Методический семинар.


МУЗЫКА КАК СОСТОЯНИЕ ДУШИ
Методический семинар
1 слайд. Через музыку проникнуть в душу!  Через музыку понять себя!
Сердцем красоту ты должен слушать – истину откроешь для себя!
2 слайд. Русский народ всегда славился своей широкой душой. К сожалению, новые условия современной жизни не способствуют духовному здоровью детей. Сегодняшний школьник современного бурно меняющегося мира совсем иной, не такой как был раньше. Он опережает своих предшественников в физическом развитии, но, увы, отстает в духовно - нравственном. И именно музыка может помочь ребенку раскрыть свои духовные силы, познать красоту и возможности своего тела, соприкоснуться с фольклором, историей и процессами окружающего мира. А интеграция музыки, изобразительного искусства и литературы создаёт все необходимые условия для развития духовных горизонтов маленького человека. Передо мной стоит важнейшая задача - объединить возможности литературы, музыки, изобразительного искусства и хореографии для воспитания души ребенка.
Как и любой учитель я задаю себе вопросы Чему учить? Ради чего учить? Как учить? В связи с введением ФГОС эти вопросы стали особенно актуальны. Творческая лаборатория каждого учителя по-своему уникальна. Для меня сочетание традиционных и новых приемов, методов, форм обучения и контроля на уроках музыки позволяет решать задачи развития и воспитания учащихся, создавая в классе особую атмосферу спокойствия, доверия, увлеченности и сотрудничества. Ученик из пассивного слушателя становится активным участником процесса обучения, из объекта воздействия превращается в субъект. В своей работе я использую информационные технологии и нетрадиционные приемы и методы ведения урока:  интонационно-стилевого постижения музыки, эмоциональной драматургии, метод концентричной  организации материала, игровые и здоровьесберегающие приемы.
Содержание учебного курса предмета “Музыка” в рамках “Стандартов второго поколения” основано на концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности ребенка, личности творческой, способной генерировать идеи, воплощая их в жизнь. А творческим лидером должен стать учитель музыки.  По моему мнению, учебный процесс – это сплав типичного и индивидуального, обязательного и вариативного, нормативного и творческого.
3 Слайд. И все начинается с урока! Как же его нужно сформировать, чтобы были реализованы все учебно-воспитательные задачи? В основание новой технологии урока заложены три постулата, представленные на слайде.
4 Слайд. Думаю, что учитель должен создать условия для заинтересованного, добросовестного и осознанного изучения своего предмета. Поэтому наряду с традиционными формами урока я использую новые современные, порой неординарные. Они помогают заразить детей собственным энтузиазмом, раскрывают новые грани личности ребенка, дают ему возможность реализовать свой творческий потенциал.
5 Слайд. С.Т.Шацкий отмечал, что урок «как и дети, должен быть живым, деятельным, переходящим от одной формы к другой, движущим, ищущим». Добиться того, чтобы урок взволновал ребенка и доставил ему радость общения с прекрасным, мне помогают Методы педагогики искусства. Они пробуждают детское внимание и воображение, способствуют зарождению любви к музыке и ее пониманию. Однако, при всей своей специфичности эти методы могут быть использованы и на других уроках, обогатить работу педагога-психолога и педагога-организатора. Область применения методов педагогики искусства в дальнейшем вы можете увидеть на слайдах.
6 Слайд. Идею создания урока как своеобразного произведения, направленного на реализацию единой цели, впервые в общей педагогике выдвинул М. Н. Скаткин. Метод эмоциональной драматургии направлен на создание урока, в котором имеет место определенное драматургическое решение.
7 Слайд. (Структура урока представлена на слайде) Используя данный метод в работе, я выстраиваю модель предстоящей деятельности аналогично художественному произведению. Содержание вкладываю в определённую форму, обозначаю кульминационные моменты и способы их создания.
8 Слайд. Метод создания художественного контекста (автор – Л. В. Горюнова) направлен на развитие духовной культуры учащихся благодаря «выходам» за пределы моего предмета (обращение к другим видам искусства, истории, окружающему миру, и т.д.). Для реализации данного метода я создаю на уроке различные жизненные ситуации, содержание которых связано с тем или иным музыкальным произведением. Эти ситуации могут быть смоделированы на основе реальных событий, взяты из литературных источников или специально придуманы мною.
