Методика 2

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ЧУВАШСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. И. Я. ЯКОВЛЕВА
В. Л. Галкина
Методика преподавания музыки
Руководство к самостоятельной работе студентов заочного отделения музыкально-педагогического факультета
Учебно-методическое пособие
Чебоксары 2002
ББК 74.580р30
Г-755
Галкина В. Л. Методика преподавания музыки. Руководство к самостоятельной работе студентов заочного отделения музыкально-педагогического факультета: Учебно-методическое пособие.– Чебоксары, 2002.– 90 с.
Печатается по решению ученого совета Чувашского государственного педагогического университета им. И. Я. Яковлева






Научный редактор О. Г. Максимова, д-р пед. наук, профессор
Рецензенты:
Л. В. Кузнецова – доктор пед. наук, доцент, зав. кафедрой теории и методики музыки Чувашского государственного педагогического университета им. И. Я. Яковлева;
С. М. Кудрявцева – канд. пед. наук, зав. кафедрой культуры ЧРИО;
Р. В. Глякина – учитель музыки общеобразовательой школы № 9
( Галкина В. Л., 2002
(Чувашский государственный педагогический университет им. И. Я. Яковлева, 2002
ВВЕДЕНИЕ
Практическая деятельность учителя музыки, ее результаты во многом зависят от теоретической и методической подготовленности педагога-музыканта. Методика преподавания музыки как комплексная дисциплина включает в себя:
знание теоретических основ;
знание тематического построения программы «Музыка»;
владение методикой организации различных видов музыкальной деятельности;
владение методикой организации урока музыки и внеклассной деятельности;
умение планирования и анализа урока музыки;
знание требований к оснащению кабинета музыки и др.
В пособии раскрывается содержание музыкального образования в общеобразовательной школе, дается характеристика основным видам музыкальной учебной деятельности. Значительное место уделено уроку как центральному звену всего учебно-воспитательного процесса, обозначены особенности урока музыки, даны рекомендации по подготовке, планированию урока. Пособие включает в себя линию нотной грамоты, которая может помочь учителю последовательно и постепенно заложить у младших школьников основы музыкальной грамотности, материал по анализу и самоанализу в деятельности учителя, наблюдению как самому доступному методу педагогического исследования. Созданию урока музыки в практической деятельности учителя помогут дидактические материалы: план работы над песней, схема художественно-педагогического анализа музыкальных произведений, образцы планов уроков и др.
Направления в подготовке (самоподготовке) учителя музыки
научиться слушать музыку, сопереживать ей, ощущать музыкальный образ;
научиться работать с музыковедческой, методической литературой, пользоваться собственными знаниями, умениями, навыками;
понимать, что главное на уроке музыки – музыка, слезы, радость, протест – и из чувств рожденная мысль. Не подавлять учеников, а вводить их в мир искусства с радостью;
научиться анализировать музыку лишь в проблемной ситуации, путем неоднократного прослушивания произведений, введения слушателей в настроение, историю создания, жизненные ситуации, повлиявшие на создание музыки;
научиться вчитываться в программу, понимать ее задачи, ощущать взаимопроникновение тем;
понять необычность урока музыки среди других предметов, самому стать не просто учителем, а музыкантом, несущим детям радость творчества.
( В методическую копилку
(
«Стенографией чувств» называл музыку Л. Н. Толстой, «языком души» – композитор и критик А. Н. Серов. «Это область чувств и настроений, – писал он, – это в звуках выраженная жизнь души».

Послушай: музыка вокруг.
Она во всем – в самой природе,
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звон капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зеленой тишины.
И дятла дробь, и поездов
Гудки, чуть слышные в дремоте,
И ливень – песенкой без слов
Все на одной веселой ноте.
А снега хруст! А треск костра!
А металлическое пенье
И звон пилы и топора!
А проводов степных гуденье!
...Вот потому-то иногда
почудится в концертном зале,
Что нам о солнце рассказали,
О том, как плещется вода,
Как ветер шелестит листвой,
как, заскрипев, качнулись ели...
А это арфы нам напели,
Рояль, и скрипка, и гобой!
(

М. Ивенсен


Содержание музыкального образования
Чему учить подрастающее поколение, какие знания отобрать из всех богатств, накопленных человечеством? Ответ на этот вопрос приводит нас к понятию «содержание обучения».
Содержание обучения, образования – это система научных знаний, практических умений и навыков, опыта творческой деятельности, которыми учащимся необходимо овладеть в процессе обучения.
Содержание предмета «Музыка» в школе неразрывно связано с целями и задачами музыкального обучения и воспитания, является средством воплощения их в жизнь. Три основные задачи музыкального воспитания и обучения определяют три компонента содержания предмета:
накопление эмоционально-нравственного опыта;
накопление знаний;
развитие умений и навыков.
Главное в содержании предмета «Музыка» – его воспитательная направленность. Поэтому опыт эмоционально-нравственного отношения человека к действительности, во всем богатстве и разнообразии представленный в искусстве, рассматривается как наиболее существенный элемент содержания музыкального обучения и воспитания. Основу накопления учащимися опыта эмоционально-нравственного отношения к действительности составляет музыкальный материал, музыкальные произведения. Отбор их очень важен. Д. Б. Кабалевским определены критерии отбора музыкальных произведений.
Произведение должно быть (1) художественным, (2) увлекательным для детей, (3) педагогически целесообразным и должно выполнять определенную (4) воспитательную роль

В программу включены произведения русской и зарубежной классики, современной музыки, народные песни. Учитывая возрастные особенности детей, уровень общего и музыкального развития школьников, авторы программы группируют материал, включая небольшие фрагменты для слушания и постепенно увеличивая время звучащей музыки. Перед детьми проходят произведения, выражающие различные чувства людей, их грани и оттенки, рисующие самые разные картины, рассказывающие об исторических событиях из жизни близких и дальних народов.
В программе есть ряд произведений, содержание которых значительно расширяет жизненный опыт детей (Ария Сусанина, Пятая симфония Бетховена, Вариации на тему японской песни Д. Кабалевского и др.). Они оказывают наиболее сильное эмоциональное воздействие на учащихся. Практика показала необходимость и возможность включения в программу уже на начальных этапах произведений, драматически обостренных, даже трагедийных, в которых воплощаются героические образы, исторические события, борьба добра и зла и т. д. В. А. Сухомлинский отмечал, что нельзя растить ребенка в тепличных условиях, предохраняя его от разнообразных, порой сложных жизненных воздействий; нужно найти такую форму, которая готовила бы детей к серьезной и насыщенной духовной жизни.
Музыкальные знания
Программа по музыке для общеобразовательной школы содержит в себе систему эстетически направленных обобщенных (а не элементарных, конкретных) знаний о закономерностях музыкального искусства. Система обобщенных знаний, воплощенная в тематическом построении программы, организует вокруг себя все элементы содержания обучения; знания в значительной степени определяют его логику.
Знания – понимание, сохранение в памяти и воспроизведение фактов, понятий, правил, законов, теорий науки, предмета.

В предмете «Музыка» знания служат ориентировочной основой в процессе восприятия конкретных произведений; помогают школьникам оценивать разнообразные явления музыкального искусства; способствуют выразительному, грамотному и осмысленному исполнению музыки, то есть выступают в качестве теоретической основы содержания предмета.
В содержании обучения находят место, прежде всего, обобщенные ключевые знания о музыке.
Ключевые знания о музыке – это знания, которые отражают наиболее общие явления музыкального искусства. Они характеризуют типичные, устойчивые связи музыки и жизни. Ключевые знания необходимы для понимания музыкального искусства вообще и отдельных произведений. Ключевые знания – это основа, позволяющая школьникам ориентироваться в музыке, выделять в ней главное, существенное.
Программа составлена таким образом, что внимание учащихся концентрируется на определенных понятиях о музыкальном искусстве. Каждая из учебных четвертей направлена на усвоение одного ключевого знания. Уроки внутри четверти раскрывают его разные грани.
В программу первого года обучения включены общие, доступные школьникам понятия о трех основных сферах музыки (песне, танце, марше); об основных способах отображения в музыке жизненных явлений (выразительности и изобразительности в музыке); о связи крупных жанров музыкального искусства с тремя основными сферами музыки (оперы, балета, симфонии, концерта с песней, танцем, маршем); об основных элементах музыкальной речи (средствах музыкальной выразительности: мелодии, ритме, темпе, динамике, тембре и др.)
В программе второго года обучения главное место занимают знания, раскрывающие природу музыкального языка: более широко, по сравнению с 1 классом, даются сведения о трех основах музыкального искусства (песенности, танцевальности, маршевости); показывается связь музыкальной и речевой интонации, дается понятие об интонации как «зерне» музыки; рассказывается о развитии музыки и о закономерностях композиционного построения произведений.
В программу третьего года обучения включены знания о социальных ценностях русской и мировой музыкальной культуры: о своеобразии музыки «моего народа»; о взаимосвязи национальных музыкальных культур разных народов мира и о единстве мировой музыкальной культуры.
Эти знания выступают в своеобразной дидактической форме, что обусловлено необходимостью сделать их доступными для школьников. Так, например, три области музыки (песня, танец, марш) выступают в содержании программы в виде темы «Три кита» в музыке – песня, танец, марш».
Основой усвоения ключевых знаний является восприятие музыки.
В содержании музыкального обучения наряду с ключевыми имеются и частные знания о музыке, которые находятся в отношении соподчинения к ключевым знаниям. К категории частных знаний относятся: знания об отдельных конкретных элементах музыкальной речи (звуковысотность, метроритм, темп, динамика, лад, тембр, регистр, и др.), биографические сведения о композиторах, исполнителях, истории создания произведений, знания о нотной грамоте и т. д.
При введении в содержание учебного предмета знаний о средствах музыкальной выразительности необходима «дидактическая обработка» соответствующих терминов, привлечение образных характеристик элементов музыкальной речи.

Усвоению любого музыкального термина должно предшествовать накопление необходимого музыкально-слухового опыта учащихся



Музыкальные умения и навыки
Деятельность – это активный процесс овладения опытом, достижениями культуры.

Б. В. Асафьев определил музыкальную деятельность как триединство процессов создания музыки композитором, воспроизведения исполнителем и восприятия слушателем.
При характеристике видов музыкальной деятельности детей схему Асафьева нужно читать с конца: восприятие – исполнение – творчество. Обосновывается это тем, что первичным, ведущим видом музыкальной деятельности является восприятие музыки: восприятие музыки доступно ребенку с раннего детства. Любую музыку, предназначенную для исполнения, дети сначала воспринимают. Без развитого восприятия исполнительская деятельность сводится к подражанию, воспроизведению по образцу, и не выполняет развивающей функции. Только на основе опыта музыкального восприятия может проявляться и творческая деятельность детей.


Восприятие музыки лежит в основе формирования музыкальной культуры школьников, всех звеньев и этапов музыкального обучения и воспитания, является основой видов деятельности учащихся на уроке музыки, в результате которых о формируется и развивается

Кроме триады видов деятельности Б. В. Асафьева необходимо выделить еще музыкально-образовательную деятельность, или музыкальную грамоту, так как знания служат ориентировочной основой в процессе восприятия конкретных произведений, способствуют выразительному, грамотному и осмысленному исполнению музыки.
Способность учащихся применять знания в процессе восприятия музыки проявляется в формировании ведущих умений. Ключевые знания используются во всех видах музыкальной учебной деятельности школьников, поэтому формирующиеся на их основе музыкальные умения рассматриваются как ведущие.
Умения – овладение способами применения усвоенных знаний на практике.

Связь ведущих умений и ключевых знаний выступает в музыкальном обучении в определенной последовательности.
1 класс. Накопление опыта восприятия сфер музыкального искусства (песни, танца, марша) в их связи с жизнью, в выразительном и изобразительном значении; восприятие музыкальных образов в их взаимосвязи, а музыкальной речи – как «строительного материала», из которого складывается целостное произведение.
2 класс. Накопление опыта восприятия трех сфер музыкального искусства в более широком их значении – как песенности, танцевальности, маршевости, естественно вырастающих из песни, танца, марша; понимание связи музыкальной интонации с речевой и интонации как «зерна» музыкального произведения, важнейших способов и средств развития музыки, некоторых форм музыкальных произведений (одночастной, двухчастной, трехчастной, вариаций, рондо) в образно-содержательном, смысловом значении.
3 класс. Накопление опыта восприятия некоторых характерных особенностей музыки своего народа – народной и композиторской, некоторых общих и различных черт в музыкальном искусстве народов мира, разных форм музыкальной деятельности (сочинение – исполнение – слушание музыки).
Этапы формирования ведущих умений
1. Накопление учащимися музыкального опыта, необходимого для формирования умения. Для этого в программе осуществлена взаимосвязь последующих тем с предшествующими, а первая тема предусматривает жизненно-музыкальный опыт детей, приобретенный ими до школы. Учитель активизирует, направляет этот опыт, учитывая особенности класса, уровень его музыкальной подготовки.
2. Введение в знание. Исходя из обобщенного, проблемного характера тем, на первое место выступает не объяснение материала, а организация на уроке поисковой ситуации. Перед школьниками ставится задача, затем с помощью учителя осуществляется ее решение, и в результате учащиеся должны сами сделать необходимый вывод. Введение в знание всегда осуществляется на основе восприятия музыки, будь то в процессе слушания (1 тема 1 класса) или исполнения самими учащимися (4 тема 2 класса).
3. Дальнейший процесс формирования умения (его закрепление и углубление). Осуществляется во всех видах музыкальной деятельности учащихся.
Наряду с ведущими музыкальными умениями в содержании музыкального обучения выделяются частные музыкальные умения. Они, как и ведущие, формируются в конкретных видах деятельности (слушании музыки, пении и т. д.). Среди частных умений выделяются три группы:
умения, связанные со знаниями об отдельных элементах музыкальной речи (звуковысотности, ритме, тембре и т. д. );
умения, связанные с применением музыкальных знаний, включающих в себя сведения о композиторах, знания об инструментах и т. п.;
умения, связанные со знанием нотной грамоты.
Итак, музыкальные умения
формируются на основе музыкального восприятия;
реализуются во всех видах занятий;
находятся в непосредственной связи с музыкальными знаниями;
составляют познавательную основу учебной деятельности;
используются как на уроке, так и вне его;
проявляются у школьников при исполнении музыки, при эмоционально-образном, осмысленном, выраженном в словесной форме суждении о ней.
Музыкальные навыки, так же, как и умения, находятся в непосредственной связи с учебной музыкальной деятельностью школьников и выступают в определенных приемах исполнения музыки:
вокально-хоровые навыки,
музыкально-ритмические движения,
игра на музыкальных инструментах.
Навыки – умения, доведенные до автоматизма, высокой степени совершенства.

Исполнительские навыки также формируются на основе музыкального восприятия. Без их приобретения нельзя говорить о полном усвоении содержания обучения. Эффективность формирования исполнительских навыков во многом зависит от проникновения в художественный замысел произведения, базируется на музыкальных знаниях и умениях.
Все элементы музыкального обучения взаимосвязаны, постоянно взаимодействуют, в основе всех их лежит восприятие музыки.
( В методическую копилку
(
«Благодаря искусству мы ощущаем свою духовную близость с другими людьми. Искусство как бы связывает воедино многие человеческие сердца, роднит настоящее с прошлым и будущим».


