ш. Гуно:
Блок 21.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 21.2. Оперное творчество: опера «Фауст»:
4
3

1

2
1
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.

Модуль 22: Ж. Бизе:
Блок 22.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 22.2. Оперное творчество:
- опера «Арлезианка»;
- опера «Кармен»;
5
4

1

1
2
1
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.
Опрос.

Модуль 23: А. Дворжак
Блок 23.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 23.2.Симфоническое творчество:
- симфония № 5;
- «Славянские танцы»;
3
2

0,5

1
0,5
1
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.

Модуль 24: Э. Григ:
Блок 24.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 24.2. Фортепианное творчество:
- лирические пьесы;
- концерт для фортепиано с оркестром;
Блок 24.3. Сюита «Пер Гюнт».
Блок 24.4. Вокальное камерное творчество: романсы: «Сон», «Лебедь», «В лесу», «Сердце поэта», «Избушка», «Колыбельная отца», «Колыбельная Сольвейг», «К Норвегии».
12
9

1

1
2
2




3
3
Составление хронологи-ческой таблицы. Викторина.
Семинар по творчеству

Модуль 25: Музыкальн. импрессионизм:
2
2
-
Тест по ЗМЛ (II курс)

Модуль 26: К. Дебюсси:
Блок 26.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 26.2. Фортепианное творчество: «24 прелюдии для фортепиано».
Блок 26.3. Симфоническое творчество:
- «Празднества»;
- «Послеполуденный отдых фавна»
7
5

1

2

0,5
1,5
2
Викторина.
Семинар по творчеству.

Модуль 27: М. Равель:
Блок 27.1. Жизненный и творческий путь композитора.
Блок 27.2. Симфоническое творчество: «Болеро».
Блок 27.3. Соната
7
5

1

2
2
2
Составление хронологической таблицы.
Фронтальный опрос

Экзамен
-
-
-
Устный ответ и викторина

IV семестр:
73
58
15


Итого за 2-й год обучения:
138
108
30














Содержание учебной дисциплины:
Первый год обучения:
I семестр:
Модуль 1: Введение в курс музыкальной литературы: роль и значение музыки в разные исторические эпохи. Роль музыки как составной части мировой культуры общества. Народное музыкальное творчество – основа профессионального творчества композиторов. Музыкальная культура древности. Музыка античной Греции, Древнего Востока. Музыка Средневековья. Борьба светского искусства против засилия церкви.
Блок 1.1. Музыкальная культура XVII века: возникновение национальных композиторских школ в Италии, Франции, Англии, Германии, Нидерландах, хоровая культура Возрождения. Расцвет полифонии. Расцвет вокального искусства. Мадригалы. Основные жанры инструментальной музыки ХVII-XVIII вв.: органная, клавесинная и скрипичная музыка.
Блок 1.2. Возникновение и развитие оперы в Италии: возникновение и развитие оперы. Опера как высший синтетический вид музыкального искусства. Исторические и общественные предпосылки возникновения оперы. Опера – ведущий жанр в музыке западноевропейских стран ХVII-ХVI вв. Формирование национальных оперных школ (Италия). Итальянская опера seria
Блок 1.3. Возникновение и развитие оперы во Франции, Англии и Германии: формирование национальных оперных школ (Франция, Англия, Германия). Французская большая опера, итальянская опера buffa и французская комическая опера.
Блок 1.4. Инструментальная музыка XVII начала XVIII вв.: основные жанры инструментальной музыки: вариации, рондо, сюита, старинная соната, сольный концерт, Concerto grosso.
Расцвет камерной инструментальной и симфонической музыки в первой половине ХVIII в. Утверждение новых принципов музыкального мышления (симфонизма). Формирование сонатно-симфонического цикла как высшего достижения музыки эпохи классицизма: жанров симфонии, сонаты, квартета. Типические образы цикла. Особенности тематизма, принципов развития и строения. Функции различных частей: сонатного allegro, медленной части, менуэта, рондообразного финала. Строение сонатного allegro, его главенствующая роль в цикле.
Музыкальная литература к теме:
Дж. Каччини «Ave Maria».
К. Монтеверди «Орфей» 2 д. – ария Орфея.
«Коронация Поппеи» 1 д. - ария Поппеи, 2 д. - дует Нерона и Лукана, колыбельная Арнальты.
Я. Пери сцена из оперы «Эвридика».
Дж. Перголези «Служанка – госпожа» 1 д. - ария Уберто, 2 д. - ария Серпины.
Д. Чимароза «Тайный брак» 1 д. - ария Джеронимо, ария Каролины.
А. Вивальди «Времена года».
Ф. Куперен «Солонские дураки».
Ж. Рамо «Тамбурин».
Л. Дакен «Кукушка».

Модуль 2: Г.Ф. Гендель: (1685-1759 гг.) – великий немецкий композитор, претворивший достижения европейской культуры. Творчество Генделя и английская музыкальная культура.
Блок 2.1. Жизненный и творческий путь композитора. Характеристика творчества. Основные этапы жизненного и творческого пути. Ранние годы жизни. Гамбургский период. Первые оперы.
Поездка в Италию. Освоение ведущих жанров итальянской оперы и инструментальной музыки. Создание опер героического содержания в стиле seria и постановка их в Италии. Обширная концертная исполнительская деятельность Генделя.
Английский период. Опера "нищих" как реакция передовой демократической части английского общества на большую придворную оперу. Ее сатирический, обличительный смысл.
Последний период жизни и творчества Генделя. Обращение к жанру оратории: «Саул», «Самсон», «Мессия», «Иуда Маккавей».
Блок 2.2. Ораториальное творчество: «Самсон», «О радости, печали и мудрости»: Оратории – вершина творчества Генделя. Значение гражданско-героической тематики большинства ораторий. Освободительная борьба народа – ведущая тема, облаченная в библейские сюжеты. Полное признание творчества Генделя. Оратория «Самсон». Идея героического самопожертвования. Сюжет и его развитие. Образ народа – центральный в оратории.
Оратория «О радости, печали и мудрости». История создания. Идея, сюжет и его развитие.
Блок 2.3. Инструментальная музыка: Кончерто-гроссо соль минор, Концерт для арфы с оркестром, Концерт для органа с оркестром фа мажор; «Музыка на воде». Инструментальное творчество. Разнообразие жанров: Concerto grosso для оркестра и различных инструментов соло, клавирные сюиты, сонаты для скрипки и виолончели, органная музыка.
Concerto grosso Cоль минор. Его образно-эмоциональное содержание. Сюитный принцип цикла. Связь с жанрами бытовой музыки. Особенности оркестрового изложения.

Музыкальная литература к теме:
Оратория «Самсон»: увертюра, хор филистимлян, ария Самсона, хор израильтян из 1 части, ария Далилы, ария Михи с хором из 2 части.
Оратория «О радости, печали и мудрости»: 1 часть - №№ 4-7, 3 часть - №№ 26, 27.
Concerto grosso соль минор.
Пассакалья.
Концерт для арфы с оркестром.
«Музыка на воде» сюита № 3.

Модуль 3: И.С. Бах: (1685-1750 гг.) – один из величайших художников немецкой и мировой музыкальной культуры, воплотивший в своей музыке высокие гуманистические идеи. Творчество Баха – грандиозный итог и высшее достижение европейской культуры прошлых эпох, и предвосхищение ее дальнейшего развития. Диапазон, идейно-художественное содержание творчества Баха. Народность, глубина, жизненная правдивость. Органическая связь с немецким музыкальным бытом.
Влияние исторической обстановки отсталой феодальной Германии после 40-летней войны на развитие немецкого искусства.
Блок 3.1. Жизненный и творческий путь композитора. Характеристика творчества. Основные этапы жизненного и творческого пути Баха. Прочные демократические музыкальные традиции рода Бахов. Ранняя исполнительская зрелость Баха-органиста. Служба в разных городах Германии в качестве органиста и придворного музыканта.
Веймар – Кеттенский период. Расцвет творчества Баха; создание I тома «Хорошо темперированного клавира», Бранденбургских концертов, Токкаты и фуги ре минор, хоральных прелюдий, Хроматической фантазии и фуги.
Наивысший расцвет творчества Баха в лейпцигский период. Месса си минор, «Страсти по Матфею», II том «Хорошо темперированного клавира». Трагедия Баха-художника. Недооценка его современниками. Вынужденная многолетняя служба в церкви св. Фомы. Руководство студенческими коллегиями музыки. Бах – исполнитель, педагог. Последние годы жизни.
Блок 3.2. Клавирное творчество: сюиты; «ХТК» (I том) – прелюдии и фуги: C-dur, c-moll, g-moll, es-moll. Глубина и богатство художественного содержания музыки Баха. Многообразие жанров. Бах – великий мастер полифонии. Взаимопроникновение полифонического и гомофонного стиля в музыке Баха. «Хорошо темперированный клавир» - вершина развития полифонического стиля в западноевропейской музыке.
Блок 3.3. «Итальянский концерт: (1735) – завершение длительной работы над жанром сольного клавирного концерта. Соприкосновение с увертюрами итальянских комических опер buffa, с клавирными сочинениями Скарлатти. Выпуклость, «звонкая» яркость музыкальных образов, действенный характер развития, тематическая обработка материала предвосхищают сонатные allegri венских классиков (Гайдна).
Блок 3.4. «Хроматическая фантазия и фуга c-moll»: хроматическая фантазия и фуга выдающееся клавирное произведение Баха, одна из вершин его творчества. Преломление в нем стилевых приемов органной, скрипичной, вокально-драматической музыки Баха.
Блок 3.5. Органное творчество: хоральные прелюдии; органная токката и фуга d-moll. Хоральные прелюдии – высокие образцы углубленной философской лирики Баха. Их народные истоки. Органная токката и фуга ре минор – один из самых значительных и характерных образцов органной музыки Баха.
Блок 3.6. Оратория «Страсти по Матфею»: монументальное музыкально-драматическое произведение Баха. Поэтическая основа – главы из Евангелия, в которых описываются последние дни Иисуса перед казнью. Народная эпопея, раскрывающая образы страдания родины и народа, преломленные через скорбные раздумья самого композитора.
Блок 3.7. «Высокая» месса Си минор: один из выдающихся памятников мировой музыкальной культуры. Новаторство Баха в глубоко гуманистической, философской трактовке традиционного жанра Духовной музыки. Цикл песнопений, отобранных католической церковью для исполнения во время дневной службы. Раскрытие внутреннего богатства поэтических образов, беспредельность оттенков человеческих чувств.
Музыкальная литература к теме:
«Хорошо темперированный клавир» (I том) прелюдии и фуги: До мажор, До минор, Ре мажор, Ре минор, Соль минор.
Хроматическая фантазия и фуга.
Итальянский концерт
Сюита соль минор – скерцо.
Органная токката и фуга Ре минор.
Хоральные прелюдии: Фа минор, Соль минор и Ми-бемоль мажор.
Месса Си минор: №№ 1, 15, 16, 17, 23.
«Страсти по Матфею»: №№ 1, 12, 47, 78

Модуль 4: К.В. Глюк: (1714-1787 гг.) Кризис европейского оперного искусства в середине ХVII в. Прогрессивное значение оперной реформы Глюка. Отражение в ней передовых идей французских энциклопедистов (Дидро, Руссо, Вольтера).
Блок 4.1. Жизненный и творческий путь. Характеристика творчества. Основные этапы жизненного и творческого пути. Обучение в Праге. Освоение итальянской оперной культуры. Пребывание Глюка в Лондоне. Знакомство с ораториями Генделя. Руководство оперным театром в Вене, создание большого количества опер в жанрах seria, французской комической оперы как решающий этап в подготовке оперной реформы. Первые реформаторские оперы «Орфей» и «Альцеста» (совместно с либреттистом Р. Кальцабиджи). Изложение основных принципов оперной реформы в предисловии к опере «Альцеста».
Переезд в Париж. Общественная атмосфера в предреволюционном Париже – предпосылка для осуществления и завершения реформы. Постановка «Ифигении в Авлиде», «Орфея» и «Альцесты» в новой редакции. «Война глюккистов и пиччинистов» как отражение идеологической борьбы. Поддержка Глюка энциклопедистами. Дидро о постановке «Ифигении» Последние парижские оперы Глюка («Армида», «Ифигения в Тавриде») Завершение реформы.
Блок 4.2. Оперная реформа «Орфей и Эвридика»: основные положения оперной реформы Глюка: художественное единство музыки, слова и драматического действия. Простота, правдивость и естественность – ведущие творческие принципы. Античные сюжеты реформаторских опер Глюка как одна из форм воплощения передовых демократических идеалов того времени (идея героического подвига, самопожертвования, прославление гражданской добродетели). Новая роль и типы речитативов, хоров, арий. Значение оркестра, функции увертюры как обобщенного выражения идеи оперы.
Опера «Орфей и Эвридика», ее сюжет, идея. Преломление в ней реформаторских принципов Глюка.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Орфей»: 1 д. - хор, ария и речитативы Орфея; 2 д. 1 картина - полностью, 2 д. 2 картина - соло флейты; 3 д. - дуэт Орфея и Эвридики, ария Орфея «Потерял я Эвридику».

