Образ Германа в опере «Пиковая дама» П.И. Чайковского

ГБОУ СПО Якутский музыкальный колледж (училище) им. М.Н. Жиркова






Курсовая работа
дисциплина: Музыкальная литература
тема: Образ Германа в опере «Пиковая дама»
П.И. Чайковского




Выполнила: учащаяся III курса ОТМ
Заровняева Сардаана
Педагог-консультант: Давлетова Р.Р.






Якутск, 2015
План курсовой работы

Ведение
Основная часть:
История создания оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского
Драматургия оперы «Пиковая дама»
Образ Германа в опере «Пиковая дама»
Заключение
Список использованной литературы
Приложение:
- иллюстрации

















Введение

Среди русских композиторов – классиков выделяется имя Петра Ильича Чайковского. Оно дорого любителям музыки всего мира. Произведения его захватывают и волнуют всех людей – музыкантов-профессионалов и широкого слушателя. Все свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и русской природе, его стремлением к счастью и мужественной борьбе с темными силами зла. В музыке Чайковского вся жизнь человека, с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой, отчаянием.
П.И. Чайковский писал во всех жанрах и в каждом из них сказал свое новое слово гениального художника. Но, пожалуй, самым любимым его жанром была опера. Оперу композитор представлял себе как самый демократичный жанр. «Опера, и именно только опера, сближает вас с людьми, делает вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях – всего народа», - писал П.И. Чайковский [2, с. 318]. В центре оперного действия у Чайковского лежали простые человеческие чувства и переживания. И большое внимание он уделял содержанию своих опер, отдавая предпочтение сюжету из русской жизни.
Оперное наследие композитора включает 10 прекрасных образцов жанра, некоторые из которых были уничтожены самим Чайковским и на сегодняшний день представляют собой лишь живописные фрагменты.
Оперное творчество Чайковского отличает выразительное богатство образного мира героев и невероятная певучесть мелодий широкого дыхания.
«Воевода», первая опера, развивает линию народно-бытовую, драматическое развитие в ней не играет определяющей роли;
«Ундина», в основе которого содержит фантастический сюжет, продолжая глинкинские традиции;
в основе оперы «Опричник» - сюжет исторический;
черты лирико-комической и фантастической оперы находим в «Кузнеце Вакуле»;
«Евгений Онегин» лирико-психологическая опера;
«Иоланта» лирическая музыкальная драма;
«Мазепа»;
«Орлеанская дева»;
«Чародейка» лирико-психологическая опера;
«Черевички» комико-фантастическая опера.
В области оперы Петр Ильич реализует лирико-героическую и сказочно-эпическую линии. Начиная с пятой оперы композитора «Евгений Онегин» развиваются черты лирико-психологической оперы. Вершиной оперного творчества выступает «Пиковая Дама» как образец трагической оперы.
Опера «Пиковая дама» - вершина оперного творчества Чайковского, один из шедевров русской и мировой классики. Опера написана в жанре музыкальной драмы. Она является кульминацией трагического начала в творчестве композитора, которое усиливается со второй половины 80-х – начала 90-х гг.
В опере «Пиковая дама» нашли свое воплощение достаточно противоречивые требования, которые композитор предъявлял к оперному жанру. Музыка психологической драмы проникает в глубины не только сознания, но и подсознания. Она фиксирует тончайшие градации эмоциональных состояний, психологических предчувствий.
Главный персонаж оперы – Герман показан П.И. Чайковским как страстный молодой человек, который имеет сильные чувства к своей возлюбленной, но социальное положение влюбленных мешает им быть счастливыми.
Актуальность темы: «Пиковая дама» стала одной из самых популярных опер во всей мировой музыке. Она обошла театры большинства зарубежных стран, и по праву занимает свое место в ряду самых высоких достижений не только русской, но и мировой музыкальной культуры. Образ Германа в опере многогранен и интересен.
Цель нашего исследования – проанализировать образ Германа в опере «Пиковая дама» П.И. Чайковского.
Объект исследования – музыкальная литература
Субъект исследования – опера «Пиковая дама» П.И. Чайковского.
Задачи исследования:
познакомиться с характеристикой оперного творчества композитора;
проанализировать оперу «Пиковая дама» П.И. Чайковского;
дать характеристику главному персонажу оперы – Герману.
Методы исследования:
изучение теоретического материала;
анализ музыкального произведения;
обобщение изученного материала.
Ключевые слова: опера, либретто, образ, музыкальная драма, ария, ариозо, дуэт.
В работе были использованы труды таких авторов-музыковедов, как О.Аверьянова, Е.Орлова, А.И.Кандинского, Ю.Келдыша, Э.Смирнова.



