Методический доклад ажурная графика 1

Методическая разработка
«Современные методики обучения декоративно-прикладному
творчеству в учреждениях дополнительного образования»
преподавателя МБОУ ДОД «Сафоновская детская художественная школа имени В.М. Кириллова»
Левченковой Ольги Александровны
Декоративная композиция в технике «АЖУРНАЯ ГРАФИКА»



(г. Сафоново, 17 февраля 2010г.)


СОДЕРЖАНИЕ

Аннотация
Введение.
Ажурная графика – что это?
Немного истории.
О методике и технологии ведения работы в технике «ажурная графика».
Материалы.
Композиция.
Эскиз.
Выполнение работы.
Заключение.
Список использованных источников.






















Аннотация

Данная разработка посвящена новому витку хорошо забытого направления декоративно-прикладного искусства – Ажурной графике или искусству вырезания из бумаги.
В разработке рассмотрены вопросы по изучению истории различных техник, послуживших основой для создания современного вида декоративно-прикладного искусства.
В ходе работы были изучены приёмы владения ножницами. Проведены мероприятия, способствующие развитию у детей умения творчески мыслить, способности выполнять стилизованные работы.
В разработке рассказывается о технике и материалах исполнения.
Данная разработка предназначена для работы с детьми 8-10 лет на уроках декоративной композиции в художественной школе.

Введение
Ажурная графика воспитывает культуру художественного труда и аккуратность, а также творческое отношение к любой деятельности, воспитывает эстетическое отношение к реальному миру.
Ребята с удовольствием оформляют свои работы под стекло и выражают желание украшать ими свой домашний интерьер. В технике ажурная графика можно делать замечательные открытки на праздники и просто как знак внимания. Отлично смотрятся оформленные работы в рамочке на стене. Можно делать работы больших форматов. Данную технику можно применить в оформлении абажуров и иных предметов интерьера.
Дети остро ощущают связь изобразительного искусства с реальным миром. Постоянно придумывают композиции родным и друзьям и считают рисунок достойным подарком. Это является хорошим стимулом для занятий изобразительным искусством.