Модуль 5: Й. Гайдн: (1732-1809 гг.) великий австрийский композитор, основатель венской классической школы. Истоки творчества Гайдна: богатая народная музыкальная культура Австрии, южно-немецкая, славянская, венгерская, хорватская народная музыка; бытовая музыка Вены (лендлер, менуэт, серенада).
Блок 5.1. Жизненный и творческий путь композитора. Характеристика творчества. Основные этапы жизненного и творческого пути. Детские годы в Рорау (Австрия). Учеба в хоровой капелле собора св. Стефана в Вене. Вынужденный уход из капеллы. Приобщение к музыкальной жизни Вены (народно-бытовое искусство, музыкальный театр и др.). Первые квартеты и симфонии Гайдна. Творчество композитора в период тридцатилетней службы у князя Эстергази.
90-е годы – время создания лучших зрелых сочинений. Лондонские симфонии, поздние фортепианные сонаты и оратории («Времена года» и «Сотворение мира») – итог творческого пути Гайдна. Последние годы жизни в Вене.
Блок 5.2. Клавирное творчество композитора: квартеты, соната D-dur: Гайдн – один из основоположников жанра квартета. Новаторство. Трехчастный цикл сонат: сонатное аллегро, медленная часть и быстрый живой финал. Сфера трагических эмоций в сонате D-dur (предвосхищение патетических страниц музыки Бетховена).
Блок 5.3. Симфоническое творчество: симфония № 103: эволюция симфонического творчества. «Парижские» и «Лондонские» симфонии. Структура сонатного аллегро, медленные части, менуэты, финалы. Оркестр Гайдна. Симфония № 103 (Es-dur) «С тремоло литавр» - завершенность вступления, «золотой» ход валторн.
Блок 5.4. Вокально-ораториальный жанр: оратория «Времена года»: отражение в ее содержании демократических идеалов эпохи Просвещения. Светский народный характер произведения и жизнерадостность. Музыкальная драматургия, каждая часть имеет свой характер.
Музыкальная литература к теме:
Симфония № 103 Ми-бемоль мажор.
Оратория «Времена года»: вступление, ария Симона из части «Весна»; хор «Гроза» из части «Лето»; хор охотников из части «Осень»; 2 песни Ганны из части «Зима».
«Прощальная» симфония.
Сонаты для фортепиано: Ре мажор.

Вопросы к экзамену:
I курс, I семестр, Экзаменационные требования по Зарубежной музыкальной литературе:
Рождение и развитие оперы в Италии.
Развитие оперы во Франции, Германии и Англии.
Инструментальные жанры XVII и первой половины XVIII веков.
Творческий путь Г.Ф. Генделя.
Характеристика творчества Г.Ф. Генделя.
Ораториальное творчество Г.Ф. Генделя: оратория «Самсон».
Жизненный и творческий путь И.С. Баха.
Характеристика творчества И.С. Баха.
Органное творчество И.С. Баха: токката и фуга d-moll.
Клавирное творчество И.С. Баха: «Хорошо темперированный клавир» том I.
Вокально-инструментальные жанры И.С. Баха: «Высокая месса», h-moll.
Жизненный и творческий путь К.В. Глюка.
Оперная реформа К.В. Глюка. Опера «Орфей и Эвридика» как образец реформаторской оперы.
Жизненный и творческий путь Й. Гайдна.
Характеристика творчества Й. Гайдна.
Симфоническое творчество Й. Гайдна: симфония № 103.
Оратория «Времена года» Й. Гайдна.

II семестр:
Модуль 6: В.А. Моцарт: (1756-1791 гг.) Творчество Моцарта – одно из величайших явлений мировой музыкальной культуры. Моцарт – выдающийся представитель венского классицизма. Высокий гуманизм, многогранность и широта охвата жизненных явлений. Творческое претворение Моцартом лучших достижений музыки ХVII-ХVIII вв. и создание на этой основе новаторских произведений во всех жанрах.
Блок 6.1. Жизненный и творческий путь композитора: основные этапы жизненного и творческого пути. Гениальная одаренность Моцарта. Ранний расцвет творчества. Концертные поездки, знакомство с музыкальной культурой раз личных стран. Пребывание в Вене, Италии. Возвращение в Зальцбург и служба при дворе архиепископа. Поездка в Мангейм и Париж. Расширение связей с чешской музыкальной культурой (Мангеймская школа). Разрыв со двором архиепископа.
Высший расцвет творчества Моцарта в Венский период. Создание лучших инструментальных произведений в различных жанрах – фортепианных фантазий, поздних сонат и концертов, трех значительных симфоний: Соль минор, До мажор и Ми-бемоль мажор. Начало осуществления оперной реформы. Создание комической оперы «Похищение из Сераля». Демократизация общественных и эстетических взглядов Моцарта в связи с новыми веяниями времени (предреволюционная атмосфера во Франции, эпоха «Бури и натиска» в Германии). Создание опер «Свадьба Фигаро» (1786) и «Дон-Жуан» (1787).
Последние годы жизни. Создание трагического «Реквиема» и поэтической оперы-сказки «Волшебная флейта». Безвременная трагическая смерть.
Блок 6.2. Оперное творчество: оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта: реформаторские устремления Моцарта в оперном творчестве. Новая трактовка традиционных оперных жанров.
Опера «Свадьба Фигаро» - социально-обличительный смысл, сюжет и идеи оперы. Особенности ее музыкальной драматургии.
Опера «Дон-Жуан» - вершина оперного творчества Моцарта. Наиболее последовательное воплощение в ней реформаторских принципов композитора.
«Волшебная флейта» - жанр зингшпиля. Связи с венской народной комедией.
Блок 6.3. Симфоническое творчество: симфония № 40. Три поздние симфонии Моцарта (1788) как следующий (после Гайдна) этап развития западноевропейского симфонизма ХVIII в. симфония № 40, g-moll, наиболее популярное произведение Моцарта. Лирико-драматическая симфония.
Блок 6.4. «Реквием»: итог творческого пути. Глубокая человечность, трагедийность трактовки традиционного жанра духов ной музыки. Особенности стиля.
Блок 6.5. Сонатное творчество Моцарта: сонаты A-dur, c-moll. Фортепианная соната Ля мажор – типичный образец зрелого фортепианного стиля Моцарта. Фантазия До минор – одно из самых значительных по содержанию драматических произведений Моцарта. Новаторское применение гармонии, мелодики, ритма, сложных видов фортепианной техники для создания контрастных художественных образов фантазии.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Свадьба Фигаро»: увертюра, 1 д. - два дуэта Фигаро и Сюзанны, терцет Графа, Базилио и Сюзанны, каватина и ария Фигаро, ария Керубино, ария Графини, канцона Керубино и финал; 2 д. - ария Графа, арии Барбарины, Сюзанны и Фигаро.
Опера «Дон-Жуан»: увертюра, 1 д. - ария донны Эльвиры, ария Лепорелло «со списком», дуэт Дон-Жуана и Церлины, дуэт Дон-Жуана и Лепорелло, ария Дон-Жуана; 2 д. - серенада Дон Жуана и финал
Симфония Соль минор.
Соната Ля мажор, фортепианная фантазия до минор.
Реквием: №№ 1, 2, 3, 6, 7.
Опера «Волшебная флейта»: ария Царицы Ночи, песенка Папагено с колокольчиками, дуэт Папагено и Папагены.

Модуль 7: Л. ван Бетховен: (1770-1827 гг.) величайший представитель мировой музыкальной культуры, наиболее ярко выразивший в творчестве высокие демократические освободительные идеалы своего времени. Тесная связь творчества Бетховена с передовой немецкой философией, литературой, поэзией, отражение идей французской буржуазной революции 1789 года. Гражданский характер содержания и образов в творчестве Бетховена, демократизм его музыкального языка. Симфонизм как основной творческий метод Бетховена.
Блок 7.1. Жизненный и творческий путь композитора: Основные этапы жизненного и творческого пути. Ранние годы жизни в Бонне. Учеба у Нефе. Служба в капелле. Учеба в Боннском университете.
Переезд в Вену (1792) – начало второго периода в его жизни и творчестве. Расцвет концертно-исполнительской деятельности. Создание первых зрелых сочинений – фортепианных сонат № 7, № 8, № 12 и № 14, фортепианных концертов № 1 и № 2, симфоний № 1 и № 2, квартетов, соч. 18.
Личная трагедия Бетховена, вызванная глухотой. Гейлигенштадтское завещание. Душевный кризис. Создание «Героической симфонии» - начало третьего, героического периода (1803-1812). Огромный диапазон творчества, интенсивная работа в различных жанрах. Создание симфоний (от №3 до № 8), оперы «Фиделио», музыки к трагедии Гете «Эгмонт», увертюр: «Кориолан», «Леонора» № 2 и № 3, многих фортепианных сонат (среди которых №17, №21, №23); «Крейцеровой сонаты», фортепианных концертов №3, №4 и №5, Скрипичного концерта, квартетов, соч. 59 и др.
Разгул политической реакции в Европе. Венский конгресс 1815 г. Резко оппозиционные настроения Бетховена, его верность демократическим идеалам.
Последний период жизни и творчества (1818-1827). Создание Симфонии № 9 – грандиозного итога творческого пути Бетховена. Наиболее полное выражение в ней идеи освободительной борьбы человечества. Новая трактовка симфонического жанра: использование текста оды Шиллера «К радости», введение в финал солистов и хора. Последние фортепианные сонаты, квартеты, «Торжественная месса».
Блок 7.2. Фортепианное творчество: сонаты № 8, 14 и 23. «Патетическая соната» соч. 13 – первый образец зрелого фортепианного стиля Бетховена. Новый характер содержания и образов, близкий героической опере того времени. Особенности содержания и композиции.
«Лунная соната», соч. 27, № 2. Ее лирико-драматическое содержание. Свободная трактовка сонатного цикла.
Соната «Аппассионата» соч. 57 – одна из вершин фортепианного творчества Бетховена. Ярчайшее раскрытие в 3-х частях сонаты величественной героико-драматической идеи. Характер образов сонаты и особенности содержания. Симфонизм как основной метод музыкального мышления Бетховена.
Блок 7.3. Симфоническое творчество: симфония № 3, симфония № 5, симфония № 9, Увертюра «Эгмонт». Симфония № 3 – первое в истории инструментальной музыки грандиозное воплощение идеи героической освободительной борьбы. Новая трактовка симфонического цикла.
Симфония № 5 – одно из самых глубоких воплощений в мировой симфонической музыке темы героической борьбы и победы. Ее последовательное раскрытие в четырехчастном симфоническом цикле.
Симфония № 9 – грандиозный итог всего творчества. Наиболее целостное, величественное воплощение в ней идеи освобождения человечества. Новая трактовка жанра симфонии – введение ораториального финала на текст оды Шиллера «К радости».
Увертюра из музыки к трагедии Гете «Эгмонт» - обобщенное воплощение идеи героической борьбы и победы. Особенности драматургии.
Музыкальная литература к теме:
Сонаты для фортепиано: №№ 8, 14 и 23.
Симфонии: №№ 3, 5, 9.
Увертюра к трагедии «Эгмонт».

