Христианство в искусстве

ВНЕКЛАССНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ
«ХРИСТИАНСКАЯ ТЕМАТИКА В ИСКУССТВЕ»

Цели :
Воспитательные: Приобщение обучающихся к образцам мировой художественной культуры, воспитание художественного вкуса.
Выделить общие нравственные ценности, такие как: Добро, Зло, Любовь, сострадание, жертвенность в произведениях художников, поэтов, музыкантов.
Образовательные: Знакомство обучающихся с образцами западноевропейской и русской живописи, архитектуры, скульптуры и музыки, посвященных сюжетам Ветхого и Нового Заветов, их характерными особенностями.
Развивающие: Развитие способностей к анализу выразительных средств, в произведениях мировой культуры: фресок, икон, архитектурных форм, духовной музыки, произведений живописи и скульптуры.
Тип : Лекция с элементами аналитической беседы.
Оборудование: мультимедиа, компьютер, презентация
Ход мероприятия:

Эпиграф:
«Возлюби Господа Бога твоего всем сердцем твоим, и всею душою твоею, и всем разумением твоим».
Библия.

1.Организационный этап.
( И.С. Бах Прелюдия и фуга ми минор)
Подготовка к восприятию новой темы.
Библиотекарь: Самым главным вопросом для каждого мыслящего человека всегда был и остаётся вопрос о смысле жизни.. Понимание смысла жизни во многом определяет всю жизнь человека: его взаимоотношения с людьми, карьеру, поступки, род деятельности, материальное и социальное благополучие, нравственное и даже физическое здоровье. Состояние счастья или несчастья также во многом зависит от того, в чём человек видит своё назначение и как себя реализует.

Такая зависимость у людей творческих особенно ярко выражается в их произведениях: и в тематике, и в образах, и в форме, и в способах передачи содержания. Их побуждает к деятельности любовь и сострадание к людям. Их творчество становится служением Богу и близким. Именно эта любовь и сострадание являются источником истинного вдохновения, имеющего Божественную природу, и приносят достойные плоды. Так создаются шедевры мировой культуры. Общие исходные идеи христианского церковного искусства имеют существенные различия. Эти различия были результатом государственного, политического, а затем церковно-теологического размежевания между Востоком и Западом. Католицизм и православие оказались, в конце концов, двумя различными типами культуры. Почитание Иисуса, Богоматери – девы Марии – в католицизме приобрело более экзальтированный характер. Если в православии Богоматерь – в первую очередь Царица небесная, покровительница и утешительница, то для католиков дева Мария – Мадонна – воплощение истины, премудрости, красоты, юности, счастливого материнства. Это различие в дальнейшем сказалось в иконописных изображениях.

Православный Иисус Христос – Пантократор, Вседержитель, царствующий во славе на небесах после земных мук и Воскресения. В католических изображениях земные муки Христа запечатлены пронзительней, экспрессивней, чем торжество Воскресения. Да и сами живописные изображения в католических храмах не имеют того сакрального (священного) смысла, как православная икона. В католическом соборе, в сущности, не иконы, а картины..


Учитель музыки: Еще больше различий обнаружилось в церковной музыке. Восточная церковь решительно запретила применение любых музыкальных инструментов при богослужении, хотя именно в Византии был изобретен орган. Византийский император Константин Копроним подарил орган королю франков Пипину Короткому. Орган установили в церкви, затем скопировали инструмент для церквей Вормса и Парижа. Позднее западная церковь привлекала целые оркестры, а в православии запрет инструментальной музыки действует до сих пор. Кроме того, православная церковь неодобрительно относится к вынесению богослужебной музыки на светский концерт, и наоборот, тогда как в католичестве это давно уже допускается: под сводами католических храмов с 17 века игрались сонаты, скрипичные концерты, симфонии.

Лекция с просмотром видео-презентации.

.(И.С.Бах Прелюдия и фуга ре мажор. Токката и фуга ре минор)

Учитель МХК: На протяжении долгой истории человек не только строил дома, но и воздвигал храмы. Понятно, что жилище служит человеку для защиты от холода, дождя и зноя. Бытовой необходимости в храмах нет. И все-таки археологические раскопки показывают, что уже в эпоху бронзы и неолита рядом с человеческим жилищем стояли дольмены и кромлехи, сооружения, имеющие культовое, храмовое значение. Ни одна цивилизация на земле не обходилась без храма. Центрами общественной жизни средневекового города стали ратуша (здание городского самоуправления) и собор (крупный христианский храм). Соборы должны были вмещать всё многочисленное городское население. Перед соборами выступали проповедники, проводили дискуссии профессора и студенты. Устраивались здесь и театрализованные религиозные представления. Строили соборы городские мастера (а не монастырские, как прежде).

