Миниатюра — редакция


Государственное общеобразовательное учреждение
школа №473
Калининского района
г. Санкт-Петербурга









«Детская хореографическая миниатюра
в школе »
Программа дополнительного образования детей
художественно-эстетической направленности

Возраст детей: 7-11 лет.
Срок реализации: 4 года



Составитель программы
Захарова
Татьяна Михайловна педагог дополнительного
образования



«Принято» «Утверждаю"

На Педагогическом Совете Директор
Школы № 473
Протокол №








Санкт-Петербург
2012 г.


Оглавление.
Введение
Пояснительная записка.
Учебный план.
Учебно-тематический план 1-го года обучения
Содержание программы 1-го года обучения
Учебно-тематический план 2-го года обучения
Содержание программы 2-го года обучения.
Учебно-тематический план 3-го года обучения.
Содержание программы 3-го года обучения.
Учебно-тематический план 4-го года обучения.
Содержание программы 4-го года обучения.
Методическое обеспечение программы.
Материально-техническое обеспечение программы.
Учебно-методический комплекс.
Приложение.
























Введение.

Современные дети живут очень насыщенной и напряжённой жизнью. При этом молодые родители, думая об успешном будущем своих детей, подчас, выбирают довольно перегруженный личный образовательный маршрут, наполненный предметами теоретического или физического цикла. Плохое состояние здоровья детей, недостаток свободного времени, повсеместное введение дополнительного образования, но при этом недостаточное его обеспечение, приводит к сокращению форм самодеятельных коллектив. При этом значительно страдает эмоциональная сторона жизни ребёнка.
В настоящее время, как и во все времена, танцу отводится определённая роль в воспитании подрастающего поколения. Но упрощённый подход к этой проблеме привёл к тому, что сейчас на занятиях танцем делается акцент на «экстатические пляски», близкие к пляскам первобытного человека. Бездуховность, грубость в общении, излишняя чувственность, возбуждающая, оглушительная музыка, подчас, царят на современных дискотеках и в клубных танцевальных коллективах. Какие формы хореографии сейчас повсеместно предлагают в клубах? Это - «танец живота», арабские танцы, уличные танцы - брейк, хип-хоп, реп; диско-танцы, «эротические танцы», даже «чувственный и соблазняющий стриптиз». Намного реже сегодня представлены самодеятельные коллективы классического и народного танцев. Большинство программ дополнительного образования базируется на «Ритмике и танце», «Ритмопластике», «Современных клубных и уличных танцах», «Восточных танцах».
Очевидно, что современный подход к дополнительному образованию заключается в сохранении и развитии многообразия форм коллективов и разнообразия репертуара, темы которого базируются на привитии детям общечеловеческих ценностей, нравственных ориентиров, любви к своей Родине, ответственности за будущее своей страны, планеты, человечества.
Сейчас, как никогда, важно воспитание учащихся в лучших традициях отечественной и мировой культуры. И, задумываясь о воспитании современного ребёнка средствами хореографического искусства, стоит помимо модных новинок, не забывать о прошлом фундаментальном опыте в этом виде искусства.
Выдающиеся деятели хореографии, гордость нашей национальной хореографической культуры, такие балетмейстеры как: Михаил Фокин, Фёдор Лопухов, Касьян Голейзовский, Леонид Якобсон, помимо крупных балетных спектаклей, утвердили на балетной сцене, так называемые, «малые формы хореографии» - «хореографическую миниатюру».
Всемирно известна хореографическая миниатюра «Умирающий лебедь» на музыку К.Сен-Санса, поставленная М.Фокиным для легендарной А.Павловой. Как много интересного могут нам поведать разнообразные по жанрам миниатюры Л.Якобсона, такие как: «Слепая», «Охотник и птица», «Кумушки», «Влюблённые», «Подхалим», миниатюры по скульптурам Родена, рисункам Бидструпа, миниатюры на сказочные и мифологические сюжеты. Какая связь с прекрасной музыкой, и с природой прослеживалась в поэтичных миниатюрах К.Голейзовского. Сколько тонкого юмора и философских размышлений о жизни в миниатюрах Ф.Лопухова, таких как «Картинки с выставки» на музыку Мусоргского.
Хореографическая миниатюра – всеобъемлющий жанр, который с большой пользой можно преломить в детском творчестве. Здесь представляется большой простор для обучения, развития и воспитания ребёнка на современном уровне.
Пояснительная записка.
Одним из направлений дополнительного образования по хореографии может быть «Детская хореографическая миниатюра». Детские хореографические миниатюры могут быть разными: по жанру, тематике, содержанию, форме, выразительным средствам. Воплощая на сцене разные, образы, дети смогут максимально проявить свои творческие возможности в яркой, увлекательной, игровой форме. Посредством «хореографической миниатюры» можно содействовать:
духовно-нравственному воспитанию личности,
развитию ее моральных качеств,
гражданского сознания,
коммуникативных способностей,
эмоционально-ценностному отношению к окружающему миру,
гуманистическому мировоззрению, межличностному и межкультурному диалогу.
Хореографическое искусство, по сути своей, призвано развивать физические и душевные качества исполнителя, нести в себе богатую информацию о внутреннем мире человека. Настоящая программа художественно-эстетической направленности. Уровень освоения – общекультурный.