Модуль 8: Романтизм в музыке: ведущее художественное направление западноевропейского искусства ХIХ в. Отражение в нем протеста прогрессивных художников против политической реакции после революции 1789 г.
Национально-освободительное антинаполеоновское движение в различных странах – почва для расцвета романтизма в литературе, поэзии, музыке, живописи.
Особый интерес романтиков к отражению внутреннего душевного мира человека, главенствующая роль лирического начала. Тема природы. Значение народной сказочной фантастики в сюжетах и образах произведений романтиков.
Характерные черты музыкального романтизма: песня и инструментальная миниатюра – ведущие жанры; создание новых крупных форм: инструментальная баллада, скерцо, программная симфония, симфоническая поэма. Циклы песен и инструментальных миниатюр.
Программность как средство расширения образного содержания музыки романтиков. Усиление роли красочно - колористического начала в средствах музыкальной выразительности у романтиков. Роль мелодии как основного выразительного начала в музыке романтиков.

Модуль 9: Франц Шуберт: (1797-1828 гг.) великий австрийский композитор начала ХIХ в. – один из первых представителей музыкального романтизма.
Органическое претворение в песнях Шуберта богатейшего музыкального фольклора: австрийского, хорватского, венгерского и др. Музыкальная жизнь Вены начала ХIХ в. и ее воз действие на творческую деятельность Шуберта. Ведущее лирическое начало в творчестве Шуберта. Жизненная правдивость, искренность, непосредственность музыки.
Образы простых людей – центральные в творчестве Шуберта; жанра фортепианной миниатюры, песенных циклов, лирической симфонии нового типа. Проникновение песни во все жанры творчества Шуберта.
Блок 9.1. Биография композитора: Основные этапы жизненного и творческого пути. Демократическое окружение. Учеба в конвикте. Ранний расцвет творчества: создание песен на стихи Гете. Месса, ранние симфонии.
Период яркого расцвета композиторского дарования Шуберта в Вене. Прогрессивное художественное окружение Шуберта («Шубертиады»). Создание цикла песен «Прекрасная мельничиха», «Неоконченной» симфонии. Работа в области театральной музыки и оперы. Творческая дружба с Фоглем, концертные поездки. Пребывание в Венгрии, создание «Венгерского дивертисмента», «Музыкальных моментов».
Годы усиливающейся политической реакции. Личная трагедия Шуберта – непризнанного художника. Психологическая углубленность, трагизм сочинений последних лет (цикл «Зимний путь», Квартет Ре минор, песни на стихи Гейне).
Блок 9.2. Вокальное творчество: песни, вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»: песни Шуберта – богатство тем, образов. Жанровое разнообразие, преломление бытовых жанров: серенады, колыбельной, баркаролы. Широкий круг поэтов, представленных в песнях: классическая поэзия, поэты современники Шуберта. Ранние песни на стихи Гете.
«Маргарита за прялкой». Глубина и драматизм в раскрытии поэтического образа, динамизация куплетной формы как средство органического слияния текста и музыки.
Баллада «Лесной царь» - новый романтический вокальный жанр. Сочетание в балладе повествовательного начала с драматически напряженным действием. Особенности композиции.
Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха». Сюжет. Демократическое воплощение в нем типичной для романтизма темы скитаний. Значение образов природы. Динамическая линия цикла в его сюжетном и музыкальном развитии.
Цикл «Зимний путь». Социальные мотивы в сюжете. Обновление выразительных средств. Особенности драматургии цикла.
Песни из сборника «Лебединая песня», «Двойник» (на стихи Гейне) – итог новаторских устремлений Шуберта в жанре песни. «Серенада» (на стихи Рельштаба) – один из совершенных образцов претворения жанра бытовой песни у Шуберта.
Блок 9.3. Инструментальное творчество: «Неоконченная» симфония: первая романтическая симфония. Новый по сравнению с классическими симфониями идейный замысел сочинения, лирический круг образов. Песенная природа тематизма симфонии. Первые образцы романтической фортепианной миниатюры у Шуберта.
Музыкальная литература к теме:
Песни на стихи Гете: «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Полевая розочка».
Песни на стихи разных поэтов: «Девушка и смерть», «Баркарола», «Форель», «К музыке», «Ave Maria».
Цикл «Прекрасная мельничиха»: «В путь», «Куда», «Моя», «Охотник», «Ревность и гордость», «Любимый цвет», «Злой цвет», «Мельник и ручей», «Колыбельная ручья».
Цикл «Зимний путь»: «Спокойно спи», «Оцепенение», «Липа», «Весенний сон», «Одиночество», «Ворон», «Шарманщик».
Сборник «Лебединая песня»: «Серенада», «Приют», «Скиталец».
«Неоконченная» симфония

Модуль 10: К.М. Вебер: (1786-1826 гг.) Подъем национального движения в Германии в первой половине ХIХ в. Вебер – создатель немецкой национальной романтической оперы. Разносторонняя музыкально-общественная, литературная, исполнительская деятельность Вебера.
Блок 10.1. Биография композитора: Жизненный и творческий путь. Детство, учение, связь с театром. Вебер – пианист и автор инструментальной музыки (сонаты, Концерштюк). Ранние опыты создания оперы («Лесная девушка», «Абу-Гасан»).
Работа в оперных театрах Бреславля, Праги, Дрездена в качестве дирижера. Вебер передовой музыкально-общественный деятель. Создание оперы «Вольный стрелок» общенациональное значение этой оперы.
Последние годы жизни. Создание романтических опер («Эврианта», «Оберон»).
Блок 10.2. Оперное творчество «Вольный стрелок»: сочетание народно-бытовых картин и романтической фантастики. Претворение жанра зингшпиля.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Вольный стрелок»: увертюра, 1 д. - вальс, застольная песня Каспара, ария Макса; 2 д. - ария Агаты, ариетта Анхен; 3 д. - хор охотников и хор подружек невесты; сцена «В волчьей долине».

Модуль 11: Ф. Мендельсон-Бартольди: (1809-1847 гг.) Место Ф. Мендельсона в немецкой музыкальной культуре второй половины ХIХ в., его просветительская, музыкально - общественная и творческая деятельность. Тесная связь с музыкальным бытом Германии того времени. Некоторая ограниченность художественно-эстетических взглядов: умеренное выражение романтического начала в творчестве Мендельсона. Круг характерных образов. Большой жанровый диапазон творчества Мендельсона.
Блок 11.1. Жизненный и творческий путь композитора: основные этапы жизненного и творческого пути. Просвещенная художественная среда (общение с Гете).
Ранняя творческая зрелость, создание увертюры к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Пропаганда классического музыкального наследия (первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С. Баха). Поездки в Лондон, Париж. Творческое общение с выдающимися музыкантами-современниками – Берлиозом, Глинкой, Шопеном, Шуманом.
Создание значительных произведений в 30-40 гг. как отклик на возросшие художественные запросы широких кругов немецкого общества.
Выдающееся значение Мендельсона как основателя и руководителя Лейпцигской консерватории и филармонии. Создание «Шотландской» и «Итальянской» симфоний, Скрипичного концерта, ораторий «Илия» и «Павел» и др.
Блок 11.2. Фортепианное творчество: «Песни без слов»: новый жанр романтической фортепианной миниатюры. Преобладание в них лирических образов. Демократичность, простота стиля. Широкое претворение бытовых музыкальных жанров.
Блок 11.3. Симфоническое творчество «Сон в летнюю ночь»: новый тип романтической увертюры.
Блок 11.4. Скрипичный концерт: одно из выдающихся произведений камерного жанра в мировой литературе.
Музыкальная литература к теме:
«Песни без слов»: №№ 3, 6, 9, 23, 27, 30, 34.
Увертюра к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».
Скрипичный концерт
Вопросы к экзамену:
I курс, II семестр, Экзаменационные требования по Зарубежной музыкальной литературе:
I. Жизненный и творческий путь композиторов:
Моцарт;
Бетховен;
Шуберт;
Вебер;
Россини;
Мендельсон;
II. Произведения:
Значение ансамблевых сцен в опере Моцарта «Свадьба Фигаро»;
Соотношение трагедийного и буфонного в опере Моцарта «Дон Жуан»;
Воплощение особенностей немецкой романтической школы в зингшпиле Вебера «Вольный стрелок»;
Характеристика основных персонажей в опере Россини «Севильский цирюльник»;
Симфоническое творчество Моцарта: симфония № 40;
Бетховен: симфония № 3;
Бетховен: симфония № 5;
Бетховен: симфония № 9;
Шуберт: «Неоконченная» симфония;
Фортепианное творчество Бетховена: соната №8;
Вокальный цикл Шуберта: «Прекрасная мельничиха»;

Второй год обучения:
III семестр:
Модуль 12: Р. Шуман: (1810-1856 гг.) великий немецкий композитор-романтик. Прогрессивная направленность романтизма Шумана, его бунтарство, протест против косности, ограниченности, мещанства (филистерства) в немецком искусстве. Смелость идейно-художественных взглядов композитора.
Шуман – выдающийся критик, публицист, музыкально общественный деятель.
Яркое новаторство Шумана – композитора. Живая актуальность замыслов, реальное, жизненное их воплощение в новых оригинальных формах. Острая характеристичность. Народно-бытовая основа музыки Шумана, опора на немецкую народную песенность, обширный круг бытовых жанров.
Идейная связь творчества Шумана с прогрессивной немецкой романтической поэзией и литературой.
Блок 12.1. Биография композитора: Жизненный и творческий путь. Юность. Увлечение литературой и музыкой. Учеба в университете в Лейпциге. Занятия с Ф. Виком. Новизна музыкальных и литературных вкусов молодого Шумана (Бетховен, Шуберт, немецкая романтическая поэзия). Трагическая судьба Шумана – пианиста.
30-е гг. – вершина фортепианного творчества Шумана. Создание большинства фортепианных произведений («Карнавал», «Танцы давидсбюндлеров» и др.). Музыкально-критическая деятельность Шумана. Издание им «Новой музыкальной газеты», пропаганда творчества выдающихся композиторов-классиков (Бетховен, Шуберт) и своих современников (Шопен, Берлиоз, Брамс). Новая романтическая форма критики (идея «Давидова братства»). Сложные личные переживания. 1840 год – год женитьбы на Кларе Вик.
Творчество Шумана в 40-е г. Создание 200 песен, четырех симфоний, оперы «Геновева», ораторий, музыки к «Манфреду» Байрона. Создание музыки к «Фаусту»; безвременная гибель.
Блок 12.2. Фортепианное творчество: «Карнавал»: один из ярких образцов фортепианной программной музыки у Шумана. Отражение в образах «Карнавала» идейно-художественных взглядов Шумана. Оригинальность музыкальных образов. Особенности строения. Тематические связи в цикле. Претворение бытовых жанров.
Блок 12.3. Вокальное творчество: «Любовь поэта»: Вокальный цикл «Любовь поэта» (на слова Гейне). Органическое слияние музыкальных и поэтических образов. Углубление в цикле лирико-психологического начала. Особенности структуры.
Музыкальная литература к теме:
«Карнавал».
Цикл «Любовь поэта»: №№ 1, 2, 3, 4, 7, 9, 11, 13, 16.