С. Т. Коненков

«Освещать глубину человеческого сердца – вот назначение художника».
(

Р. Шуман


(
«Я всегда любил музыку. Если мне подолгу не приходилось слушать ее, я тосковал».


И. Е. Репин

«Музыка... является наиболее полным выражением души, гармоническим отзвуком ее радостей и скорбей».
(

Р. Роллан


(
«Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей: я стремился их сделать лучше».


Г. - Ф. Гендель

«Музыка всегда содержательна. У каждого подлинного музыкального произведения есть идея».
(

Л. ван Бетховен


(
«Мне всегда лучше работается после того, как я послушаю музыку».


В. Гете


Виды музыкальной деятельности на уроке музыки в школе
Музыкальная культура школьников формируется в процессе активной музыкальной деятельности.
Музыкальная деятельность школьников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которых осуществляется музыкальное и общее развитие.
В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности:
восприятие,
исполнительство,
творчество,
музыкально-образовательная деятельность.
В различных видах деятельности ученики знакомятся с произведениями, учатся понимать их, усваивают знания, приобретают умения и навыки, необходимые для эмоционально-осознанного восприятия и выразительного исполнения музыки. Чем разнообразнее и активнее деятельность детей на уроке, тем успешнее может осуществляться развитие их музыкальных и творческих способностей, формирование интересов, вкусов, потребностей. Все виды музыкальной деятельности являются средствами музыкального развития и воспитания детей, взаимосвязаны и опираются на музыкальное восприятие.
Само по себе количество видов деятельности на уроке музыки еще не определяет успеха в решении задач музыкального воспитания. Необходим комплексный подход к организации урока, когда все его элементы подчиняются теме, а сам урок обеспечивает целенаправленное музыкальное развитие школьников. Реализация комплексного подхода к уроку предусматривает (1) осмысление всех видов деятельности школьников так, чтобы развитие музыкальных способностей осуществлялось во взаимосвязи, один вид деятельности обогащал другой и каждый урок являлся неотъемлемым звеном целостного процесса музыкального воспитания. Комплексный подход проявляется также в (2) решении комплекса дидактических задач: образовательных, воспитательных и развивающих.
Восприятие музыки
Развитие восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания школьников и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности. Таким образом, восприятие музыки – это и психический процесс, лежащий в основе всех видов деятельности, и вид музыкальной деятельности учеников, часто называемый «слушание музыки».
С точки зрения психологии, восприятие – это процесс отражения в сознании целостного чувственного образа предмета или явления.
Музыкальное восприятие – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать содержание музыкального произведения как художественно-образное отражение действительности.
Музыка воздействует комплексом выразительных средств. Это – ладогармонический склад, тембр, темп, динамика, метроритм. Они передают настроение, основную мысль произведения, вызывают ассоциации с жизненными явлениями, с переживаниями человека. Восприятие музыкальных образов происходит благодаря своеобразной творческой деятельности слушателя, так как включает его опыт (музыкальный и жизненный). В результате идея произведения воспринимается как нечто сокровенное. Слушать музыку так, чтобы слышать ее, – это напряженная работа сердца, ума и особое творчество.
Различают восприятие целостное и дифференцированное. Движение от «поверхности» к смыслу в музыкальном восприятии имеет свою специфику – это путь от целостного восприятия (улавливание общего характера, отдельных ярких деталей) к дифференцированному (выделение доминирующих средств выразительности, создающих образ) и вновь к целостному (более глубоко прочувствованное и осмысленное восприятие).
Восприятие музыкального образа предполагает эмоциональную отзывчивость на музыку. Слушатель «вживается» в музыкальные образы произведения. Очень важно создать условия для проявления эмоционального отклика учащихся на музыку. Учитель должен помочь детям услышать, пережить и осознать радость и печаль, надежду и разочарование, счастье и страдание – гамму разнообразных человеческих чувств, переданную в музыке.
Осознанность является существенной стороной восприятия: почувствовать в музыке настроение – это еще не все, важно осмыслить идею произведения. Понимание идеи возникает у слушателя благодаря активизации его музы-кального мышления, которое зависит от общего и музы-кального развития. Содержание обучения предусматривает последовательное развитие восприятия музыки путем осознания закономерностей музыкального искусства (элемен-тов музыкальной речи). Благодаря этому произведение ока-зывает более сильное воздействие на чувства и мысли детей.
Учитель формирует у школьников навыки культурного слушания (слушать произведение до конца, в полной тишине), умение рассуждать о музыке, то есть давать эстетическую оценку ее содержанию.
Важно учитывать объем слухового внимания школь-ников. Так, дети 6-7 лет способны внимательно слушать музыку одну-полторы минуты; учащиеся 3 класса – около трех минут; пятиклассники могут охватить вниманием музыкальный образ, звучание которого длится четыре-пять минут. Подростки внимательно слушают произведения, зву-чащие до 15-17 минут.
Активизирует и обогащает восприятие слушание знакомых произведений в новом звучании; сравнение различных трактовок, аранжировок одного и того же произведения. Яркое воздействие на учащихся оказывает «живое» выразительное исполнение произведения учителем. При использовании технических средств обучения важно их качество, а также умение учителя обращаться с ними.
К методам и приемам подготовки эмоционального восприятия музыки можно отнести вступительное слово учителя, использование произведений других видов искус-ства, вокализацию тем инструментальных произведений, сравнение и сопоставление произведений, метод эмоци-ональной драматургии урока и др.
Эмоциональное переживание содержания произве-дения тесно связано с осознанным, углубляется благодаря осмыслению выразительных средствах музыки.
Необходимо помнить, что в активной музыкальной деятельности – ритмике, инструментальном музицировании, творческих и игровых заданиях ярче и непосредственнее проявляется эмоциональная отзывчивость младших школь-ников, легче осознаются закономерности музыки.
Учитель постоянно расширяет словарный запас учащихся при характеристике музыкальных образов, знакомит с музыкальными терминами.
( «К терминологии (самой необходимой) следует подходить с таким расчетом, чтобы термин обобщал то, что уже всем стало ясно из предшествовавших наблюдений над материалом и бесед. Никогда термин не должен дедуктивно предшествовать явлениям, которые он определяет, но которые еще не известны» (Б. В. Асафьев).
В процессе формирования музыкального восприятия условно можно выделить следующие этапы:
знакомство с произведением (вступительное слово учителя – эмоциональная «настройка» учеников, слушание музыки – первичное восприятие);
его анализ (восприятие отдельных эпизодов, концен-трация внимания учащихся на выразительных средствах, сравнение произведения с другими, уже известными);
восприятие произведения на более высоком уровне, то есть на основе полученного опыта;
восприятие произведения на последующих уроках, нахождение новых сторон в его звучании, сравнение его с новыми.
Процесс активного восприятия школьниками музыки предполагает художественно-педагогический анализ того или иного музыкального произведения. Эта работа носит творческий характер, зависит от эмоционального отклика школьников на музыку, от их интеллектуального уровня и от способности учителя вести беседу-размышление как импровизацию на заданную тему. Для выработки профессиональной свободы в данном процессе студентам рекомендуются ориентиры в виде схемы «солнышко», где даны основные социально-музыковедческие позиции, на которых может строиться диалог учителя с учащимися по конкретному произведению. При этом процесс размышления о музыке может начинаться с любой из этих позиций и продолжиться в любом порядке, не всегда вовлекая каждую из них, раскрывая их более или менее полно в зависимости от необходимости.



1. Принадлежность к одной из трех сфер: песне, танцу, маршу (песенности, танцевальности, маршевости).



10. При каких жизненных обстоятельствах могла бы звучать эта музыка.
9. О каких событиях рассказывает музыка.



2. Средства выразительности (элементы музыкальной речи), которые помогли разобраться в этой музыке:



13 EMBED PBrush 1415



8. Черты характера человека, выраженные в музыке, его настроение, чувства.
7. Изобразитель-ность музыки.
6. Какие мысли, идеи воплощены в музыке.



характер движения мелодии (плавно, отрывисто, поступенно, скачками),
лад (окраска светлая, темная),
тембр,
характер сопровождения,
форма (построение) музыки и пр.

5. Интонационно-образная основа произведения. Зерно-интонация. Развитие музыки. Музыкальный образ. Музыкальная драматургия.



3. Самостоятельное произведение или часть произведения крупного жанра.



4. Национальная принадлежность музыки. Народная или написана композитором.




Вокально-хоровая работа на уроке музыки
Музыкальное воспитание школьников происходит в различных видах деятельности, из которых самым доступным, активным и полезным без преувеличения можно назвать хоровое пение. Хоровое искусство – неповторимое богатство духовной культуры русского народа. В процессе обучения хоровому пению затрагиваются многие проблемы, которые необходимы для эстетического развития человека: расширение музыкального кругозора, развитие музыкального и художественного вкуса, воспитание заинтересованного и подготовленного слушателя, обогащение и развитие эмоциональной сферы, развитие музыкальных способностей.
( «Пение не только доставляет поющему удо-вольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье» (Алмазов Е. И.).
Выделим несколько важных моментов, которые определяют методическую работу над репертуаром.
Хор – это музыкальный инструмент. И как любой инструмент он должен быть настроен. Значит интонационная точность любого певческого задания – постоянная и глав-нейшая забота руководителя. Это требование – первооснова всех певческих навыков. Еще одно условие – петь выразительно! И только во взаимодействии и во взаимо-проникновении этих линий могут возникнуть и совер-шенный инструмент (хор), и исполнительское мастерство коллектива.
В работе целесообразно иметь одновременно три-четыре песни. Это помогает полностью охватить различные стороны вокально-хорового обучения. Например, одна из песен повторяется как окончательно выученная, другая находится в стадии впевания и доучивания, с третьей начинается знакомство. Для каждой песни возникает ряд конкретных задач, используются разные методы. Такая работа над несколькими произведениями на одном уроке обязывает преподавателя очень бережно относится ко времени (а значит тщательно продумывать план занятия), переключать внимание учащихся, не утомляя их, способствуя появлению активности и работоспособности.
Полезно включать в работу 1-2 песни, труднодоступные для учеников данного уровня. Сложный материал создает качественный скачок в музыкальном и певческом развитии учащихся и, как правило, повышает активность и волевую устремленность детей. Совсем не обязательно доводить такую песню до совершенства. Она сыграет свою положительную роль самим процессом разучивания.
Формирование навыков определяется в каждом задании своеобразной сверхзадачей – передачей характера через выразительность исполнения, то есть осуществление принципа художественного и технического единства.
Методика работы над песней
Работа над песнями и упражнениями в разных возрастных группах имеет общие черты. Так, освоение песни включает:
ознакомление,
собственно разучивание,
закрепление,
исполнение.
Разучиванию песни предшествует эмоциональный настрой учащихся: слово учителя, беседа, весь ход урока. Затем следует показ произведения, он непременно должен быть выразительным. Показ песни может быть в разных вариантах: исполнение песни учителем, одним или несколькими хорошо поющими учащимися, прослушивание грамзаписи.
( Учитель тщательно готовится к показу песни: выучивает песню наизусть, выбирает подходящие для первого исполнения куплеты, продумывает исполнительский план.

После прослушивания произведения учитель беседует с учениками, определяются характер и содержание сочинения, наиболее яркие средства, которыми пользовался композитор.
Анализ подготавливает разучивание песни и в то же время показывает, насколько внимательно ученики прослу-шали музыку, как глубоко ее поняли, как смогли использовать в ответах и выступлениях свой музыкальный опыт и знания.
Затем следует разучивание песни. Учитель должен следить, чтобы дети не форсировали звук, пели ненапря-женно, свободно и легко. Негромкое пение помогает чистому интонированию, оберегает детский голос.
Разучивание всегда осуществляется по фрагментам (чаще это – фразы). Учитель несколько раз показывает каждый музыкальный отрезок и «настраивает» учеников на первый звук: просит пропеть его про себя, на какой-нибудь слог, закрытым ртом, с названием ноты.
Иногда разучивание начинают не с начала, а с наиболее запоминающейся (припева) – легкой или, наоборот, с более трудной части, в умеренном темпе и умеренной динамике, а также при звуковедении легато (что помогает лучшему впеванию и осмыслению мелодической линии).
Текст осваивается в большинстве случаев одновременно с мелодией. Непонятные или трудные слова объясняются ученикам до исполнения, иногда выписываются на доске, на плакате.
На первом уроке учитель стремится закончить разучивание исполнением песни целиком (даже если она не выучена полностью). Он поет всю песню, а ученики – то, что освоено, чтобы у ребят в сознании остался целостный образ. На следующем занятии уточняются наиболее сложные фрагменты, песня доучивается до конца, пропевается несколько раз целиком, причем, каждый раз с новыми заданиями, обсуждаются недостатки исполнения.
Далее к выученному произведению полезно неоднократно возвращаться по усмотрению учителя или по желанию учеников. Созданные таким образом «коллекции» из выученных песен чаще всего становятся любимыми детьми.
(
Дети поют с удовольствием (и уверенностью), когда «железно» знают слова!

