Характеристика творчества в.а. Мотсарта


МБОУ ДО «Рыльская ДШИ» Курской области
                                                                                                                                                                                                                    
 
 


ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА ВОЛЬФГАНГА АМАДЕЯ МОЦАРТА
Автор статьи: Тивина Елена Георгиевна преподаватель истории и теории музыки
Рыльск, 2016
«Вечный солнечный свет в музыке,
имя тебе - «Моцарт».
А.Г. Рубинштейн
7 января 2016  года исполнилось 260 лет со Дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта, великого композитора, творчество которого – одна из вершин музыкальной культуры всего человечества.  Спустя 260 лет после рождения Моцарта трудно создать отчётливое представление о его личности. По-видимому, в нём парадоксально сочетались самые противоположные качества: великодушие и склонность к едкому сарказму, ребячливость и житейская искушённость, весёлость и глубокая меланхолия, остроумие и высокая нравственность. Отец однажды написал ему: «У тебя сплошные крайности, ты не знаешь золотой середины» [6], прибавив, что Вольфганг либо слишком терпелив, слишком ленив, слишком снисходителен, либо – временами – слишком строптив и беспокоен, слишком торопит ход событий вместо того, чтобы предоставить им идти своим чередом. Без тени самолюбия он восторженно говорил о тех, кем восхищался, например, о Гайдне, зато был беспощаден к тем, кого считал дилетантами. И  по прошествии  столетий личность его представляется нам подвижной и неуловимой, как человеческая душа.
«Моцарт был подлинным человеком эпохи Просвещения, который заставил  «сильных мира сего» рукоплескать исключительно своему таланту и относился к понятию чести как к личному достоянию»[4]. По воспоминаниям современников, музыкант начисто был лишён зависти.  И здесь берёт начало пушкинский миф о том, что гений и злодейство «несовместны». Теолог и христианский проповедник  К. Барт писал: «Я не вполне уверен в том, что ангелы, намереваясь воздать хвалу Господу, играют именно Баха, но я уверен вполне, что друг для друга они играют Моцарта, и Господь радуется, слушая их» [3, с.48].
Творчество Моцарта неотделимо от эпохи Просвещения – её лучшие черты воплотились в нём. Вместе с тем, он шёл впереди своего времени как с точки зрения музыки, так и с точки зрения идей.
Основное содержание музыки Моцарта  – человеческая драма, столкновение сильных характеров, психологическая борьба ради утверждения гуманистических идеалов. Он раскрывает  человеческую  личность  как лирик и одновременно как драматург, стремясь к художественному воссозданию объективной сущности человеческого характера. В произведениях  Моцарта жизнь – это прекрасное начало, и даже в трагическом  он находит поэзию, ища равновесие между кипением страстей и гармонией видения мира. Моцарт раскрыл новый мир мыслей и чувств, глубже и полнее отразил действительность с её жизненными коллизиями, подготовив тем самым почву для рождения искусства Бетховена и романтиков XIX века.
Его творчество широко и многогранно. Нет таких жанров, в которых   Моцарт не писал бы. При этом в каждом из них он создал истинные шедевры. В этом – одно из проявлений моцартовского универсального мышления.
Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, богатством, изобретательностью мелодии, взаимопроникновением вокальных и инструментальных начал.  Композитору свойственно обострённое чувство тонально-гармонической семантики, выразительных возможностей гармонии. Безупречность голосоведения, совершенство формы, каждая деталь которой глубоко содержательна – все эти свойства  музыки Моцарта, наряду с её высоким артистизмом и поэтической одухотворенностью, придают ей чарующую силу.
Моцарт – один из величайших мелодистов своего времени. Источником неиссякаемого мелодического вдохновения  композитора  во многом  является австрийская песенность. Однако по сравнению с Гайдном, в музыке Моцарта связи с народно-песенными истоками не столь прямые и непосредственные: они сложнее и тоньше. Влияние австрийской народной песенной культуры органически сочетается с воздействием итальянской, французской музыки (Моцарт с детства много путешествовал по Европе). Простые, легко запоминающиеся мелодии Моцарта, отличаются богатством внутреннего содержания. Для многих из них характерны изысканные хроматизмы, задержания при ясной мажорной или минорной ладовой основе (Симфония соль минор, I часть, П. П.). Встречаются мелодии и мужественного характера, насыщенные драматизмом, включающие  в себя контрастные элементы (Соната  до  минор, I часть, Г. П.).