Особенностью программы является последовательное сочетание учебного процесса с постановочной и исполнительской деятельностью. Эстетическую ценность и воспитательное значение имеет репертуар в форме « детской хореографической миниатюры». Через продуманный репертуар миниатюр можно продемонстрировать современным учащимся образцы:
нравственного поведения,
духовной культуры личности,
расширить позитивный социальный опыт детей и подростков.
обогатить их знания о человеке,
бережливом отношении к природе,
обогатить знания учащихся о географической среде,
культуре разных национальностей.
В плане воспитания достойного гражданина нашей страны программа учитывает «концепцию развития и воспитания подрастающего поколения», основные аспекты деятельности педагога дополнительного образования, направленные на повышение эффективности решения воспитательных задач, повышение культурного уровня учащихся.
Актуальность данной программы заключается в необходимости средствами хореографического творчества помочь учащемуся в развитии его интересов, совершенствовании физической формы, правильном формировании фигуры, оздоровлении и закалки организма, самореализации, самовыражении, интеграции личности, этическом, эстетическом, художественном воспитании человека.
«Заказчиком» и «потребителем» данной программы является ребёнок, желающий выразить себя в танце. Программа адресована конкретным исполнителям с учётом их возрастных особенностей, интересов, физической возможности, технической подготовленности, эмоциональной одарённости, нравственных критериев.
Раскрытие детской индивидуальности, развитие мотивации к познанию и творчеству, приобщение к культурным ценностям, поощрение достижений ребёнка, приобщение к хореографическому творчеству всё большего количества зрителей – всё это направлено на повышение духовно-нравственной и творческой деятельности детей, повышение массовости участников программы.
Педагогическая целесообразность программы заключается в предоставлении возможности через исполнение детской хореографической миниатюры выявить творческий потенциал учащихся, способствовать развитию уверенности ученика в своих силах, в расширении его социального опыта в результате проигрывания различных социальных ролей в миниатюрах.
Педагогическая целесообразность проявляется:
- в реализации принципа свободы, который диктует: предоставление учащимся
реальной возможности самостоятельного выбора направленности своей исполнительской деятельности, формирование чувства ответственности за ее результаты, правильной ориентации обучающихся в системе социальных и художественных ценностей,
- в разноуровневом подходе приобщения учащихся к искусству танца: общекультурном, углублённом, более профессиональном уровне,
- в создании для учащихся ситуация успеха - утверждения достижений учащихся на уровне: группы, коллектива, районном, городском, областном и других уровнях,
-в эффективном использовании современных педагогических технологий - владении методами научно-исследовательской и экспериментальной работы, умением использовать интернет ресурсы.
При этом реализуются следующие принципы взаимодействия педагога и ученика: индивидуальный подход, уважение прав ребёнка, эмоциональная поддержка, разнообразное общение. Основной мотив деятельности – увлечённость!
Цель данной программы.
Создание условий для развития способностей, самореализации ребёнка, формирования гармонично развитой, духовно-нравственной, творческой, деятельной, развивающейся личности средствами хореографического творчества.
Задачи программы.
Обучающие:
освоить азбуку танца,
ознакомить с элементами музыкальной грамоты,
изучить азбуку классического танца,
освоить пластику современных танцев,
выучить основные элементы народных танцев,
ознакомить с основами актёрского мастерства,
ознакомить с элементами сценического действия,
научить поведению на сценической площадке,
обучить приёмам самостоятельного публичного выступления,
получить представление о хореографическом искусстве,
узнать историю создания «хореографической миниатюры»,
подготовить учащихся к дальнейшему осознанному выбору в жизни.
Развивающие:
сформировать и поддерживать отличную физическую форму ребенка,
стимулировать и утверждать здоровый образ жизни,
способствовать развитию работоспособности, дисциплины, ответственности, самостоятельности учащегося,
способствовать раскрытию способностей и талантов за счёт включения ребёнка в активную творческую деятельность,
стимулировать ситуацию успеха на занятиях,
развивать мотивации к познанию и творчеству,
способствовать развитию актёрских качеств,
пробудить интерес к знаниям в области искусства,
развить интерес к танцу,
развить, до возможного уровня, технику танца обучающегося,
создать условия для непрерывного развития личности на всех ступенях образовательного процесса,
Воспитательные:
воспитать дисциплину, организованность, трудолюбие,
способствовать восприятию лучших культурных традиций, этикета,
способствовать воспитанию чувства долга, ответственности за свой выбор,
создать условия для творческого взаимодействия в группе,
способствовать выработке системы жизненных ориентиров и ценностей,
прививать учащимся любовь к своей родине, русскому народному искусству,
помочь успешной социализации ребёнка в коллективе, в обществе.

