Приймак В.В. Анализ на уроках музыкально теоретических дисциплин в ДМШ и ДШИ.

Преподаватель НОКИ им. С. В. Рахманинова
Приймак В.В.

Анализ на уроках музыкально теоретических дисциплин в ДМШ и ДШИ.
Семинарские занятия
с преподавателями теоретических дисциплин ДМШ и ДШИ Новгорода и области
на курсах повышения квалификации. 2015 год.

Уважаемые коллеги!
Чтобы выйти на заявленную тему нашего семинара, попробуем выстроить по значимости признаки музыкальной образованности:
Ориентирование в музыкальных шедеврах
Знание фактов теории и истории музыки
Чистая интонация, сформированный ладовый и фонический слух,
Память именно на музыку
Выразительная (виртуозная) игра (или пение) наизусть
Хорошее чтение с листа, подбор на слух, импровизация
Потребность слушать музыку и музицировать.
Уметь слушать и слышать музыку.

Последние два пункта все определили, как наиболее универсальные.
Конечно, вопрос приоритетных форм работы на уроках сольфеджио, музыкальной литературы, прослушивания музыки каждый должен осмыслить сам. Но хочется определить некую общую цель всех этих уроков, данных за 7-8 лет
Мы неоднократно говорили о воспитании человека потребляющего музыку активно (в музицировании) и пассивно (в качестве слушателя).
В раздаточных листах остановитесь, пожалуйста, на последней цитате:
«Разницу между профессионалом («исполнителем» и "слушателем-экспертом") и меломаном ("хорошим слушателем") заключается лишь в осознанности и глубине владения элементами музыкального мышления профессионал должен в этом уйти дальше. И если в обучении игре на инструментах будущие "артисты" довольно быстро начинают опережать тех, кто останется любителями, то в сопутствующих дисциплинах уровень будущего "хорошего слушателя", по крайней мере, на начальном этапе, не должен существенно отличаться от уровня профессионала. (Валерий Борисович, он же Вилли Брайнин - Пассек )
Еще одна цитата, печальная для моего поколения
«Звукозапись произвела революцию в музыкальной жизни людей: чтобы слушать музыку, теперь не нужно самому уметь играть и петь. Целая армия певцов, оркестров и исполнителей теперь помещается в кармане» Значит воспитание слушателя выходит на первый план, особенно на вашем предпрофессиональном уровне обучения. Музыкальная школа как учреждения дополнительного образования формирование культуры пассивного потребления также должная назвать в качестве приоритетной задачи.
Еще одно, исходное положение:
Воображение и общение - две основных предпосылки формирования личности. Изначально эмоции должны преобладать. Из духовного формируется научное, от развитого воображения происходит интеллект. (Виноградов Л.В.)
Все помнят определение Асафьева:
«Музыка – это искусство осмысленной интонации». Помнят и то, что
понятие ИНТОНАЦИЯ - очень широкое. Это и ритмическая модель, и мелодия, и гармонические узлы, и оркестровка, и форма.
Главное - научить в эту интонацию вслушиваться, получать от этого удовольствие, искать в музыке некое содержание, развивать общую логику доказательности.
На специфическом материале (музыкальный текст) формируются универсальные навыки анализа: целенаправленное наблюдение, разбор структуры на элементы, понимание системы взаимодействия этих элементов, подбор слова для формулирования результатов исследования.
В какой дозе заниматься этой работой, с каким пафосом преподносить - надо решать индивидуально, но передвинуть эту форму общения к центру всей работы имеет смысл.
Анализ - межпредметная, универсальная форма работы:
на уроках музыкальной литературы, сольфеджио, на уроках по инструменту ..
Кушнир делает анализ обязательной формой детских конкурсов.
Лисянская выносит анализ пьес выпускной программы на выпускной экзамен
Сейчас содокладчики выступят со своими сообщениями и репликами о своих приемах и формах анализа на уроках. Просьба, делиться именно удачными, неформальными наработками.