АЖУРНАЯ ГРАФИКА
Ажурная графика – графика – потому что ей присущи все её особенности (условность изображения, лаконизм, некоторая недосказанность и т.д.). «Ажурная» – потому что все элементы композиции прочно связаны между собой, образуя своеобразный ажур. Это обязательное условие иначе детали могут просто выпасть.
Графика вид искусства с безграничной широтой тематики, выразительностью, изощрённостью техники и возможностью размножения. В неё привлекает то, что она легко вписывается в любое жилище, доступна всем и каждому.
В графике есть некоторые особенности композиции.
Выражению пространства здесь отводится подчинённое место, его может не быть. Чаще чем живопись, графика отходит от зеркальной точности и полноты изображения. В некоторых случаях допускается совмещение разных масштабов. Не всегда передаётся освещение, нарушается его единство, как и единство времени. Эти нарушения, однако, не должны вредить целостности впечатлений от работы.
Между тем то, что зритель должен в своём воображении расшифровать графический рисунок, воссоздать истинный вид реальных предметов, дополнить всё, что не вошло в изображение доставляет ему особое наслаждение (хочется верить). Он становится соавтором художника.
Графическая работа – тонкая вещь. Важное значение для графики имеет силуэт. Для лучшего понимания силуэта полезно «порисовать ножницами».
Немного истории.
Всё началось с силуэта. Искусство силуэта распространилось в Европе в середине XVIII века. Возникновение моды на теневые портреты связывают с французским министром финансов Этьеном де Силуэтом, который, будучи отставлен от государственных дел для развлечения, занимался обводом линий теней лиц знакомых на стенах своего замка. Он первым начал вырезать силуэты из чёрной бумаги. Имя Силуэта дало название этому виду искусства.
Простота технологии, для которой не требуется ни красок, ни печатного станка, а только чёрная или цветная бумага и ножницы, оказалась привлекательной для художников-любителей. Силуэты получили широкое распространение. Искусству вырезания учили с детства, как рукоделию, или домашнему музицированию. Резаные картинки или профили наклеивали на бумагу и хранили в альбомах. В конце XVIII – века в альбомах стали появляться не только профильные изображения, но и силуэтные эмблемы, виньетки и целые сценки. Эти теневые картинки чрезвычайно красивы своей изысканной декоративностью. Они заставляют вспомнить и чёрнофигурную античную керамику, и восточный теневой театр.
В XIX веке в России появились силуэты Елизаветы Бем. В основу своих работ она брала натурные зарисовки сцен из народной жизни. Её наследие в области силуэта в достаточной степени свидетельствует о неповторимом мастерстве. Также вырезанием силуэтов занимался Федор Толстой. В его лице силуэт обрёл подлинного мастера блеском исполнявшего сотни многофигурных жанровых сцен на темы Отечественной войны 1812 года, народной жизни. Ему принадлежат около 300 силуэтов. Его чёрные фигурки просты, но полны жизни, прекрасны по композиции, вырезаны с ювелирной тонкостью. С появлением фотографии к концу XIX века интерес к силуэту ослабевает.
Возрождение силуэта связанно с деятельностью художников «Мира искусства». Силуэт становиться полноправной частью графического искусства профессиональных художников. Широко известны работы таких авторов как Г.И. Нарбута, Д.И. Митрохина, Е.С. Кругликовой, М.Д. Добужинского и других.
Подлинное же возрождение силуэта в России в XX веке связывают с именем замечательного художника, мастером эстампа Е.С. Кругликовой. Именно она превратила силуэт в самостоятельный жанр искусства. Её силуэты напоминают гравюры, они красивы и жизненно убедительны.
Экономичность исполнения, емкость звучания, предельная выразительность силуэта имели решающее значение в обращении к этому жанру на рубеже 1920-х – 1930-х годов художников ОСТа и «Окон РОСТа», где работали такие известные мастера книги и плаката, как Д. Моор, М Черемных, В. Маяковский, Д. Митрохин, И. Ефимов, И. Малютин.
Вырезанием из бумаги, аппликацией пользовались и такие художники как Матисс, Пикассо. Из бумаги вырезали Андерсен, Гёте. Вырезание из бумаги широко используется и в народном творчестве Украины, Белоруссии, Прибалтики и т.д. Каждый из нас хотя бы раз в жизни вырезал из бумаги новогодние снежинки, не подозревая, что занятие это называется вытинанкой (выцинанкой). Это вырезанные из бумаги орнаменты («вытинать» от белорусского «тщательно вырезать»).
Мода на вырезание пришла в Беларусь из Польши. Тем не менее, у выцинанки находятся и собственные белорусские корни: ее прототипом можно назвать печати с так называемых писем князя Витаута Великого. В архивах Виленского Государственного Университета хранится несколько вытинанок 16 века. Их сделали чиновники в перерывах во время работы над документами. В XIX - начале XX века, когда бумага стала более доступной, это рукоделие было популярным не меньше, чем вышивание или вязание. Правда, не как традиционный вид искусства, а как элемент оформления различной документации.