Условия реализации

Программа адресована детям 7-11 лет. Программа рассчитана на 4 года обучения, /соответственно уровню начальной школы/ с возможностью её продолжения, в случае успешного усвоения.
Программа предполагает 2 уровня реализации.
Каждый уровень реализации охватывает 2 года обучения.
1-й уровень – возраст 7-8,
2-й уровень – возраст – 9-11лет.
На каждом уровне ребёнку предлагается освоение учебного материала в тесной взаимосвязи, с доступной его возрасту, исполнительской деятельностью.
При этом последовательно должна происходить:
адаптация учащегося в хореографической среде,
целенаправленное усвоение необходимых знаний по танцу и исполнительской деятельности,
переход от любопытства к увлечению и мастерству,
реализация своих желаний и возможностей, стремление к совершенствованию.
Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа. Количество учащихся в группе 1-й год обучения - 15 чел., 2-й год – 12 чел., 3-й и 4-й год – 10 чел.
К занятиям допускаются все желающие, не имеющие серьёзных отклонений по состоянию здоровья и физическим данным.

Формы занятий:
экзерсисы – комплексы
практических упражнений,
импровизации,
игры, игровые конкурсы
постановки,
репетиции,
выступления,
видео-просмотры,
посещения концертов и балетов
творческие обсуждения, беседы, собеседования,
программированные опросы по истории хореографического искусства
Типы занятий:
групповые и индивидуальные,
теоретические и практические,
исполнительские и творческие,
классические и игровые. Основное внимание уделяется практической деятельности.

Формы подведения итогов:
открытые занятия,
игровые конкурсы внутри группы,
игровой программированный опрос по теории,
участие в ежегодном традиционном «Празднике танца»,
участие в фестивалях, конкурсах и смотрах
детские рефераты по истории хореографии.

Режим занятий:
2 раза в неделю по – 2 часа.
Специфика занятий такова, что каждое занятие состоит из нескольких частей, включающих отдельные разделы плана. Но при этом предполагается комплексный подход при планировании материала каждого занятия. Эффективность процесса достигается за счёт логичного сочетания и соотношения обучения танцу и актёрскому мастерству с постановкой детских миниатюр и выступлениями учащихся.



Учебный план.



Наименование разделов.
Количество часов в год



Года обучения.
Формы контроля



1
2
3
4


1.
Вводное занятие
2
2
2
2
Собеседование

1
Этикет
6
3
3

Собеседование

2
Ритмика.
16
10


Контрольные упражнения

3
Ритмопластика
36
14
16

Контрольные упражнения

4
Музыкально-танцевальные игры
26
8


Игровой конкурс

5
Хореографическая азбука

20


Контрольные упражнения

6
Классический танец


24
30
Открытый урок

7
Народный танец



24
Открытый урок

8
Историко-бытовой танец.


14
14
Контрольный показ

9
Актёрское мастерство



14
14
Собеседование

11
Постановка миниатюр
40
42
44
44
Выступление

10
Репетиции и выступления
20
11
10
10
Отчётный концерт

11
Беседы об искусстве танца


4
8
Собеседование, рефераты

12
Итоговое занятие
4
4
4
4
Подведение итогов, планирование


Общее количество час.
144
144
144
144












Учебно-тематический план
1-го года обучения.

Название раздела.
Часы
Практика
Теория
Формы подведения итогов

1
Вводное занятие.
2
-
2
-

2
Этикет.
6
1
5
Собеседование

3
Ритмика
16
12
4
Игровые упражнения

4
Ритмопластика
36
36
-
Контрольный показ

5
Музыкально-танцевальные игры
26
24
2
Игровой конкурс

6
Постановка миниатюр
40
38
2
Творческое обсуждение

7
Репетиции, выступления.

7
1
Отчётный концерт

8
Итоговое занятие
2
2
-
Открытый урок


Итого:
144
130
14



Содержание занятий
1-го года обучения.
1.Вводное занятие.
Теория. Знакомство с учащимися. Составление личных карточек учащихся. Форма одежды. Обувь для занятий. Внешний вид учащихся на занятиях. Вопросы гигиены учащихся. Правила техники безопасности.
2.Этикет.
Теория. Правила поведения на занятиях. Основные вопросы этикета.
Практика. Упражнения по правилам этикета.
3.Ритмика.
Теория.
Связь музыки и танца. Характер музыкального произведения. Темп музыки. Музыкальные размеры. Ритмические рисунки.
Практика.
Упражнения:
образное восприятие музыки и отражение её в движениях,
освоение музыкальных размеров 4/4, 2/4,ѕ,
воспроизведение ритмических рисунков в движении.