Дети справятся с любыми трудностями, если им интересно!
(

Одним из условий достижения напевного, протяжного пения является правильное певческое дыхание. Все навыки дыхания должны накапливаться и усваиваться на материале песен, без особых специальных упражнений. При этом учитель должен придерживаться следующих требований:
дыхание дети должны брать бесшумно, в основном через нос, но частично и через рот, слегка приоткрывая его;
при вдохе не следует поднимать плеч, так как такой вдох присущ поверхностному дыханию;
не следует вбирать в себя слишком большой запас воздуха, важно постепенно и ровно выдыхать его при пении;
надо брать дыхание перед началом песни, между фразами и на паузах;
в песнях напевных, протяжных надо брать дыхание спокойно и равномерно расходовать его, в песнях же подвижных вдох должен быть быстрым.
В начале обучения следует требовать от учащихся только того, чтобы они не прерывали дыханием слова. В дальнейшем же такое требование будет касаться исполнения небольших фраз, объем которых должен постепенно увеличиваться.
Очень важным моментом в работе над песней является хорошая дикция учащихся. Для этого артикуляция должна быть активной. Надо четко и быстро произносить согласные, правильно, естественно открывать рот при пении гласных. Разучивание песен в замедленном темпе способствует выработке правильного и четкого произношения слов. Необходимо также следить, чтобы дети не искажали слова, с чем приходится встречаться довольно часто.
Ясное и отчетливое слово – одно из важнейших условий выразительного пения.
Методы и приемы вокально-хоровой работы с младшими школьниками
Специфика вокально-хоровой работы в младшем школьном возрасте обусловливается следующими обстояте-льствами: 1) в этом возрасте начинают формироваться все основные певческие понятия и умения, которые в дальней-шем развиваются; 2) необходимость учета физических и психических свойств учеников начальной школы.
Важно, чтобы музыкальный материал дети восприни-мали с интересом, который необходимо создать, подгото-вить. Увлекательно сказанные слова о музыке, «сомнение» по поводу выполнения детьми задания, обращение к ним как бы за помощью в решении какого-либо вопроса помогут в этом. Ученикам интересно то, что непросто. На желание работать весьма влияет положительная реакция учителя. Как важно вовремя и за дело похвалить ребят! Помогает в работе и шутка, юмор, создание невероятной «сказочной» или фантастической ситуации, умение заинтересовать ребят интересной историей, интригующим сюжетом.
Для успешного обучения школьников учителю важно опираться на их опыт, знания, память. Музыкально-слухового опыта у младших школьников еще нет, его следует создавать. Учитель может выяснить, каких исполнителей знают ребята, кто из них им нравится и почему. На накопление слухового опыта направлен такой вид учебно-музыкальной деятельности, как слушание. Поскольку современный урок музыки отличается целостностью, сквозным развитием, эмоциональной драматургией, все разделы его взаимосвязаны и как бы готовят почву один для другого. Слушание музыки, беседа о ней, простейший анализ развивают и наблюдательность детей, способствуют формированию вокального слуха. Обучение умению «наблюдать» произведение от начала до конца, следить за мыслью композитора очень активизирует процесс восприятия. При этом учитель продумывает задания на слушание, например: определить, меняется ли характер (настроение); сколько частей в песне; какая главная ее мысль; плавно или скачкообразно развивается мелодия; в каком регистре звучит аккомпанемент; не допущена ли ошибка в исполнении (если музыкальный материал знаком); кто исполняет (если звучит запись) и т. д.
В активном восприятии музыки немалую роль играет зрительная наглядность. Рука педагога, сопровождающая музыку, может помочь в определении характера звука, ритмической и интонационной особенности мелодии, темпа, динамики. Движение мелодии лучше воспринимается по нотному или графическому изображению. Усилению впечатлений от музыкального произведения способствует и обращение к художественным репродукциям, литературным образам, картинам природы, фрагментам кинофильма и т. д.
Важно формировать у детей такое качество как избирательность, которое проявляется в умении различать отдельные компоненты музыкальной речи: мелодию, аккомпанемент, звучание хора, солиста, оркестра. Это важнейшее качество музыкального слуха необходимо для умения петь на два или несколько голосов. Необходимо учить детей ориентироваться в общих и главных особенностях произведения. Например, в маршевых песнях такой особенностью является метроритм – основной признак данного жанра. Целенаправленность восприятия помогает выявить тесную связь характера образа с его техническим воплощением. Умение выделить существенное – одна из основ творческого воображения, творческого подхода к исполнению. Эта умственная операция непроста и требует специальной тренировки. Помочь в этом могут «музыкальные неурядицы» (прием разрушения): испол-нение учителем произведения в другом регистре, динамике, темпе, с новым ритмическим рисунком.
У учителя в арсенале всегда должен быть метод анализа: анализируем с ребятами собственное пение, зависимость качества звука от певческой установки, правил пения, бережного отношения к голосу. Ученикам сложно проследить выполнение нескольких заданий, поэтому следует выделить одно специальное задание, выполнение которого оценивается.
В музыкальной педагогике и в обучении пению в частности широко используется прием сравнения. Н. Л. Гродзенская отмечала, что он «позволяет заметить то, на что неопытное ухо не обратило бы внимания», «дает ценные познавательные результаты», «особенно привлекает ребят; редко кто из них останется равнодушным, безучастным, когда дается задача на сравнение».
Работа с младшими школьниками должна быть направлена и на развитие музыкальной памяти. Не следует поначалу бояться потратить время на обучение заучиванию. Перед этим необходимо произвести анализ услышанного (если мелодия звучит) или увиденного (если мелодия записана нотами): каков характер мелодии, как движется мелодия; есть ли одинаковые, повторяющиеся отрывки; есть ли остановки на длинных звуках; каков характер ритмического рисунка. Затем разными способами (про себя, на какой-нибудь слог, закрытым ртом, с названием нот, по группам, всем классом, тихо, более громко и т. д.) дети споют мелодию, отметят хлопками ритмический рисунок. Вслед за этим может возникнуть конкурс на лучшее (наиболее выразительное и правильное) пение наизусть, уверенно (со словами, с названием нот). Этот способ запоминания опирается на произвольную, словесно-логическую память.
Учитывая природу музыки, учитель развивает и эмоционально-образную сторону памяти: запоминание характера и настроения музыки, способ выражения эмоционального состояния. Пластическое интонирование, музыкально-ритмические движения относятся к двига-тельному виду памяти, который вносит свой вклад в музыкальное развитие детей. Сочетание видов памяти (словесно-логического, двигательного, эмоционально-образного) способствует тому, что время на запоминание от раза к разу будет сокращаться.
Количественная нагрузка также влияет на развитие памяти. На уроке необходимо требовать от учеников запоми-нания возможно большего числа песен и попевок, упраж-нений, музыки, рассчитанной для восприятия.
На начальной стадии обучения имеет свои особенности и развитие эмоциональной сферы. На этом этапе главным нужно считать воспитание у учеников желания выполнить музыкальное задание, стремления петь выразительно, правильно и получать от такого пения радость. Путь к возникновению этих качеств лежит через изумление, удивление, собственные открытия детей, а подготовить, «организовать» все это призван учитель.
Особенности детского голоса
Сила голоса учащихся 7-10 лет не имеет широкой амплитуды. Для них наиболее типичным будет исполь-зование умеренных динамических оттенков mP и mF. Но эмоциональная отзывчивость, свойственная детям, позволяет при этом добиваться выразительности и яркости исполнения. Большой вред может принести требование насыщенного звучания на нижних звуках диапазона и тихого – на верхних. Лучшие качества голоса проявляются на средних звуках певческого диапазона, которые наиболее удобны поющим.
1 класс (6-7 лет): ми – соль, фа – ля.
2 класс: ми – си, к концу 2 класса: ре – ре2.
3 класс: до – ре2 (ми2).
Советы коллегам Б. С. Рачиной
Перед первым пропеванием учащиеся должны услышать предназначенную для разучивания часть не менее трех раз, при этом каждый раз перед прослушиванием должна быть поставлена новая задача. Например: «Спой про себя с учителем», «Покажи движение мелодии рукой», «Найди главный звук фразы и покажи его рукой» и др. Сложные фрагменты обязательно вычленяем и учим отдельно.
Разучивать песню можно различными методами, например, учить по слуху с применением высотного тактирования, по графической записи, с опорой на нотную запись, сольфеджируя, с помощью ручных знаков, принятых в ладовой сольмизации. Можно использовать кисть руки по Г. Струве («рука – нотный стан») или свободное дирижирование, пластическое интонирование.
Как правило, песня учится три-четыре урока. Иногда, выучив произведение, полезно дать ему «отлежаться», а затем снова вернуться к нему. Чтобы выученное произведение звучало, его надо «впевать», работая над певческой и исполнительской свободой. Впевание – процесс более длительный, чем разучивание. Впетое произведение дети поют свободно, не думая о технических трудностях; исполнение впетого произведения дает возможность для исполнительской импровизации.
Кроме традиционного способа разучивания песни, есть и другой путь – от общего к частному. Этот способ разучивания хорош для небольших и несложных песен с повторяющимися или частично изменяющимися фразами. Он предполагает охват на слух всей песни целиком, затем детальный анализ: количество фраз, их сходство и различие, выявление различий. В процессе анализа песня пропевается несколько раз и целиком, и частями, и ученики имеют возможность ее запомнить. После этого песня исполняется полностью, детали доделываются потом. Примером подобных песен могут служить «Песня о пограничнике» С. Бугославского, «Осень» Ю. Чичкова.
Одним из важных вопросов хоровой работы является работа над текстом песен. Я всегда учу текст только вместе с мелодией. Если в дальнейшем возникает необходимость, выделяю сложные в плане произношения куски, но первое обращение к плакату с текстом для меня всегда накрепко связано с интонацией музыкальной. Практика показывает, что мало знать текст отдельно, надо каждое слово «впеть», соединить его с высотностью.
Мы часто слышим, как хорошо звучит у детей первый куплет, а остальные – все хуже и хуже. Каждое слово требует внимания, каждый звук, и не стоит уповать на то, что хорошо выучена мелодия: это, увы, не гарантирует качества вокального звучания.
Главным при разучивании любого произведения является, конечно, его содержание, характер, эмоциональный строй. Дети преодолеют любые сложности только в том случае, если они глубоко проникли в художественный образ произведения. Никогда не надо жалеть времени на объяснение содержания, еще и еще раз читать текст, вдумываться в него. Иногда надо и стихи прочесть, и сказку рассказать, показать репродукции картин, слайды и подробно рассказать об эпохе создания произведения, об авторе.
К каждому уроку я всегда тщательно готовлюсь, подбирая необходимый материал, тогда на подготовленной почве могут возникнуть импровизации, новые ассоциации, которые делают атмосферу урока творческой.
( В методическую копилку
(
«Те великие, поистине вечные начала, которые даны нам классикой, не раз уже спасали человечество от застоя, не раз выводили его из глухих тупиков, из мрачных и затхлых помещений на свет и простор. И не может быть сомнения в том, что много раз еще суждено миру возвращаться назад, чтобы в сокровищнице древней красоты черпать силы для нового движения вперед».
И. Э. Грабарь


План работы над песней
Название песни.
Авторы музыки, стихов.
Нотный и стихотворный тексты.
Художественная ценность и педагогическая целесообразность песни (краткая аннотация).
Соответствие песни возрастным, физиологическим, психологическим, общекультурным и музыкальным возможностям детей конкретного класса.
Тема программы (четверти), в контекст которой включается песня.
Место песни в системе уроков четверти, в конкретном уроке.
Круг вопросов по включению песни в урок и ее художественно-педагогическому анализу.
Первое представление песни и процесс ее разучивания:
интонационно-образные особенности песни (выявление главных смысловых интонаций стихотворного текста и музыки);
распевание на отдельных интонациях без слов и с текстом;
учет характера, жанровой основы интонаций, их соответствие образному содержанию;
динамические, ритмические, ладовые, темповые особенности интонаций, их соотнесение с образным строем песни;
характер движения мелодии и сопровождения;
интонационно-драматургическое развитие песни;
углубленное интонационно-образное восприятие песни путем исполнения с помощью пластического интонирования, игры на музыкальных инструментах, игровых моментов;
особенности многоголосия и работа над ним.
Законченное исполнение песни (фрагмента ее).
Обобщение по теме четверти.
( В методическую копилку
(
«Музыка может прекрасно выразить счастливую любовь, зависть, бурную и спокойную радость, суровую силу, страдание и боязнь».


Г. Берлиоз

«Содержание музыки – это впечатления жизни, это мысли и чувства, выраженные в звуках».
(

Р. Глиэр


(
«Музыка – это голос души мира, ее безглагольная песнь».


Ф. И. Шаляпин

«Если вы хотите, чтобы... ваши питомцы стремились к добру, – воспитывайте тонкость, эмоциональную чуткость юного сердца. Среди многочисленных средств воздействия на юное сердце важное место принадлежит музыке. Музыка и нравственность – это проблема, ожидающая глубокого изучения и исследования. Я убежден, что музыкальная культура является одним из важнейших условий воспитания нравственной культуры».
В. А. Сухомлинский
Творчество учащихся на уроке музыки
У младших школьников весьма ярко проявляется творческое начало, они чрезвычайно изобретательны в пере-даче интонаций, подражании, легко воспринимают образное содержание сказок, историй, песен, музыкальных пьес, им свойственна природная активность, вера в свои творческие возможности. Все это является ценным источником их твор-ческого развития. Творчество активизирует воображение, па-мять, мышление, наблюдательность, целеустремленность, интуицию, что необходимо во всех видах деятельности.
В музыкальном творчестве ведущую роль играет синтез эмоциональной отзывчивости с мышлением, абстрактного и конкретного, логики и интуиции, творческого воображения, активности, способности быстро принимать решение. Твор-чество ребят связано с самостоятельными действиями, с умением оперировать известными им музыкально-слухо-выми представлениями, знаниями, навыками, применять их в новых условиях, в разных видах музыкальной деятельности. Процесс музыкального познания в атмосфере творчества приобретает развивающий характер.
Детское творчество на уроке музыки, конечно, не искусство, оно представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику. Ценность творчества учащихся в том, что они сами открывают что-то новое, ранее не известное им в мире музыки.
Б.Л. Яворский считал, что воспитательная ценность музыкального творчества ребенка проявляется в первую очередь в самом процессе, ибо он позволяет учителю наблюдать за ходом музыкальной мысли ребенка. Б. В. Аса-фьев писал, что творчество способствует более глубокому освоению музыкального материала и развитию музыка-льности детей. Б.М. Теплов обращал внимание на важность творчества в период начального обучения, когда закла-дываются основы отношения к искусству. Согласно мнению Н.А. Ветлугиной, творчество является важным условием и средством развития способности образного видения мира.
Творческое начало у младших школьников может проявляться в пении простейших мотивов, часто возникающих непроизвольно, в сочинении мелодии на предложенный текст, в выразительных движениях под музыку, передающих различные настроения произведений, в создании ритмического сопровождения к пьесам для слушания музыки, в оценочных суждениях об услышанной музыке, в осмысленном исполнении песен с элементами собственной интерпретации.
Детское музыкальное творчество – это сочинения и импровизации: речевые, песенные, танцевальные, инструментальные; драматизация. Этот вид музыкальной деятельности удовлетворяет одну из важнейших потребностей ребенка – самовыражение; предполагает наличие музыкальных способностей, знаний и умений. Важнейшую роль в этом процессе играют воображение, интуиция, образное мышление.
Творчество детей возникает на основе овладения определенными умениями и навыками в процессе обучения. В свою очередь, обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер. Обучение, включающее проблемные, поисковые творческие задания, раскрепощает творческие силы детей, развивает воображение, образное мышление, эмоции, способствует закреплению и свободному применению усвоенного, возникновению и развитию интереса к музыкальной деятельности.
В процессе подготовки учащихся к творчеству прослеживаются три взаимосвязанных направления. Первое из них – обогащение жизненных и музыкальных впеча-тлений. Так, например, знание сказок, стихотворений, обы-чаев, героев книг, повадок зверей и т. п. создает основу для проведения той или иной музыкальной игры. Восприятие художественно ценных произведений обогащает слуховые представления учащихся, стимулирует заинтересованное отношение к музыке.
Второе направление – знакомство ребят со способами творческих действий. С этой целью им предлагается сравнивать несложные пьесы, песни, сходные, например, по ритмическим оборотам, ладовым интонациям, но вместе с тем контрастные по настроению. Даются образцы музыкального творчества, например сочинения ритмического вступления (на основе разучиваемого в классе материала).
Третье направление предусматривает овладение способами творческих действий. Вначале их показывает сам педагог: после совместного анализа песни он продумывает вслух план ее исполнения, аргументирует целесообразность того или иного творческого решения. На примерах хорошо знакомых песен он объясняет и дает почувствовать детям, как сочетание одних и тех же ступеней лада позволяет создать различные музыкальные образы и что характер музыки зависит от совокупности средств музыкальной выразительности. На основе полученного опыта ребята в дальнейшем будут «сочинять» сами.
Активным средством развития творческой деятель-ности учащихся являются творческие задания. Выпол-нение их во многом зависит от учителя, его личности, увлеченности, способности участвовать в сотворчестве.
Эффективны творческие задания в виде игры, которая создает на уроке атмосферу непринужденности, эмоци-ональной отзывчивости.
Линия нотной грамоты
( «Мы считаем, что процесс освоения музыкальной грамоты должен непосредственно опираться на живую музыку» (Д. Б. Кабалевский).
( «Музыкальная грамотность – это в сущности музыкальная культура, уровень которой не находится в прямой зависимости от степени усвоения музыкальной (нотной) грамоты, хотя и предполагает знание этой грамоты» (Д. Б. Кабалевский).
( «Что же касается элементов теории музыки, то включать их в школьные уроки (особенно в начальной школе) надо в высшей степени осторожно и лишь после того, как в ребятах вызваны интерес и любовь к музыке, выработаны первоначальные навыки слухового восприятия и исполнения музыки, накоплен некоторый слуховой опыт... Для ребят не должно существовать никаких правил и упражнений, отвлеченных от живой музыки, требующих заучиваний и многократных повторений... Но учитель... уже с первого урока в первом классе начинает учить их музыке, хотя приемы и методы этого обучения во многом принципиально отличны от приемов и методов изучения научных предметов» (Д. Б. Кабалевский).
( «Главная задача – научить ребят не сольфеджировать, а научить понимать музыку через музыкальную грамоту» (Д. Б. Кабалевский).