9 Слайд. Метод создания композиций (автор – Л. В. Горюнова) предполагает изучение музыкального произведения через его исполнение различными способами: хоровое и сольное пение, игру на простейших музыкальных инструментах, движение под музыку. Этот метод позволяет мне включить в процесс творчества школьников с различным уровнем музыкальных способностей, найти каждому учащемуся тот вид деятельности, который наиболее соответствует его склонностям и возможностям. Необычайный интерес детей к этому методу обусловлен их потребностью в собственной творческой практике. Музыкальное творчество становится занятием радостным, увлекательным, доступным, открывает возможности для общения средствами музыки.
10 Слайд. В современном обществе благодаря телевидению, радио, кино, и т. д. слушание музыки – это самая доступная форма общения с искусством. Тем важнее стала для меня проблема организации целенаправленного ее слушания. Основными критериями отбора произведений для прослушивания являются их высокая художественная ценность, образная увлекательность и доступность содержания. При правильной организации музыкального восприятия ребенок проходит путь духовного совершенствования через общение с искусством, находит правильное использование музыкальных впечатлений в своей повседневной жизни. Нравственное воспитание на моих уроках заключается в том, чтобы привить умение сопереживать музыке и другому человеку через музыку, выработать свое отношение к жизни на основе общечеловеческих духовных ценностей.
11 Слайд. Метод визуального восприятия позволяет детям отразить навеянные музыкой настроения и ощущения в рисунках. Я не прошу ребят нарисовать что-то конкретное, главное определить, для изображения мелодии линия должна быть тонкая или толстая, ровная, изогнутая или волнообразная… а, может, нужна не линия, а только цветовой фон?.. По сравнению с обычным слушанием музыки, задание нарисовать свои впечатления от услышанного показывает большую заинтересованность, сосредоточенность, концентрацию внимания, стремление глубже понять структуру и содержание произведения. Такая эмоциональная отзывчивость на музыку развивает в детях способность переживать чужие радости и горести, помогает воспитывать такие качества личности, как воображение, мечтательность, чуткость, открытость, самостоятельность.
12 Слайд. Метод вокальной импровизации ориентирован не на сумму знаний, обучение музыкальной грамоте, сольфеджио, а на оптимизацию эмоционально-личностного потенциала, на духовное становление. Создавая импровизацию, прежде всего ребёнок учится раскрепощаться. Кроме того импровизация мобилизует личностные качества для самостоятельного поиска необходимых выразительных средств музыки. Мои ученики с удовольствием пробуют себя в роли композитора. Ведь выступая с собственной мелодией, они уже не боятся спеть её неверно и показать этим свою некомпетентность. А я, как грамотный учитель, всегда найду в работе каждого ребенка то, за что его можно похвалить. Чаще всего текстовую основу я выбираю из фольклорного наследия, чтобы образы были близки и понятны каждому ученику.
13 Слайд. Сделать погружение в мир звуков более глубоким и осознанным помогает мне метод пластического интонирования.   Ведь для большинства  детей восприятие музыки через движение является наиболее привычным и естественным. На уроках я постоянно наблюдаю, что дети любят двигаться под музыку и быстрее запоминают именно ту, которая вызывает у них движения тела.  При помощи музыки и пластики совместно с детьми нам удается создать настоящую танцевальную миниатюру, в которой они передают свое чувствование и видение музыки. Цель таких упражнений - активизация тела, снятие напряжения и конфликтов, развитие чувства телесной свободы. В своей практике я использую следующие виды пластических заданий: свободное дирижирование, имитация игры на музыкальных инструментах, инсценирование песни, пластические этюды, элементарные танцевальные движения. Данную форму работы рекомендую использовать любому учителю-предметнику в качестве динамической паузы.