Видом искусства вытинанка становится только к концу XIX столетия, когда купить бумагу можно было относительно дешево, и она стала доступна широким слоям населения. С помощью ножниц стали украшать интерьер дома. Поделки из бумаги вешали на стены, на окна в качестве занавесок. Мебель вместо вязаных салфеток тоже покрывали вытинанкой. Оригинальные узорные вырезки из белой или цветной бумаги для украшения избы, выцинанки, получили распространение в польской деревне с середины 19 в.
Вырезанием выцинанок занимались не только женщины, но и мужчины и дети, и как правило члены семьи сами занимались украшением своего жилища выцинанками. Однако появлялись и известные мастерицы, выделявшиеся своими талантами в этой области, они выполняли работы и на заказ, а их творчество обычно служило образцами для копирования и заимствования. К концу 19 в. - начале 20 в. они стали повсеместным элементом декора.
В различных местностях Польши декоративный характер выцинанок отличался большим разнообразием. Например, они именовались: струй – украшение, цацка, цацушка – игрушка, квятек – цветок, гвяздка-звездочка, тасемка – тесемка, встонжа – лента, рузга - ветка и т.д. По установившемуся обычаю крестьянки украшали избы выцинанками каждый год перед (новым годом), рождеством, пасхой. Старые выцинанки снимались и заменялись новыми. Их вешали на потолочные балки и на стены избы.
Для того, чтобы сделать простую выцинанку, берут лист бумаги, складывают его в 2, 4, 6, 8 или 16 раз и делают по сгибу разрезы по определенному рисунку. Складывая определенным образом бумагу и увеличивая число разрезов в определенных местах, получают выцинанки с замысловатыми узорами - геометрическими, стилизованным растительным и даже антропоморфным и зооморфным. Разновидностью выцинанок являются так называемые выклеянки - многоцветные декоративные композиции из частей, наклеенных друг на друга. К этому типу относятся многоцветные сюжетные выцинанки, изображающие деревенскую свадьбу, работу в поле, посиделки, плетение корзин и другие сценки из жизни крестьян.
Для вытинанки характерны следующие особенности:
симметричность изображения
принцип многоразового складывания (при прорезывании лист бумаги многократно, в разных направлениях и под разным углом складывается)
создание сложного узора путём составления его из прорезей простых геометрических форм (даже самое сложное изображение комбинируется из набора разнообразных по своей форме треугольников, ромбов, квадратов, кругов, полумесяцев, миндалевидных лепестков и т.д.)
относительная монохромность (обычно используется, не считая фона, один, два, максимум три цвета бумаги, иногда – фольга золотая или серебряная)
Вырезание узоров из бумаги – «Цзяньчжи» – один из видов традиционного народного декоративно-прикладного искусства Китая, который недавно был отнесен ЮНЕСКО к числу мирового культурного наследия. Искусство вырезания из бумаги имеет долгую историю. По данным археологов оно берет свое начало в VI в., но многие считают, что на самом деле его история началась на несколько сотен лет раньше.
В странах Востока для создания композиции художники очень часто используют каллиграфические мотивы.
Художественные вырезки - "цзяньчжи" - один из видов древнего традиционного народного декоративно-прикладного искусства Поднебесной
Одним из самых древних видов искусств в Китае считается мастерство вырезать из бумаги самые разнообразные фигурки, и даже целые картины.
Первоначально такие вырезанные из бумаги фигурки использовались для религиозных целей. Бумажные предметы, фигурки людей и животных клали рядом с умершим человеком во время его похорон. Иногда их сжигали на похоронах. Все это имело символическое значение, и было частью ритуального обряда. В древние времена бумажные фигурки использовались также для украшения во время исполнения ритуального действа подношения богам даров Позднее искусство Цзяньчжи потеряло свою обрядовость, однако это не значит, что фигурки из бумаги были забыты китайцами. До сих пор изделия, вырезанные из бумаги, используется в качестве декоративного элемента интерьера помещения.
Кроме того, бумажными фигурками обклеивают торшеры ламп и зеркала, колонны и окна, двери и фонари для придания им уникальности и красоты.
Раньше искусство Цзяньчжи было незаменимым в других видах прикладного творчества. Вырезанные из бумаги узоры являлись своеобразной калькой при вышивании или изготовлении орнаментов на других предметах обихода
Для того, чтобы вырезать из бумаги настоящее произведения искусства требовалось достаточно много времени, ведь в этом деле главное точность и продуманность всех линий. Именно поэтому, возникнув в древности, этот вид декоративного творчества свято оберегался и передавался от матери к дочери. Чаще всего Цзяньчжи занимаются деревенские женщины
В настоящее время бумажные узоры «Цзяньчжи» используются прежде всего для украшения интерьера, ими декорируются стены, двери, окна, колонны дома, зеркала, лампы и фонари. Они также используются для украшения подарков, а иногда сами служат подарком. Раньше в народе такие вырезанные из бумаги узоры служили образцами для вышивки и орнаментов лаковых изделий