Учитель сопровождает просмотр презентации комментариями.
На экране (см. Слайд-презентацию №1-2) Католичество.
Миланский собор
Нотр-Дам де Пари
Кёльнский собор
Реймский собор
Собор Нотр Дам де Пари 1163 – 1345 выс. 35 м.
Архитектурный облик западноевропейского города определился храмовыми сооружениями. Грандиозные готические соборы были вместительны, высоки, нарядно декорированы. Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определил характер городского пейзажа.
Величественный собор Нотр-Дам-де-Пари (собор Парижской Богоматери) украшает остров Сите, колыбель города. Собор был построен на месте развалин римского храма. Первый камень в его основание заложил папа Александр III в 1163 г. 170 лет архитекторы и каменотесы трудились над его постройкой и лишь к 1330 г. завершили работу. Несмотря на огромные размеры - длинный неф (130 м), широкий трансепт, глубокие хоры, башни высотой 69 м - собор выглядит очень легким. Огромное внутреннее пространство собора поражает каждого входящего. Его убранство великолепно.

Собор в Милане. 1368 г
В замысле собора проявились идеи религии. Подчеркнутое устремление всех форм постройки вверх было порождено «стремлением души к небу». Собор украшен - 2245 скульптурами. Из-за большого количества декоративных башенок – прозвали «мраморным ежом».

На экране (см. Слайд-презентацию№4) Готический храм.
Храм словно вырастает вверх, в небесную беспредельность. Перед глазами верующих представал «небесный рай, усеянный бесчисленными цветами».
Нотр –Дам де Амьен
Собор Святого Витта Прага
Нотр-Дам Де Пари
Собор Сен-Шапель

Интерьер собора Нотр Дам де Пари
Стихийный лабиринт, непостижимый лес,
Души готической рассудочная пропасть
Египетская мощь и христианства робость
С тростинкой рядом дуб, и всюду царь – отвес.

На экране (см. Слайд-презентацию№5) Витражи.
Пространство внутри собора создавало образ небесного мира, мечту о чуде.
Верхняя церковь часовни Сент-Шапель. На оконные витражные окна высотой около 15 метров перенесена живопись, около 600 кв. метров. Здесь представлены 1134 сцены на евангельские сюжеты.

Витраж собора Нотр -Дам де Пари.
Окно – роза. Диаметр около 10 метров. Все как бы оплетено каменным кружевом. Весь комплекс бесчисленных кусков цветного стекла поражает необыкновенным богатством сверкающих красок. Французский искусствовед XIX века Гильерми сравнивает красочный эффект круглых окон собора с поэтическим описанием кругов рая в "Божественной комедии" Данте. "Внутри собора было уже пусто и сумрачно. Боковые приделы заволокло тьмой... Лишь большая «роза» фасада, разноцветные стёкла которой купались в лучах заката, искрилась в темноте, словно груда алмазов, отбрасывая свой ослепительный спектр на другой конец нефа". (Гюго В. Собор Парижской Богоматери)