14 Слайд. Еще одной интересной формой самовыражения и активного познания музыки является инструментальное музицирование. Оно помогает воспитать гармонично развитую личность, которая способна контролировать свою эмоциональную сферу, умеет существовать в социуме и реализовывать свои возможности. Инструментальное музицирование рождает в душе ребенка чувство радости, уверенности в своих силах, формирует положительный эмоциональный настрой. В рамках этой деятельности творцом является ученик, а учитель лишь умело его направляет. Здесь важен не столько результат проявления творческих способностей, сколько сам процесс. Ребенок находится внутри музыки, а не снаружи ее. Учитывая изменения запросов самих детей, явлений окружающей жизни и потребность вносить в свою работу новое, свежее, я подобрала репертуар, который легок и прост в разучивании.  Все дети класса, играя в оркестре, могут друг друга заменить и сыграть любую партию, а различные эксперименты с предметами и музыкальные игры приносят мне и ребятам подлинную радость, оставляя незабываемые впечатления.
15 Слайд. Ну, а какой же урок музыки без пения? Именно пение является одним из основных механизмов, влияющих на формирование общечеловеческих ценностей. Сильные эмоциональные переживания ребенка во время исполнения песен способны глубоко воздействовать на детскую душу, мировоззрение и помогают ему строить свои отношения с окружающим миром на основе истины, добра, красоты и гармонии. При пении я помогаю моим ученикам найти в душе отклик на исполняемую музыку и наполнить песню частицей своей души. Во время творческих поисков происходит нравственное становление личности. С каждым качественно новым исполнением песни оно растет и переходит на более высокую ступень.
16 Слайд. Взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности повышает эффективность моего труда, создает необходимые условия для интенсификации духовного развития детей. Ребенку нельзя навязать мир духовных ценностей. Эти ценности он должен приобрести собственными усилиями. За посеянными в начальной школе зернышками духовно-нравственной культуры, я впоследствии терпеливо и заботливо ухаживаю в средней школе. А разнообразные формы внеурочных занятий открывают большие возможности в этом направлении (формы работы представлены на слайде). Моменты, когда я вижу детскую воодушевленность и неподдельный интерес к предмету, являются для меня поистине самыми счастливыми. Из них и складывается радость педагогического труда. Благодаря такому общему подъему дети начинают смотреть на учителя открыто и влюблённо, ожидая, не подарит ли он им еще мгновения занимательности и увлеченности.
Любой ученик начальной школы имеет возможность усовершенствовать свои вокальные навыки, участвуя в работе классного хора. А для работы с одаренными детьми на базе школы мною организован вокальный кружок «Мелодия». Сегодня в нем занимается 25 талантливых ребятишек. Две группы сформированы по возрастному принципу: ученики начальной школы и учащиеся 5-9 классов.
17 Слайд. В процессе концертной деятельности ростки нравственного знания становятся прочувствованным опытом. Дети получают возможность самореализоваться на сцене. У них не только появляется возможность выразить свои эмоции, но и доставить своим выступлением радость другим. Мои воспитанники проявляют себя как одаренные личности, которые самостоятельно выбирают собственный стиль исполнения и способ подачи замысла слушателю. Стимулом к вокальным занятиям послужили классные концерты и общешкольные мероприятия, посвященные различным памятным датам и праздникам. Еще дети с удовольствием участвуют в социальных проектах «Твори добро», благотворительных концертах в ЦСОНе пос. Инеземцево, Доме Ветеранов «Бештау». Мои воспитанники являются постоянными участниками праздничных концертов в ДК «Машук» п. Иноземцево и ГДК г. Железноводска. Высокий уровень их исполнительского мастерства отмечает жюри городских и краевых вокальных конкурсов. Призеры городского уровня - свыше 30 наград, лауреаты и дипломанты краевых конкурсов – 12 наград.
18 Слайд. «Духовная жизнь ребёнка полноценна лишь тогда, когда он живёт в мире игры, сказки, музыки, фантазии, творчества. Без этого он – засушенный цветок», - сказал В. А. Сухомлинский. И мои достижения, всего лишь маленькая капелька в этом огромном и важном всеобщем деле.
19 Слайд. В Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России говорится: «Воспитание человека, формирование свойств духовно развитой личности, любви к своей стране, потребности творить и совершенствоваться есть важнейшее условие успешного развития России». Если в процессе обучения мы не будем воспитывать человека в целом, то есть его тело, мозг и душу, мы не выполним своего долга по отношению к тем, кого учим.

Приложенные файлы


Добавить комментарий