Вырезание из бумаги выполняется только вручную. Вырезание бывает двух видов: первый – вырезание при помощи ножниц, используя сразу несколько листков бумаги (обычно не более 8 листков за один раз), мастера клеят их на бумагу и при помощи острого ножа доводят узор до совершенства; второй способ – вырезание при помощи ножа, сначала бумагу несколько раз складывают, кладут ее на рыхлый клей, сделанный из пепла и жира животных, потом тщательно вырезают на бумаге узор, держа нож в руке вертикально, и обрабатывают его по заготовленному образцу
Преимущество второго способа состоит в том, что он позволяет одновременно вырезать сразу несколько узоров.
О методике и технологии ведения работы
в технике «ажурная графика»
Основными задачами в технике вырезания из бумаги являются три основные:
Обучающие:
усвоение основ композиции,
усвоение техники вырезания,
усвоение методики проведения работы,
знакомство со спецификой декоративной композиции в технике ажурная графика.
Развивающие:
развитие умения творчески пользоваться данной техникой,
совершенствование умения и навыков работы с бумагой,
развитие образного мышления, способности стилизации,
формирование колористического чувства и чувства пропорций.
Воспитывающие:
воспитание эстетического художественного вкуса,
воспитание аккуратности, терпения и трудолюбия.
Материалы
Для работы в технике «ажурная графика» необходимы следующие материалы:
1. Цветная бумага нужного формата. Так как большие листы цветной бумаги у нас в городе не достать, то мы готовим её сами, заодно дети тренируются в равномерном нанесении краски на большие поверхности (это может пригодиться для выполнения работ в декоративной композиции);
2. Краска гуашевая;
3. Большая кисть;
4.Карандаш для выполнения рисунка (можно воспользоваться маркером для придания линиям рисунка толщины);
5.Ножницы маникюрные с изогнутыми кончиками (мастера советуют вырезать резачком, но так как дети ещё довольно маленькие, то мы пользуемся ножницами, мелкие детали я помогаю доделывать уже резачком).
Линейкой мы не пользуемся намеренно – я считаю, что таким образом линия получается более живая (и сразу можно понять, кто делал ту или иную работу, ребёнок или преподаватель).
Композиция
Все когда-нибудь обращали внимание, каким отчётливым становится контур предмета при определённом освещении? Отдельные детали исчезают, видны лишь очертания предмета, похожие на тень, отброшенную на гладкую, белую, хорошо освещённую поверхность. В таких случаях говорят, что виден не человек, дерево, дом, а лишь их силуэт.
Ещё в Древнем Китае мастера искусства изображали тушью на бумаге фигуры и предметы сплошным, преимущественно чёрным пятном, уделяя особое внимание выразительности внешних очертаний. Так возникла особая разновидность графической техники.
В ажурной графике изображение построено на отношениях чёрного и белого (тёмного и светлого), изменении ритмов, отношении площадей. Сочетание линий, пятен создаёт новый образ. Сам материал – чёрная бумага – воплощение нейтральности и сдержанности. Силуэтный рисунок может быть тёмным на светлом фоне и наоборот. В тёмный силуэт можно вводить светлые пятна – «прорезы», которые живописно обогащают произведение.
При создании композиции в ажурной графике, используя натуральные зарисовки, наброски, следует помнить, что для этого вида искусства характерны особая стилизованность, декоративность. В технике ажурной графики отдельные элементы должны быть соединены друг с другом и с рамкой, образуя прочный ажур. Причём это должно выглядеть ненавязчиво и естественно.
Эскиз
В начале урока спрашиваю, хотят ли они узнать что-нибудь новенького. Естественно слышу положительный ответ и рассказываю им о новом для них виде творчества. Слушают они с интересом, но как-то вяло, чтобы немного их взбодрить показываю свои работы в технике «Ажурная графика». Глаза сразу загораются, сразу хочется сделать так же, они хватают бумагу и начинают придумывать. Так начинается работа над эскизом.
Тема работы определяется особенностями характера каждого ребёнка. Даю свободную тему, но не менее четырёх различных набросков. Стараюсь не вмешиваться в ход работы над эскизом, даже если они не знают, что рисовать, советую воспользоваться эскизами, выполненными ранее на других уроках и не использованных. Одним из требований к данной технике (для детей) является стилизация и простота деталей. Чем проще композиция, тем меньше сложностей возникнет у учеников в дальнейшей работе.
Для маленьких детей даю несложные с меньшим количеством вырезаемых деталей задания. Рекомендовала детям размер листа формата А4, но почти все захотели выполнять работу на листах формата А3.
Для учеников первых классов задания более сложные, но так же простые в исполнении (и в этих классах все захотели выполнять большую работу).
Обучение этой технике провожу в группах 7-9 лет и 10-11 лет. Детям очень нравится «ажурная графика». Она немного непривычная и тем, более привлекательная.
Выполнение работы