1. История создания оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского

Опера «Пиковая дама» была заказана Петру Ильичу Чайковскому дирекцией императорских театров, а сюжет предложен [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Первоначально Чайковский отказывается, и лишь в 1889 году решает писать оперу на этот сюжет.
Перед началом работы над оперой Чайковский находился в подавленном состоянии, в чем он признавался в письме к А.К. Глазунову: «Переживаю очень загадочную стадию на пути к могиле. Что-то такое совершается внутри меня, для меня самого непонятное. Какая-то усталость от жизни, какое-то разочарование: по временам безумная тоска, но не та, в глубине которой предвидение нового прилива любви к жизни, а нечто безнадежное, финальное... А вместе с этим охота писать страшная... С одной стороны чувствую, что как будто моя песенка уже спета, а с другой - непреодолимое желание затянуть или все ту же жизнь, или еще лучше новую песенку...» [[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]].
Чайковский очень любил и высоко ценил свою оперу «Пиковая дама», называя ее шедевром. Опера сочинялась скоро и с особой страстью. Сюжет заимствован из одноименной повести А.С. Пушкина, некоторые тексты написал сам Чайковский. Либретто оперы написал его брат Модест Петрович.
При создании эскизов Чайковский активно перерабатывал либретто, изменял тексты, ввел свои сценические ремарки, сделал сокращения, сочинил собственные тексты – например, для арии Елецкого, арии Лизы и хора «Ну-ка, светик Машенька».
Либретто оперы в очень большой степени отличается от оригинала. Произведение Пушкина – прозаическое, либретто – стихотворное, причем со стихами не только либреттиста и самого композитора, но в либретто оперы были использованы стихи русских поэтов: Батюшкова (в романсе Полины из первого действия), [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (в дуэте Полины и Лизы из первого действия), Г.Р. Державина (в заключительной сцене), П.М. Карабанова (в интермедии). П.И. Чайковский внес множество изменений в партитуру, в литературный текст, речитативы, вокальные партии.
Лиза из бедной воспитанницы превратилась в богатую внучку графини. Пушкинский Герман – холодный, расчетливый эгоист, охваченный лишь одной жаждой обогащения – предстает в музыке Чайковского как человек с огненным воображением и сильными страстями. Различие общественного положения героев вносит в оперу тему социального неравенства. С высоким трагедийным пафосом в ней отражены судьбы людей в обществе, подчиненном беспощадной власти денег. Герман – жертва: стремление к богатству неизменно становится у него навязчивой идеей, заслоняющей любовь к Лизе и приводящей к гибели. В итоге он начинает черпать из нее жизненные силы. Эта опера о смерти, она вся пронизана страхом и злом.
Композитор закончил оперу в 1890 году: за 44 дня он написал полностью эскизы оперы, а за четыре месяца во Фроловском под Клином завершил работу над партитурой. «Я писал ее с небывалой горячностью и увлечением, живо перестрадал и перечувствовал все происходящее в ней и надеюсь, что все мои авторские восторги, волнения и увлечения отзовутся в сердцах отзывчивых слушателей» [[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]].
Мировая премьера оперы состоялась в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Партию Германа пел выдающийся русский певец Н.Н. Фигнер, вдохновенной исполнительницей партии Лизы была его жена М.И. Фигнер. В спектакле приняли участие видные артистические силы того времени: И.А. Мельников (Томский), Л.Г. Яковлев (Елецкий), М.А. Славина (Графиня), дирижировал [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Спустя несколько дней, 31 декабря того же года, опера была поставлена в Киеве с участием М.Е. Медведева (Герман) И.В. Тартакова (Елецкий), дирижировал Иосиф Прибик. Через год, 4 ноября 1891 года, состоялась первая постановка «Пиковой дамы» в Москве на сцене Большого театра. Главные роли были поручены замечательной плеяде артистов: М.Е. Медведеву (Герман), М.А. Дейша – Сионицкой (Лиза), П.А. Хохлову (Елецкий), Б.Б. Корсову (Томский), А.П. Крутиковой (Графиня), дирижировал Ипполит Альтани.
Постепенно опера вошла в репертуар многих театров Америки и Европы:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] – первая постановка за пределами России, премьера в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (исполнялась на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в переводе В. Новотного)
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] – первая постановка в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], дирижер [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] – постановка в Большом театре (Москва), за дирижерским пультом – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] – первая постановка в США, Нью-Йорк, дирижер Густав Малер (исполнялась на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] – первая постановка в Великобритании, Лондон (исполнялась на русском языке).