Выполнить для детской аудитории (а точнее - совместно с ребенком) анализ музыкального произведения или его фрагмента очень трудно. Это гораздо труднее, чем рассказать биографию композитора или историю создания произведения, хлопотнее, чем построить элементы или дискретно определить их на слухПоиск музыкальных элементов соединяется с эмоциональной раскачкой, необходим выход в области литературы, живописи, иногда - житейских ситуаций Именно это форма требует не только хорошего исполнения пьесы или фрагмента, но требует от учителя умения повторно переиграть маленькие фрагменты, подчеркивая нужные элементы музыки, заставляя ученика их услышать.
Покажу такой пример исполнения, анализа средств, повтора фрагментов
Начало культуре анализа может быть положено на уроках прослушивания музыки в младших классах. Слушание музыки в детстве для большинства детей есть некая игра по договоренности: сидеть тихо, не отвлекаться, слушать кусочек музыки Постепенно должна стать ритуалом. Тогда позже она может созреть до привычки и ПОТРЕБНОСТИ, ,
Конечно, параллельно этим занятиям необходим качественный и точный анализ на уроках специальности.
«Настоящий, взрослый анализ» выразительных средств и музыкального содержания, который «держит в голове» преподаватель, является базой для последующей тонкой адаптации, но не примитивизации или неточности. Вспомним:
«Для детей нужно играть так же, как и для взрослых, только гораздо лучше, тоньше, культурнее и совершеннее.» К.С. Станиславский. Он перефразирует другог мыслителя:
«Для детей надо писать, как для взрослых, только ЛУЧШЕ. (Н. Янчевецкий)
Эту же знаменитую формулу приписывали и таким знатокам детского литературного слова, как С.Я.Маршак и К.И.Чуковский
Вопрос дозирования также остается актуальным. Пропоции звучания музыки и слова должны быть соблюдены.
И, наконец, хороший анализ сам ведет к диалогу, от рассказа -к беседе,
- к активному диалогу, - к ощущению собственного открытия
Давайте обменяемся наблюдениями о том, как вовлечь детскую аудиторию в диалог, в совместный анализ наводящим вопросом, помощью формулировке и другими подсказками. Как хороший учитель создает иллюзию того, что все открыл и понял сам ученик?
Вернусь к самой форме диалога (расширяемого до интерактивного взаимодействия) средство и цель. Диалог- это средство средство , форма совместных поисков (пусть имитируемых)Диалог – это универсальныая часть культуры общения. Диалог дает и внешний выход. Диалог развивает внутреннюю полифоничность человека
В диалоге учитель планирует не только вопросы, но и необходимые на данной фазе развития ОТВЕТЫ, Нужна гибкость подсказок, наводящих вопросов. Нужна личная мобильность, предполагающая оперативную реакцию на ответы неверные (которые нельзя перечеркнуть, но надо корректировать) или НЕОЖИДАННЫЕ.
Несколько слов об отборе музыкального материала
Музыкальные произведения, фрагменты должны быть доступны и разнообразны. В разнообразии должна быть преемственность, связь в блоки. Должно быть закрепление материала и подтверждение самой системы.
(Наш золотой фонд: Чайковский Времена года и Детский альбом, Шуман Программная фортепианная музыка, детская музыка Прокофьева , Слонимского, Гаврилина может и должен быть значительно расширен фрагментами из Шопена, Рахманинова, Дебюсси, совсем недетской музыкой Адажио Бетховена , ХТК Баха)
Обменяемся опытом об особо удачных моментах выбора материала
На уроках сольфеджио анализ более конкретный и лаконичный: на небольшом фрагменте происходит закрепление, подтверждение изучаемых элементов музыкальной речи. Высший пилотаж - если состоялась не только музыкальная иллюстрация изучаемого элемента, но осмысление того, как этот элемент работает в контексте. Анализ не должен вытеснять слуховой и вокально - интонационный тренинг, техническую работу за инструментом и т. д.
Чтобы быть регулярным, он должен быть компактным по времени и толковым по наполнению. И наоборот, чтобы быть компактным, он должен быть регулярным.
Очень важно сформировать отношение к музыкальному тексту, как к ценности.