Модуль 13: Дж. Россини: (1792-1868 гг.) Подъем национально-освободительного движения в Италии после наполеоновских войн. Отражение его в итальянском искусстве. Россини крупнейший итальянский оперный композитор первой трети ХIХ в. Кризис итальянской оперы в начале века. Значение оперного творчества Россини для нового расцвета итальянской оперы. Преломление в его лучших операх демократических, освободительных устремлений Италии.
Блок 13.1. Жизненный и творческий путь композитора: краткий обзор жизненного и творческого пути. Ранние связи с итальянским оперным театром. Первые патриотические оперы: «Итальянка в Алжире», «Танкред».
Создание лучшего произведения в жанре оперы buffa «Севильский цирюльник». Героические образы в операх seria Россини «Моисей» и «Магомет II».
Европейская слава Россини. Россини в Париже в конце 20-х гг. Создание итальянской национальной героико-патриотической оперы «Вильгельм Телль».
Руководство итальянской оперой в Париже. Дружеская поддержка молодых итальянских композиторов: Беллини, Доницетти, Верди. Сочувствие, материальная помощь освободи тельному движению. Поздние произведения: песни, вокальные ансамбли, духовные сочинения, фортепианные сборники.
Блок 13.2. Оперное творчество: «Севильский цирюльник»: вершина в развитии итальянской оперы buffa. Литературный источник – комедия Бомарше. Социально-обличительная идея комедии и ее преломление в опере Россини.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Севильский цирюльник»: увертюра, 1 д. - каватина и канцона графа Альмавивы, каватина Фигаро, дуэты Фигаро и графа, Розины и Фигаро, арии Бартоло, Дон Базилио, финал; 2 д. - дуэт графа Альмавивы и Бартоло, квинтет.

Модуль 14: Ф. Шопен: (1810-1849 гг.) великий польский национальный композитор, основоположник польской музыкальной классики. Разностороннее широкое отражение в творчестве Шопена темы Родины, определившее идейно-художественное содержание его музыки. Глубокие связи его творчества с национально-освободительным движением в Польше в начале ХIХ в. Своеобразное преломление романтизма в творчестве Шопена, сочетание лирического круга образов с героико-драматическим содержанием многих значительных его сочинений.
Яркое новаторство, обновление Шопеном мелодики, ладогармонического языка, метроритма, полифонии. Раскрытие им новых выразительных возможностей фортепиано и создание самобытного фортепианного стиля.
Расширение и обогащение жанров фортепианной миниатюры; переосмысление традиционных жанров. Создание новых фортепианных жанров на основе польских национальных танцев. Новые образцы крупной инструментальной формы (скерцо, баллада).
Историческое значение творчества Шопена. Международные конкурсы имени Шопена.
Блок 14.1. Жизненный и творческий путь композитора: основные этапы жизненного и творческого пути. Семья и общественное окружение Шопена в детские и юношеские годы. Учеба в лицее. Общение с польским народным музыкальным бытом. Занятия в Варшавской консерватории. Ранняя исполнительская зрелость Шопена. Первые концертные выступления, ранние значительные произведения: два фортепианных концерта, Краковяк для фортепиано с оркестром, Рондо «в стиле мазурки». Концерты в Вене.
Отъезд из Польши. Польское восстание 1830-1831 гг. и его трагическая судьба. Решающее значение этого события для творчества Шопена (Этюд 12, прелюдии Ля минор, Ре минор). Вынужденная эмиграция.
Жизнь в Париже, концертная деятельность, творчество Шопена первой половины 3О-х г. Создание Баллады №1, Скерцо № 1, многих миниатюр. Художественное окружение в 30-е гг. дружба с Листом, Гейне, Делакруа и др. Шопен и Жорж Санд. Шопен и Мицкевич.
Расцвет творчества Шопена во второй половине 30-х гг. Создание Сонаты Си-бемоль минор, баллад № 2, 3, 4, трех скерцо.
Последний период жизни и творчества (40-е гг.). Прогрессирующая болезнь. Усиление трагических настроений. Создание Фантазии Фа-минор, Сонаты Си минор, Полонеза-фантазии, последних мазурок.
Трагическая смерть на чужбине.
Блок 14.2. Фортепианное творчество композитора: этюды, прелюдии, мазурки, вальсы, полонезы, ноктюрны, баллада № 1 g-moll, соната № 2 h-moll: Новая трактовка Шопеном целого ряда жанров фортепианной музыки (ноктюрны, прелюдии, вальсы, этюды, баллады).
Особое значение в его творчестве национальных жанров (полонезы, мазурки).
Музыкальная литература к теме:
Ноктюрны: №№ 5 и 13.
Прелюдии: №№ 1, 2, 4, 6, 7, 11, 15, 20.
Этюды: №№ 3, 12, 13, 14, 19.
Вальсы: №№ 3, 6, 7, 10, 14.
Полонезы: №№ 2 и 6.
Мазурки: №№ 2, 5, 13, 25, 41, 47, 49, (51).
Баллада № 1.
Соната № 2.

Модуль 15: Г. Берлиоз: (1803-1869 гг.) выдающийся французский композитор – создатель программного симфонизма.
Блок 15.1. Жизненный и творческий путь композитора: обзор жизни и творчества. Оппозиция по отношению к Берлиозу со стороны официальных академических кругов Франции и признание его деятельности прогрессивной литературно-художественной средой (Лист, Шопен, Гейне, Бальзак, Гюго).
«Реквием», «Траурно-триумфальная симфония» - произведения героико-трагического плана. Расцвет дирижерской деятельности Берлиоза. Знакомство с Глинкой и исполнение его произведений.
Концерты Берлиоза в России в 60-е гг. Горячее признание его передовой русской музыкальной общественностью: балакиревским кружком, Серовым и Стасовым.
Блок 15.2. Программные симфонии: «Фантастическая симфония»: первый яркий образец программной симфонии в западноевропейской музыке. Своеобразное преломление жанров бытовой музыки в драматургии симфонии. Выдающееся оркестровое мастерство Берлиоза; новые принципы оркестрового письма.
Музыкальная литература к теме:
«Фантастическая симфония».

Модуль 16: Ф. Лист: (1811-1886 гг.) великий композитор-романтик, классик венгерской музыки. Мировое значение разносторонней деятельности Листа – великого пианиста, передового музыкально-общественного деятеля. Огромная музыкально-просветительская деятельность Листа – дирижера, исполнителя; пропаганда им классического музыкального наследия, творчества выдающихся современников (Шумана, Вагнера, Берлиоза).
Новаторство Листа: утверждение программности как ведущего художественного принципа. Создание новых жанров фортепианной и симфонической музыки.
Блок 16.1. Жизненный и творческий путь композитора: основные этапы жизненного и творческого пути. Юность в Венгрии, яркие впечатления от венгерских народных песен и танцев. Лист в Вене, встреча с Бетховеном.
Переезд в Париж. Сближение с передовой литературно художественной средой (Шопен, Берлиоз, Паганини). Исполнительская деятельность Листа – великого пианиста своего времени. Произведения 30-х гг.: фантазии на оперные темы, фортепианные транскрипции.
Лист в Швейцарии. Создание 1-го цикла «Годы странствий» (Швейцария). Концертные поездки по Европе. Создание 2-го цикла «Годы странствий» (Италия).
Лист в России, дружеские встречи и творческие связи с русскими музыкантами-композиторами: Глинкой, Стасовым, Серовым, Глазуновым. Глубокий интерес к русской музыке и ее судьбе. «Воспоминания о Листе» Бородина.
Блок 16.2. Симфоническое творчество: симфоническая поэма «Прелюды»: Симфонические поэмы Листа – жанр программной симфонической музыки. Источник программы – выдающиеся литературные и художественные классические произведения. Собственная авторская патриотическая программа в поэме «Венгрия». Принцип драматургии в симфонических поэмах.
Блок 16.3. Фортепианное творчество: Венгерские рапсодии: №№ 2, 6, 12, Ноктюрн № 3 (Траурное шествие), «Годы странствий»: «Сонет Петрарки № 104», «Тарантелла», «Долина Обермана», транскрипции: «Кампанелла», «Каприсы Паганини», соната h-moll: Особая трактовка Листом фортепиано: преломление в фортепианных сочинениях Листа виртуозных и тембровых возможностей венгерских национальных инструментов. Транскрипции. Различные их жанры.
Оригинальные фортепианные произведения. Венгерские рапсодии – новый жанр фантазии на венгерские народные темы. Отражение в них различных картин народной жизни из прошлого и настоящего Венгрии. Строение рапсодий, основанных на сопоставлении двух резко контрастных эпизодов, ведущих свое начало от народных венгерских танцев (чардаша). Три тетради – «Годы странствий» - программные фортепианные пьесы. Новый характер программности у Листа.
Соната Си минор – вершина творческих устремлений композитора. Одночастная форма, аналогичная его симфоническим поэмам. Всеобъемлющий охват музыкально-поэтических образов в творчестве Листа – драматизм, патетика, углубленный философский смысл, лирика разных оттенков.
Музыкальная литература к теме:
Симфоническая поэма «Прелюды».
Венгерские рапсодии: №№ 2, 6, 12.
Ноктюрн № 3. Траурное шествие.
«Годы странствий»: «Сонет Петрарки № 104», «Тарантелла», «Долина Обермана».
Транскрипции: «Кампанелла», «Каприсы Паганини».
Соната h-moll.

Модуль 17: Р. Вагнер: (1813-1883 гг.) великий немецкий оперный композитор-реформатор. Творчество Вагнера – одно из выдающихся явлений в музыке ХIХ в. Реформаторские идеи Вагнера как выражение его прогрессивных устремлений в борьбе с оперной рутиной, расширение и обогащение им сферы гармонических средств, возможностей оркестра.
Блок 17.1. Жизненный и творческий путь композитора: основные этапы жизненного и творческого пути Вагнера. Вагнер в Париже. Опера «Летучий голландец» – первый шаг на пути к реформе.
40-е гг. в Дрездене: создание опер «Тангейзер» и «Лоэнгрин» - зрелых реформаторских произведений.
Участие Вагнера в революции 1848-1849 гг., идейно-ограниченное восприятие композитором ее путей и целей. Годы эмиграции в Швейцарии. Замысел и начало работы над оперной тетралогией "Кольцо Нибелунга" Создание основных теоретических трудов: «Опера и драма», «Искусство и революция».
Музыкальная драма «Тристан и Изольда». Особая трактовка лирико-романтического сюжета. Создание оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры».
Сложный поздний период деятельности Вагнера. Тетралогия «Кольцо Нибелунга». Усиление идейно-общественных и философских противоречий в конце творческого пути Вагнера. Последняя опера из тетралогии – «Закат богов». Опера мистерия «Парсифаль».
Завершение в «Кольце Нибелунга» всех реформаторских принципов Вагнера.
Блок 17.2. Оперная реформа: увертюра к опере «Тангейзер», «Лоэнгрин», тетралогия «Кольцо Нибелунга» - «Золото Рейна», «Валькирия», Гибель богов»: основные положения оперной реформы Вагнера. Противоречивый характер реформаторских идей Вагнера. Постепенный отход от жизненных реальных образов опер.
Увертюра к опере «Тангейзер». Воплощение в ней основной идеи оперы. Тематические связи с оперой (использование широкого круга лейтмотивов). Особенности композиции.
Отвлеченность содержания поздних опер. Выражение в них идеи «трагической обреченности» («Кольцо Нибелунга»). Отказ от традиционных и вместе с тем неотъемлемых от оперы жанров. Симфонический дар Вагнера, определивший самостоятельную роль оркестра, его ведущее значение в операх. Превращение оперы в грандиозную драматическую симфонию. Система лейтмотивов («Кольцо Нибелунга»). Самостоятельные симфонические эпизоды – лучшее в операх Вагнера. Картинность, яркость, богатство оркестрового колорита. Критическая оценка Чайковским и Римским-Корсаковым наследия Вагнера.

Музыкальная литература к теме:
Опера «Лоэнгрин»: вступление, сон Эльзы, появление Лоэнгрина, поединок Лоэнгрина и Фридриха из 1-го действия; вступление, ариозо Эльзы, шествие в собор из 2-го действия; вступление, дуэт Эльзы и Лоэнгрина, эпизод смерти Фридриха, рассказ Лоэнгрина из 3-го действия и заключение оперы.
Опера «Тангейзер»: увертюра.
Вокально-симфонические эпизоды из тетралогии «Кольцо Нибелунга»: вступление и пролог к музыкальной драме «Золото Рейна»; весенний дуэт из 1 действия, полет валькирий из музыкальной драмы «Валькирия»; «Заклинание огня», «Прощание с Брунгильдой», Траурный марш из музыкальной драмы «Гибель богов».