2. Драматургия опера «Пиковая дама»

Основой для оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского послужила одноименная повесть А.С. Пушкина. Композитор превратил бытовую повесть Пушкина в лирическую трагедию (образы Германа и Лизы, так как у поэта жизнь обоих героев заканчивается трагически). Однако в «Пиковой даме» социальная сущность основного драматургического конфликта показана более обнаженно.
Действие перенесено в век Екатерины II. Главный герой совсем не похож на своего прототипа. Это восторженный романтик, наделенный возвышенной душой. Он боготворит Лизу, свою «красавицу, богиню», не смея целовать след ее ноги. Все его ариозо первого действия – страстные признания в любви. Желание разбогатеть – не цель, а средство преодолеть разделяющую их с Лизой социальную пропасть (ведь Лиза в опере – не приживалка, а богатая внучка Графини). «Три карты знать - и я богат», - восклицает он, - «и вместе с ней могу бежать прочь от людей». Эта идея все более овладевает им, вытесняя любовь к Лизе. Трагизм душевной борьбы Германа усугубляется его столкновением с грозной силой рока. Воплощением этой силы является Графиня. Герой гибнет, и все-таки в музыке Чайковского торжествует любовь: в финале оперы звучит светлая тема любви, как гимн ее красоте, могучему порыву человеческой души к свету, радости и счастью. Предсмертное обращение Германа к Лизе как бы искупает его вину и вселяет надежду на спасение его мятежной души.
Опера «Пиковая дама» состоит из 4 действий (семи картин) и предваряется краткой оркестровой интродукцией.
Музыкальная драматургия оперы основывается на развитии трех основных тем. Это тема рока, связанная с представлением о Графине, которое на протяжении всей оперы живет в сознании Германа, затем тема любви и тема трех карт, имеющая сложную природу. Вначале это исходило из глубины души лирического признания Германа, в дальнейшем – олицетворение зла, несущего гибель. Эти темы связаны с раскрытием общей идеи произведения – столкновения жизни, любви и смерти – и в то же время они являются средством ярких индивидуальных характеристик.
В первой картине раскрывается драматическая завязка и экспозиция основных действующих лиц, в первую очередь Германа.
Вторая картина рисует центр в раскрытии чувства Лизы и Германа.
В третьей картине происходит новый толчок для дальнейшего драматического развития. В ней подвергаются трансформации основные темы, связанные с центральной психологической линией оперы, ярко оттеняемые музыкой праздничного бала.
Четвертая картина занимает центральное положение в опере. Здесь происходит драматическая кульминация в развитии взаимоотношений Германа и Графини, а одновременно и переломный момент в отношениях Лизы и Германа.
Содержание пятой и шестой картин развертывается как следствие предшествующих событий: в пятой картине Герману является призрак Графини, в шестой происходит последнее свидание Германа и Лизы.
В седьмой картине – развязка всей драмы, гибель Германа.

3. Образ Германа в опере «Пиковая дама»