Вспомним, Кабалевский с первого же урока музыки направляет слушающего музыку ученика на ее анализ- он задает вопрос! Но запрещает детям поднимать руку ДО ТОГО, КАК ПРОЗВУЧИТ ПОЛНОСТЬЮ ВЕСЬ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФРАГМЕНТ,
Вспомним «деловой офисный» стиль направленного прослушивания- анализа, который предлагает Лисянская. Разные акценты, разные поколения.
Вкус к анализу должен быть сформирован у самого учителя. Важна эмоциональная окраска, выбор тона и слов, созвучных музыке. Но не отказывайтесь и от своей индивидуальной манеры, ученики ВАС любят, а музыку пока - через доверие к вам.

Подведем итог, закрепим основные моменты нашего разговора.

Во главе угла нашей работы стоит воспитание осмысленного музыкального восприятия (оно запускает действие механизма удовольствия, потребности в повторении)
Анализ, как форма работы, это музыкальное восприятие аккумулирует
и, одновременно проверяет, идет ли его формирование.
Развитие аналитического аппарата - это и специфическая, и общеобразовательная, и общегуманитарная задача. Профессиональная и общая компетенции здесь соединяются.

Анализ должен быть регулярным.
Анализ должен быть лаконичным, то есть недлинным, но весомым. Ищите хорошее, точное слово, не впадайте в пафос или вульгаризм.
Анализ должен быть активным, диалогичным (хитрый диалог, преподаватель планирует, на какие ответы он должен вывести ученика. Прикиньте заранее, что вы ХОТИТЕ от них услышать, к чему вы должны прийти, чтобы открытие смысла состоялось.
Ученик должен услышать запланированные музыкальные элементы (их узнавание должно подкрепляться звуковым повторением каких-то важных интонаций) и определить их образный смысл в контексте данного нотного фрагмента.
Два сакраментальных вопроса анализа:
- Ну и что? (дефицит обобщения, образности)
- Почему? (плохо разобрались в выразительных средствах)
Помнить: культура любого анализа в том, что образность, идея, концепция должны быть доказательными..
Хорошо, если какими-то элементами он связан с уроком или недавними темами, но ими не надо ограничиваться. Анализ- не просто иллюстрация, он- ценность и удовольствие.
Лучше, если анализы в вашей практике уже накопились, и вы выстроили их в блоки (Вспомните, мы говорили о том, что диктанты, должны быть не одиночны, а работать блоками)
В идеале - ученик должен прослушать еще раз эту музыку целиком, захотеть прослушать.
Закрепите, повторите каким-то образом, что именно обсуждали в прошлый раз, заставьте вспомнить композитора, общий жанровый комплекс
Неплохо в конце четверти сольфеджио вспомнить фрагменты (некий тип совместной устной викторины)
Анализ может быть дежурным: характер темы, форма, главные выразительные элементы Но не забудьте собрать их в некий образ!, сделайте выход в некое ОТКРЫТИЕ.
Анализ может быть феноменологическим, от своего индивидуального угла для данного музыкального явления. «Произведение само диктует способы подхода к нему». В этом случае – обязательно проработайте весь ряд выразительных элементов.
13. Лучше, если учитель держит в голове два уровня анализа - свой и адаптируемый для ученика. Бойтесь ухода в игру, не впадайте в демагогию, это иногда свойственно и ученикам и нам самим.









HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER141HYPER15





Приложенные файлы

  • doc file analis
    Приймак В.В. Анализ на уроках музыкально теоретических дисциплин в ДМШ и ДШИ.
    Размер файла: 53 kB Загрузок: 6

Добавить комментарий