Вопросы к экзамену:
II курс, III семестр, Экзаменационные требования по Зарубежной музыкальной литературе:
Жизненный и творческий путь композиторов:
Р. Шуман;
Ф. Шопен;
Г. Берлиоз (до 1848 года);
Г. Берлиоз (после 1848 года);
Ф. Лист (до 1848 года);
Ф. Лист (после 1848 года);
Р. Вагнер (до 1848 года);
Р. Вагнер (после 1848 года);
II. Характеристика творчества композиторов:
Р. Шуман;
Ф. Шопен;
Г. Берлиоз;
Ф. Лист;
Р. Вагнер;
Произведения:
Клавирное творчество Ф. Листа: «Венгерские рапсодии».
Клавирное творчество Ф. Листа: цикл «Годы странствий».
Симфоническое творчество Ф. Листа: поэма «Прелюды».
Опера «Лоэнгрин» как образец новаторского произведения Р. Вагнера.
Вокальное творчество Р. Шумана: цикл «Любовь поэта».
Клавирное творчество Р. Шумана: «Карнавал».
Клавирное творчество Ф. Мендельсона-Бартольди: «Песни без слов».
«Фантастическая симфония» Г. Берлиоза как образец программного симфонизма.
Симфоническое творчество Ф. Мендельсона-Бартольди: концерт для скрипки с оркестром.
Симфонические отрывки из опер Р. Вагнера.
Соната Ф. Шопена b-moll.
Прелюдии Ф. Шопена.
Баллада Ф. Шопена № 1.
IV семестр:
Модуль 18: И. Брамс: (1833-1897 гг.) – один из крупнейших немецких композиторов второй половины ХIХ в. демократические истоки его творчества. Опора на народно-бытовую культуру: венгерскую, цыганскую, славянскую.
Своеобразное преломление в творчестве Брамса особенностей музыкального романтизма: преобладание круга лирических образов, значение жанра фортепианной миниатюры. Ведущая роль песенно-мелодического начала.
Особое значение традиций классики ХVIII – начала ХIX в.: строгость и ясность формы, тяготение к классическим жанрам симфонии, концерта, сонаты, старинным вариациям. Попытка реакционной критики противопоставлять Брамса романтическому направлению Листа, Вагнера.
Блок 18.1. Жизненный и творческий путь композитора: основные этапы жизненного и творческого пути. Демократическая среда. Статья Шумана о молодом Брамсе. Музыкально-просветительская и творческая деятельность Брамса в различных городах Германии. Расцвет творчества в 70-80-е гг.
Блок 18.2. Вокальное камерное творчество: песни: «Песня Девушки», «Колыбельная», «Глубже все моя дремота». Песни и романсы Брамса, их связь с традициями немецкой романтической вокальной лирики (Шуберт, Шуман). Тесная связь с народно-песенными и танцевальными истоками.
Блок 18.3. Фортепианное творчество: Венгерские танцы: № 1, 6, Рапсодия h-moll: Венгерские танцы – выдающиеся образцы поэтизации народных танцев. Разнообразная венгеро-цыганская тематика танцев. Рапсодия Си минор для фортепиано. Сопоставление различных лирических образов.
Блок 18.4. Симфоническое творчество: симфония № 4, e-moll: яркий образец жанра лирико-драматической симфонии. Особенности формы. Финал.
Музыкальная литература к теме:
Симфония № 4, e-moll.
Рапсодия h-moll.
Венгерские танцы: №№ 1, 6.
Песни: «Песня Девушки», «Колыбельная», «Глубже все моя дремота».

Модуль 19: Дж. Верди: (1813-1901 гг.) – великий итальянский оперный композитор. Преломление в его творческой и общественной деятельности национально-освободительной борьбы итальянского народа (в середине ХIХ в.). Жизненная правдивость, тесная связь с итальянской демократической музыкальной культурой, прогрессивными традициями итальянского и мирового оперного искусства.
Блок 19.1. Жизненный и творческий путь композитора: основные этапы жизненного и творческого пути.
Подъем национально-освободительного движения в Италии в 30-40-е гг. Отражение его в операх «Набукко», «Ломбардцы» и др. 1848 г. – создание гимна «3вени, тру6а». Сближение с Гарибальди и Мадзини. Творческая зрелость опер 50-х гг. Социально-обличительный характер сюжетов опер «Риголетто», «Трубадур», «Травиата».
Участие Верди в народно-освободительной войне в Италии в 50-60-х гг. Верди – депутат Парламента.
Крупнейшие произведения 60-70 гг.: опера «Дон Карлос», «Реквием». Опера «Аида».
Яркий творческий подъем в последние годы. Создание опер «Отелло», «Фальстаф» - величайших достижений в творчестве Верди.
Блок 19.2. Оперное творчество: «Риголетто», «Травиатта», «Аида». «Риголетто» - первая зрелая опера Верди. Социально-обличительная идея драмы Гюго «Король забавляется» и особенности ее преломления в опере.
Опера «Травиата» - новый жанр лирико-психологической оперы на сюжет драмы Дюма-сына «Дама с камелиями» из жизни современного буржуазного общества. Остро обличительная направленность основной идеи драмы в оперы, разоблачение в них устоев буржуазной морали. Новые, более совершенные принципы оперной драматургии в «Травиате».
Опера «Аида» - выдающееся сочинение Верди. История постановки. Сюжет, основанный на остром драматическом конфликте. Гуманистическая идея оперы. Новаторство Верди в «Аиде», черты «большой оперы» в сочетании с новыми принципами музыкальной драматургии.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Риголетто»: вступление; 1 д. – баллада Герцога, сцена с Монтероне, дуэт Джильды и Риголетто, дуэт Джильды и Герцога, ария Джильды, хор «Тише, тише»; 2 д. – песенка и ария Риголетто, хор придворных, сцена и дуэт Риголетто и Джильды; 3 д. – квартет, песенка Герцога, заключительная сцена.
Опера «Травиата»: вступление; 1 д. – застольная песня Альфреда, вальс и дуэт Альфреда и Виолетты; 2 д. – дуэт Виолетты и Жермона, ария Жермона; 3 д. – вступление, сцена и ария Виолетты, дуэт Виолетты и Альфреда, финал.
Опера «Аида»: вступление; 1 д. – романс Радамеса, трио Аиды, Амнерис и Радамеса, хор жриц, танец жриц, гимн «К берегам священным Нила», сцена Аиды; 2 д. – хор рабынь, танец рабов, сцена Аиды и Амнерис, финал; 3 д. – вступление, романс Аиды, сцена Аиды и Амнерис, Аиды и Радамеса; 4 д. – сцена суда, дуэт Амнерис и Радамеса, заключительный дуэт.

Модуль 20: Французская лирическая опера: как прогрессивное направление во французской музыке второй половины ХХ века. Отражение в ней демократических устремлений французской культуры этого периода. Влияние французского литературного реализма (Бальзак, Стендаль, братья Гонкур, Мериме) на развитие лирической оперы.

Модуль 21: Ш. Гуно: (1818-1893 гг.) – автор значительных произведений в жанре лирической оперы.
Блок 21.1. Жизненный и творческий путь композитора: краткий обзор.
Блок 21.2. Оперное творчество: опера «Фауст»: всемирная известность. Историческое значение оперы. В ней сконцентрировались лучшие черты жанра лирической оперы. Философия содержания. Облик основных персонажей. Драматургия.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Фауст»: вступление, хор крестьян, дуэт Фауста и Мефистофеля из 1-го действия; сцена ярмарки, каватина Валентина, вальс, сцена знакомства, куплеты Мефистофеля из 2-го действия; романс Зибеля, баллада Маргариты, каватина Фауста и ария «с жемчугом» из 3-го действия; серенада Мефистофеля, марш из 4-го действия; дуэт Фауста и Маргариты из 5-го действия.

Модуль 22: Ж. Бизе: (1838-1875 гг.) – творчество Бизе – одна из вершин реализма во французской музыке ХIХ в.
Блок 22.1. Жизненный и творческий путь композитора: основные этапы жизни и творчества. Годы учения в Парижской консерватории. Выдающееся пианистическое дарование Бизе (Лист о Бизе-пианисте). Прогрессивность его художественно-эстетических убеждений. Оппозиция консервативных музыкальных кругов по отношению к Бизе. Творческие искания Бизе в 60-е гг.
Влияние общественно-исторической обстановки во Франции в начале 70-х гг. (франко-прусская война) на творчество Бизе. Увертюра «Отечество».
Блок 22.2. Оперное творчество: оперы «Арлезианка», «Кармен»: музыка к драме Доде «Арлезианка» - выдающееся музыкально-драматическое сочинение. Яркое отражение в музыке «Арлезианки» национального духа Франции.
«Кармен» - вершина и итог творческого пути Бизе. Чайковский о «Кармен». Опера «Кармен» - великое реалистическое оперное произведение зарубежной музыки ХIХ в.
Музыкальная литература к теме:
«Арлезианка»: Прелюд, Фарандола, Вальс-менуэт, Перезвон, хор «Утро», Пастораль, Интермеццо.
Опера «Кармен».

Модуль 23: А. Дворжак: (1841-1904 гг.) – великий чешский национальный композитор классик – основатель современной чешской композиторской школы.
Демократическая направленность его творчества. Утверждение новых демократических жанров. «Славянские танцы». Широкое претворение славянского народного музыкального творчества.
Блок 23.1. Жизненный и творческий путь композитора: основные этапы жизненного и творческого пути. Творческие связи с Чайковским и Римским-Корсаковым. Пребывание Дворжака в 90 – начале 900-х гг. в Нью-Йорке. Отношение художника-гуманиста в демократа к "цивилизованной" Америке. Создание Симфонии № 5. Обширная педагогическая деятельность, воспитание плеяды выдающихся чешских национальных композиторов (Фибих, Яначек, Новак, Сук и др.). Утверждение основ чешской классической композиторской школы.
Блок 23.2. Симфоническое творчество: симфония № 5, «Славянские танцы»: Симфония №5 – выдающееся сочинение чешской симфонической музыки. Ее значительное место в европейской симфонической музыке рубеже ХIХ-ХХ вв. Ее народная чешская основа в сочетании с элементами негритянской народной музыки.
«Славянские танцы» - замечательные образцы славянской народно-бытовой симфонической музыки.
Музыкальная литература к теме:
Симфония № 5.
«Славянские танцы»: соль минор и ми минор.

Модуль 24: Э. Григ: (1843-1907 гг.) Национально-освободительное движение в Норвегии в середине ХIХ в. и расцвет норвежской культуры. Классический период в развитии норвежской литературы (Ибсен, Бьернсон). Ф. Энгельс о норвежской литературе.
Григ – великий норвежский композитор, основатель национальной композиторской школы. Широкое отражение в творчестве Грига темы Родины. Истоки творчества Грига – норвежская народная песня, танцы; Органичное претворение их ладовых, интонационных и ритмических особенностей в музыке Грига. Претворение в творчестве Грига музыкального романтизма ХIХ в. Инструментальная и вокальная миниатюра – ведущий жанр.
Блок 24.1. Жизненный и творческий путь композитора: обзор жизненного и творческого пути. Детство в Бергене. Учеба в Лейпцигской консерватории, освоение Григом европейской музыкальной культуры. Многолетняя концертная, композиторская и музыкально-просветительская деятельность Грига. Значение встреч с Листом и Чайковским. Григ и Ибсен. Создание музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт». Просветительская деятельность Грига.
День смерти Грига – день национального траура.
Блок 24.2. Фортепианное творчество: лирические пьесы, концерт для фортепиано с оркестром: «Лирические пьесы». Самобытное преломление в них романтической фортепианной миниатюры. Национальный характер образов. Специфика народных ладов и ритмики национальных танцев.
Фортепианный концерт – одно из выдающихся крупных сочинений Грига; яркое эмоционально-разнообразное лирическое содержание, тематизм национального характера.
Блок 24.3. Сюита «Пер Гюнт»: Музыка к драме Ибсена «Пер Гюнт» - крупнейшее творение Грига. Драма Ибсена и ее музыкальное претворение у Грига. Гуманистическая трактовка «Пер Гюнта» Григом.
Блок 24.4. Вокальное камерное творчество: романсы: «Сон», «Лебедь», «В лесу», «Сердце поэта», «Избушка», «Колыбельная отца», «Колыбельная Сольвейг», «К Норвегии». Романсы и песни Грига – антология скандинавской поэзии. Тема Родины и ее разнообразное воплощение в романсах и песнях.
Музыкальная литература к теме:
Лирические пьесы для фортепиано: «Весной», «Кобальд», «Свадебный день в Трольдхаугене», «Шествие гномов».
Концерт для фортепиано с оркестром.
Сюита «Пер Гюнт».
Романсы: «Сон», «Лебедь», «В лесу», «Сердце поэта», «Избушка», «Колыбельная отца», «Колыбельная Сольвейг», «К Норвегии».