Донотный период
1. Выявление закономерностей музыки с помощью активной музыкальной деятельности: музыкально-ритмических движений, элементарного музицирования

1 класс I четверть

«Во поле береза стояла»
Неосознанная пульсация в четырехручии

«Песня о школе»
Логические вершины во фразах (неосознанно)

«Итальянская полька»
Акценты – исполнение, осознанное как ударение в музыке

С.С. Прокофьев. Марш
Осознанная пульсация марша;
осознание сильного и слабого пульса (доли);
ощущение «точки» (законченности) в музыке, логические и нелогические остановки

П.И. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков»
Движение – игра «Парад игрушечных солдат» (по группам):
осознанная пульсация «кукольными» движениями рук,
«музыканты» – ритмический аккомпанемент на барабанах,
«военный дирижер» – палочкой сильную долю

«Уж как шла лиса»
Осознанная пульсация песни – «шаг лисы»

Вальс из балета «Спящая красавица»
Осознанная пульсация танца – вальса:
плавные движения рук или свободное дирижирование

«Веселый музыкант»
1 куплет: фраза – «скрипка» (осознанно;
2 куплет: пульс – «балалайка» (осознанно;
3 куплет: ритмический рисунок – «барабан» (осознанно).
Каждый куплет – соответственно характеру исполнения песни, танца, марша

Д. Д. Шостакович. Вальс-шутка
Высота и скорость в музыке (можно – регистр и темп) – в приеме «разрушения»

Д. Б. Кабалевский. Танец молодого бегемота
Высота и скорость в музыке (можно – регистр и темп) – в приеме «разрушения»

Д. Б. Кабалевский. Первый класс.
Вопрос и ответ, законченность и незаконченность в музыке (забег в тему «Интонация»), обозначенная точка в музыке (тоника) и неустойчивость вопроса

Русская народная пляска «Камаринская»
«Коленце» – забег в тему 2 класса «Развитие музыки», соотношение длительностей – длинные и короткие

«Дон-дон»
Пульсация (осознанно) – в четырехручии, движении «колокола». Изменение пульсации (забег в тему 2 класса «Развитие музыки»

Л. Бетховен. «Сурок»
Осознание роли мелодии (душа музыки) и роли сопровождения; исполнение фраз

Г. Гладков.
Колыбельная
Осознанное исполнение фраз («смычок») и взятие дыхания (()

«В нашем классе»:
песня,
танец,
марш
«Превращение» одного «кита» в другой.
Исполнение пульса
Мелодия – одна; пульсация, рисунок, динамика, сопровождение, фактура меняется (неосознанно)

П. И. Чайковский. Танец с кубками из балета «Лебединое озеро»
Ощущение сильного пульса в трехдольности (неосознанно); исполнение пульсации; подготовка к восприятию трехчастности (забег в тему «Построение музыки»)

1 класс II четверть

Белорусская народная песня «Перепелочка»
Осознанная пульсация с песне (четырехручии); осознанное исполнение фраз с логическими вершинами, дыхания

Л. Бетховен. «Веселая. Грустная»
Неосознанное деление на части. Исполнение фраз в 1 и 3 частях, пульсации во 2 части

«Звонкий звонок»
Осознанное соотношение длительностей (короткие, длинные), исполнение колокольчиком или треугольником

«Калинка»
Осознанное исполнение «оркестром» – пульса (ложки), акцента (бубен), сильного пульса ((), фраз («баян»)

Появление и развитие донотной графики

1 класс II четверть (продолжение)

«Разные ребята»


Разные характеры – разная пульсация. Исполнение и графическая запись пульса «спокойных ребят» и «непосед»; соотношение длинных и коротких длительностей в разных попевках
13 EMBED PBrush 1415

«Мы шагаем»
Обобщенное движение мелодии вверх и вниз:
13 EMBED PBrush 1415
Графическая запись рисунка – соотношение длинных и коротких длительностей в одной попевке:
13 EMBED PBrush 1415

1 класс III четверть
Продолжение работы по закреплению соотношения длинных и коротких длительностей, ощущения пульсации, пауз (с использованием графического рисунка)

М. Коваль. «Волк и семеро козлят». Хор козлят
Исполнение маршевой и танцевальной пульсации – в движениях, на «музыкальных инструментах» (какие инструменты взяли бы козлята?)

Тема Мамы-Козы
Исполнение фразировки – «смычок»

Начинаем без графики, так как дети после каникул; напомнить и закрепить все знания в музыкально-ритмических движениях

Тема Всезнайки
Исполнение пульса, его запись:
13 EMBED PBrush 1415
Исполнение и запись рисунка:
13 EMBED PBrush 1415
Исполнение и запись фразировки:
13 EMBED PBrush 1415
Запись логических ударений:
13 EMBED PBrush 1415

Тема Бодайки.
Исполнение и запись рисунка (два рожка):
13 EMBED PBrush 1415 или13 EMBED PBrush 1415
В исполнении – "рожки" на разной высоте

В. Иванников. «Самая хорошая»
Исполнение и запись пульса:
13 EMBED PBrush 1415
Исполнение и запись фразировки:
13 EMBED PBrush 1415
Запись логических вершин:
13 EMBED PBrush 1415

«Уж, как по мосту-мосточку»
Исполнение и запись пульса:
13 EMBED PBrush 1415
Исполнение и запись фразировки:
13 EMBED PBrush 1415
Исполнение и запись акцентов и логических вершин:
13 EMBED PBrush 1415

Тема Малыша
Исполнение и запись пульса, запись пауз в мелодии:
13 EMBED PBrush 1415

Ю. Чичков. «Здравствуй, Родина моя»
Запись и исполнение пульса, цезур (дыхания):
13 EMBED PBrush 1415
рисунка, длинных звуков:
13 EMBED PBrush 1415

3. Нотно-графическая запись

1 класс IV четверть

Обобщение всех тем первого года обучения. Накопление музыкально-слухового опыта учащихся осуществлялось путем восприятия трех основных сфер музыки (I четверть); выразительных и изобразительных возможностей музыки (II четверть); фрагментов из крупных произведений (III четверть).
Задача IV четверти – воспринять и осмыслить выразительное значение элементов музыкальной речи.
В этой четверти дети должны осмысленно пользоваться такими терминами, как: мелодия, темп, тембр и т. д., но постепенно, на основе приобретенного слухового опыта, прежде всего на знакомых мелодиях.
Начинаем пение тоновыми именами

«Мы шагаем»
Появление «лесенки» с обобщенным движением мелодии:
13 EMBED PBrush 1415
Запись графики на линейках:
13 EMBED PBrush 1415

«Перепелочка»
Графика на линейках (запись главной интонации):
13 EMBED PBrush 1415

«Здравствуй, Родина моя»
Нотно-графическая запись последней фразы:
13 EMBED PBrush 1415

Нотная запись и пение по нотам
Пение тоновыми именами

2 класс I четверть
Продолжение работы, начатой в 1 классе

«Мы второклассники»
1).Обобщенное движение мелодии вверх (дети после каникул, поэтому вспоминаем на том же уровне):
13 EMBED PBrush 1415
2). Графическая запись рисунка:
13 EMBED PBrush 1415
3). Нотно-графическая запись и пение тоновыми именами:
13 EMBED PBrush 1415
4). Запись нотами и пение тоновыми именами:
13 EMBED PBrush 1415

«Мы девочки»,
«Мы мальчики»
Нотная запись и пение по нотам последней фразы

Э. Григ. «Утро»
Запись главной интонации и пение по нотам (сначала с «ошибкой» – не пропуская звука)

Л. Бетховен. Пятая симфония, III часть
Вокализация («тра-та-та-та-а-а»), графика:
13 EMBED PBrush 1415
Нотная запись и пение тоновыми именами