Сюжет оперы рисует перед нами эпоху конца восемнадцатого столетия в Санкт-Петербурге.
Главный персонаж оперы Герман – военный инженер, сын обрусевшего немца, не получивший от родителя большого капитала, впоследствии чего, был вынужден жить на одно жалованье, не позволяя себе ни малейшей прихоти.
В душе Герман игрок, но он никогда не садится за карточный стол. Однако сильные страсти и огненное воображение Германа воспламеняются от рассказа его друга Томского о трех картах, которые позволили когда-то его бабушке, графине Анне Федотовне, погасить большой карточный долг. Отныне, дом графини притягивает Германа словно магнит. Он готов на все, лишь бы овладеть тайной трех карт, которая принесет ему богатство. «Расчет, умеренность и трудолюбие», на котором он строил свою прежнюю жизнь, теряют для Германа свою былую привлекательность. Встреча с Лизаветой Ивановной, бедной воспитанницей старой графини, решает его участь. Используя любовь девушки как ключ к дому графини, Герман проникает в ее спальню и заклинает старуху чувствами супруги, любовницы, матери открыть ему тайну трех карт. Испуганная графиня умирает, так ничего и не сказав. Правда, три дня спустя, в день похорон, призрак графини является Герману во сне и называет карты: тройка, семерка, туз. Отныне три карты полностью занимают воображение Германа. Три дня подряд он приходит в дом гусара Чекалинского и ставит по одной карте, как велела графиня. Два первых дня приносят ему выигрыш, на третий день вместо туза на стол ложится пиковая дама. Проигравшийся Герман сходит с ума и заканчивает свои дни в Обуховской больнице.
Таков характер Германа, человека, который будучи не в состоянии жертвовать необходимым, в надежде приобрести излишнее, поддался разрушительной страсти и в погоне за богатством потерял свой разум [6].
Герой оперы зовется Германом – это имя, а не фамилия, как у Пушкина. Либреттист изменил время действия, которое было отнесено к XVIII веку екатерининской эпохи. Его Герман, имевший «сильные страсти и огненное воображение», был награжден даром любви. Интрига вокруг трех карт утратила первостепенную значимость. Трезво-расчетливого честолюбца с профилем Наполеона сменил одинокий и мятущийся герой, обуреваемый стихиями любовной страсти и азартной игры.
Герой оперы наделен меланхоличностью и нервным воображением, подвержен экстатическим порывам.
Опера начинается оркестровой интродукцией. В третьем разделе интродукции в тональности ре мажор, основан на светлой лирической теме любви Германа. Сначала на фоне органного пункта доминанты у струнных проходит в восходящей секвенции ее основная мелодия, развивающаяся в плавном, поступенном движении, каждый мотив которой завершается секундовым задержанием – «вздохом».
В момент, когда секвенция достигает высшей точки, полифонически соединяются между собой во встречном движении восходящие нижние голоса (медные инструменты) и широкий нисходящий напев струнных. Такое полифоническое сплетение еще больше усиливает распевный характер музыки:
Нотный пример
Первая картина содержит развернутую характеристику образа Германа и завязку основного драматического конфликта. Роковую роль в его возникновении играют известие о помолвке князя Елецкого и Лизы, в которой Герман узнает предмет своей страсти, и рассказ Томского о тайне трех карт, которой якобы владеет Графиня. В этой же картине происходит первая встреча Германа и Графини.
Центральное место в первой картине отведено Герману. Музыка раскрывает ту основную сущность его натуры, которая приведет к катастрофе: огромную, до самозабвения силу страсти, максимализм в изъявлении чувств, доходящий до грани, за пределами которой происходит слом и разрушение психики. В этой картине всеми его поступками руководит всепоглощающая сила любви к прекрасной незнакомке. Она кажется особенно исключительной еще потому, что Герман говорит о ней не своей возлюбленной, а другому лицу, самому себе и природе.
Психологическая характеристика Германа раскрывается в трех его ариозо. Их появление абсолютно естественно, поскольку они возникают в беседе с Томским как ответы на его вопросы, поэтому, не завершаясь, переходят в последующие сцены.
Первое ариозо Германа «Я имени ее не знаю». Тема ариозо является одной из важнейших в его музыкальной характеристике: именно она впоследствии трансформируется в тему трех карт. Здесь в теме ариозо раскрываются ее лирические черты. Она начинается с вершины-источника, развертывается плавно, гибко, изобилует опеваниями. Его основная интонация – типично романсная:
Нотный пример