Модуль 25: Музыкальный импрессионизм: Понятие об импрессионизме – одном из значительных направлений в живописи, литературе и музыке конца ХIХ начала ХХ вв. Основа творческого метода стремление отразить впечатления окружающего мира в мимолетных зарисовках, быстро сменяющих друг друга образах. Ведущая роль пейзажных мотивов в творчестве художников и композиторов импрессионистов, своеобразие преломления образов античности и средневековья. Оригинальное художественное воплощение человеческих портретов, своеобразное отражение детских представлений об окружающем мире.
Стилистические особенности музыкального импрессионизма.
Первенствующее значение красочно-колористических средств выражения: ладогармонической сферы, инструментовки, ослабление функции мелодики. Коренное переосмысление структурных закономерностей; главенство колористического начала над тематическим и тональным развитием. Обновление и создание самобытного колористического стиля.
Преимущественное обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам, свободное, лаконичное в них воплощение замысла художника-импрессиониста. Создание нового фортепианного стиля. Некоторое ослабление роли мелодического начала. Определенная ограниченность круга образов.

Модуль 26: К. Дебюсси: (1862-1918 гг.).
Блок 26.1. Жизненный и творческий путь композитора: краткий обзор жизненного и творческого пути. Годы обучения в Парижской консерватории. Новаторство Дебюсси. Пребывание Дебюсси в России и приобщение к русской музыке. Сближение и творческая дружба с поэтами символистами.
90-е гг. – начало творческого расцвета композитора. «Послеполуденный отдых фавна». Опера «Пеллеас и Мелизанда».
Блок 26.2. Фортепианное творчество: «24 прелюдии для фортепиано»: наивысшее достижение творческого пути композитора. Завершение развития жанра прелюдии в западноевропейской музыке. Энциклопедия всего самого характерного и типического в области музыкального содержания, круга поэтических образов и стиля композитора.
Блок 26.3. Симфоническое творчество: «Празднества», «Послеполуденный отдых фавна. Симфоническое творчество Дебюсси – особая самостоятельная ветвь в западноевропейской музыке. Оркестровый стиль композитора (его яркое своеообразие).
Музыкальная литература к теме:
24 прелюдии для фортепиано: «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор», «Прерванная серенада», «Генерал Левайн – эксцентрик», «Вечер в Гренаде».
«Празднества».
«Послеполуденный отдых фавна».

Модуль 27: М. Равель: (1875-1937 гг.) крупнейший французский композитор конца ХIХ и первой половины ХХ в. Стилистическая многогранность творчества Равеля, сочетание элементов импрессионизма и неоклассические черты (Сонатина, «Гробница Куперена»). Широкий образный и жанровый диапазон.
Ярко национальная основа музыки Равеля. Претворение в ней испанского и французского фольклора. Интерес к народному творчеству других национальностей. Воспроизведение жанровых сцен аз испанской народной жизни.
Создание различных образцов симфонической музыки, претворяющей танцевальные жанры. Импрессионистские черты стиля Равеля – острое ощущение колорита в музыке, изысканность и красочность гармонического языка, богатство оркестровых средств.
Блок 27.1. Жизненный и творческий путь композитора: краткий обзор жизненного и творческого пути. Участие Равеля в качестве добровольца в первой мировой войне. Преломление трагических настроений послевоенных лет в сочинениях.
Изучение русской музыкальной классики. Оркестровка «Картинок с выставки» М.П. Мусоргского.
Блок 27.2. Симфоническое творчество: «Болеро»: одно из выдающихся произведений французской симфонической музыки ХХ века.
Программный замысел. Своеобразное претворение жанра симфонических вариаций.
Блок 27.3. Соната: для фортепиано в 3-х частях. Обращение к традиционному классическому жанру, своеобразное его преломление.
Музыкальная литература к теме:
«Болеро».
Соната.

Вопросы к экзамену:
II курс, IV семестр, Экзаменационные требования по Зарубежной музыкальной литературе:
I. Жизненный и творческий путь композиторов:
Дж. Верди;
К. Дебюсси;
Э. Григ;
Ж. Бизе;
М. Равель;
Дж. Пуччини;
Г. Малер;
И. Брамс;
Р. Штраус;
Гуно.
II. Произведения:
Дж. Верди: особенности драматургии оперы «Аида».
Характеристика основных персонажей оперы «Отелло» Дж. Верди.
Фортепианное творчество И. Брамса (обзорно).
Симфоническое творчество И. Брамса: симфония № 4.
Воплощение темы любви в опере Гуно «Фауст».
Образ Кармен в одноименной опере Ж. Бизе.
Фортепианный концерт a-moll Э. Грига.
Э. Григ: «Лирические пьесы».
«Пер Гюнт» Э. Грига.
24 прелюдии К. Дебюсси.
«Болеро» М. Равеля.
Дж. Пуччини «Богема».
Обзор творчества Густава Малера.
Симфоническое творчество Рихарда Штрауса.
Импрессионизм, как направление в живописи и музыке XIX века.

Требования к знаниям:
К концу курса обучения студент должен:
знать лучшие образцы зарубежной классики;
ознакомиться с биографиями крупных композиторов и их творчеством;
знать наиболее значительные события в музыкальной жизни той или иной страны;
ознакомиться со средствами музыкальной выразительности на музыкальных примерах;
ознакомиться с формами и жанрами на материале народной и профессиональной классической музыки;

Требования к умениям:
На протяжении 4 семестров студент должен:
уметь дать характеристику определенного этапа развития музыкального искусства;
ориентироваться в направлениях музыки различных эпох;
грамотно излагать материал по жизненному и творческому пути композитора;
развить эстетическое восприятие музыки как вида искусства, который воплощает окружающую действительность;
развить суждение о музыке;
развить осознанное восприятие музыки;
развить умение излагать свои мысли, анализировать произведение;
научиться слушать музыку, понимать ее содержание, разбираться в выразительных средствах;
Виды самостоятельной работы студента:
Изучение жизненного и творческого пути композиторов:
составление таблицы по биографии композитора (выделяя годы жизни, основные периоды жизни и творчества, основные музыкальные произведения);
характеризовать эпоху, страну, представителем музыкальной культуры которой является композитор;
изучать жанры, которые являются ведущими в творчестве;
Анализирование тем музыкальных произведений:
знать историю создания произведения;
определить главную идею, художественно-образное содержание произведения;
выделить стилевые особенности композиции;
определить круг выразительных средств типичных для произведений определенного жанра и характерные для изучаемого произведения;
Прослушивание музыкальных произведений:
использовать нотный материал, при прослушивании произведения;
следить по нотам за звучащим музыкальным материалом;
определять в нотном тексте начало новой темы, раздела;
знать приемы развития музыкального материала;
определять и узнавать звучащее произведение (часть, начало новой темы, раздела);
исполнять одноголосно (петь или играть на инструменте) главные музыкальные темы произведения;

Перечень наглядных пособий и аудиовизуальных средств обучения:
Компьютер;
Проигрыватель;
Магнитофон;
Телевизор;
Видеоплеер;
Наглядные пособия;
Словарь терминов;

Перечень рекомендуемой основной и дополнительной литературы:
Основная литература:
Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран, часть I. – М., 1985
Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран, часть III. – М., 1983.
Гивенталь И. и Гингольд-Щукина Л. Музыкальная литература, часть I. – М., 1984.
Гивенталь И. и Гингольд-Щукина Л. Музыкальная литература, часть II. – М., 1986.
Грубер Р.И. История музыкальной культуры. Т.1, ч. 1-2. – М.- Л., 1941; Т.2, ч.1-2. – М., 1953-1959.
Грубер Р.И. Всеобщая история музыки, Ч.1. – М., 1965.
Гуревич Е. История зарубежной музыки. - М.: 2000
Друскин М. История западноевропейской музыки, том IV. – М., 1983.
Зарубежная музыка ХХ века. – М., 1975.
Конен В. История западноевропейской музыки, том III. – М., 1976.
Конен В.Д. История зарубежной музыки. – М., 1984, вып. 3. Германия, Австрия, Италия, Франция, Польша с 1789 г. до середины Х в.
Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран, часть II. – М., 1975
Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран, часть IV. – М., 1975
Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран, часть V. – М., 1984.
Левик Б. История западноевропейской музыки, том II. – М., 1980.
Леонтьева О. Западноевропейская музыка середины ХХ века. – М., 1964.
Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 г. – М., 1940.
Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1987.
Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки: Приложение. Нотные примеры. – М., 1940.
Леонтьева О. Западноевропейская музыка середины ХХ века. – М., 1964.
Мартынов И. История западноевропейской музыки, том V. – М., 1963.
По Неф К. История западноевропейской музыки. // Под ред. Б.В. Асафьева. – Л., 1939.
Розеншильд К. История западноевропейской музыки, том I. – М., 1969.
Дополнительная литература:
Аберт. Исследования о Моцарте.
Альшванг А.М. Бетховен. – М., 1962.
Альшванг А.М. Гайдн. – М., 1947.
Асафьев. Избранные труды, т. 4. – М., 1927.
Баттерворт Н. Гайдн. – Урал, 1999.
Берлиоз Г. Избр. статьи. – М., 1956.
Берлянд Е. Моцарт. – М., 1956.
Брук М. Бизе. – М., 1938.
Вагнер Р. Опера и драма.
Васина-Гроссман. Песни Шуберта и его лирический герой. / Романтическая песня XIX в. – М., 1966.
Вудфрод П. Моцарт. – Урал, 1999.
Вудфорт П. Шуберт. – Урал, 1999.
Гофман Э.Т.А. Дон Жуан. / Музыкальные новеллы. – П., 1922.
Грубер Р.И. Музыкальная культура древнего мира. – Л., 1937.
Грубер Р.И. Р. Вагнер. – М., 1934.
Доули Т. Бах. – Урал, 2000.
Друскин М. Р. Вагнер. – М., 1958.
Житомирский Д. Шуман. – М., 1954.
Клерсон-Лич Р. Берлиоз. – Урал, 1999.
Кенигсберг А.С. Кольцо Нибелунгов. – М., 1959.
Кенигсберг А.С. Р. Вагнер. – Л., 1963.
Кенигсберг А.С. Летучий голландец, Тангейзер, Лоэнгрин.
Конен В. Шуберт. – М., 1959.
Конен В. Неоконченная симфония. – М., 1955.
Кремлев Ю. Й. Гайдн. Очерк жизни и творчества. – М., 1972.
Кремлев Ю. Фортепианные сонаты Бетховена. – М., 1953.
Левик Б. Вагнер. М., 1981.
Левашев Л. Григ. – М., 1975.
Маркус С.А. История музыкальной эстетики, т. II. – М., 1967.
Мерике Э. Моцарт на пути в Прагу. – М., 1965.
Мильштейн А. Лист. Том I, II. – М., 1954.
Орджоникидзе Г. Оперы Верди по Шекспиру. – М., 1976.
Павленкова Ф. Жизнь замечательных людей. Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Вагнер. – М., 1999.
Рабинович А.С. Гайдн. – М., 1930.
Роллан Р. Гендель. – М., 1969.
Роллан Р. Жизнь Бетховена.// Полн.собр.соч. в 14 томах, том XII. – М., 1957.
Роллан Р. Бетховен – великие исторические эпохи. // Полн.собр.соч. в 14 томах, том II. – М., 1957.
Роллан Р. Моцарт (по его письмам). / Музыканты прошлых дней. – Л., 1925.
Рыжкин И.Я. Бетховен и классический симфонизм. – М., 1938.
Серов А.Н. Избранные статьи, т. I, II (Оперная реформа).
Серов А.Н. Бетховен и три его стиля. // Избр.соч., т. 1,2. – М., 1957.
Серов А.Н. Моцартов Дон Жуан и его панегеристы. / Критические статьи, т.1.
Стасов. Избранные статьи, т. 3. – М., 1952.
Стендаль. Письма о прославленном композиторе Гайдне. // Собр.соч., т.8. – Л., 1959.
Стендаль. Жизнеописания Гайдна, Моцарта, Метастазио. // Собр.соч., т.8. – М., 1959.
Соловцов А. Шопен. – М., 1954.
Соловцова Л. Верди. – М., 1966.
Соллертинский И.И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика. – М., 1962.
Улыбышев А.Д. Новая биография Моцарта. – М., 1980-97.
Хохлов Ю. Песни Шуберта на текст Гейне. / Вопросы музыкознания, т. 3. – М., 1960.
Хохловкина А. Западноевропейская опера. – М., 1962.
Хубов Г. Бах. – М., 1963.
Чайковский П.И. Байрейтские торжества. // Полн.собр.соч., т. II. – М., 1953.
Черная Е. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М., 1963.
Чичерин. Моцарт: исследовательский этюд. – М., 1970.
Швейцер А. И. С. Бах. – М., 2002.
Шнеерсон Г. О музыке живой и мертвой. – М., 1964.
Штейнпресс Б. Музыка Гайдна в России при жизни композитора. / Музыкальное исполнительство, 6-й сб. статей. – М., 1970.
Штейнпресс Б. Женитьба Фигаро Бомарше как источник оперы Моцарта. / Вопросы музыки, выпуск III. – М., 1960.