Когда эскиз будущей композиции готов, мы переходим к переносу его на большой формат, естественно здесь не обходится без небольших изменений. Настроение у детей меняется очень быстро, и если на прошлом уроке эскиз выполнялся с интересом, то на нынешнем у них может быть другой настрой, это тоже отражается в увеличенной работе. Небольшие изменения не повредят, ведь при увеличении появляется больше пространства, (маленькие детали становятся больше в три, а то и в четыре раза) и его нужно чем-то заполнять. Приходиться додумывать некоторые детали. На данном этапе мои дети, первоклассники, повторяют материал, который мы проходим на занятиях по рисунку - измеряют, делят отрезки и т.д. Ученикам подготовительных классов немного помогаю советом, иногда всё-таки приходиться вмешиваться в ход работы по переносу рисунка на большой формат, так как не все дети понимают масштабность.
Следующий этап – прокрашивание обратной поверхности листа гуашевыми красками. Цвет дети выбирают так же сами, в соответствии со своими интересами. Стараюсь их направить в нужное русло, для этого разбираем по полочкам карандашную зарисовку. Каждую отдельно. В основном все выбирают чёрный цвет. Связанно это, скорее всего с тем, что им хочется сделать «как у меня».
Один мальчик плохо прокрыл лист, и пришлось перекрашивать уже готовую работу. Он подложил под законченную вырезанную работу чистый лист бумаги и при помощи обыкновенной губки прокрыл краской композицию. Когда сняли «ажур», на подложенном вниз листе обнаружился замечательный отпечаток, так мы попробовали заодно и технику «трафарета».
Чтобы можно было несколько раз повторить рисунок можно перенести изображение на кальку или, используя современные средства отсканировать на компьютер, где с рисунком можно поработать, изменив в масштабе или внести какие-либо изменения.
Нанесённый рисунок аккуратно вырезаем ножницами. Сначала крупные детали, потом более мелкие, чтобы в процессе работы не порвать будущую композицию.
Вырезав рисунок, накладываем его на заранее выбранную основу. Здесь необходимо учитывать то, что фон должен быть контрастным по отношению к самой ажурной графике. Обсуждаем это с ребятами, они советуются со мной, с другими учениками. Разбираем разные варианты. Рассказываю о контрастных и сближенных цветах.
Чтобы не быть голословной, заранее, дома, сделала небольшую композицию с несколькими вариантами цветового решения, контрастную и одного тона с «ажуром». Очень хорошо было видно, что однотонные подложка и «ажур» даже на небольшом расстоянии сливаются в одно сплошное пятно, а контрастные отлично видно даже издалека.
Работу специально не приклеиваем к фону, чтобы можно было при желании менять настроение. Некоторые ученики сделали себе по два варианта фона. Готовые композиции оформляем под стекло в рамки. Для раскрытия замысла можно использовать фактурную бумагу, золотую или серебряную фольгу, многоцветный фон.
Мы воспользовались цветом. Подложку использовали не только одноцветную, но и разноцветную. Старались делать это аккуратно, чтобы не спорить с живописью. В декоративном изображении цвет ложится плоскими пятнами, светотень не всегда передаётся, возможен полный отказ от реального цвета. Всё подчинено плоскости бумаги, цвет которой сам приобретает ценность. Цветовое решение в декоративных работах во многом зависит от звучности красок, их согласованности при экономии в их подборе. С помощью цвета создаётся художественный образ. Составляя композицию, дети вовсю включают свою фантазию подпитывая её наблюдениями, впечатлениями, набросками. Некоторые, правда, хотят делать только то, что у них лучше всего получается. Таких «ленивцев» стараюсь уговорить на другую тему.
По работе учеников видно, что ажурная графика хорошо развивает умение пользоваться языком графики и декоративно-прикладного искусства. Видно насколько они продвинулись в определении пропорций, гармонии цвета, линии, пятна.
Заключение
Ажурная графика воспитывает культуру художественного труда и аккуратность, а также творческое отношение к любой деятельности, воспитывает эстетическое отношение к реальному миру.
Ребята с удовольствием оформляют свои работы под стекло и выражают желание украшать ими свой домашний интерьер. В технике ажурная графика можно делать замечательные открытки на праздники и просто как знак внимания. Отлично смотрятся оформленные работы в рамочке на стене. Можно делать работы больших форматов. Данную технику можно применить в оформлении абажуров и иных предметов интерьера.
Дети остро ощущают связь изобразительного искусства с реальным миром. Постоянно придумывают композиции родным и друзьям и считают рисунок достойным подарком. Это является хорошим стимулом для занятий изобразительным искусством.

Список использованных источников
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Эрих Голлербах. Искусство силуэта.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] интернет-галерея. Бём (Эндаурова) Елизавета Меркурьевна (1843 - 1914)
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Русская живопись. Кругликова Елизавета Сергеевна (1865-1941)
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] История графики. Кругликова Елизавета Сергеевна (1865 - 1941)
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Мир искусства, творчества и красоты. Beth White. Вытинанка.

15

Приложенные файлы


Добавить комментарий