Ариозо написано в трехчастной форме с динамизированной репризой. При основной тональности фа мажор оно начинается в ре миноре, тонально неустойчиво в среднем разделе. Постоянные смены ладотональности отражают смятенное душевное состояние героя, которое к концу ариозо становится более светлым и восторженным.
Первая часть ариозо напевна, элегична. Вторая – Piu mosso – более взволнованна. Широкое развитие получают в ней интонации первой части. Так, начальная мелодия ариозо звучит в новом регистре, ритмически изменена. Ее диапазон расширяется до ля второй октавы:
Нотный пример
Особенно сильно раскрывает возбужденное душевное состояние Германа второе ариозо «Ты меня не знаешь!» - ответ Германа на слова Томского «найдем другую». Оно звучит как экстатический крик души, охваченной порывом страсти, любовного восторга:
Нотный пример
Ариозо начинается на гармонии малого вводного септаккорда ля-бемоль мажора, но дальше появляется фа минор, затем ладотональный «пульс» учащается, выходит за рамки бемольных тональностей. Мелодия, как и в предыдущем ариозо, построена на нисходящем движении, однако в быстром темпе (Allegro), постоянно прерываемая паузами и лишенная мягких опеваний, она звучит очень нервно. Ариозо тонально не завершено. Вместо тоники фа минора возникает прерванный каданс-гармония двойной доминанты.
Третье ариозо «Когда б отрадного сомненья лишился я» в ми миноре вносит в музыку новые черты. В нем ощущается дыхание смерти, предчувствие трагической развязки. Нисходящая мелодия начинается с квинтового тона, ее сопровождает ритмически ровное звучание оркестра в первой половине ариозо с плагальными оборотами:
Нотный пример
Следующий важный этап в развитии образа Германа – его первая встреча с Графиней. Ей предшествует quasi – канонический дуэт Германа и Елецкого в тональности соль минор, в котором соединяются две разнохарактерные вокальные мелодии – спокойная, размеренная – Елецкого и нервно-возбужденная Германа «Ненастный день».
Квинтет «Мне страшно» является драматургическим центром первой картины, близким по смыслу к заключительному разделу интродукции в «Дон-Жуане» Моцарта. Здесь единственный раз сходятся все участники драмы: Герман, Лиза, Графиня, Томский, Елецкий, каждый со своими мыслями, но в одном настроении: все охвачены тревожным предчувствием, страхом.
Квинтет является важнейшим источником тем оперы. Он восхищает тональность фа-диез минор и тематический материал четвертой картины, связан с большинством сцен оперы. Тема квинтета основана на многократно повторяющейся интонации малой секунды и на мелодической фразе терциями в противодвижении. Развитие темы сковывается доминантовым органным басом:
Нотный пример
Еще один этап в развитии образа Германа в заключительной сцене («Гроза», № 6). Он объят решимостью отнять Лизу у князя. Мысль о трех картах, мелькнув, пока еще не завладевает его сознанием, она тут же отбрасывается («Ах, что мне в них!»). Бушующая стихия природы сливается с бурей в душе Германа. В сцене происходит интенсивное разработочное развитие важнейших тем первой картины, в котором ведущая роль отводится оркестру.
Напряжение все возрастает, звучность оркестра достигает fff, длительный органный пункт на звуке ля подготавливает появление у виолончелей темы первого ариозо Германа «Я имени ее не знаю». Еще более грозно звучит тема Пиковой дамы. Герман с отчаянием повторяет слова из баллады: «Получишь смертельный удар ты». Напряженнее становится и тема ариозо, как бы противоборствуя натиску овладевающих сознанием Германа злых сил. В новом варианте ритмически искаженная, сопровождаемая увеличенными гармониями, появляется тема трех карт. В тональности си минор – начальной тональной оперы – заканчивается первая картина. Последние, волевые, утвердительные интонации Германа говорят о непоколебимости принятого им решения: добиться счастья или умереть.
Во второй картине происходит дальнейшее развитие образа Германа. Его любовь к Лизе достигает экстатической кульминации. Завершение второй картины – апофеоз любви, высшая точка ее выражения.
Сцена Лизы и Германа. До мажорное ариозо Лизы прерывается внезапным появлением Германа. Происходит резкая смена тональности (вместо ми минора – ми-бемоль мажор, затем – цепь неустойчивых аккордов, ведущих к ля-бемоль минору и возвращение ми минора, предоставленного в основном аккордами доминанты и альтерированной двойной доминанты). Начинается большая вокально-симфоническая сцена, в которой возникает, развивается и достигает высшей кульминационной точки тема любви. Сцена построена в свободной форме: речитативы непосредственно переходят в эпизоды ариозного типа.