ПРИЛОЖЕНИЕ:
Тест по жизненному и творческому пути И.С. Баха:

Вопросы
Варианты ответов

1.
Где и когда родился Бах?

1658 год, в Эйзенахе
1685 год, в Генуе
1685 год, в Эйзенахе

2.
В творчестве И.С. Баха преобладал
Монодический склад музыки
Полифонический склад
Гомофонно-гармонический склад

3.
В переводе на русский язык фамилия Бах (Bach) означает
Море
Океан
Ручей

4.
В каком городе Бах поступает в хор «избранных певчих» и заканчивает обучение в лицее?
Любек
Люксембург
Люнебург

5.

В каком городе Бах занимает должность «директора камерной музыки»?
Кетен
Гамбург
Веймар

6.
В каком городе И.С. Бах живет и работает с 1708 по 1717 гг.?
Лейпциг
Берлин
Веймар

7.
С кем должно было состояться творческое состязание Баха в Дрездене?
Л. Маршан
С. Маршак
Л. Мошковский

8.
В какой период Бах работает кантором школы Святого Фомы (в Лейпциге)?
1704-1708 гг.
1723-1750 гг.
1717-1723 гг.

9.
Collegium musicum - это
Кантата
Духовой инструмент
Музыкальная организация

10.
«Бранденбургские концерты» - это
Светская музыка
Народная музыка
Духовная музыка

11.
«Хорошо темперированный клавир» написан Бахом для
Симфонического оркестра
Хора
Фортепиано

12.
В каком году написана «Высокая месса»?
1736 год
1783 год
1738 год

13.
Игру на органе, какого композитора Бах слушал в Любеке?
Кайзера
Букстехуде
Бема

14.
Прелюдии и фуги в «ХТК» И.С. Баха расположены
По хроматизму
По тональностям кварто-квинтового круга
По тонам

15.
В каком году умер И.С. Бах?
1750 год
1570 год
1770 год


Тест по жизненному и творческому пути Г.Ф. Генделя:

Вопросы
Варианты ответов

1.
Назовите полное имя и отчество Г.Ф. Генделя?
Георг Фридеман
Георг Фридрих
Герман Фридрих

2.
Назовите года жизни Г.Ф. Гендель?
1685-1759 гг.
1685-1750 гг.
1665-1759 гг.

3.
Какой из перечисленных городов является родиной композитора?
Эйзенах
Бонн
Галл

4.
Как звали первого учителя Генделя?
Ф.Г. Цахау
Р. Кайзер
Х. Томазиус

5.
Г.Ф. Гендель познакомился и подружился с Маттезоном в
Флоренция
Гамбург
Галл

6.
Назовите любимый инструмент Генделя?
Орган
Гобой
Клавесин

7.
Какой период в жизни и творчестве Г.Ф. Генделя знаменуется1706-1710 гг.?
Приезд в Лондон
Жизнь в Гамбурге
Путешествия по Италии

8.
Какая из перечисленных опер написана Г.Ф. Генделем в Гамбурге?
«Альмира»
«Агриппина»
«Ариадна»

9.
В каком городе Гендель был принят на службу в церковь органистом, также учился в университете?
Лондон
Галл
Гамбург

10.
Премьера какого произведения принесли Генделю славу в Италии?
Опера «Родриго»
Оратория «Воскресение»
Псалмы

11.
Какая из перечисленных ораторий была написана Г.Ф. Генделем специально для исполнения во дворце Оттобони в Италии?
«Триумф истины и Времени»
«Страсти по Евангелию от Иоанна»
«Израиль в Египте»

12.
В Италии Г.Ф. Гендель знакомится с выдающимся
А. Стеффани
Д. Свифт
А. Скарлатти

13.
Как назывался театр, которым руководил Г.Ф. Гендель с 1720 по 1728 г. в Англии?
«Музыкальная академия»
«Королевская академия музыки»
«Опера нищих»

15.
Какое произведение написал Г.Ф. Гендель в честь подписания Утрехтского мира?
«Te Deum»
«Resurrezione»
«Kyrie eleison»

16.
Выполняя волю завещания, Г.Ф. Генделя похоронили на кладбище в
Вестминстер
Галл
Дублин


Тест по жизненному и творческому пути Й. Гайдна:

Вопросы
Варианты ответов

1.
Назовите года жизни Й. Гайдна.
1723-1809 гг.
1732-1809 гг.
1732-1890 гг.

2.
Наряду с кем из перечисленных композиторов Й. Гайдн является представителем Венского классицизма
К.В. Глюк
Ф. Шуберт
К.М. Вебер

3.
Благодаря какому венскому композитору и капельмейстеру Й. Гайдн попал в Вену, где пел в хоре собора св. Стефана?
Г. Ройтер
Франк
Ф.Э. Бах

4.
Основоположником какого из перечисленных жанров является Й. Гайдн?
Симфония
Опера
Балет

5.
Произведения «Сотворение мира» и «Времена года» Й. Гайдна написаны в жанре
Концерт
Оратория
Опера

6.
Вид симфонического концерта, который сформировался в творчестве Й. Гайдна?
Парный
Тройной
Большой

7.
Как называлась первая музыкальная комедия (зингшпиль), написанная Й. Гайдном по заказу комического актера Курца?
«Асмодей, или Новый хромой бес»
«Времена года»
«Орфей и Эвридика»

8.
В каком жанре писал Й Гайдн с конца 50-х до середины 90-х годов XVIII века?
Оратория
Опера
Симфония

9.
В каком году Й. Гайдн становится участником музыкального кружка в имении помещика Фюрнберга?
1775 год
1755 год
1757 год

10.
Й. Гайдн – автор
6 французских сюит
6 русских квартетов
12 Лондонских симфоний

11.
В 1759 году Й. Гайдн был принят на должность капельмейстера при дворе чешского графа
Морцин
Фюрнберг
Эстергази

12.
В своих симфониях Й. Гайдн использовал в качестве III части
Гавот
Менуэт
Скерцо

13.
В 80-е гг. (период творческой зрелости) Й. Гайдн пишет
«Прощальная симфония»
«Лондонские» симфонии
«Парижские» симфонии

14.
На фестивале в память какого композитора присутствовал Й. Гайдн в Лондоне?
Л. ван Бетховен
Г.Ф. Гендель
И.С. Бах

15.
В музыке ораторий Й. Гайдна – оптимистичной и жизнерадостной, народной по духу и музыкальному языку – много общего с
«Лондонские» симфонии
«Парижские» симфонии
Мессы

16.
За сколько лет до своей смерти Й. Гайдн перестал творить?
8 лет
6 лет
7 лет


Тест по жизненному и творческому пути Л. ван Бетховена:

Вопросы
Варианты ответов

1.
Назовите годы жизни Людвига ван Бетховена.
1770-1872 гг.
1770-1827 гг.
1772-1827 гг.

2.
В каком городе родился Л. ван Бетховен?
Бонн
Люнебург
Генуя

3.
Первого учителя композитора звали
Й. Гайдн
В.А. Моцарт
Х. Нефе

4.
В каком году произошло первое публичное выступление Л. ван Бетховена?
1777 год
1787 год
1778 год

5.
Кто в 1782 году помог опубликовать первые сочинения Л. ван Бетховена?
Х. Нефе
Сальери
Шенк

6.
Чем ознаменован 1789 год?
Боннский университет
Французская революция
Знакомство с Моцартом

7.
Назовите годы первого венского периода
1789-1802 гг.
1792-1802 гг.
1792-1822 гг.

8.
В каком году Л. ван Бетховен познакомился с В.А. Моцартом?
1787 год
1778 год
1789 год

9.
В начале венского периода Л. ван Бетховен был более известен как
Композитор
Учитель музыки
Пианист

10.
Встреча Й. Гайдна с Л. ван Бетховеном произошла в
1798 год
1792 год
1782 год


Тест по жизненному и творческому пути Ф. Шуберта:

Вопросы
Варианты ответов

1.
Художественное направление, к которому принадлежит творчество Ф. Шуберта
Романтизм
Классицизм
Импрессионизм

2.
Как звали Ф. Шуберта?
Ференц
Франц
Фридерик

3.
Назовите год рождения Ф. Шуберта.
1979 год
1797 год
1799 год

4.
Ф. Шуберт родился в Лихтентале – предместье
Вена
Берлин
Варшава

5.
Ф. Шуберт впервые создал жанр вокальной баллады, написав произведение
«Маргарита за прялкой»
«Зимний путь»
«Лесной царь»

6.
Как называлась школа-интернат, в которой Ф. Шуберт наряду с детьми бедных родителей получил общее и музыкальное образование бесплатно?
Музыкальный дом
Конвикт
Конгресс

7.
Друг Ф. Шуберта, прекрасный исполнитель его песен
М. Швинд
И.Х. Зенн
И.М. Фогль

8.
В «Неоконченной симфонии» Ф. Шуберта
Две части
Четыре части
Три части

9.
Песня Ф. Шуберта, в которой звучат слова: «Песнь моя летит с мольбою тихо в час ночной»
«Колыбельная ручья»
«Спокойно спи»
«Серенада»

10.
Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» открывается песней
«Шарманщик»
«Форель»
«В путь»

11.
В какую страну в 1818 году Ф. Шуберт выехал в качестве учителя музыки в поместье графа Эстергази Желез?
Австрия
Венгрия
Италия

12.
До Ф. Шуберта «Экспромты» и «Музыкальные моменты» писали
В.А. Моцарт
Л. ван Бетховен
Никто не писал

13.
Как назывался шубертовский кружок, в который входили писатели, художники, музыканты и просто любители?
Шубертиада
Шубертина
Шубертовский круг

14.
Кто назвал Ф. Шуберта - «соловей и лебедь песенности»?
Стасов
Серов
Асафьев

15.
В каком году умер Ф. Шуберт?
1828 год
1882 год
1829 год

16.
Могила Ф. Шуберта находится на кладбище Вены недалеко от могилы одного из перечисленных великих композиторов, но знаком с ним он не был
В.А. Моцарт
Л. ван Бетховен
Дж. Россини


Тест по жизненному и творческому пути Фридерика Шопена:

Вопросы
Варианты ответов

1.
Назовите годы жизни Ф. Шопена
1810-1849
1812-1888
1810-1920

2.
В какой стране родился Ф. Шопен?