2 класс II четверть

2. Осознанное пение по нотам

Урок – основная форма организации музыкальных занятий в школе
Урок – основная форма организации учебно-воспитательной работы в школе. Урок имеет большую историю. Начало ему положил великий чешский педагог Ян Амос Коменский, а огромная армия учителей продолжает вписывать свои страницы и строчки в его историю. Тысячи уроков проводит учитель за годы работы, и к каждому надо тщательно готовиться, чтобы развивать учащихся и самому получать удовлетворение и радость от своего труда. Урок – это порой невидимая с первого взгляда напряженная работа, требующая от учителя больших волевых усилий и концентрации внимания, гибкости мышления и быстроты реакции в различных педагогических ситуациях.
До недавнего времени главную задачу школы видели в сообщении учащимся определенных знаний, формировании умений и навыков. Сейчас на первый план выдвигается требование, чтобы школа учила мыслить, чтобы в ее стенах формировалась гармонично развитая, социально активная, творческая личность. Совершенствуется дидактическая система, главной задачей которой ставится освобождение школьников от механических приемов заучивания материала, особое внимание уделяется проблемному обучению, созданию проблемных ситуаций, самостоятельной работе учащихся. Ученые-педагоги и учителя-практики ведут поиск новых, эффективных путей и приемов активизации познавательной деятельности школьников, методов, форм и средств обучения. Современный урок, оставаясь со времен Коменского в основе своей неизменным, отличается большим разнообразием, неповторимостью. Это – настоящее педагогическое творение Учителя.
В современной школе наиболее распространен так называемый комбинированный урок, включающий в себя все формы учебной работы. Однако по своим целям и методам преподавания можно выделить и другие типы уроков: уроки сообщения новых знаний (учитель в основном объясняет материал, используя и активные методы работы); уроки повторения (повторяется, закрепляется и систематизируется материал по ряду тем или большой теме); лабораторно-практические уроки (проводятся лабораторные и практические занятия); контрольные уроки (обобщающий опрос, письменные контрольные работы).
Схема урока сложилась давно: опрос – объяснение – закрепление – домашнее задание. Однако современная педагогика подчеркивает, что структура урока не может быть стандартной, она зависит от цели, задач и специфики самого предмета. Учителю музыки следует помнить это, не стремиться строить урок музыки так же, как уроки по другим предметам, либо вне каких-либо правил.
Урок музыки является основной формой организации музыкального обучения и воспитания в школе. Как урок искусства он имеет свои особенности, но как школьный предмет имеет и сходство с любым школьным уроком:
общая цель всех школьных предметов, всей учебно-воспитательной работы в школе: формирование гармонической, творческой личности. На уроке музыки – средствами музыки. Общеобразовательная школа не готовит профессионалов – музыкантов, математиков, физиков;
психолого-педагогические закономерности в основе любого школьного урока. При построении уроков учитываются возрастные особенности школьников: свое-образие внимания, памяти, воображения, характер мышле-ния, интересов и т. д.;
общедидактические принципы, лежащие в основе преподавания в школе, которые реализуются по-разному, в зависимости от особенностей каждого предмета;
форма организации урока: класс имеет один и тот же состав учащихся определенной возрастной группы, что и для остальных предметов; обязательность урока для всех учащихся, независимо от их данных, интересов, склонностей; продолжительность урока; сообщение нового, закрепление, повторение, проверка усвоения пройденного материала;
целостность урока при наличии разных форм работы. Включение разных видов деятельности, их содержание определяется конкретной целью данного урока;
общие основные методы обучения: показ-объяснение, беседа, создание проблемных ситуаций и т. д.
Уже в этих общих моментах проявляется отличие урока музыки от других предметов. О.А. Апраксина выделяет следующие.
Сущность урока музыки, как и любого другого урока, составляет организация учебно-познавательной деятельности учащихся. На уроке музыки она всегда эмоционально окрашена. В основе этой деятельности лежит процесс восприятия музыки. Это урок искусства. А в искусстве, как в особой форме отражения действительности, особую роль играют чувства, эмоциональная сфера. Любой материал на уроке должен проживаться и переживаться учениками и учителем.
Второй отличительной чертой урока музыки можно назвать комплексное воздействие музыки на человека: психику, моторику, физиологические процессы.
Третьей отличительной чертой урока музыки является единство эмоционального и сознательного, каждый элемент урока должен вызывать активное, заинтересованное отношение детей. Восприятие музыки, которое лежит в основе всех звеньев музыкального воспитания, должно быть не только эмоциональным, но и осознанным. Скучным не должен быть любой урок, но на уроке музыки скуке просто не должно быть места.
Четвертой отличительной чертой урока музыки является единство художественного и технического. Урок музыки как урок искусства требует, чтобы все его компоненты были художественными. Художественным должен быть не только репертуар для слушания и пения, но и любое упражнение. Но речь идет не только о репертуаре, но и качестве звучания. Даже один звук (исполняемый, например, при хоровой настройке в унисон) обязательно должен быть красивым, художественным, ведь это музыкальный звук, материал музыки. Художественное (цель) должно все время освещать техническое (путь к цели), то есть работа над техникой должна быть и работой над художественностью (выразительностью, образностью).
Пятой особенностью урока музыки является преимущественно коллективная форма работы.
Факторы эффективности урока:
содержание учебного материала;
уровень развития познавательных способностей детей, их общее и специальное (музыкальное) развитие;
эффективность применяемых методов и средств (в том числе ТСО) обучения;
личность учителя.
Эти факторы не могут быть установлены раз и навсегда, ведь нет одинаковых детей, классов, учителей и т. д. Не может быть принятой раз и навсегда установленной структуры урока музыки.
Д. Б. Кабалевский писал, что для детей «урок музыки всегда должен быть целостным, объединяющим все входящие в него элементы в единое понятие: музыка, музыкальное искусство...
...Пусть учитель будет свободен от власти схемы, требующей от него стандартной схемы проведения урока».
Урок – это педагогическое произведение. Он должен отличаться целостностью, внутренней взаимосвязью частей, единой логикой развертывания деятельности учителя и учащихся. Объединяющим началом является тема.
Важнейшим условием оптимальной организации урока является установление соответствия между задачами, содержанием, методами, формами обучения и уровнем подготовленности учащихся к усвоению содержания программы. Определив задачи и содержание урока, учитель выбирает формы и методы обучения. Выбор их обусловлен спецификой содержания и зависит от типа урока.
Весь урок, начиная с входа учащихся в класс и заканчивая выходом их из класса, пронизан музыкой. Весь урок происходит непосредственное общение ребят с искусством, прежде всего, с его лучшими образцами. Музыка, учитель, учащиеся – вот основные «действующие лица» урока. Учитель, опираясь на программу, служащую ему надежным компасом в проведении урока, помогает школьникам эмоционально, глубоко проникать в музы-кальное произведение, постигать особенности этого искусства, выявлять широкие связи музыки с жизнью, усваи-вать знания о музыке, формировать навыки ее вырази-тельного исполнения, развивать и воспитывать художес-твенный вкус, потребность в общении с музыкой. При этом музыка служит основой воспитания и развития личности.
Каждый урок направлен на реализацию цели музыкального обучения – формирование музыкальной культуры школьников как важной и неотъемлемой части всей их духовной культуры. При этом на любом занятии должны решаться в единстве три ведущие задачи: развитие (1) эмоционального, (2) осознанного и (3) деятельно-практи-ческого отношения учащихся к музыке. Цель и задачи реали-зуются на уроке, прежде всего, на основе усвоения содержания музыкального обучения, которое выступает в единстве трех его элементов: 1) опыта эмоционально-нравственного отношения человека к действительности, воплощенного в музыке; 2) знаний о музыке; 3) музыкальных умений и навыков, проявляющихся в опыте творческой учебной деятельности школьников. Содержание усваивается в ходе урока с помощью разнообразных методов, форм, приемов, среди которых выделяются ведущие методы музыкального обучения, направленные на организацию целостного, логически связанного процесса музыкальных занятий: метод музыкального обобщения, метод эмоциональной драматургии, метод перспективы и ретроспективы, метод ассоциативных связей, метод создания композиций, художественно-педагогический анализ и др.
Цель, задачи и содержание уроков конкретизированы в программе, в теме четверти, музыкальном материале, методических рекомендациях, в различных видах музыкальной деятельности. Учитель уточняет их, исходя из достигнутых ранее результатов обучения в данном классе, условий проведения занятий. При этом тема урока не меняется, а музыкальный материал, формы и виды музыкальной учебной деятельности могут варьироваться и при необходимости отличаться от предложенных в программе. Таким же образом учитель планирует применение ведущих методов, выбирает те или иные средства и приемы музыкального обучения.
Особую роль приобретает умение учителя устанав-ливать логические связи на уроке музыки. Эти связи в значительной степени предопределяются содержанием про-граммы, темой урока, музыкальным материалом, действием ведущих методов, определенной организацией изучения му-зыкальных произведений. Учитель может и должен вести урок так, чтобы переходы от одного музыкального материала к другому, от одного вида деятельности к другому, были соотнесены с темой урока, с процессом приобщения школь-ников к музыкальному искусству в целом.
Типы урока музыки
В соответствии с тематическим построением программы выделяются определенные типы урока музыки: урок введения в тему, урок углубления темы, урок обобщения темы. Особое место занимают обобщающие уроки года и заключительные уроки-концерты.
Уроки введения в тему. Программа предусматривает в каждой четверти один урок введения в тему. Обычно это первый урок в четверти. Главным признаком урока введения в тему является наличие в его содержании первоначальной обобщенной характеристики нового ключевого знания. Процесс введения в тему складывается на уроке из трех моментов:
Активизация накопленного ранее жизненного и музыкального опыта учащихся, усвоенных ранее тем, знакомого музыкального материала под углом зрения нового ключевого знания.
Само введение в тему. Оно происходит на основе создания поисковой ситуации, в ходе которой учащиеся, опираясь на восприятие музыки, приходят с помощью учителя к решению поставленной перед ними задачи.
Закрепление первоначального обобщенного представ-ления о новом знании в ходе восприятия новых произ-ведений.
Уроки углубления темы. Главным признаком урока углубления темы является наличие в его содержании новой характеристики ключевого знания. Уроков этого типа большинство в каждой четверти.
Процесс углубления темы складывается обычно из трех моментов:
Активизация имеющегося жизненного и музыкального опыта учащихся, прежде всего, знания, которое усваи-вается в данной четверти, а также слухового опыта, необходимого для углубления темы.
Собственно углубление темы. Оно происходит благодаря привлечению разнообразных средств и приемов обуче-ния, но всегда – на основе живого восприятия музыки и активного участия школьников в процессе познания тех или иных граней изучаемой темы.
Закрепление нового качества понимания темы в процессе восприятия различных произведений, с использованием разнообразных форм и видов музыкальной учебной деятельности школьников.
В программе раскрыто содержание каждого урока введения в тему, а также уроков углубления темы, что значительно облегчает работу учителя. Однако у учителя всегда есть возможность творческого проведения музыкальных занятий. Возможность различных вариантов организации уроков музыки зависит от уровня музыкального развития учащихся данного класса, личности учителя. Выбор разнообразных средств и приемов учебной работы в наибольшей степени характеризует творческую сторону деятельности педагога-музыканта.
Направления творческого планирования уроков музыки:
изменение последовательности музыкальных произведений (в программе урока);
привлечение нового музыкального материала (соответствующего теме урока);
нахождение новых методических приемов в раскрытии основных тем в единстве ведущих задач музыкального обучения и воспитания.
Уроки обобщения темы. Главным признаком урока обобщения темы является наличие целостной, обогащенной, по сравнению с уроком введения в тему, характеристики ключевого знания, которое изучается в данной четверти.
В отличие от уроков введения и углубления темы, музыкальный материал, формы и виды музыкальной учебной деятельности не конкретизированы. В зависимости от того, как учащиеся данного класса усвоили тему в течение четверти, учитель определяет содержание музыкального материала, выбирает соответствующие средства и приемы обучения.
При подготовке и проведении обобщающих уроков учитель должен опираться на следующие принципы отбора музыкального материала:
знакомый материал с новыми задачами;
новый материал для проверки усвоения темы;
педагогически целесообразный материал;
музыка по желанию учеников и учителя.
Как правило, обобщающие уроки – это последние 1-2 урока в четверти.
У некоторых учителей складывается своя традиционная форма проведения таких уроков. Например, они могут состоять из нескольких «страничек»:
«Обо всем мы поем»;
«Наш концертный зал»;
«Музыкальная викторина»;
«Мы рисуем музыку»;
«По страницам любимых произведений».
Обобщающие уроки могут проходить в нетрадиционной форме: урок-концерт, урок-спектакль, урок-путешествие, урок-игра, урок-праздник, урок-загадка и т. д.
Разработка и проведение обобщающих уроков – прекрасная возможность для учителя проявить творчество, фантазию, выявить и показать знания и умения ребят, закрепить их интерес к музыкальному искусству.
Планирование как часть подготовки учителя к уроку
Формула эффективности урока включает две составные части: тщательность подготовки и мастерство проведения. Подготовка урока – это разработка комплекса мер, выбор такой организации учебно-воспитательного процесса, которая в данных конкретных условиях обеспечивает наивысший конечный результат.
Замысел урока складывается из ряда элементов, и важнейший из них – материал, установленный программой. Учитель должен очень внимательно вчитываться в программу, изучать ее. Именно формулировки программы порой направляют мысль учителя на творческий отбор материала и творческое конструирование урока.
Замысел урока зависит не только от материала программы, но и от времени, когда этот материал изучается. Пересмотр изучаемого материала в данном учебном году определяет творческий замысел урока потому, что время «не то» и ты сам «не тот», каждый год дети «не те»: меняется их жизненный опыт, эрудиция, психическое состояние.
Следующий элемент зарождения замысла урока – ясное представление о том, для кого готовится урок, кого учитель будет обучать. Ведь у каждого класса есть свой облик, и мы, как правило, определяем его: «умный класс», «очень способный и добросовестный» или: «Какой трудный, шумный 5 А». Но мы знаем, что в обобщенном облике класса каждый ученик – это личность, каждый – целый мир! Есть ребята яркого ума, удивительной восприимчивости, пытливости, показывающие большую результативность именно по этому предмету, есть «засекреченные» мудрецы, остроумцы, люди необычайной находчивости, а есть и равнодушные, высокомерные, бездумные, «неразбуженные», словом, всякие. Учим мы всех вместе, всех развиваем положительно – в этом наша обязанность и смысл нашего труда.
В сложной методической инструментовке современного обучения определяющим является не только замысел одного урока, но и системы уроков по всей теме.
Итак, учитель, анализируя содержание изучаемого материала, определяет дидактические цели и дидактические задачи урока, вынашивает замысел системы уроков и конкретного урока.
Замысел складывается из следующих элементов:
осмысливание учителем материала, установленного программой;
соотношение этого материала с задачами современности, с уровнем развития учащихся данного года обучения;
соотношение с собственным духовным состоянием, рабочим и жизненным опытом учителя;
соотношение данного материала с конкретным классом и психологией отдельных его личностей;
соотношение изучаемого материала с изученным ранее и с тем, который нужно будет изучить.
При разработке замысла большая часть раздумий, прикидок, расчета учителя сосредоточена на выборе методических приемов, применяемых на данном уроке, их расположении и взаимосвязи.
На протяжении всей истории отечественной школы творческая мысль преобладающей массы учителей стремится отказаться от консервативных, застывших трафаретов урока, овладеть наиболее эффективными методами и приемами обучения школьников; педагоги ищут разнообразные формы построения урока, которые побуждали бы учащихся к активной, самостоятельной познавательной деятельности.
Никакая, даже самая удачная структура урока не может быть раз навсегда установленной. Учитель свободен от универсализации какой-либо внешней структуры урока, от «приказа» в построении урока и в выборе методических приемов. Урок – педагогическое произведение, в создании которого учитель выступает творцом, а не исполнителем чьей-либо указки. В этом величайшее достоинство и личная ответственность учителя. Но, отстаивая и утверждая полную творческую свободу в выборе методических приемов при подготовке к уроку, творчески работающий учитель знает, что он не свободен от педагогической логики, педагогической целесообразности, от дидактических принципов, психологической необходимости, то есть от научной обоснованности построения урока. Без такой ориентировки, как бы внешне ни был красив урок, как бы ни был оригинален по построению, он не будет результативным.
Изучаемый материал обладает способностью отвечать или не отвечать выбранному методическому приему. Прием должен соответствовать материалу, иначе использование приема бессмысленно.
Выбор методических приемов при подготовке урока требует от учителя тщательного расчета сил учащихся, учета ранее изученного, с тем чтобы опереться на прошлый материал, уметь находить в новом известное, а в известном находить новое, полнее использовать уже обретенные навыки учащихся для самостоятельного добывания знаний.
Разработка замысла одного урока дает возможность наметить взаимосвязь целой системы уроков, выработать сквозное действие уроков по той или иной теме, именно сквозное действие, правильнее – воздействие, которое бы привело учеников к сложному и глубокому выводу по всей теме.
Учителю надо увлечься задачей урока или сквозным действием всей системы уроков конкретно взятой темы, и тогда приходит к нему вдохновенное «как» – главное в творческой лаборатории учителя.
В условиях современной школы ведущий метод – проблемное обучение. Оно соответствует целям и задачам воспитания: формирует у школьников навыки творческого мышления, научного поиска, умение самостоятельно добывать знания, создает творческую атмосферу в процессе обучения и отвечает потребностям юношества – быть открывателями. Поэтому, разрабатывая замысел урока, учитель, прежде всего, ищет возможности поставить ученика в позицию не объекта, а субъекта обучения, активно мыслящего и по мере сил самостоятельно решающего учебные задачи, ищет возможность создать на уроке проблемную ситуацию, чтобы использовать один из видов проблемного обучения: 1) проблемное изложение, 2) изучение материала при помощи частично-поискового способа или 3) исследовательского. Конечно, речь должна идти о гармоническом сочетании проблемного обучения с объяснительно-иллюстративным.
Таким образом, при разработке замысла урока учитель 1) анализирует изучаемый материал; 2) учитывает психологию школьников данного класса; 3) взвешивает свои личные возможности; 4) наметив взаимосвязь системы уроков, определяет роль данного урока в ней, 5) отбирает оптимальные методические приемы.
При разработке замысла урока важно также конструирование изложения учителя, подготовка учительского слова.
Слово учителя даже при самом интенсивном внедрении технических средств в учебный процесс остается незаменимой могучей силой просвещения.. Здесь все требует гармонии, меры, внутренней логики и обусловленности, верного соотношения целого и его частей. Чувство ритма урока и соответствие ему слова учителя составляет одну из граней педагогического мастерства. Подготовка не только того, что будет сказано на уроке, но и как происходит при разработке замысла урока.
В огромном потоке информации, которую получает современный ученик, содержательность, последовательность, логичность, точность и четкость в выделении главного, непременная образность и убедительность составляют серьезную творческую задачу учителя в процессе подготовки урока.
Молодым учителям необходима ежедневная работа над словом. Недостатками в той части урока, где ведущим является слово учителя, могут быть названы:
недостаточная последовательность,
отвлечение от изучаемой темы,
многословие,
неумение четко сформулировать выдвигаемое положение.
Даже такая, казалось бы, «простая» часть урока, как задание на дом, тоже требует словесной подготовки.
Итак, готовясь к изложению материала на уроке, учитель решает, с чего начать, чем кончить, как расположить материал, какими словами-«мостиками» перейти от одного вопроса к другому, как выразить главные мысли.
Совершенно очевидно, что удержать в памяти эти найденные слова трудно, поэтому нужно их записывать, нужна письменная подготовка всего урока, в которой выверяется все узнанное, продуманное, прочувствованное, фиксируются цели, задачи, содержание урока, этапы организуемой работы, формулируются вопросы, задачи, примеры, ход рассуждений всего классного коллектива, учительской речи.
Ни строительство дома, ни путь капитана
Не получатся, если их делать без плана.
Будь как строитель и как капитан:
Готовишься к делу – обдумывай план!
Р. Сеф
Письменный план или конспект урока углубляет его замысел, укладывает задуманное во времени, буквально в минутах, отсекая все лишнее, малозначительное и придавая уроку законченность подлинно педагогического произведения. Письменная подготовка нужна, быть может, не столько на самом уроке (порой он так врезается в сознание учителя, что не возникает необходимость заглядывать в план или конспект), сколько до урока – во имя того, чтобы урок состоялся таким, каким был задуман.
В письменной подготовке урока очевиднее становится логичность, последовательность, точность его композиции, фиксируется организующая деятельность учителя, ясно определяется активная деятельность учащихся. Завершенность, целостность письменной подготовки урока дают учителю возможность на самом уроке легко и гибко оперировать временем, не тратить его на поиск нужных слов и выражений, примеров и аргументов. Следовательно, оформленный письменно урок не убивает творчество, а обусловливает его, ибо полная всесторонняя подготовленность учителя до урока высвобождает его творческие силы на педагогическую импровизацию, экспромт. Письменная подготовка урока – это его деталировка, взвешивание, соотношение частей, обработка, очистка, шлифовка.
План – это письменная формулировка основных этапов урока, формулировка тематики опроса, вопросов для беседы, для закрепления изучаемого материала, перечень задач, упражнений, характеристика домашнего задания, фиксация основных положений рассказа или лекции учителя. В плане должны быть отражены следующие моменты:
дата проведения урока, класс, четверть, номер урока по тематическому плану;
тема четверти и тема урока;
цели и задачи образования, художественно-педагогическая идея, эпиграф урока;
учебное оборудование;
структура урока с указанием разделов (по музыкальному материалу, видам музыкальной деятельности), их последовательности, примерного распределения времени;
методы и приемы работы учителя в каждой части урока;
задание на дом.
Конспект урока – подробное описание всего хода урока с формулировкой не только вопросов к учащимся, но порой и предполагаемых ответов; это описание наглядных пособий и методики их использования; это полный конспект излагаемого учителем материала, его сценарий. Мы выписываем из содержания урока название этапа и раскрываем, как он будет осуществляться.
Выбор того, что писать – план или конспект – индивидуальное право каждого учителя. Начинающим учителям конспект более надежно обеспечит результативность урока. Со временем опытным путем вырабатывается та мера письменной подготовки, которая наиболее соответствует творческому почерку, индивидуальности учителя.
Устная подготовка, репетиция урока обеспечивает темп, ритм слова учителя, дает экономию времени. Более того, репетиция обеспечила эффективность слова учителя, ибо он определил, что и как скажет, обрел верный тон, почувствовал его, успокоился и начал наслаждаться своим искусством речи: говорит свободно, просто, вдохновенно, без напряжения памяти. Учитель отдает освобожденные силы наблюдению за классом, он теперь может видеть каждого ученика, обращаться к каждому своим взглядом; рождается непосредственность, легкость, импровизационность интонаций, их доходчивость, и весь рассказ становится результативнее. Вот что значит устная подготовка слова учителя.
Итак, алгоритм – предписание рациональных умственных операций, устанавливающих последовательность и оптимальность подготовки учителя к уроку, будет складываться из следующих операций.
Вчитайся в раздел программы, который надлежит изучить на данном уроке, а в некоторых случаях – и в объяснительную записку к программе.
Изучи материал этого раздела, вопроса, темы.
Сформулируй замысел урока, ответив на вопрос, что бы ты хотел достигнуть в результате него.
Представь коллектив данного класса, мысленно нарисуй конкретных учеников. Представь психологию этих учеников, используя искусство педагогического перевоплощения, постарайся наметить их путь к поставленной цели.
Выбери из всего арсенала методических приемов самые результативные для данного материала и для данных учащихся.
Соразмерь выбранные приемы со своими возможностями, смоделируй свои действия на данном уроке.
Продумай структуру урока и зафиксируй все найденное в плане-конспекте.
Подготовь наглядные и учебные пособия, не забудь настроить, подготовить и проверить исправность ТСО.
Повтори про себя или вслух узловые моменты плана.
Спроси себя: – Ты готов к уроку? – Готов!
Итак, процесс рождения урока, создание урока – это большой творческий труд.
Быть учителем противопоказано тому, кто боится труда.
/По книге Ю. Л. Львовой «Творческая лаборатория учителя»/ Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко. Методика музыкального воспитания в школе.
План-конспект урока музыки по программе 2 класса 3 четверти 7 урока
Тема четверти: «Развитие музыки».
Тема урока: «Как элементы музыкальной речи помогают развитию музыки».
Цель урока: расширение представлений о выразительности языка музыки в единстве с развитием музыкальных и творческих способностей учащихся, воспитанием эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувств, настроений, переданных в музыке.
Образовательные задачи: формирование умений следить за развитием музыкального образа; усвоение знаний о принципах музыкального развития (повторяемость, вариационность, контраст).
Развивающие задачи: овладение вокально-хоровыми навыками, необходимыми для выразительного исполнения песен и попевок; развитие ладового чувства при формировании представлений о выразительности мажора и минора; развитие ритмического, ладового чувства, тембрового слуха, творческих способностей школьников в процессе формирования представлений о выразительных возможностях повтора, варьирования, контраста в музыке.
Воспитательные задачи: воспитание интереса и любви к народной и классической музыке, передающей красоту человеческих чувств.
Оборудование урока.
Литература.
Оформление доски.