Начальные реплики передают волнение обоих. У Германа преобладают интонации просьбы, мольбы, в словах Лизы слышатся горестные вопросы. Появляющийся временами в партии оркестра ритм тридцать вторых и восьмой под одним ребром, сопоставление тонической и субдоминантовых гармоний усиливают скорбный колорит музыки.
Тема любви впервые появляется в этой сцене в эпизоде Andante на словах Германа «Постой, не уходи!». Она звучит вначале в оркестре, затем переходит в вокальную партию (от слов «Дай умереть»). Развитие темы любви приводит к ариозо Германа «Прости, небесное созданье» в тональности фа-диез минор. Трагическая обреченность этой музыки, использованные в ариозо выразительные приемы (тональность, движение в оркестре параллельными терциями, плагальность) напоминают о квинтете и предвосхищают четвертую картину:
Нотный пример
Ариозо написано в форме динамически развивающихся куплетов. В последнем (третьем) основная тема излагается оркестром, а партия голоса приобретает речитативный характер. Вершиной же ариозо является оркестровое проведение первой, восходящей части темы в до мажоре, на гармонии тонического квартсекстаккорда:
Нотный пример
В развитии образа Германа исключительно важное значение имеет конец этого эпизода. Сначала Герман повторяет слова из баллады о картах («Кто страстно любя, придет, чтоб наверно узнать от тебя три карты, три карты, три карты»). После возгласа Германа: «Могильным холодом повеяло вокруг! О страшный призрак, смерть, я не хочу тебя!»-у тромбонов, валторн и струнных, сопровождаемых остинатным ритмом литавр, проходит страшная нисходящая тема-символ смерти:
Нотный пример
Развитие образа Германа в третьей картине. После арии Елецкого музыка переключается в трагический план. Тональность ми-бемоль мажор сменяется одноименным минором (сцена №13). Появившийся в оркестре синкопированный ритм вносит ощущение волнения, тревоги, характеризуя смятенное состояние Германа. Как напоминание о роковой тайне, раскрытие которой сулит богатство и возможность женитьбы на Лизе, звучит тема трех карт. Сознание Германа болезненно напряженно. Судорожной становится звучащая в оркестре тема любви, перебиваемая темой трех карт:
Нотный пример
В этой музыке отражен весь ход мыслей Германа, борьба между стремлением к Лизе и внедрившейся в его сознание идеей трех карт: «Скорее бы ее увидеть и бросить эту мысль». К концу сцены тема трех карт вытесняет тему любви. Она разрастается как кошмарное видение, заполняет весь оркестр, а затем медленно и глухо параллельными терциями у фаготов уходит в низкий регистр, постепенно затихает.
Драматизм в заключительной сцене, в которой происходит краткое свидание Лизы и Германа, окончательно решившего проникнуть к Графине и узнать роковую тайну.
Нервно, неуравновешенно звучит во время их диалога речитатив Германа. Ритмически искаженной, надломленной становится тема любви, сопровождаемая беспокойным хроматическим движением триолями:
Нотный пример
Четвертая картина – трагическая вершина оперы, музыкально-драматургический центр, в котором сходятся и получают симфоническое развитие все тематические элементы, связанные с психологической драмой. Вся она пронизана чувством беспредельной скорби о гибели любви, надежды, гибели всего, чем жил, к чему стремился Герман.
Первый раздел картины (Герман в спальне Графини) образует начальную волну драматического развития. С появлением Графини начинается вторая волна. Она состоит их сцены Графини с приживалками и сцены воспоминаний Графини о своей молодости. Драматическая напряженность этих сцен усиливается присутствием Германа, скрывающегося за портьерой.
В финальной сцене из мрачной тишины вырастает секвенция Графини, звучащая угрожающе у бас-кларнета и фагота. Появляющаяся у виолончелей тема трех карт дает толчок к новому развитию и вводит в сцену Германа и Графини. Она решена очень своеобразно: вокальной партией наделен лишь один Герман, «ответы» Графини – это жуткие «булькающие» фигурации кларнета по звукам уменьшенного септаккорда. Они почти натуралистически воспроизводят хрипы, предсмертные конвульсии.
Речь Германа взволнованна, прерывиста. Надежда и отчаяние, возбуждение, а в глубине души – ощущение безнадежности и трагизма ситуации-все это выражено в ариозо Германа соль минор «Если когда-нибудь знали вы чувство любви»:
Нотный пример
Тревожный ритм в оркестровом сопровождении, хроматическое движение в средних голосах, поступенно спускающаяся линия басового голоса в оркестре-все это усиливает напряжение и подводит к самому драматическому моменту сцены-смерти Графини.