Франция
Австрия
Польша

3.
Кем был для Шопена Юзеф Эльснер?

Педагог
Друг
Исполнитель сочинений

4.
Назовите имя известного в Варшаве чешского музыканта, который был педагогом Ф. Шопена

Йозеф Гайдн
Войцех Живный
Франц Шуберт

5.

Назовите имя известного польского поэта близкого друга Шопена

Гейне;
Ян Матушинский
Адам Мицкевич

6.
Где были сочинены два концерта для фортепиано с оркестром Ф. Шопена (1829-1830 гг.)?

На пути в Париж
В Высшей школе музыки
В Париже

7.
В каком году композитор покинул родину?

1830 год
1831 год
1829 год

8.
Для какого инструмента сочинял Ф. Шопен?

Фортепиано
Клавесин
Орган

9.
В каком городе Ф. Шопен прожил большую часть своей жизни?

Лондон
Париж
Вена

10.
В каком из перечисленных городов прошел последний концерт Ф. Шопена?

Париж
Варшава
Лондон

11.
Назовите последнее произведение композитора

Полонез Ля-мажор ор. 40 № 1
Мазурка фа-минор ор. 68 № 4
Мазурка до-мажор ор. 56 № 2

12.
В какой стране в 1929 году прошел первый конкурс имени Ф. Шопена?

Англия
Польша
Франция

13.
Какое произведение известного композитора было исполнено на его похоронах?

«Реквием» В.А. Моцарта
«Реквием» Дж. Верди
«Реквием» И.С. Баха

14.
В каком городе похоронен Ф. Шопен?

Вена
Варшава
Париж

15.
Сердце Ф. Шопена было перевезено в
Польша
Франция
Австрия


Тест по Зарубежной музыкальной литературе:
для I курса ДХО

Вопросы
Варианты ответов

1.
Назовите инструмент, у которого есть несколько мануалов и большие клавиши для ног.
Клавикорд
Орган
Арфа

2.
Родина жанра оперы
Италия
Франция
Германия

3.
В переводе на русский язык фамилия Бах (Bach) означает
Море
Океан
Ручей

4.
Английский композитор XVII века, создатель оперы «Дидона и Эней»
Люлли
Перселл
Пери

5.
Менуэт это..
2-х дольный танец
3-х дольный танец
4-х дольный танец

6.
«Хорошо темперированный клавир» написан И.С. Бахом для
Симфонический оркестр
Хор
Фортепиано

7.
Как называется раздел фуги, где нет проведения темы?
Противосложение
Интермедия
Свободная часть

8.
Прелюдии и фуги в «Хорошо темперированном клавире» И.С. Баха расположены
По хроматизму
По тональностям кварто-квинтового круга
По тонам

9.
Для какого инструмента написан Итальянский концерт И.С. Баха?
Скрипка
Орган
Фортепиано

10.
Какой из перечисленных композиторов родился в один год с И.С. Бахом?
Г. Гендель
Й. Гайдн
К. Глюк

11.
В творчестве И.С. Баха преобладал склад музыки.
Монодический
Полифонический
Гомофонно-гармонический

12.
На каком языке исполняется «Высокая месса» И.С. Баха?
Немецкий
Английский
Латинский

13.
Назовите тональность Прелюдии и фуги № 2 из «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха.
D-dur (Ре мажор)
e-moll (ми минор)
c-moll (до минор)

14.
«Бранденбургские концерты» И.С. Баха – это
Народная музыка
Светская музыка
Духовная музыка

15.
Какая страна является родиной Г. Генделя?
Франция
Италия
Германия

16.

Collegium musicum – это
Кантата
Духовой инструмент
Музыкальная организация

Тест по Зарубежной музыкальной литературе:
I вариант
для II курса ДХО

Вопросы
Варианты ответов

1.
Где и когда родился В.А. Моцарт?
Зальцбург, 1765 год
Зальцбург, 1756 год
Генуя, 1766 год

2.
Какое из перечисленных произведений принадлежит В.А. Моцарту?
«Волшебная флейта»
«Вольный стрелок»
«Севильский цирюльник»

3.
В каком году и где произошла встреча В.А. Моцарта с Л. ван Бетховеном?
1787 год, Вена
1787 год, Венеция
1778 год, Вена

4.
Сколько симфоний было создано Л. ван Бетховеном?
Шесть
Семь
Девять

5.
В какой тональности написана Пятая симфония Л. ван Бетховена?
c-moll
C-dur
h-moll

6.
Художественное направление, к которому принадлежит творчество Франца Шуберта.

Классицизм
Романтизм
Импрессионизм

7.
В каком из перечисленных жанров писал Ф. Шуберт?
Оратория
Опера
Вокально-камерный жанр

8.
Какая из перечисленных песен не вошла в вокальные циклы Ф. Шуберта?
«Маргарита за прялкой»
«Утренний привет»
«Последняя надежда»

9.
Сколько симфоний написано Ф. Шубертом?
Девять
Двенадцать
Семь

10.
До Ф. Шуберта «Экспромты» и «Музыкальные моменты» писали

Моцарт
Бетховен
Никто не писал

11.
Назовите годы жизни Ф. Шопена.
1810-1849 гг.
1810-1894 гг.
1812-1849 гг.

12.
Вальс № 7 Ф. Шопена написан в тональности
h-moll
cis-moll
d-moll

13.
Сколько стихотворений в вокальном цикле Р. Шумана «Любовь поэта»?

15
14
16

14.
Под псевдонимом Жорж Санд печатались романы близкого друга Ф. Шопена

Войцех Живный
Мария Шимановская
Аврора Дюдеван

15.
Какой из перечисленных композиторов является представителем Венской классической школы?
К.В. Глюк
К.М. Вебер
Ф. Шуберт

16.

Назовите тональность песни «Я не сержусь» из цикла «Любовь поэта».
C-dur
c-moll
G-dur

Тест по Зарубежной музыкальной литературе:
II вариант
для II курса ДХО

Вопросы
Варианты ответов

1.
Где и когда родился В.А. Моцарт?
Зальцбург, 1765 год
Зальцбург, 1756 год
Генуя, 1766 год

2.
Какое из перечисленных произведений принадлежит В.А. Моцарту?
«Волшебная флейта»
«Вольный стрелок»
«Севильский цирюльник»

3.
В каком году и где произошла встреча В.А. Моцарта с Л. ван Бетховеном?
1787 год, Вена
1787 год, Венеция
1778 год, Вена

4.
Сколько симфоний было создано Л. ван Бетховеном?
Шесть
Семь
Девять

5.
В какой тональности написана Пятая симфония Л. ван Бетховена?
c-moll
C-dur
h-moll

6.
Художественное направление, к которому принадлежит творчество Франца Шуберта.

Классицизм
Романтизм
Импрессионизм

7.
Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» открывается песней

«Шарманщик»
«В путь»
«Форель»

8.
Ф. Шуберт впервые создал жанр вокальной баллады, написав произведение

«Зимний путь»
«Маргарита за прялкой»
«Лесной царь»

9.
Количество частей в «Неоконченной симфонии»

Две части
Три части
Четыре части

10.
Основа творчества Роберта Шумана

Симфонические произведения
Фортепианные произведения
Оперы

11.
Фридерик Шопен – польский композитор, но большую часть своей жизни он прожил в

Париж
Лондон
Рим

12.
В каком году написан вокальный цикл Р. Шумана «Любовь поэта»?

1832 год
1840 год
1846 год

13.
В какие годы написаны циклы Р. Шумана «Карнавал», «Детские сцены», «Фантастические пьесы» и другие?
30-е гг.
40-е гг.
60-е гг.

14.
Жанры, в которых не работал Ф. Шопен?

Соната
Симфония
Опера

15.
Какой из перечисленных композиторов является представителем Венской классической школы?
К.В. Глюк
К.М. Вебер
Ф. Шуберт

16.


Ф. Шопен – основоположник жанра


Фортепианный концерт
Вокальный цикл
Инструментальная баллада


Вопросы по жизненному пути и творчеству И.С. Баха:
Назовите годы жизни И.С. Баха.
Перечислите города, в которых жил и работал И.С. Бах.
Кульминацией творческого пути И.С. Баха явился: Кетенский период, Веймарский период или Лейпцигский период?
Какие произведения написал композитор в Веймаре и Кетене?
В веймарский период творчества И.С. Баха формируется: гармонический язык, мелодический стиль или композиционная структура произведений?
В кетенский период И.С. Бах обращается к духовной вокальной музыке, камерному музицированию или органным сочинениям?
Расскажите о жизни Баха в Лейпциге. Где он служил, и в чем заключались его обязанности.
Назовите произведения, написанные композитором в последний (лейпцигский) период жизни.
В качестве кого И.С. Бах был больше известен при жизни?
Какой немецкий композитор в XIX веке содействовал возникновению интереса к творчеству Баха?
Что такое полифония?
Что такое сюита? Назовите ее основные части.
Сколько сюит написано И.С. Бахом?
Каков тональный план «Хорошо темперированного клавира»?
В чем различие между прелюдией и фугой?
Кому принадлежат слова: «Не ручей! Море должно быть ему имя»?
Какие произведения Бах написал для органа?
Назовите вокально-инструментальные произведения Баха.
Высокая месса h-moll была написана в года?
Перечислите известные вам оратории, кантаты.

Вопросы по творчеству Ф. Шуберта:
К какому направлению в искусстве относится творчество Ф. Шуберта?
Какой жанр является ведущим в творчестве Ф. Шуберта?
Что отличает героя Песен Ф. Шуберта от героя произведений Л. ван Бетховена?
Назовите тональность «Неоконченной» симфонии Ф. Шуберта?
Присутствует ли вступление в симфонии?
Почему симфония носит название «Неоконченная»?
В каких жанрах Ф. Шуберт писал произведения для фортепиано?
Есть ли общие черты фортепианных произведений с песнями Ф. Шуберта?
Какие образы присутствуют в произведениях «Музыкальный момент» и «Экспромт»?
Сколько музыкальных моментов и экспромтов написано Францом Шубертом?

Вопросы по творчеству Ф. Шопена:
В чем особенность этюдов Ф. Шопена?
Под впечатлением какого события был написан Этюд до-минор?
Сколько всего этюдов у Шопена?
Что такое прелюдия?
Каков тональный план в цикле прелюдий Шопена?
Что такое ноктюрн?
Что такое мазурка?
Назовите польские народные танцы, использованные в мазурках Шопена?
Сколько всего им написано мазурок?
Работал ли композитор в крупных жанрах?

Кроссворд по Зарубежной музыкальной литературе
для II курса ОП, ФО:



2

4










1

















6




314

































13










10







5


















78

























12




















9








11










































По горизонтали:
1. Город, в котором родился и провел годы детства В.А. Моцарт.
3. Один из основных разделов сонатной формы.
5. Персонаж из оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро».
7. Персонаж из оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро».
9. Персонаж из оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро».
11. Песня Ф. Шуберта, которой заканчивается цикл песен «Зимний путь».
13.Певец, сыгравший большую роль в пропаганде песенного творчества Ф. Шуберта.
По вертикали:
2. Представитель венской классической школы.
4. Персонаж из оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро».
6. Название одной из сонат Л. ван Бетховена, написанной в 1798 году.
8. Один из жанров фортепианной музыки, в котором писал Ф. Шопен.
10. Название песни Ф. Шуберта, не вошедшей в его циклы.
12. Город, в котором родился Л. ван Бетховен.
14. Название этюда Ф. Шопена до минор, связанное с определенными историческими событиями.










HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER145HYPER15





Приложенные файлы

  • doc rabochaya programma4
    Давлетова Р.Р. Рабочая программа по предмету: Музыкальная литература зарубежных стран
    Размер файла: 450 kB Загрузок: 3

Добавить комментарий