Вид музыкальной деятельности, репертуар, задачи
Ход урока

Вход под музыку Марша из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».
Формирование умений следить за развитием музыкального образа
Учитель делит учащихся на две группы, каждая из которых входит в класс, услышав звуки «приглашения на праздник». Один ученик выкладывает на фланелеграфе план развития музыкального образа геомет-рическими фигурками

Пение попевки-приветствия.
Формирование вокально-хоровых навыков, необходимых для выра-зительного исполнения. Развитие ла-дового чувства
Школьники поют, показывая движение мелодии жестами из относительной сольмизации

Пение попевок, построенных на мажорном и минорном трезвучиях. Формирование простейших представ-лений о выразительности мажора и минора, развитие ладового чувства. Формирование вокально-хоровых на-выков
Учащимся предлагается определить лад для музыкальной характеристики текстов («Ясный день», «Хмурый день», «Светлый день», «Мрачный день») и спеть попевки

Слушание фрагментов произве-дений, написанных в мажоре и миноре. Расширение представлений о выразительных возможностях мажора и минора. Развитие ладового чувства
Учащиеся слушают, опреде-ляют лад и показывают трезвучие мажора или минора жестами относительной сольмизации

Повторное слушание Марша из балета П. И. Чайковского «Щелкун-чик». Формирование представлений о выразительности повтора
Учащиеся слушают, следят за развитием образа, проверяют и оценивают правильность фикса-ции на фланелеграфе плана раз-вития музыкального образа; ха-рактеризуют выразительность повтора

Продолжение разучивания русской народной песни «Со вьюном я хожу». Формирование вокально-хоровых на-выков, в частности, пения a capella
Учащиеся определяют по нотной записи русскую народ-ную песню «Со вьюном я хожу», выявляют лад. Исполняют ее каноном с движениями, меняя направление движения при изменении мелодии

Знакомство и начало разучивания песни М. Старокадомского «Люби-тель-рыболов». Формирование вокально-хоровых навыков. Развитие чувства юмора
Учащиеся определяют харак-тер, выразительность музыкаль-ных средств, разучивают первый куплет

Повторное слушание фрагмента Четвертой симфонии П. И. Чайков-ского. Формирование умений следить за изменением мелодии русской народной песни, ее характера
Учащиеся слушают произве-дение, вспоминают его название и автора, выясняют особенности музыкального развития, характе-ризуют изменения мелодии русской народной песни «Во поле береза стояла»

Повторное слушание Прелюдии № 7 Ф. Шопена. Формирование умения следить за развитием музыкального образа, обогащение представлений о выразительности повтора
Учащиеся слушают музыку, вспоминают название и автора, определяют выразительность по-втора

Повторное слушание пьесы Л. Бетховена «Веселая. Грустная». Формирование умения следить за развитием музыкального образа, обогащение представлений о вы-разительности контраста
Учащиеся слушают пьесу, определяют изменение характера, выявляют средства музыкальной выразительности, графически изображают план развития музыкального образа на фланелеграфе

Исполнение ритмического акком-панемента к пьесе Л. Бетховена «Веселая. Грустная». Развитие тем-брового и ритмического слуха
Учащиеся исполняют ритми-ческое сопровождение, подчер-кивающее контрастное сопоста-вление частей тембром инстру-ментов и ритмическим рисунком аккомпанемента

Выход под музыку в конце урока

Учитель предлагает учащимся самим выбрать произведение, в котором основой развития музыкального образа является повтор; определить, как лучше подчеркнуть его в движении

В. Л. Галкина
План урока музыки по программе 1 класса 3 четверти 4 урока
Тема четверти: «Куда ведут нас «три кита».
Тема урока: «Куда ведет нас песня».
Тип урока: углубление и расширение темы.
На уроке используется:
фонохрестоматия 1 класс, сторона №
хрестоматия 1 класс;
портреты П. И. Чайковского, Д. Б. Кабалевского.
Литература:
Программа по музыке 1-3 классы.
Кабалевский Д. Б. Про трех китов и про многое другое.
Вид музыкальной деятельности, репертуар, задачи
Ход урока
Время

М. Коваль. Марш козлят из оперы «Волк и семеро козлят» в исполнении учащихся и учителя.
Вход в класс.
Активизация музыкального опыта учащихся для углубления темы
Беседа. Вопросы:
– Какая музыка прозвучала?
– Это самостоятельное произведение или часть какого-то более крупного? Какого?
Один из учеников пишет на доске слово опера
3

Русская народная песня «Во поле береза стояла». Исполнение.
Подготовка ребят к восприятию симфонической музыки на основе этой песни.
«Забег» в темы «Интонация», «Развитие музыки».
Не называя, что будет звучать, наиграть начальную фразу. Ребята узнают песню (работа над ней велась в 1 четверти).
Аккуратнее исполнять окончания фраз, не выталкивать последний слог: «Во по-ле бе-ре-за сто-я-ла...»
Исполнение песни в развитии (с изменениями).
8

Формирование навыка плавного, протяжного пения, навыка ансамблевого пения (умения слушать друг друга в хоре).
Закрепление понятий «пульс», «фраза», «пауза», «акцент»
Исполнительский план
1 куплет: медленно, протяжно:
13 EMBED PBrush 1415
2 куплет: подвижнее, легче:
13 EMBED PBrush 1415
3 куплет: паузы – ложки, хлопки:
13 EMBED PBrush 14154 куплет: акцент – бубен:
13 EMBED PBrush 1415


Финал Четвертой симфонии П. И. Чайковского (фрагмент). Слушание. Накопление слухового опыта.
Знакомство с жанром симфонии на основе уже известной учащимся области музыки – песни.
Расширение сведений о композиторе П. И. Чайковском и его музыке
Формирование непрерывности внимания, навыка слушать (и дослушать) музыку до конца
Вступительная беседа
– Сейчас прозвучит фрагмент большого, серьезного музыкального произведения, но нам будет не трудно и интересно слушать его, потому что в новую музыкальную страну приведет нас наша знакомая песня «Во поле береза стояла». Обратите внимание на характер музыки, исполнителей (музыкальные инструменты)
– Сейчас вы услышите фрагмент большого музыкального произведения – симфонии. Может быть будет что-то знакомое в этой музыке?
Напомнить перед прослушиванием, что руки поднимаем только после окончания музыки. Нужно слушать внимательно до конца, иначе упустим что-нибудь важное
7

Обобщение. Песня привела нас в большую музыкальную страну – симфонию (слово написать на доске)
2

Д. Б. Кабалевский. «Наш край».
Слушание в исполнении учителя.
Разучивание 1 куплета.
Подготовка к восприятию нового для ребят музыкального жанра – концерта.
Развитие умения восприятия выразительного содержания музыки.
Воспитание чувства любви к Родине.
Формирование и развитие вокально-хоровых навыков: плавного, протяжного пения, мягкого, ровного звучания, выработка правильной певческой осанки
Беседа о содержании, характере песни. Выяснить, какие чувства выражены в песне, как нужно исполнять ее.
Работа по фразам.
Исполнение «про себя», работа по группам. В ходе работы учитель напоминает, чтобы слушали друг друга: «Вы – как один инструмент», «Не очень дружно получилось» и т. д.
– Вы, наверное, уже догадываетесь, что и эта песня – мостик в одну из больших музыкальных стран. Интересно, в какую?
7

Вторая часть Третьего концерта для фортепиано с оркестром Д. Б. Кабалевского.
Слушание. Расширение знакомства ребят с музыкой Д. Б. Кабалевского.
Понятие нового жанра – концерта
Беседа о прослушанной музыке.
Концерт – крупное музыкальное произведение, в котором оркестр и солист как бы соревнуются друг с другом
8

Обобщение. Песня привела нас в оперу, симфонию, концерт. Если мы любим и умеем слушать и петь песни, нам будут понятны и интересны и большие, сложные музыкальные произведения: оперы, симфонии, концерты
4

Домашнее задание
Постараться послушать фрагменты из оперы, симфонии, концерта


Подведение итогов урока
1

Марш козлят. Выход из класса

( В методическую копилку
(
«Истинным стимулом человеческой жизни становится завтрашняя радость».


А. С. Макаренко

«Личность рождается в борьбе с самим собою, в процессе самопознания и самоопределения».
(

Ш. Амонашвили


(
«Отсутствие внутренней жизни есть зло более ужаснейшее, чем физическая смерть».


В. Г. Белинский

«Я продолжаю еще учиться; мое воспитание еще не закончено. Когда же оно закончится? Когда я не буду более способен к нему: после моей смерти. Вся моя жизнь есть, собственно говоря, одно длинное воспитание».
(

К. Гельвеций


(
«В воспитании все должно основываться на личности воспитателя, потому что воспитательная сила изливается только из живого источника человеческой личности. Никакие уставы и программы, никакой искусственный организм заведения, как бы остро он ни был придуман, не может заменить личности в деле воспитания».