В городах Западной Европы с 13 по 17 века главенствует в соборе архитектура, скульптура, живопись – представленная в основном витражами и алтарными картинами, хоровая и органная музыка представляют собой неразрывное единство. Полотна крупнейшего представителя голландской живописи Рембранта Харменса ван Рейна «Жертвоприношение Авраама» и «Возвращение блудного сына» посвящены также вечным проблемам: любовь и верность Господу, милосердие и всепрощение, покаяние и возвращение к Богу.
Евангельские сюжеты в Западно-Европейском искусстве.
Если говорить о наиболее значимых произведениях искусства, то большая часть их посвящена религиозной тематике. Давайте рассмотрим творения художников и поэтов, принадлежащих к разным культурам и эпохам, чьи произведения посвящены вечным темам: Бог, Любовь, Жертвенность, Сострадание.
Величайший итальянский живописец Рафаэль Санти и его соотечественник – художник, архитектор, учёный и инженер Леонардо да Винчи - творили в эпоху Возрождения. Это был период утверждения так называемой гуманистической идеологии. Она декларировала признание самоценности человека и таким образом противостояла духовным ориентирам христианства. Тем не менее, духовные и эстетические идеалы Рафаэля и Леонардо да Винчи связаны с Христом и Мадонной (так в западной культуре называют Богородицу)..
На экране (см. Слайд-презентацию№8) Мадонна.
послан был Ангел Гавриил от Бога в город Назарет, к Девеимя же Деве: Мария»
«Ах, не с нами обитает гений чистой красоты
Лишь порой он навещает нас с небесной высоты»
(К. Жуковский)
Представления о самых светлых и возвышенных идеалах женской красоты, образе матери воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти. Основным содержанием его творчества становится тема светлой материнской любви.
Пьетта (Оплакивание) (Микеланджело).
Скорбь Богоматери об умершем Христе.
Микеланджело Буонаротти один из величайших мастеров Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры живописи архитектуры. Одно из самых известных его произведений – «Пьетта» («Оплакивание Христа») (1498-1501) Мария изображена юной. Её одежда дробится бесчисленными мелкими складками, оттеняющими прекрасные формы тела лежащего на ее коленях обнаженного мертвого сына. Лицо мадонны скорбно, но боль и скорбь переданы с глубоким величием без всякой внешней подчеркнутости:
На экране (см. Слайд-презентацию№9) Рафаэль - « живописец мадонн»
Она идет хвалам внимая,
Благим покрытая смиреньем,
Как бы небесное виденье
Собою на земле являя
С творчеством Рафаэля Санти в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Рафаэля называли Мастером Мадонны. «Сикстинская мадонна» составила мировую славу Рафаэля. Эта картина была написана для церкви Святого Сикста небольшого провинциального городка Пьяченцы. В истории искусства «Сикстинская мадонна» - образ совершенной красоты.
Мадонна Сикстинская (Рафаэль) алтарная картина, предназначена для церкви в. Сикста в Пьяченце. Вот раздвинулся занавес над алтарем и предстала таинственная дева. Покорная неизбежному решению она несет миру, как жертву для его спасения, младенца, и только тень страдания лежит в углах её дрожащих губ.
Библиотекарь: Звучит музыка.
С. Рахманинов «Благослови, душе моя, Господа».
Православная традиция в русской художественной культуре.
Религиозная тематика находит достойное место в искусстве любого народа. Однако, работая над религиозной темой, художник иногда так много вкладывает в неё своего собственного видения, личных переживаний и выводов, а порою находит столь оригинальные формы или так неожиданно толкует известный сюжет, что созданное им произведение отнести к религиозному искусству нельзя. Как же разобраться, что является религиозным искусством, а что нет? Каковы критерии такого отбора?

Конечно же, прежде всего, следует помнить, что религиозное искусство должно служить задачам религии, в современном цивилизованном мире Церкви, а главная задача Церкви это спасение душ человеческих от греховной гибели. Определить, помогает ли то или иное произведение искусства решать эту задачу, безусловно, может только Церковь. Каждый может иметь личное мнение, оно может сходиться или расходиться с мнением дру­гих, меняться на протяжении жизни, но религиозное искусство развивается в соответствии с устоявшимися традициями и по законам, от нас не зависящим, но определяемым Церковью.

Традиционное религиозное искусство России это искусство церковное, православное. На протяжении веков складывались его традиции довольно строгие, но сохраняющие его от обмирщения и вырождения, обеспечивающие его истинно духовное содержание и единство назначения и внешней формы.

Русский храм

Он, словно шлем, надвинул главы
И стены выставил, как щит.
Он весь - тугая соразмерность,
Соотношение высот,
Асимметрия, тяжесть, верность
И сводов медленный полет.

Невозможно представить себе современный русский город или посёлок без храма. Эти особенные, неповторимые, и вместе с тем, родные друг другу и каждому русскому человеку архитектурные сооружения всегда были главным украшением городских и сельских пейзажей России. Посмотрите на произведения отечественной живописи или современные поздравительные открытки и вы увидите, что самым ярким и привлекательным объектом на них является храм. И это неудивительно, потому что русские люди стараются посвящать Богу всегда самое лучшее, на что они способны. Трудно, ли, радостно ли живется людям, но без храма жизнь их немыслима: и беды, и праздники собирают их в храме, где всё напоминает о духовном, высоком назначении человека, ибо это дом Божий.
Рубеж 11-12 веков золотой век для древнерусской архитектуры, в 988 году на Руси было принято крещение и сразу же начинается строительство православных соборов. На Руси работают Византийские зодчие, иконописцы, но очень скоро появляются и собственно русские мастера. Они то и создали великолепные храмы Киева, Новгорода, Владимира, Москвы. В этих сооружениях складывается специфический древнерусский архитектурный стиль, многоглавость и величие.