4. Ритмопластика
«Игровой стретчинг», или статические растяжки на полу, способствующие:
укреплению подвижности голеностопного, коленного и тазобедренного суставов,
развитию эластичности стопы,
укреплению мышц брюшного пресса и спины,
укреплению позвоночника и развитию гибкости,
укреплению мышц плечевого пояса и шеи,
выработке выворотности,
выработке равновесия.
Тематические этюды под образную музыку:
«подводное царство»,
«сказочный лес»,
«дом игрушек».
5.Музыкально-танцевальные игры.
Теория. Назначение игры. Правила игры.
Практика. Проведение игр:
на внимание и быстроту реакции и сообразительность-
«Земля, вода, воздух, огонь»,
«Кот и мыши»,
«Волк и гуси»
на ориентировку в пространстве -
«Найди свой домик»,
«Тропинка, дорожка, колодец»,
«Регулировщик».
на координацию движений /координация движений разных частей тела, движений с музыкой, координация своих движений с движениями партнёров/:
«Качели-пружинки»,
«Пила»,
«Похлопаем в ладоши»,
«Матрёшки»,
«Зоопарк».
6. Постановка хореографических миниатюр.
Теория. Понятие - «хореографическая миниатюра»,
Из истории жанра. Связь хореографической миниатюры с произведениями литературы, музыки, искусства.
Практика Разучивание этюдов, хореографических миниатюр.
Примерный репертуар автора программы: «Весёлая мышка», «Гномики-малютки», «Динозаврики», «Котята», «Лягушата», «Поросята», «Обезьянки», «Козявочки-букашечки», «Горошинки цветные», «На лесной опушке», «Топ-топ ножки», «Русские матрёшечки», «Божья коровка» и тому подобные.
7.Репетиции и выступления.
Теория. Правила поведения на концертной площадке или сцене.
Практика. Репетиции миниатюр в учебном зале, затем на сценической площадке. Репетиции в костюмах. Подготовка маленьких артистов к публичному выступлению в психологическом плане.
Прогнозируемые результаты 1-го года обучения.
Учащиеся должны знать:
правила поведения на занятиях,
музыкальные темпы и размеры,
проученные комбинации,
содержание или сюжет постановки,
правила поведения на сценической площадке.
Учащиеся должны уметь:
контролировать своё поведение на занятиях,
чётко реагировать на словесно-наглядный показ педагога,
координировать движения разных частей тела,
ориентироваться в зале и на сценической площадке,
исполнить свою роль в танце.
Прогнозируемый результат воспитания.
ответственное отношение к занятиям,
умение привести в порядок свой внешний вид, соответственно требованиям на занятиях по танцу,
повышение общей культуры поведения.
Формы занятий.
1-2 раздел – беседа, игра,
5-й игра, игровой конкурс,
3- 8 – практическое занятие, репетиция.
Учебно-тематический план
2-го года обучения.

Раздел
Часы
Практика
Теория
Формы подведения итогов

1
Вводное занятие.
1
-
1
-

2
Этикет.
2
1
1
Собеседование

3
Ритмика.
15
13
2
Собеседование

4
Ритмопластика
15
15
-
Контрольный показ

5
Хореографическая азбука.
30
30
-
Контрольный показ

6
Постановка миниатюр
64
62
2
Контрольный показ

7
Репетиции и выступления.
15
15
-
Отчётный концерт

8.
Итоговое занятие
2
2
-
Открытый урок


Итого
144
138
6



Содержание занятий
2-го года обучения.
1. Вводное занятие.
Знакомство с программой второго года обучения. Требования к внешнему виду. Правила техники безопасности на занятиях, репетициях, концертах. Планирование репертуара.
2.Этикет.
Теория. Этикет - установленный порядок поведения в обществе. Культура поведения в современном обществе. Этикет в учебном заведении.
Практика. Азбука приветствий.
3.Ритмика.
Теория. Характер музыкального произведения, его темп, динамические оттенки, легато-стаккато. Музыкальные жанры: танцевальная, маршевая музыка.
Практика. Упражнения на освоение элементов музыкальной грамоты (движения в соответствии с характером и ритмом музыки)
Разучивание танцевальных шагов, бега, элементарных прыжков разных видов разной длительности в разных ритмах и темпах,
воспроизведение по памяти хлопками и шагами разнообразных ритмических комбинаций и ритмических рисунков.
движение в характере марша /движения солдатиков/, вальса /кружатся бабочки и стрекозки/, польки /пляшут мишка с куклой/ и др.
имитация движений живых существ, сказочных персонажей, кукол, пластики растений, трудовых процессов людей, движения машин.

4. Ритмопластика.
«Аэробика»– интенсивная танцевальная гимнастика, с учётом регулирования нагрузок на данный возраст детей.
Комбинации движений на: подвижность суставов, силу мышц, гибкость позвоночника, пластику рук, вырабатываем хорошую осанку, включаем упражнения на дыхание.
Серия образных упражнений:
«джоггинг» - варианты ритмичного бега,
«кукольный театр» - упражнения для верхней части корпуса и рук,
«морское царство» - гибкость корпуса,
«гномики» - различные движения ног и нижней части корпуса.