К. Д. Ушинский

Анализ и самоанализ в деятельности учителя музыки
Важным элементом педагогического творчества является анализ и самооценка своего урока. Самоанализ – один из эффективных способов педагогического самоусовершенствования. Учитель, анализируя использованные приемы обучения, сопоставляя их, выбирает наиболее результативные. Подвергая анализу связи между методами и приемами обучения и достигнутыми результатами, педагог вырабатывает в себе профессиональную сноровку, навыки применения более интенсивных методов и приемов обучения и воспитания учащихся, обретает и развивает способность разбираться в конкретных педагогических ситуациях, чтобы найти соответствующий способ действий. Познавая различную эффективность того или иного метода, приема работы на уроке, учитель развивает то ценное в своем труде, что приобрел, и уже конструирует, создает новые методические комбинации. Объективно оценивая свою работу, учитель познает себя и начинает самую трудную вещь: предъявляет требования к себе, а значит, активизирует свои динамические, духовные резервы. Он становится творцом в педагогическом процессе, ибо творчество учителя – это и управление самим собой.
Чаще и тщательнее учителя анализируют свои неудачные уроки.
Удача успокаивает, соответствует задуманному, а неудача вызывает беспокойство, раздумье, стремление избавиться от тех или иных недостатков.
Причины неудач учителя:
плохое самочувствие учителя (чаще моральное);
недостаточная продуманность того, как учить на уроке, незнание психологии обучения;
неумение воплотить задуманное и продуманное в реальное действие на уроке;
перегрузка школьников обилием информации, желание, чтобы ученик знал столько же и так же, сколько и как учитель;
отсутствие стройной системы в работе и целесообразной композиции данного урока;
непродуманный выбор учащихся для опроса;
неприятие учащимися сегодняшнего материала из-за неподготовленности их на ранее проводимых уроках;
нетерпение, раздражительность учителя, вызванная неудачами в предыдущих классах;
переподготовленность урока.
Переподготовленность возникает, когда учитель «выкладывается» при подготовке урока, до самого урока, не оставляет никакой нерешенной задачи. На уроке все как бы лишь повторяется, а не открывается впервые, в нем не бьется живая мысль, чувство учителя.
Значит, в работе учителя наступает такой момент, когда при безусловном и свободном владении материалом он должен продумать его отбор, выбрать рациональные методические приемы, наметить композицию урока и оставить для себя что-то незавершенным, задуманным, но еще требующим на самом уроке напряжения и борьбы за выполнение этого чего-то.
Качество и эффективность урока во многом зависят от умения учителя анализировать свои и чужие успехи и ошибки. В педагогической литературе описаны различные подходы к анализу урока.
Т. А. Ильина (Педагогика. – М., 1984) выделяет десять параметров для анализа и самоанализа урока.
1. Общая структура урока. К какому типу можно отнести урок? Каково его место в системе других уроков по теме? Четко ли выделены элементы урока данного типа и правильно ли определена дозировка времени, отводимая на каждую часть урока?
2. Реализация основной дидактической цели урока. Все ли требования программы по данной теме (вопросу) получили отражение в уроке? Насколько активны были учащиеся при ознакомлении с новым материалом (восприятие, понимание, пробуждение познавательного интереса)? Верно ли составлен и осуществлен план изучения нового материала? Достаточно ли продумана методика решения отдельных «блоков» нового материала? Обладал ли учитель достаточными знаниями? Как и что следовало изменить в изучении нового материала и почему? Имела ли место организация первичного, сопутствующего закрепления (в процессе ознакомления с новым, на специально выделенном этапе урока)? Как осуществлялась проверка качества знаний, умений, навыков учащихся (каким был охват учащихся, принцип вызова и т.д.)? Имел ли место дифференцированный подход к учащимся? На каких этапах урока? Каким образом?
3. Осуществление развития учащихся в процессе обучения. Имело ли место вовлечение учащихся в основные мыслительные операции (анализ, синтез, обобщение, классификация, систематизация)? Было ли организовано преодоление посильных трудностей? Появились ли мотивы интеллектуального побуждения? Как и чем было обеспечено развитие познавательной самостоятельности учащихся? Осуществлялись ли внутрипредметные и межпредметные связи? Были ли использованы средства развития творческого мышления (элементы проблемности, задания, носящие творческий характер)? Сообщалась ли на уроке какая-либо информация для общего развития (самим учителем, учениками в докладах, сообщениях)?
4. Воспитание в процессе урока. Были ли полностью использованы воспитательные возможности содержания учебного материала? Какая работа велась по формированию мировоззрения? Как была обеспечена на уроке связь обучения с жизнью? Что в уроке содействовало воспитанию добропорядочности, гуманного отношения к людям, уважительного отношения к труду и к его результатам, к учению? Были ли использованы воспитательные возможности оценки знаний? Каково было воспитательное воздействие личности самого учителя?
5. Соблюдение основных принципов дидактики. В качестве основополагающих, общепризнанных в дидактике можно выделить следующие принципы:
единства воспитания, образования и развития;
связи с жизнью;
доступности;
научности;
сознательности, активности и самостоятельности;
преемственности, последовательности, систематич-ности;
прочности;
наглядности;
интереса и увлеченности;
оптимизации учебного процесса.
6. Выбор методов обучения. Существует множество различных классификаций методов обучения (классификация методов – это упорядоченная по определенному признаку их система).
( Наиболее распространенной в педагогике, традиционной, устоявшейся классификацией является деление методов на основании различных источников передачи и восприятия знаний:
наглядные (иллюстрация, демонстрация, метод слуховой наглядности),
словесные (рассказ, объяснение, беседа),
практические.
( Другой подход – по типу познавательной деятельности (на основе нарастания проблемности в обучении) (И. Я. Лернер, М. Н.Скаткин):
объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемного изложения, эвристический (частично поисковый), исследовательский.
( Классификация по назначению:
методы приобретения знаний,
методы формирования умений и навыков,
методы применения знаний,
методы творческой деятельности,
методы закрепления,
методы проверки знаний, умений, навыков.
( Классификация Ю. К. Бабанского – три большие группы методов:
методы организации и осуществления учебно-познавателной деятельности;
методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности;
методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности.
( Ведущие методы музыкального обучения и воспитания:
метод музыкального обобщения,
метод забегания вперед и возвращения к пройденному,
метод создания композиций,
метод эмоциональной драматургии,
метод содержательного анализа музыкальных произведений (художественно-педагогический анализ),
метод ассоциативных связей.
7. Работа учителя на уроке. Все ли необходимое было подготовлено к началу урока? Каково было соотношение организующей деятельности учителя и познавательной деятельности учащихся? Какие виды деятельности учителя имели место на уроке? Был ли достигнут контакт с классом? С отдельными учащимися? Каков был внешний вид учителя (не могло ли что-либо в одежде, прическе излишне привлекать внимание учащихся, отвлекая их от урока)?
8. Работа учащихся на уроке. Активность учащихся на разных этапах урока. От чего зависела? Виды деятельности учащихся на уроке. Какова была дисциплина и почему? Приемы поддержания дисциплины учителем, достигали ли они цели? Каково отношение учащихся к предмету, учителю?
9. Гигиенические условия урока.
10. Некоторые специальные задачи.
М. Л. Портнов отмечает, что реальная ценность урока – его результат: степень усвоения материала учениками. Какими бы внешне эффектными приемами ни пользовался педагог, но, если ребята не усвоили тему, урок эффективным назвать нельзя. На уроке ребята должны усвоить намеченный объем знаний, выработать нужные навыки и умения. Более детально наблюдение за уроком должно охватывать:
Организационную сторону урока. Своевременное начало и окончание урока, подготовка пособий, оборудования, доски, готовность ребят к уроку, санитарное состояние класса, дежурство и общий порядок.
Содержание урока. Глубина и научность объяснений педагога, установление связей с действительностью, привлечение дополнительного материала, последних достижений науки, применение средств наглядности. Содержание ответов учеников, глубина их знаний, уровень самостоятельности, культура речи. Выставление оценок.
Воспитывающую роль урока. Использование материала урока в воспитательных целях. Формирование взглядов, убеждений, нравственных качеств личности.
Методическую сторону урока: методы и приемы работы педагога, приемы развития мышления учеников, их самостоятельности, индивидуальных особенностей, прочного усвоения ребятами материала, применение современных методов преподавания; использование наглядных и технических средств.
Поведение преподавателя на уроке: учитель – организатор и дирижер урока, культура, речь, такт, одежда, манеры, привычки, взаимоотношения с учениками.
Урок нельзя анализировать абстрактно, исходя из каких-то вечных, незыблемых критериев. Не следует искать на каждом уроке применения всех без исключения средств и методов работы. Следует учитывать особенности темы, возможности школы, наличие технических средств, состав данного класса, уровень развития и способностей учащихся, индивидуальность учителя, уровень подготовки, особенности характера, состояние здоровья и т. д.
( В методическую копилку
Нет на земле живого существа,
Столь жесткого, крутого, адски злого,
Чтоб не могла хотя на час один
В нем музыка свершить переворота.

В. Шекспир

Наблюдение – наиболее доступный и распространенный метод изучения педагогической практики
Метод педагогического наблюдения применяется практически в процессе любого педагогического исследования, что вполне естественно. Изучение педагогических явлений требует от исследователя их непосредственного наблюдения, накопления и фиксации фактического материала, относящегося к педагогической работе. Например, ученый присутствует на уроке и замечает, что, когда учитель излагает материал интересно, дети сидят тихо и внимательно слушают. Но даже при этом одни ученики ведут себя активно, стремятся отвечать на вопросы учителя, дополняют ответы своих товарищей, сами ставят вопросы, чтобы глубоко вникнуть в содержание урока, и т. д. Другие же отличаются пассивностью, невнимательностью. Когда учитель задает им вопросы, они испытывают затруднения и не в состоянии на них отвечать. Наблюдение этих явлений позволяет исследователю сделать выводы о том, что усвоение материала во многом зависит от того, какое внимание проявляют учащиеся на уроке, как они относятся к объяснению учителя. Все это создает основу для тех или иных теоретических суждений, которые, однако, требуют доказательств с помощью других методов.
Наблюдение – целенаправленное, специально организованное восприятие какого-либо педагогического явления, в процессе которого исследователь получает конкретный фактический материал. Научное наблюдение существенно отличается от обыденного, житейского. Главные отличия следующие: 1) определяются задачи, выделяются объекты, разрабатывается схема наблюдения; 2) результаты обязательно фиксируются; 3) полученные данные обрабатываются.
Для получения эффективности исследования оно должно быть длительным, систематическим, разносторонним, объективным и массовым.
Наблюдение проводится обычно по заранее намеченному плану с выделением конкретных объектов наблюдения.
Материалы наблюдения фиксируются с помощью таких средств, как протокольные, дневниковые записи, видео-кино-регистрации, фонографические записи и др.
Этапы наблюдения:
определение задач и целей (для чего, с какой целью ведется наблюдение);
выбор объекта, предмета и ситуации (что наблюдать); выбор способа наблюдения, наименее влияющего на исследуемый объект и наиболее обеспечивающий сбор необходимой информации (как наблюдать);
выбор способов регистрации наблюдения( как вести записи);
обработка и интерпретация полученной информации (каков результат).
Различают наблюдение включенное, когда исследователь становится членом той группы, в которой ведется наблюдение, и невключенное – наблюдение «со стороны», открытое и скрытое (инкогнито), сплошное и выборочное.
Положительное: доступность.
Отрицательное: недостаточная объективность информации; невозможность вскрыть внутренние стороны педагогических явлений.
Применяется на начальных стадиях исследования в сочетании с другими методами.
Роль предметного кабинета в работе учителя
Немалую роль в работе учителя-мастера играет организационная сторона дела, четкое и рациональное ведение педагогического хозяйства. Если учитель накапливает и систематизирует материал, если у него все под рукой, он может спокойно сосредоточиться на продумывании замысла, прикидке и сравнении разных вариантов предстоящего обучения. Все педагогическое богатство учителя собрано в предметном кабинете, часто представляющем собой образцовую, творческую, методически хорошо оснащенную лабораторию, богатую разнообразным, часто оригинальным, методическим материалом, дающую широкие возможности по использованию ТСО.
Подлинной лабораторией педагогического творчества может стать предметный кабинет, если в нем собран богатейший материал по всем темам программы, методическая и научная библиотека, карточки-задания и инструкции для самостоятельной работы, рефераты, составленные учащимися кроссворды и т. д. Весь материал удобно систематизирован, по каждому уроку сделано несколько разработок. Это именно разработки, собранные на карточках, которые можно компоновать, варьировать, переделывать. И тогда кабинет становится незаменимым помощником учителя в его творчестве, сам подсказывает, что взять к уроку, чем занять учащихся.
Можно выделить следующие важные отделы, направления оснащения кабинета:
библиотека учителя,
дидактический материал,
наглядный материал,
ТСО,
оформление кабинета.
( «Люди перестают мыслить, когда перестают читать», – утверждал Д. Дидро. В. А. Сухомлинский совершенно справедливо называл индивидуальное чтение учителя источником интеллектуального богатства, считал, что настоящий педагог – книголюб. В атмосфере любви к книге, уважения к книге, благоговения перед книгой заключается, по мнению выдающего педагога-гуманиста, сущность школы и педагогического труда. Библиотечка учителя должна включать книги по предмету, педагогике, методике, познавательную литературу для детей, литературу по смежным областям знаний. «Чем больше знает учитель, чем чаще и удачнее открывает он перед учениками горизонт науки, тем больше пытливости и любознательности проявляют ученики, тем больше у них вопросов, неясностей, тем умнее, интереснее и труднее ставят они вопросы. Эти вопросы в свою очередь побуждают нас, учителей, думать, читать», – писал Сухомлинский. По его мнению, без чтения, без духовной жизни учителя среди книг теряют смысл все мероприятия по повышению педагогической квалификации.
У каждого педагога должна быть своя профессиональная библиотека с необходимым и достаточным для работы минимумом книг по педагогике, психологии, методике преподавания, преподаваемому предмету. Целесообразно завести каталог книг, причем, начинать лучше, пока библиотека небольшая. Кроме каталога следует вести аннотации на все нужные книги. Следовательно, у педагога должна быть личная библиотека и библиография о книгах, хранящихся в других библиотеках и необходимых ему.
Весьма существенную и готовую информацию предлагают учителю газеты, журналы и другие периодические издания. Из газет и журналов можно вырезать статьи или их фрагменты, иллюстрации, делая на них пометки (автор, название источника, год и место издания). Маленькие статьи наклеиваются на карточки обычного формата и тем самым подготавливаются к хранению. Если статей или вырезок соберется много, то их нужно сгруппировать, систематизировать и разместить в отдельных папках или конвертах. Можно такие папки завести сразу по разделам, например, «Теория и практика обучения в школе», «Теория и практика воспитания», «Методика обучения по предмету» и др. В дальнейшем каждый из этих разделов можно расчленить на подразделы. Внутри каждой папки на внутренней стороне обложки целесообразно указывать, что хранится в данной папке. Это облегчит поиск, когда накопится много материалов.
Для выписок можно использовать технику работы с карточками. Изо дня в день в процессе чтения книг, журналов, слушания радио и просмотра телепередач можно заносить на карточки все наиболее существенное, оригинальное. Если регулярно заполнять по 2-3 карточки в день, то в течение года накопится тысяча таких карточек, а за 10 лет – целая микробиблиотека, настоящий клад для профессиональной деятельности учителя. Карточки определенным образом систематизируются и хранятся в конвертах или ящиках.
( Известно, что учитель является организатором познавательной деятельности учащихся на уроке. Без богатого дидактического материала, позволяющего интересно и разнообразно вести уроки, добиваясь высоких результатов в процессе обучения, трудно представить творческого учителя. Чаще всего, это папки, в которых материал сгруппирован по темам, по классам. Это различный раздаточный материал, дидактический материал, многочисленные планы, конспекты уроков, наблюдения, разработки, заметки учителя. Все рекомендации, касающиеся работы учителя с литературой, можно отнести к работе по сбору и хранению дидактического материала, работ учащихся. Главное здесь – система, порядок. Часто педагог, накопив необходимый материал, не может им воспользоваться только лишь потому, что своевременно не обработал его, не упорядочил.
Дидактический отдел может состоять из следующих разделов:
картотека дидактического материала по классам;
тематическая методическая картотека по классам и разделам программы;
картотека конспектов отдельных уроков;
картотека по внеклассной работе;
картотека самообразования и др.
Каждый раздел в свою очередь состоит из подразделов. Например, картотека по самообразованию может содержать такие подразделы, как:
методика ведения урока по подразделам;
НОТ учителя;
организация подготовки учителя к уроку;
идеи и проблемы обучения и воспитания;
оборудование предметного кабинета.
Картотека внеклассной работы подразделяется на :
общие мысли о внеклассной и кружковой работе;
предметный кружок;
факультативы;
конкурсы, выставки, олимпиады, вечера;
бюллетени, стенды, газеты и др.
Один из центральных разделов дидактического отдела– планы, конспекты, разработки уроков.
( Подобная систематизация осуществима и по отношению к наглядному материалу, применение которого диктуется важнейшей закономерностью дидактики, открытой еще ее классиками. Я. А. Коменский писал: «Если мы желаем привить учащимся истинное и прочное знание вещей, вообще нужно обучать всему через личное наблюдение и чувственное доказательство». К. Д. Ушинский считал, что знания будут тем прочнее и полнее, чем большим количеством различных органов чувств они воспринимаются. Наглядное обучение повышает внимание учащихся, их интерес к знаниям, способствует более глубокому усвоению знаний, делает процесс обучения более легким. Эти положения классической дидактики сохраняют свое научное значение и для современного обучения. Сложилась целая система, наглядных пособий, которые применяются в обучении. Обычно они классифицируются на три группы:
объемные пособия (реальные предметы и явления в их натуральном виде, модели, коллекции, муляжи, аппараты, приборы и т. п.);
печатные пособия (иллюстративные: картины, плакаты, портреты, рисунки, фотографии; графические: диаграммы, графики, схемы, таблицы и т. п.);
проекционный материал (кинофильмы, видеофильмы, слайды и т.п.).
Учитель должен предусмотреть создание условий для демонстрации наглядных пособий: источники постоянного и переменного тока, затемнение, заземление, проекционную аппаратуру, экраны, подставки, стенды, указки и т. д. Наглядные пособия целесообразно иметь для каждой темы урока. Для их оперативного использования желательно иметь картотеку средств обучения, карточки в которой расположены по темам уроков. Помня о том, что недостаток наглядности отрицательно сказывается на активности и качестве знаний учащихся, не следует и перегружать процесс обучения и кабинет наглядными пособиями, вовремя избавляться от морально устаревших. В зависимости от реальных возможностей каждый учитель продумывает и систему хранения наглядного материала. Таблицы и плакаты необходимо хранить в подвешенном или закрепленном виде в специальном месте, защищенном от пыли и прямых солнечных лучей. Наглядность небольшого формата целесообразно хранить в конвертах, папках, ящиках, систематизировав по темам, разделам.
Особенности оснащения кабинета музыки
Если придерживаться уже определенного нами выше порядка, следует начать описание творческой лаборатории учителя музыки с его личной библиотеки, в которой должны быть, прежде всего, книги по истории музыки, как серьезные, академические, учебники, так и популярные, изданные специально для детей книги о музыке. Энциклопедические издания, словари, биографии композиторов. Библиотечка методической литературы. Художественная литература – детские стихи, сказки, литературные произведения, ставшие и музыкальными. Книги по искусству, альбомы репродукций. Журналы – музыкальные, методические. Немалую часть библиотеки педагога-музыканта занимают ноты, среди которых особое место отведено песенным сборникам. Многие учителя составляют собственные сборники из особо полюбившихся школьникам песен – переписывая их в нотную тетрадь, оформляя папку с ксерокопиями песен. Картотеки книг учителя, статей из журналов, сборников по темам составляются учителем и постоянно пополняются.
Дидактический материал включает в себя планы уроков тематические и поурочные, разработки уроков, сценарии внеклассных мероприятий, карточки с заданиями, песенники, учебники для работы в классе. Весь материал распределен по папкам. Это могут быть тематические папки – «Музыка и литература», «Сила музыки», «Исполнители» и др., персональные – по композиторам.
Наглядные пособия – портреты, таблицы, репродукции, иллюстрации.
Музыкальные инструменты, обеспечивающие важнейший для урока музыки вид наглядности – слуховую наглядность. Инструмент, на котором исполняет музыку педагог, – фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, гитара, детские музыкальные инструменты – металлофоны, ксилофоны, бубны, барабаны, треугольники, колокольчики, ложки, румба, маракасы, дудочки и т. д. Необходимость соблюдения правил хранения, использования инструментов, их своевременная настройка.
(((Особую роль в организации музыкальных занятий играют технические средства обучения: музыкальный центр, диапроектор, видеомагнитофон – не роскошь, а необходимый минимум в работе учителя музыки. И, конечно, фонотека и видеотека. В фонотеке обязательно должны быть записи основных программных произведений, самое лучшее – фонохрестоматия. Однако, творческий учитель не ограничится только программными произведениями, в его фонотеке будут самые различные произведения дополнительного репертуара, именно они очень часто оказываются в центре внимания на уроках, дают толчок фантазии учителя для создания той или иной ситуации, необычного хода урока, обеспечивают творческое решение педагогической задачи. В последнее время становится сложно обходиться без видеомагнитофона. Необходим он на уроках в старших классах. Учителя записывают интересные музыкальные передачи, фрагменты концертов, музыкальных фильмов, мультфильмов, чтобы использовать этот материал на уроках и во внеклассной работе.
Все вышеназванное собрано, сконцентрировано в школьном кабинете музыки, являющемся центром музыкально-воспитательной работы в школе. Безусловно, каждая школа исходит из своих реальных возможностей в организации, оснащении и оформлении кабинета музыки. Однако есть общие требования, некоторые рекомендации, вытекающие из музыкально педагогических задач, особенностей урока музыки как урока искусства. Важнейшей задачей музыкального обучения и воспитания школьников является развитие восприятия музыки. Звучащая музыка, слово о ней играют большую роль на уроке, следовательно, кабинет музыки должен обладать качеством максимальной концентрации внимания учащихся на этих формах музыкально-педагогического процесса. Это, прежде всего, качественная звуковая аппаратура, чистота строя музыкальных инструментов. Кроме того, желательно ликвидировать все отвлекающие факторы, в первую очередь, зрительные в расположении аппаратуры, размещении и хранении пособий.
Исходя из того, что основным видом музыкальной деятельности на уроке является пение, учителю должна быть предоставлена возможность профессионализировать процесс работы с классом как с хором. Для этого:
классное помещение должно быть просторным, чистым и светлым;
располагать класс наиболее целесообразно «горизонтальными» рядами с использованием амфитеатра;
ликвидировать резонирование звука при помощи драпировки стен либо установки декоративных глушителей.
Учитывая специфику урока музыки, в последнее время учителя оформляют кабинет музыки как музыкальную гостиную, художественный салон.
Целесообразное оснащение кабинета музыки, продуманное оформление помогает обеспечить оптимальное применение методов обучения в сочетании с эстетической привлекательностью педагогического процесса, способствует развитию музыкального восприятия, активизации мыслительной деятельности учащихся, некоторой релаксации, восстановлению психического равновесия, оптимистического настроя и учащихся, и учителя.
( В методическую копилку
Музыка
Мы слышим звуки, слышим речи,
Но по Вселенной разлита
Сверхчуткая, сверхчеловечья
Бетховенская глухота.
Пред ней ничто радар на крыше,
Пред ней ничто и слух совы, 13SYMBOL 45 \f "Courier" \s 1214-15
Она биенье мысли слышит
И прорастание травы.
Гремит безмолвьем зимний вечер,
Снежинка, завершив полет,
Не тихо падает на плечи,
А 13SYMBOL 45 \f "Courier" \s 1214-15 удивительно поет!