Обучающийся: . Храм – это место соприкосновения с иным миром и все, что мы встречаем в храме: иконопись, песнопения, богослужения служат одному – встрече человека с богом.


Владимир в 12-13 века становится центром политическим и культурным, особенно в пору княжения Андрея Боголюбского.
Владимир. Боголюбова церковь Покрова на Нерли (1165 г.).
Образ этой церкви необычайно поэтичен, пронизан ощущением легкости и светлой гармонии.


Особенности православного искусства ярко выражены в русской иконописи. Русская икона явление совершенно уникальное в мировой культуре. Инославные конфессии тоже имеют в своих храмах изображения Иисуса Христа, Богородицы, ангелов и святых, но иконы в том смысле, какой она приобрела в православной культуре, нет больше нигде.
Для православных русских людей является кощунством даже называть икону в храме произведением искусства, разглядывать её, восторгаться, оценивать её художественные достоинства.. Икона не создаётся как картина для любования, украшения или наслаждения. Она создаётся для молитв, но вместе с тем не является кумиром, идолом, то есть конечной «инстанцией», объектом, к которому обращается молящийся. Икона есть окно в Горний мир, мир Божественного бытия.
Обучающийся:
Успенский собор Иконостас Владимир


Впервые иконостас появился в конце 13 века. Андрей Рублев и Ф. Грек вместе расписали Благовещенский собор в московском Кремле.
Сведений о жизни Андрея Рублёва очень немного. Предполагают, что родился он в Москве. Был чернецом Спасо-Андронникова монастыря, где умер и погребён. Имя Андрей получил при монашеском постриге.
К числу произведений, выполненных Рублёвым, относят местный чин иконостаса Успенского собора «на Городке» в Звенигороде и фрагменты фресок этого храма. В 1405 г. вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца Андрей Рублёв участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Московском Кремле. Именно здесь великие иконописцы впервые создали высокий иконостас, закрывающий алтарь полностью от глаз прихожан и получивший название «русский». До этого времени иконостас представлял собой невысокую перегородку.
Известно, что Андрей Рублёв расписывал Успенский собор во Владимире (1408 г.), Троицкий храм в Троице-Сергиевой лавре Что же такое икона? Греческое слово «ейкон» - значит образ. Икона есть видимый образ невидимого мира. Как называется эта икона? Что значит «Троица»? Это прообраз триединого бога. Это три его ипостаси. Что такое ипостась? Искусство иконописи пришло к нам из Византии в 10 веке, и вскоре на Руси появилась своя иконопись. Авторов большинства из них мы не знаем, так как иконы не подписывались. Несведущему зрителю иной раз кажется, что все иконы похожи, но это не так.

Обучающийся:

Иконы Пресвятой Богородицы на Руси

К Ней прильнул и замер без движенья,
Весь - порыв, и воля, и вопрос.
А Она в тревоге и в печали
Через зыбь грядущего глядит
В мировые рдеющие дали. .

Одним из лучших образцов константинопольской церковной живописи начала XIIв. была Богоматерь с Младенцем Христом. Эту икону привезли на корабле из Константинополя, и уже на Руси она получила название Владимирской. Ныне хранится в Государственной «Третьяковской галерее».

От первоначальной живописи после неоднократных реставраций сохранились лишь лики Богоматери и Христа. Богоматерь изображена в иконографическом типе Умиления, когда Младенец своей щекой прижимается в щеке Матери. Тонкий, слегка изогнутый нос, маленькие бесплотные губы, большие удлинённые глаза, несмотря на условность изображения, замечательно передают глубину переживаний Богоматери, предчувствующей судьбу Сына. Порывисто, будто ища зашиты, прижимается к Марии Младенец Христос. Живописное, мягкое письмо передаёт рельеф ликов, сообщая им особое духовное благородство. Образ Богоматери с Младенцем Христом впоследствии получил особое распространение на Руси.

Богоматерь умиления. 12 век.

Светлая икона, особенно икона Пресвятой Богоматери, всегда любима русским народом, и образ Богоматери всегда был с народом. Общее число икон Богородицы никому неизвестно. Предание утверждает, что первым иконописцем образа Божий матери является святой Лука.