Когда мольба Германа сменяется угрозой («Старая ведьма! Так я же заставлю тебя отвечать!»), в оркестре в низком регистре у деревянных духовых и валторны fortissimo звучит начальный мотив трех карт. Происходит резкая смена тональности: ми мажор вместо ми-бемоль минора.
Графиня падает мертвой, но Герман, еще не понимая случившегося, продолжает угрожать ей. В этот момент в оркестре звучит последовательность аккордов соль мажора, ми-бемоль мажора и си мажора. Терцовое соотношение тональностей образует в своей совокупности увеличенный лад, вносящий в музыку жуткий, зловещий оттенок. Герман в этот момент холоден и бесстрастен. Он становится подобен пушкинскому Герману:
Нотный пример
Наконец Герман постигает страшную истину. Полон ужаса его возглас: «Она мертва»! Сбылось!.. а тайны не узнал я!». В оркестре вновь возникает, как страстная жалоба, скорбная тема из оркестрового вступления к картине. Сопровождающий ее органный пункт на доминанте си минора еще больше увеличивает ее напряженность.
Доминантовый органный пункт не разрешается в тонику си минора, а резко переключается в гармонию уменьшенного септаккорда. Начинается новый, заключительный раздел финальной сцены. Появляется Лиза. Обезумевший от ужаса Герман всецело поглощен мыслью о тайне трех карт. Отчаяние охватывает Лизу при мысли, что ее возлюбленным руководила не привязанность к ней, а лишь жажда наживы, приведшая его к убийству Графини:
Нотный пример
Шестая картина, первоначально отсутствовавшая в либретто, введена по настоянию самого композитора.
Герман появляется, но все его мысли далеко от Лизы. Они сосредоточены на игорном доме и трех выигрышных картах.
После краткого диалога Лизы и Германа начинается их лирический дуэт в тональности ля мажор. Дуэт является средним, контрастным разделом шестой картины. На некоторое время воцаряется лирическое настроение. В ровном ритмическом движении 9/8, при диалогическом переплетении голосов он звучит светло, но как-то отстраненно. Дуэт не завершен по форме, а внезапно переходит в бредовую очередь Германа о картах, игорном доме. И вновь в музыкальное развитие включается тема трех карт и целотонная гамма, напоминающая о призраке Графини.
В самом конце, как сопровождение слов Германа «Да! Я тот третий, кто, страстно любя», звучит в зловещем тембре деревянных духовых основная тема Графини. Музыка всей шестой картины завершается оркестровой постлюдией на теме вступления (fff). Шестая картина-одна из самых драматических картин оперы; заканчиваясь в фа-диез миноре, она обнаруживает тем самым свою близость как квинтету «Мне страшно» в первой картине, так и к началу и окончанию четвертой картины.
Седьмая картина, завершая линию судьбы Германа, в сюжетном, композиционном, музыкально-драматургическом плане является репризой первой картины в трансформированном виде. Здесь последний сольный номер Германа, опьяненного временной удачей и одержимого мыслью о последнем, третьем выигрыш,-ария «Что наша жизнь? Игра!». Музыка этой арии, экзальтированная, звучащая с предельным возбуждением, как бравада, вызов, брошенный судьбе, соответствует характеру Германа, эмоциональное состояние которого всегда находится в напряжении. Однако в сравнении с первым ариозо «Я имени ее не знаю» ария раскрывает полную душевную опустошенность. В первой картине любовь владеет всеми помыслами Германа, она – единственная цель, от достижения которой зависит счастье всей жизни. В последней арии развенчаны все идеалы, жизнь бесцельна, все в ней иллюзорно, истинно верна только смерть.
Ария написана в жанре «застольной песни» в куплетной форме с припевом. В размашистом мелодической рисунке вокальной темы соединяются различные сильно видоизмененные интонации-мотив трех карт, отголосок темы Графини, местами в виде секвенции в нисходящем движении:
Нотный пример
В другой план переключается все развитие музыки в самом конце сцены: сознание Германа проясняется, в его памяти возникает прекрасный образ Лизы. У флейт и кларнетов печально, н вместе с тем просветленно, на фон шелестящего тремоло струнных в верхних регистрах звучит тема любви, завершаемая оборотом на VI пониженной ступени. На короткий момент ее прерывает погребальный хор, выражающий глубокое потрясение присутствующих. И снова в оркестре звучит лирическая тема любви в ре-бемоль мажоре. Ею и заканчивается опера.
Опера сохранила название пушкинской повести. Это объясняется особенностями мировоззрения композитора-фаталиста: тема рока, воплощенная в музыкальном образе Графини, который оттеняет идею жизни-игры в руках всесильной судьбы.