5.Хореографическая азбука.
Практика. Основы хореографического искусства. Поклоны. Позиции ног. Позиции рук. Движения рук. Движения для головы. Движения плеч и корпуса. Простейшие упражнения и комбинации на основе классического танца.
Танцевальные шаги: бытовой, танцевальный, на полупальцах, лёгкий бег, подскоки, галоп. Прыжки на 2-х ногах в разных комбинациях.
Упражнения на ориентировку в пространстве, которые подводят к восприятию «рисунка танца»: повороты направо, налево, кругом, умение построиться в линию, колонну, круг. Движение в заданных направлениях и рисунках.
6. Постановка детских хореографических миниатюр.
Примерный репертуар автора программы: «Лягушачья ламбада», «Кис-кис-мяу», «Диназаврики», «Прыг-скок», «Кошки-мышки», «Куриная дискотека», «Мурляндия», «Какадурики», «Пряничные гномики», «Спящая принцесса», «Морячки», «Все вместе», «Нельзя», «Танцуйте с нами».

7. Репетиции и выступления.
Подготовка выступлений учащихся в праздниках школы, посвящённых, Празднику первоклассника, Новому году, Международному женскому дню, Празднику танца, выпускным вечерам, районным конкурсам.

8. Итоговое занятие. Открытое занятие. Демонстрация достижений учащихся за прошедший период.


Прогнозируемые результаты 2-го года обучения.
Учащийся должен знать:
правила этикета,
постановку корпуса, рук и ног в танце,
позиции рук и ног,
музыкальные темпы и размеры,
проученные комбинации,
содержание или сюжет постановки.
Учащийся должен уметь:
чётко контролировать своё поведение на занятиях,
координировать движения разных частей тела,
ориентироваться в зале и на сценической площадке,
исполнить свою роль в танце.
Прогнозируемый результат воспитания.
учащийся получает эмоциональное удовлетворение от занятий,
учащийся умеет видеть свои ошибки, и ошибки других,
учащийся старается исправлять свои ошибки и добиваться положительного результата.
Формы занятий.
1-2 раздел – беседа, игра,
3-9 раздел – практическое занятие,
репетиция,
выступление,
творческое обсуждение.









Учебно-тематический план
3-го года обучения.