Будто бы он писал образ Богородицы с самой Пречистой Девы Марии. Православными иконописцами берутся за основы древние, принятые в качестве образца коны. Но никогда не используется живая модель.

Феофан Грек (или Гречин) (около 1340 г. после 1405 г.)расписал более 40 церквей в разных городах и странах. На Руcь он приехал уже известным мастером. Сначала Феофан Грек прибыл из Византии, через Кафу (Феодосию) и Киев, в Великий Новгород и здесь жил и трудился. Потом работал в Нижнем Новгороде, Переславле-Залесском, Коломне. В Москву Феофан Грек перебрался в 90-х годах.

Самой достоверной из сохранившихся московских работ Грека считается деисусный чин иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля (кроме иконы св. Георгия), но и этот факт берётся некоторыми учёными под сомнение.

Обучающийся:
Иеромонах Роман (Матюшин)

Радость моя, наступает пора покаянная,
Радость моя, запожарилась осень вокруг.
Нет ничего на земле постоянного.
Радость моя, мой единственный друг.
Желтое, красное – все разноцветное
Золотом, золотом устланы рвы
Прямо в лицо роднику безответному
Ветер повыбросил мелочь листвы.
Затосковали деревья бесправные,
В ртах растерзанных гибели ждут.
Лишь золотые кресты православные,
Радость моя, нас в бессмертье зовут.

Белые церкви плывут в бесконечности,
О, кладенцы неземной чистоты!
Непокорённые граждане вечности,
Белые церкви, святые кресты.
Вас не касаются запахи тленные,
Этот октябрьский отчаянный пир.
Белые церкви - твердыни Вселенной,
Не устоите - развалится мир.
Звон колокольный летит сквозь столетия.
Встретим ли в храме молитвенный час.
Радость моя, мы с тобой не заметили
Осень уже за порогом у нас.

Обучающийся:
Библейская тема в творчестве русских художников.
Явление Христа народу. А. Иванов.
Иисус Христос появляется перед людьми, принимающими крещение от Пророка Иоанна в реке Иордан. Над картиной «Явление Христа народу» А. Иванов работал двадцать лет и отразил в ней все свои духовные поиски, эстетические надежды и нравственные идеалы.
Христос в Пустыне. И. Крамской
Крамской писал «Это не Христос, то есть, я не знаю, кто это. Это есть выражение моих мыслей». Образ воплощает мучительные размышления человека, стоящего перед нравственным выбором, цена которому жизнь. Полотно Крамского воспринимается как поэтический образ проблем,решать которые следует каждому человеку.
Христос и грешница. В. Поленов.
«Не судите, да не судимы будите, ибо каким судом судите, таким будете судимы; и какой мерой мерите, такою и вам будут мерить» (Мф. 7)

«Тайная вечеря». Н. Ге

Картина Ге изображает перед нами тот момент события, когда уже «Тайная вечеря» окончилась. Иуда удаляется, от всей его темной фигуры тянет холодом, непреклонной решимостью. Уход его сопровождается скорбью, негодованием, недоумением со стороны присутствующих. Но он уже стал на ту точку, когда оставляемый человеком мир не шевелит ни одной струны в его сердце. Происходит полный разрыв между Иудой и Христом.
Обучающийся:
Что есть истина? Н. Ге

Этот сюжет есть в Евангелии от Иоанна.
«Итак, - говорит Понтий Пилат, отвечай»
«В белом плаще с кровавым подбоем, шаркающей походкой, ранним утром 14 числа весеннего месяца нисана в крытую колоннаду между двумя крыльями дворца вышел прокуратор Иудеи Понтий Пилат» . «Зачем же ты бродяга на базаре смущал народ, рассказывая про истину, о которой ты не имеешь никакого представления? Что такое истина?» - бросает риторический вопрос Понтий Пилат измученному, избитому Христу. Но получает конкретный ответ: «Истина - прежде всего в том, что у тебя болит голова, и болит так сильно, что ты малодушно помышляешь о смерти. Тебе трудно сейчас даже смотреть на меня. Я невольно являюсь твоим мучителем. Но муки твои сейчас закончатся».И.Х.– воплощение бесконечной доброты, терпения, надежды.
.