Гармонический   язык  Моцарта  –  это «мелодическая», певучая гармония, неразрывно связанная с мелодикой, что придаёт ей особую выразительность.  Как это свойственно всей музыке  XVIII  века, она основана на взаимосвязи с главными функциями – тоники, субдоминанты, доминанты. Но эти функции использованы в произведениях композитора  разнообразно – с употреблением побочных ступеней лада, внутритональных отклонений, сложных для своего времени модуляций. Смелые модуляции и далёкие тональные сопоставления в музыке Моцарта  приводили в смущение его современников и казались им слишком дерзкими. Однако музыкальное новаторство Моцарта не разрушало ладовых  основ, а, напротив,  обогащало и расширяло их выразительные возможности.  Но даже самые простые гармонии, основанные на функциях I, IV, V ступеней, кажутся в его произведениях свежими и получают новую жизнь благодаря сверкающим галантным мелодиям.
Красота музыки Моцарта в огромной степени связана с фактурой его произведений, которую отличает безупречность и чистота голосоведения, совершенство формы, ясность и прозрачность всей ткани, сквозь которую буквально «просвечивает» каждый голос, будь то мелодия или контрапункт, или гармоническое конфигурационное сопровождение.  Это придаёт его произведениям тонкое изящество, филигранную  отточенность  и совершенство.
Важное место в музыке композитора  занимает полифония. Моцарт – один из величайших полифонистов. Он развивает баховскую полифонию, но на основе стилистических принципов венской классической школы, в которой господствует гомофонно-гармоническое мышление (например, 1-я тема финала симфонии «Юпитер» – сочетание сонатного allegro и тройной фуги; тема Allegro из увертюры к «Волшебной флейте», изложенная фугато).
Драматургия Моцарта основана на раскрытии многоплановости контрастных музыкальных образов в процессе их взаимодействия. Невозможно найти другого композитора, который бы с таким блеском, как Моцарт, владел самыми разнообразными жанрами и формами: это относится к симфонии и концерту, дивертисменту и квартету, опере и мессе, сонате и трио.
Важнейшая сфера его творчества – музыкальный театр. В области оперного жанра Моцарт совершил реформу, создав собственную передовую оперную эстетику. Композитор  освоил практически все современные ему оперные жанры. Для его зрелых опер характерны органичное единство драматургии и музыкально-симфонических закономерностей.  Учитывая опыт Глюка, Моцарт создал свой тип героической драмы в «Идоменее» (1781). На базе оперы-буффа пришёл к реалистической музыкальной комедии характеров. Зингшпиль  превратил в философскую сказку-притчу, проникнутую просветительскими идеями – «Волшебная флейта» (1791). Многоплановостью контрастов, необычным синтезом оперно - жанровых форм отличается драматургия оперы «Дон Жуан»(1788).  В операх «Похищение из сераля» (1782), «Свадьба Фигаро» (1786)» Моцарт с изумительным мастерством создаёт разнообразные и живые человеческие характеры, показывает жизнь в её контрастах, переходя от шутки к глубокой серьёзности, от веселья  –  к тонкой поэтической лирике. Эти же качества присущи и его симфониям, сонатам, концертам, квартетам,  которые являются высшими образцами  классических  жанров.
Среди камерно - инструментальных ансамблей выделяются по значению струнные квартеты и квинтеты, скрипичные и фортепьянные сонаты. Подытожив  опыт  мангеймских  и венских мастеров старшего поколения, а также Й. Гайдна, Моцарт разработал тип камерно - инструментального ансамбля, отличающийся утончённостью лирико - философской эмоции, развитым гомофонно-полифоническим складом, сложностью гармонического  языка.
Вершинами классического симфонизма Моцарта стали три симфонии, написанные в 1788 году: «Ми бемоль мажор», «соль минор» и «До мажор». В симфонии «Ми бемоль мажор» (№ 39) описана жизнь человека, полная радости, игры, весёлого танцевального движения. В симфонии «соль минор» (№ 40) раскрывается глубокая лирическая поэзия человеческой души, драматичность её стремлений.  Симфония «До мажор» (№ 41),  названная  современниками «Юпитер», охватывает весь мир с его контрастами  и  противоречиями, утверждая торжество разума и  вселенской гармонии. В клавирной музыке Моцарта отражены черты нового исполнительского стиля, связанного с переходом от клавесина к фортепиано. Сочинения для клавира, особенно его концерты,  дают представление об исполнительском искусстве самого Моцарта с присущей ему блестящей виртуозностью и вместе с тем одухотворённостью, поэтичностью, проникновенностью, изяществом. Моцарта называли «первым виртуозом своего времени». Надо учитывать, что он  работал с ещё сравнительно несовершенным инструментом, не вполне одержавшим верх в соперничестве со старыми  – клавесином и клавикордом, отличавшимися отрывистым и слабым звуком. В пределах возможностей этого инструмента   Моцарт стремился к максимальной певучести как исполнитель и как композитор.