Раздел
Часы
Практика
Теория
Форма подведения итогов


1
Вводное занятие.
1
-
1
-


2
Этикет.
2
1
1
Собеседование, игровые тесты



3
Классический танец.
20
19
1
Открытый урок


4
Историко-бытовой танец.
10
9
1
Контрольный показ


5
Актёрское мастерство.
10
9
1
Собеседование


6
Постановка миниатюр
44
41
1
Контрольный показ


7
Репетиции и выступления.
10
9
1
Отчётный концерт


8
Итоговое занятие
1
1
-
Творческое обсуждение



Итого
144
137
7




Содержание занятий
3-го года обучения.
1.Вводное занятие.
Теория. Задачи данного года обучения. Выбор актива группы. Планирование, совместно с детьми, репертуара на год. Прослушивание, предполагаемого музыкального материала. Инструктаж по технике безопасности на занятиях и в быту.
2. Этикет.
Теория. Из истории этикета. Традиции и новшества в этикете. Этикет взаимоотношений партнёров. Культура поведения в театре. Культура поведения на сценической площадке.
Практика. Упражнения и этюды по этикету. Игровые тесты по этикету.
3.Классический танец.
Теория. Истоки классического танца. Французская терминология. Значение системы классического танца для подготовки грамотного исполнителя танцев.
Экзерсис у станка.
Основные выворотные позиции ног. Позиции рук. Постановка корпуса
Деми и гранд плие по выворотным позициям. Батман тандю по 1 и 5 позиции. Батман тандю жете по 1 и 5 поз. Рон де жаоб партер по точкам. Пор де бра. Релеве на полупальцы. Релеве лян на 45 и 90 градусов.
Гранд батман. Растяжки. Па де буре с переменой ног.
Экзерсис на середине зала.
Поклоны.1 и 3 пор де бра. Батман тандю. Подготовка к поворотам. Па балянсе. Танцевальные шаги.
Прыжки у станка и на середине.
Тан леве соте. Па эшапе. Шанжеман де пье.
Комбинации пройденных движений.
Танцевальные элементы: па глиссе и шассе, па польки.
Комбинации движений
4.Историко-бытовой танец и современный бальный танец.
Теория. Танцы прошлых эпох. Значение бытовых танцев в культуре разных народов. Современный бальный танец.
Практика. Проучивание элементов бытовых танцев: реверансы и поклоны, па глиссе, формы па шоссе, па де баск, па польки. Комбинации на основе пройденных движений.
Изучение танцев: «Па де грас», «Полянка», «Фигурная полька», «Рилё», «Туяна».
5. Актёрское мастерство.
Теория. Внутренняя техника артиста балета. Соотношение внутренней и внешней техники в танце. Элементы внутренней техники актёра /по Станиславскому/: этика и дисциплина, сценическое внимание, память физических действий. Музыка – основа сценического действия. Знакомство с книгой К.С.Станиславского «Этика».
Практика. Игры на запоминание предметов и поз,
этюды на изображение повадок животных,
этюды на изображение сути неодушевлённых предметов (огонь, ручей, шторм, растение, зеркало). Музыкально-пластические этюды.
6.Постановка хореографических миниатюр
Создание хореографических миниатюр:
отражающих красоту окружающего мира,
о необходимости бережного отношения к природе,
о красоте человеческих взаимоотношений,
миниатюр по мотивам детской классической и современной литературы, народного творчества,
детских фильмов,
произведений живописи, скульптуры,
музыкальных произведений,
сюжетов из современной жизни.
Примеры миниатюр автора программы: «Кактусята», «Африкандия», «Козлята», «Кенгуру», «Львёнок и черепаха», «Чимби-римби»», «Барби», «Мумитролли», «Бабки-ёжки», «Непоседы», «Красная шапочка», «Утиный урок», «Цыплята-лягушата», «Озорные гуси», «Три медведя», «Теремок», «Лесные страшилки», «Та-ра-рам», «Музыка детства», «Интересно», «Воображули».
Видиопросмотр балетов, и хореографических номеров в исполнении профессиональных и самодеятельных артистов с последующим обсуждением.
Посещение спектаклей и концертов.
7. Репетиции и выступления.
Во время репетиций прививаем учащимся навыки профессиональной подготовки к выступлениям.
Теория. Краткие знания об оборудовании и технике сцены, осветительных приборах, акустической аппаратуре. Правила поведения на сцене во время концертов и праздников. Психологическая подготовка к выступлению.
Практика. Репетиции хореографических миниатюр. Самостоятельная подготовка учащихся к быстрому переодеванию и смене номеров в концерте, умение слаженно действовать в команде исполнителей.
Участие в отчётном концерте, фестивалях и смотрах.
9. Итоговое занятие.
Открытое занятие для родителей. Отчётный концерт по итогам года. Коллективный анализ творческой работы проделанной за год. Поощрения учащихся на уровне коллектива, школы.
По окончании этого года стремимся к следующим результатам.
Учащиеся должны знать:
проученные комбинации движений,
элементы и композиции бальных танцев,
свою партию в хореографической миниатюре,
свою линию поведения в номере.
Учащиеся должны уметь:
оправдывать позы, жесты, движения,
выстраивать логику действий в номере,
фантазировать на заданную тему,
находить опорные точки в музыке.
воплощаться в предлагаемый сценический образ,
облачаться в костюм своего персонажа,
Прогнозируемый результат воспитания .
профессиональное поведение на сцене,
вера в подлинность действия на сцене,
дисциплинированность, аккуратность, организованность.
увлечённость танцем.
Формы занятий.
1-2 раздел – беседа, игра,
3-9 раздел – практическое занятие, выступления, творческое обсуждение
Учебно-тематический план
4-го года обучения.

Раздел
Часы
Практика
Теория
Формы подведения итогов

1
Вводное занятие.
1
-
1
-

2
Классический танец.
29
28
1
Открытый урок

3
Историко-бытовой танец.
14
13
1
Показ танцев

4
Народно-сценический танец
24
23
1
Показ этюдов

5
Актёрское мастерство.
14
13
1
Собеседование

6
Постановка миниатюр
44
43
1
Отчётный концерт

7
Репетиции и выступления.
10

9
1
Участие в концертах, фестивалях, конкурсах

8.
Беседы о хореографическом искусстве.
8
-
8
Собеседование, реферат.

9
Итоговое занятие
1
1
-
Открытый урок, отчётный концерт


Итого
144
129
15



Содержание занятий.

1. Вводное занятие. Режим занятий. Требования к гигиене учащихся. Планирование репертуара на учебный год. Творческие предложения учащихся. Прослушивание аудиозаписей. Планирование индивидуальных творческих работ учащихся. Инструктаж по технике безопасности и поведению в чрезвычайных ситуациях.