Заключение

Одна из самых популярных в мире опер, «Пиковая дама», вместе с тем, и самая многострадальная. Это опера – рекордсмен по количеству изменений, сокращений, добавлений, переосмыслений (порой до абсурдного искажения самой сути музыки, ее смысла), осуществляемых постановщиками. Почти каждое новое сценическое воплощение оперы сопровождается бурными дискуссиями и спорами. Первопричина этого – в кардинальном, принципиальном различии идейно-художественных концепций Пушкина и Чайковского, трактовок центрального образа Германа.
Главное отличие оперы от повести – в романтическом возвышении темы любви и самого героя – Германа. У Пушкина Герман – воплощение порока, «человек с профилем Наполеона и душой Мефистофеля», авантюрист, честолюбец, игрок, одержимый маниакальной страстью наживы любой ценой, даже подлости. Лиза для него – лишь средство к овладению тайной трех карт, а значит - к обогащению.
«Пиковая дама» создавалась параллельно со «Сказкой о рыбаке и рыбке» и «петербургской повестью» «Медный всадник». Естественно, что образ Германа соприкасается с их центральными персонажами. Подобно старой графине, он хочет поставить судьбу себе на службу – и тоже терпит сокрушительное поражение.
Всего Чайковским было написано десять опер, разнообразных как по своей тематике, образному строю, так и по средствам музыкально-драматургической выразительности. Однако, наиболее близок ему был тип лирической или лирико-драматической оперы из жизни простых людей, не окруженных ореолом героизма и романтической исключительности, но способных глубоко и сильно чувствовать, страдать и жертвовать собой во имя верности своему чувству. «Мне нужны, - заявлял он, - люди, а не куклы; я охотно примусь за всякую оперу, где хоть и нет сильных неожиданных эффектов, но существа подобные мне испытывают ощущения, мною также испытанные и понимаемые» [7]. В центре внимания композитора находились не столько поступки действующих лиц, сколько внутренние события их душевной жизни, сложные психологические коллизии, проистекающие из столкновения и борьбы различных, порой противоположных чувств и влечений. Внешняя сторона действия, занимательность интриги и разнообразие зрительных впечатлений представляли для него второстепенное значение.
Отличительные особенности жанра оперы:
Многогранность и богатство образного мира героев при относительно несложных по замыслу и драматургии сюжетах.
Развитие образов протекает в острых, напряженных психологически ситуациях.
Стремление к сквозному развитию, что приводит к созданию сцен - диалогов, сцен – арий, причем ария сохраняет полную, завершенную форму.
Характеристика героев основывается на певучих мелодиях широкого дыхания.
Опера «Пиковая дама» может быть названа и оперой-симфонией, поскольку основывается на тесном и органичном взаимодействии оперных и симфонических закономерностей. Это проявляется в раскрытии основной идеи оперы и на развитии трех основных тем – характеристик главных героев.
Симфонические закономерности нашли отражение в строении картин оперы. Первая и вторая картины представляют собой экспозицию главных образов – Германа (1 картина), Лиза (2 картина), третья картина является эпизодом, в котором происходит разработочное развитие.

В опере образ Германа облагораживается любовью его к Лизе. Богатство может помочь ему преодолеть их неравное положение в обществе. Отсюда в нем и растет стремление овладеть тайной трех счастливых карт.
В основе гениальной музыки «Пиковой дамы» лежит несколько музыкальных тем. Они характеризуют главных действующих лиц, их душевное состояние, владеющие ими мысли. Неотвязчивая идея Германа о трех счастливых картах, которые будто бы знает Графиня, играет в опере большую роль.
Музыкальные темы-образы даются в опере в развитии, подобно тому, как развиваются темы в симфоническом произведении. Гениальность музыки «Пиковой дамы» и заключается именно в том, что Чайковскому удалось сочетать в ней законы симфонического развитии и музыкально-драматического действия.
Наиболее полную, разностороннюю характеристику получает в опере Герман. Композитор выпукло обрисовал его пылкую неуравновешенную натуру, способность всецело отдаваться охватившему его чувству. Тонкими музыкальными штрихами изображает Чайковский зарождение у Германа навязчивой идеи о трех счастливых картах, его нарастающее безумие, приведшее к преступлению.


Использованная литература

Русская музыкальная литература: Учеб. Пособие. Вып. 3 / А. Кандинский, О. Аверьянова, Е. Орлова. – М.: Музыка, 2004. – 464 с., ил., нот.
Смирнова Э. Русская музыкальная литература. – М.: Музыка, 2001. – 114 с.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]















Приложение

Бенуа А. Герман у подъезда графини. 1910 г.

И. Глазунов. «Спальня графини». Эскиз декорации к опере П.И. Чайковского Пиковая дама. 1982.










Бенуа А Заголовок 1HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc Kursovaya1
    Курсовая работа "Образ Германа в опере «Пиковая дама» П.И. Чайковского"
    Размер файла: 634 kB Загрузок: 6

Добавить комментарий