Моцарт создал 27 фортепианных концертов, которые по силе воздействия  можно сравнить с симфониями Бетховена. Но от симфоний концерты отличаются своей объективностью: каждый из них – развёртывающаяся  эпопея, в которой  идёт игра сил – мрачных и светлых, таинственных и прелестных, бесконечное разнообразие моцартовских эпизодов.
Моцарт - автор 19 сонат.  Первые образцы этого жанра, дошедшие до нас и вошедшие в традиционное собрание сонат  (многие ранние опусы были утеряны, ещё  большее число пьес просто импровизировалось и не записывалось), созданы в 1974 году, в возрасте 18 лет, в Зальцбурге и Мюнхене.  Непроходимой грани между сочинениями раннего и зрелого периода нет. Ранние сонаты несут на себе  черты «чувствительности» так называемого «галантного стиля», вместе с тем им уже характерна необыкновенная задушевность и певучесть, свойственная лучшим сочинениям зрелого Моцарта. Постепенно фортепьянные сонаты  приобретают собственный индивидуальный облик; в них расширяются границы звуковой выразительности, свойственной клавирной музыке XVIII века, они насыщаются глубоким драматическим содержанием, яркими динамическими контрастами. К лучшим произведениям  Моцарта для  фортепьяно относятся: соната ля минор (1778), соната Ля мажор (1778), фантазия и соната  до минор (1784-1785).
Моцарту принадлежит большое число произведений других жанров: песен, арий, бытовой музыки для оркестров и ансамблей. Из поздних образцов наиболее известна «Маленькая ночная серенада» (1787). Хоровая музыка Моцарта включает мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты, кантаты, оратории и ряд других произведений.
Особое место в творчестве В.А.Моцарта занимает Реквием. Окутанный тайной, он стал последним творением Великого мастера. Реквием (от латинского слова «requiem» – «покой») – хоровое произведение траурного характера, исполнявшееся в церкви в память умершего. Реквием Моцарта  выходит далеко за рамки строгого церковного произведения. В величественной и трогательной музыке композитор передал глубокое чувство любви к людям. В его исполнении  участвуют квартет солистов (сопрано, альт, тенор, бас), смешанный хор и оркестр с органом. Канонический латинский текст раскрывает гениальная, общечеловеческая музыка. Реквием Моцарта стал одним из всемирно известных концертных произведений.
«Гений – это тот, чьё творчество находит отклик в других  эпохах и культурах, в умах и сердцах людей с разных концов света, это тот, кто смог подняться над многообразием интересов, обычаев, языков и затронуть струны общей человечности»[5].            
 Вольфгангу  Амадею Моцарту удалось затронуть тончайшие струны человеческой души. И по прошествии  веков его чарующая музыка  звучит со всех мировых сцен.  Прославленные исполнители и  дирижёры от первой до последней ноты знают каждое его произведение. Генрих Гессе писал: «Моцарт… Это значит, что у мира есть смысл и смысл этот ощутим для всех в своём  подобии  –  в музыке»[7].    
   Вольфганг Амадей Моцарт прожил недолго, но он оставил после себя величайшее музыкальное наследие, а также несколько удивительных тайн, над разгадкой которых историки бьются и по сей день.
Список литературы и источников
Аберт Г. В.А. Моцарт, ч. I, кн. 2. М.,1999.
Альшванг А. Венские классики. М.,1995.
Бальтазар Г.У. фон., Барт К., Кюнг Г. Богословие и музыка. Три речи о Моцарте. М., Библейско-богословский институт св. ап. Андрея, 2006. С.48.
Капцев В.А.  Высшая точка красоты.  // К 260-летию со дня рождения  Моцарта.http://adu.by/?p=9614
Манфред Остен. Моцарт и Гёте: два родственных духа. http://www.liveinternet.ru/users/aramill_stells/post235891053
Моцарт Вольфганг Амадей  // Энциклопедия  Кольера . /Управление дистанционных образовательных услуг Образовательного центра НИОта. http://dic.academic.ru›dic.nsf/enc_colier/6150/
К 255-летию В.А. Моцарта. soub.ru›node/808
Рубинштейн А. Г., Музыка и её представители. М., 1892.
Творческие портреты композиторов. М., Просвещение, 1990.


Приложенные файлы


Добавить комментарий