2. Классический танец.
Теория. Система классического танца – основа высокой исполнительской культуры. Из истории классического танца. Природные физические данные, способствующие овладению классическим танцем. Развитие и совершенствование физических данных. Выдающиеся представители классического танца.
Практика. Экзерсис у станка. Проучивание новых элементов: батман фондю батман сутэню, батман фраппе, батман девелопе, гранд батман. Комбинации на основе пройденных движений.
Экзерсис на середине зала. Маленькие и большие позы классического танца. Арабески. 3 порт де бра. Полуповороты и повороты на месте и с продвижением. Аллегро: па ассамбле, сиссон сампль, сиссон фэрме, сиссон в арабеск. Танцевальные комбинации на середине. Закрепление пройденного материала.
Этот раздел занятий должен быть тесно связан с классической музыкой.
Просмотр с учащимися видиозаписей уроков классического танца,презентаций, конкурсных выступлений разного уровня, книжных иллюстраций, альбомов. Знакомство с учебниками классического танца. Посещение классического балетного спектакля.
3.Историко-бытовой танец и современный бальный танец.
Теория. Названия и характеристика бытовых танцев разных эпох. Отличительные особенности разных бальных танцев. Современные коллективы бального танца. Конкурсы бального танца. Взаимоотношения партнёров в танце.
Практика. Изучение элементов бальных танцев: основной шаг менуэта, основной ход «Полонеза», полька в повороте, переменные шаги, па де баск, «вальсовая дорожка», вальсовые повороты. Комбинации пройденных движений.
Разучивание танцев: «Сударушка», «Рилио», «Разрешите пригласить», «Фигурный вальс», «Вальс-гавот», «Медленный вальс».
4.Народно-сценический танец.
Теория. Истоки народного танца. Танцы разных народов и национальностей. Взаимосвязь классического и народного танца. Связь народного танца с народными играми, сказками, фольклором. Танцы славянских народов. Танцы разных народов.
Практика. Поклоны. Позиции рук и ног в народном танце. Положение рук. Экзерсис у станка.
Элементы русского танца. Ходы и проходки. Притопы и дроби. Традиционные русские движения: «припадание», «ковырялочка», «моталочка», «верёвочка», «ёлочка-гармошка», варианты «бега», присядки, хлопушки, вращения. Комбинации и этюды.
Танцы народов Севера. Элементы и движения.
Элементы белорусских танцев. Комбинации и этюд.
Элементы украинских танцев. Комбинации и этюд.
Элементы татарских танцев.
Элементы матросских танцев.
Знакомство с танцами разных народов /по желанию учащихся/.
Видиоматериалы выступлений ансамблей народного танца.
5.Актёрское мастерство.
Теория. Элементы внутренней техники актёра. Понятие сценического действия. Элементы сценического действия. Взаимодействие партнёров.
Мимика и жесты в танце. Сверхзадача. Сквозное действие. Предлагаемые обстоятельства. Внутренний монолог.
Практика. Этюды на воображение и фантазию
Этюды на действие в предлагаемых обстоятельствах.
Этюды на взаимодействия партнёров в танце.
Искусство овладения « внутренним монологом».
6.Постановка миниатюр
Практика. Сочинение хореографических миниатюр на качественном музыкальном материале на основе классического, народного, бытового танца, современных ритмов с целью воспитания чувства долга, ответственности за будущее своей страны, планеты, человечества, бережного отношения к богатствам цивилизации, к собственной национальной культуре, пропаганды здорового образа жизни.
Примеры миниатюр автора программы: «Фея леса», «Эхо тишины», «Улица детства», «Светлячок», «Ромашковая Русь», «Лепестки роз», «Круговерть», «Ночь», «Карнавал», «Царевна-лебедь», «Аве Мария», «Хулиган», «Бегущая по волнам», «Яблоневый цвет», «Алёнушка», «Хаос и гармония», «Чайки», «Музыка зимы», «Татьяны, милый идеал», «Три девицы», «Грустиночка» и другие.
Работа учащихся над самостоятельным сочинением хореографических миниатюр. Конкурс работ учащихся на уровне группы.
7.Репетиции и выступления.
Теория. Виды репетиций. Репетиции в костюмах. «Световые» репетиции. Сводные репетиции. Генеральные репетиции. Составление концертной программы.
Практика. Проведение репетиций на сцене. Подготовка к отчётному концерту. Отчётный концерт. Участие в фестивалях и смотрах.

8.Беседы о хореографическом искусстве.
Теория. Истоки хореографического искусства. Первая французская Академия танца. Русское балетное искусство. Выдающиеся артисты балета. Выдающиеся балетмейстеры и педагоги. Как становятся артистами балета?
Хореографическое образование в нашей стране. История создания жанра «хореографическая миниатюра» в нашей стране. Выдающиеся мастера «хореографической миниатюры». Книги и материалы по хореографии.
Просмотр видиоматериалов об известных мастерах хореографии.
Посещения театрального музея. Посещения балетного спектакля одного из балетных театров нашего города.
Подготовка учащимися небольших самостоятельных рефератов по хореографическому искусству.
Игровой программированный опрос по «Истории хореографического искусства» на основе пройденного материала
9. Итоговое занятие. Открытое занятие по танцу для родителей. Подведение итогов. Праздник танца. Поощрение учащихся.
По окончании программы стремимся к следующим результатам.
Учащиеся должны знать:
искусство танца в объёме предложенной программы,
основы актёрского мастерства,
этикет, правила поведения в обществе,
направление приобретения знаний в области хореографического искусства,
Учащиеся должны уметь:
профессионально вести себя на сцене
культурно вести себя в обществе.
создавать образ в танце.
Прогнозируемый результат воспитания учащегося:
развита пластика тела, улучшены физические данные
облагорожена фигура учащегося, внешний вид, внутренний мир
развиты определённые хореографические способности,
улучшилось восприятие музыки,
произошло приобщение к искусству танца.
повысилась творческая активность,
развитие уверенности в себе,
реальная самооценка своих возможностей,
социализация учащегося,
воспитание доброжелательности, коммуникабельности, ответственности,
стремление к самосовершенствованию.
Методическое обеспечение программы.
Методы работы.
Методы работы.
по источнику информации:
наглядные
наглядно-аналитические / просмотр книг, журналов, репродукций, видиоматериалов, презентаций, выступлений/.
практические,
игровые,
по способам взаимодействия с детьми
словесные,
объяснительно-иллюстративные,
поисковые,
проблемные,
исследовательские
по степени активности детей
репродуктивные
творческие
Приёмы, используемые на занятиях.
эмоционально-действенные,
игровые,
сравнительные,
практически-аналитические показы учащихся на занятиях,
оценочно-поощрительные.