Л. Вышеславский

( Литература
Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М.: Просвещение, 1983. – 112 с.
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 236 с.
Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе.– М.: Просвещение, 1983. – 224 с.
Апраксина О.А. Современные требования к учителю-музыканту и задачи музыкально-педагогических факультетов // Музыка в школе. – 1983. – №1. – С. 30-35.
Арчажникова Л.Г. Профессия – учитель музыки. – М.: Просвещение, 1984. – 124 с.
Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М. – Л., 1965. – 149 с.
Вендрова Т.Е., Критская Е.Д. Уроки Д. Кабалевского // Искусство в школе. – 1994. – №3. – С. 9-21.
Воспитание музыкой / Под ред. Т.Е. Вендровой – М.: Просвещение, 1991. – 205 с.
Горюнова Л.В. На пути к педагогике искусства // Музыка в школе. – 1988. – № 2. – С. 7-17.
Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку. – М., 1969. – 77 с.
Дидактика средней школы. 2-е изд. /Под ред. М.Н. Скаткина. – М., 1982. – 319 с.
Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музы-кального воспитания в школе: Учебное пособие для студентов пед. уч. заведений – М.: Академия, 1988. – 240 с.
Зотов Ю.Б. Организация современного урока. – М., 1984. – 144 с.
Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательных школ // Программы средней общеобразовательной школы. Музыка: 1 – 3 классы. – М., 1990. – С. 1-31.
Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М.: Просвещение, 1984. – 206 с.
Кабалевский Д.Б. Дело всей жизни / Сост Е.Д. Критская, Г.А. Пожидаев. – М., 1995. – 189с.
Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.: Просвещение, 1989. – 189 с.
Львова Ю.Л. Творческая лаборатория учителя. – М., 1980. – 192 с.
Львова Ю.Л. Как рождается урок. – М.: Знание, 1976. – 62 с.
Махмутов М.И. Современный урок. – М.: Педагогика, 1985. – 184 с.
Мищенко А.И. Введение в педагогическую профессию: Учебное пособие. – Новосибирск: Изд-во НГПИ, 1991. – 148 с.
Мудрик А.В. Учитель: мастерство и вдохновение. – М.: Просвещение, 1986. – 160 с.
Музыкальное образование в школе / Под ред. Л.В. Школяр. – М.: Академия, 2001. – 232 с.
Найденышева Г. Об искусстве вести урок // Музыка в школе. – 1990. – № 4. – С. 18-19.
Неменский Б.М. Искусство как опыт человеческих отношений // Искусство в школе. – 1991. – № 3. – С. 10-17.
Онищук В.А. Урок в современной школе: Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1986. – 158 с.
Павлов И.В. Каков он, современный урок? // Народная школа. – 1998. № 1. – С. 1-6.
Педагогика / Под ред. П. И. Пидкасистого – М.: Педагогическое общество России, 2000. – 640 с.
Пидкасистый П. И., Портнов М. Л. Искусство преподавания. – М.: Педагогическое общество России, 1999. – 212 с.
Подласый И.П. Педагогика. Новый курс. В 2 кн. – М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2000. – Кн.1: Общие основы. Процесс обучения. – 576 с.
Программа по музыке для общеобразовательной школы (с поурочными методическими разработками). 5-8 классы. – М., 1990. – 204 с.
Программа по музыке для общеобразовательной школы (с поурочными методическими разработками). 1-3 классы. – М.: Просвещение, 1990. – 160 с.
Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-8 классы. – М., 1994. – 220 с.
Раченко И. П. НОТ учителя. – М.: Просвещение, 1989.– 238 с.
Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. – М.: Изд. Центр «Академия», 1998. – 136 с.
Сизова Л.С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. – М: Институт практической психологии, 1997. – 104 с.
Спутник учителя музыки / Под ред. Т. В. Челышевой. – М.: Просвещение, 1993. – 240 с.
Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям // Избранные педагогические сочинения: В 3-х т.– М.: Педагогика, 1981. – Т.1. – С. 25-266.
Учителю о педагогической технике / Под ред. Л.И. Рувинского. – М: Педагогика, 1987. – 160 с.
Харламов И.Ф. Педагогика. –М.: Гардарики, 2000. – 519 с.
Челышева Т.В. По пути новой программы // Музыка в школе. – 1983. – № 2. – С. 19-21.
Чепуров В.Н. Музыка в школе. – М.: Просвещение, 1991. – 112 с.
Шацкая В.Н. Музыкально – эстетическое воспитание детей и юношества. – М., 1975. – 200 с.
Школяр Л.В., Школяр В.А., Критская Е.Д. и др. Музыкальное образование в школе. – М.: Изд. Центр «Академия», 2001. – 232 с.
Шмагина Т.С. Музыка в московских школах. – М.: Мирос, 1993. – 128 с.
Юдина Е. И. Азбука музыкально-творческого саморазвития. – М.: Виконт, 1994. – 104 с.
Яновская М.Г. Творческая игра в воспитании младшего школьника. Метод. пособие. – М.: Просвещение, 1974. – 128 с.
Содержание
13 TOC \o "1-3" \h \z 1413 LINK \l "_Toc20196933" 14ВВЕДЕНИЕ 13 PAGEREF _Toc20196933 \h 1431515
13 LINK \l "_Toc20196934" 14Направления в подготовке (самоподготовке) учителя музыки 13 PAGEREF _Toc20196934 \h 1441515
13 LINK \l "_Toc20196935" 14Содержание музыкального образования 13 PAGEREF _Toc20196935 \h 1461515
13 LINK \l "_Toc20196936" 14Музыкальные знания 13 PAGEREF _Toc20196936 \h 1471515
13 LINK \l "_Toc20196937" 14Музыкальные умения и навыки 13 PAGEREF _Toc20196937 \h 14101515
13 LINK \l "_Toc20196938" 14Этапы формирования ведущих умений 13 PAGEREF _Toc20196938 \h 14121515
13 LINK \l "_Toc20196939" 14Виды музыкальной деятельности на уроке музыки в школе 13 PAGEREF _Toc20196939 \h 14151515
13 LINK \l "_Toc20196940" 14Восприятие музыки 13 PAGEREF _Toc20196940 \h 14161515
13 LINK \l "_Toc20196941" 14Вокально-хоровая работа на уроке музыки 13 PAGEREF _Toc20196941 \h 14211515
13 LINK \l "_Toc20196942" 14Советы коллегам Б. С. Рачиной 13 PAGEREF _Toc20196942 \h 14291515
13 LINK \l "_Toc20196943" 14Творчество учащихся на уроке музыки 13 PAGEREF _Toc20196943 \h 14341515
13 LINK \l "_Toc20196944" 14Линия нотной грамоты 13 PAGEREF _Toc20196944 \h 14371515
13 LINK \l "_Toc20196945" 14Урок – основная форма организации музыкальных занятий в школе 13 PAGEREF _Toc20196945 \h 14451515
13 LINK \l "_Toc20196946" 14Типы урока музыки 13 PAGEREF _Toc20196946 \h 14511515
13 LINK \l "_Toc20196947" 14Планирование как часть подготовки учителя к уроку 13 PAGEREF _Toc20196947 \h 14541515
13 LINK \l "_Toc20196948" 14План-конспект урока музыки по программе 2 класса 3 четверти 7 урока 13 PAGEREF _Toc20196948 \h 14621515
13 LINK \l "_Toc20196949" 14План урока музыки по программе 1 класса 3 четверти 4 урока 13 PAGEREF _Toc20196949 \h 14651515
13 LINK \l "_Toc20196950" 14Анализ и самоанализ в деятельности учителя музыки 13 PAGEREF _Toc20196950 \h 14691515
13 LINK \l "_Toc20196951" 14Наблюдение – наиболее доступный и распростра- ненный метод изучения педагогической практики 13 PAGEREF _Toc20196951 \h 14761515
13 LINK \l "_Toc20196952" 14Роль предметного кабинета в работе учителя 13 PAGEREF _Toc20196952 \h 14781515
13 LINK \l "_Toc20196953" 14( Литература 13 PAGEREF _Toc20196953 \h 14871515
15
В методическую копилку 5;14;31; 33;68;75, 86












13PAGE 14115






13PAGE 148815


13PAGE 149015








13PAGE 14315






Root Entry

Приложенные файлы

  • doc metodika_2
    Размер файла: 2 MB Загрузок: 0

Добавить комментарий