Голгофа. Н. Ге
Голгофа – гора, на которой был казнен Иисус Христос.
«Тогда плевали ему в лице и заушали Его: другие ударили Его по ланитам и говорили: прореки нам, Христос, кто ударил тебя? «(Мф. 26)
«Люди, державшие Иисуса, ругались над ним и били Его» (Лк. 22)


Библиотекарь . Простая и искренняя вера была достоянием русского парода на протяжении веков. И если душа русского человека эту веру утрачивала, то она уже не пела и красоты не видела. Она могла жить обычной жизнью, могла разрушать и мучаться, но петь и радоваться уже не могла. Высота идеалов, ясность духовного видения, цельность души и глубина чувств приходят с верой, с верой же и уходят.

Учитель музыки: Звучит музыка.
Т. Райс «Иисус Христос – суперзвезда».
Э.Л. Уэббер (рок опера)

На экране (см. Слайд-презентацию№14) Современная интерпретация библейских сюжетов.
Сальвадор Дали
Христос Святого Хуана делла Крус
Тайная вечеря
Мадонна порта Льигат
Картины на религиозную тематику создали художнику славу «католического живописца». Сам С.Дали говорил, что библейские сюжеты пленяют его «редким совершенством замысла».
Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда», созданная в 1969-1970 г. либреттистом Тимом Райсом и композитором Ллойдом Уэбером, стоит как-то особняком в истории мировой культуры, не имея себе аналогов по смелости авторского замысла. Рок-опера соединила в себе современный музыкальный язык с изображением центральных событий мировой истории. Дерзостное новаторство авторов не только похвалы, но и нарекания критиков на чрезмерно вольное обращение с евангелистским материалом. События как бы перенесены в современную эпоху, но, тем не менее, это произведение о сути добра, нравственном долге личности. Переплетение судеб, любовь и предательство. Человеческие отношения извечны, они присуще любому времени, любой стране, узнаваемы при любых одеждах и любых именах участников.
В настоящее время опера совершила триумфальное шествие по планете, за английской и американской версией выстроилась немецкая, французская, испанская, польская, японская.
Христианская тематика является неиссякаемым источником творческих поисков в разных видах искусства и для разных народов, хотя каждый народ имеет своё видение, своё мировоззрение и, соответственно, свои результаты творческого воплощения в виде самобытной национальной культуры.
С наступлением нового тысячелетия размываются представления о добре и зле: 21 век начался с апофеоза нигилизма и нравственного релятивизма. «Век расшатался»: основы нравственности – стыд, жалость и благоговение – не выдерживают натиска массовой культуры. Принципиально важным становится сохранение духовной культуры.
Евангельские образы, сюжеты, мотивы пронизывают художественный мир европейской и русской культуры. Ориентироваться в этом мире можно лишь на героев Евангелия. Знакомство с известными художественными произведениями - версиями евангельских сюжетов помогает осмыслить ценностные смысловые ориентации современной культуры.
Иеромонах Роман (Матюшин)
А Церковь – нечто более чем мы
Не высказать её надмирной сути.
Она – источник, неподвластной мути
Она надежда посреди чумы
На протяжении нашей беседы нас сопровождала прекрасная музыка. Это фрагменты музыкальных произведений авторов различных стран, разных времен. Но все эти произведения объединяет служение Богу. Именно эта любовь является источником истинного вдохновения и приносит достойные плоды.

Список использованной литературы.
Основы православной культуры / А.В. Бородина: М. издательский дом «Покров» 2002 г.
Энциклопедия для детей. Том 7. Часть I «Искусство» Под редакцией М. Аксеновой. М. «Аванта +» 1997г.
Энциклопедия для детей. Том 6. Часть II «Религии мира» Под редакцией М. Аксеновой, М. «Аванта +» 1997г.
Мировая художественная культура / П.А. Юхвидин М. «Новая школа» 1996г.
Список использованных музыкальных произведений (фрагменты)
1. И.С. Бах
Прелюдия и фуга ми минор.
Прелюдия и фуга ре мажор.
2. С. Шайдт
Псалом ля минор.
3. М. Регер
Токката ре минор.
4. Русская музыка 16-18 веков.
5. Русская духовная хоровая музыка
С. Рахманинов «Благослови, душе моя, Господа».
П. Чесноков «Да исправится молитва моя». Г. Давидовский «Ныне отпущаемы».
6. Т. Райс «Иисус Христос – суперзвезда». Э.Л. Уэббер (рок опера)


Подготовила и провела Погибелева Т.И

Педагог-библиотекарь.
15

Приложенные файлы


Добавить комментарий