Способы отслеживания результатов:
постоянное визуальное педагогическое наблюдение за учащимися на занятиях и выступлениях,
беседы и собеседования,
анкетирование,
игровые конкурсы на уровне группы,
анализ выступлений учащихся.
Формы подведения итогов:
открытые занятия,
игровые конкурсы внутри группы,
игровой программированный опрос по теории,
отчётные концерты,
праздники танца,
участие в фестивалях, конкурсах и смотрах,
детские рефераты,
детские портфолио – дневники творческих достижений.
Стараемся подведение итогов совмещать с теми или иными праздниками, чтобы избегать ситуаций «излишней напряжённости» для учащихся в рамках дополнительного образования.
Модули освоения программы:
обучающий – определённый уровень знаний по хореографии и актёрскому мастерству, сценической деятельности,
практический – освоение данного вида хореографии,
развивающий – развитие личности учащегося, его способностей,
итоговый - самовыражение учащихся в концертах, на фестивалях и конкурсах.
Стараемся подведение итогов совмещать с теми или иными праздниками, чтобы избегать ситуаций «излишней напряжённости» для учащихся в рамках дополнительного образования.
Учебно-методический комплекс

1.Учебно-методические пособия.
Литература по специальности для детей и родителей.
Барышников Т. Азбука хореографии. «Респекс», СПБ.,1996.
Вечеслов Т. Я – балерина. «Искусство» Л.-М. 1964.
Жданов Л.Вступление в балет. М., «Планета», 1986.
Константиновский В. Учить прекрасному, М., 1973.
Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах., М.1986.
Сизова А. История одной девочки . изд.Детской литературы, М. 1959.
Уральская В. Природа танца. М.1981.
Школьников Л. «Рассказы о танцах» М. «Сов.Россия», 1966
Энциклопедия. Балет. М. «Советская энциклопедия», М, 1983.
Эльяш Н. Русская Терпсихора. М. «Сов.Россия». 1965.
Яковлев в. Игры для детей., М., 1975.
Литература по специальности для педагога.
Классический танец.
Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца.
Блок Л. Классический танец. История и современность. «Искусство». М. 1967.
Ваганова А. Основы классического танца. «Искусство», М.1980.
Ваганова А. Основы классического танца. Л. «Искусство», 1980
Костровицкая В. 100 уроков классического танца. Л. «Искусство», 1881.
Серебренников Н. Поддержка в дуэтном танце. Л. «Искусство», 1979.
Тарасов Н. Классический танец. Школа мужского исполнительства. «Искусство». М.1971, 1984.
Народный танец.
Бочаров А., Лопухов А., Ширяев А. Основы характерного танца. Л.-М. «Искусство», 1939 .
Балвант Гарги. Театр и танец Индии. «Искусство», М. 1963.
Василенко К. Украинский народный танец. М. «Искусство» 1981.
Государственный ансамбль песни и танца Мазовше. «Интерпресс».
Джавришвили Д. Грузинские народные танцы. «Сабчота Сакартвело» Т. 1958.
Захаров В. Радуга русского танца. М. 1986
Зацепина К. и др. Народно-сценический танец. М. «Искусство», 1976.
Им рукоплещет мир. Об ансамбле И.Моисеева. «Полит.литература», М., 1964.
Луцкая Е. Жизнь в танце. «Искусство», М. 1968.
Мальми В. Народные танцы Карелии. «Карелия» Петрозаводск, 1978.
Народные танцы под ред. Шишмарёвой Е., М. 1948.
Климов А. Основы русского народного танца.М. «Искусство». 1981.
Королёва Э., Курбет В., Мардарь М. Молдавский народный танец. М. «Искусство» 1984.
Сюжетные танцы. Сборник. «Мастерство», Киев, 1966.
Суна Х. Латышский народный танец. М., «Искусство», 1983.
Тагиров Г. Татарские танцы. Казань. 1960.
Танцы разных народов. «Молодая гвардия». 1958.
Ткаченко Т. Народный танец. М., «Искусство», 1967.
Ткаченко Т. Народный Танец. М.»Искусство», 1971.
Ткаченко Т.Народные танцы. М. «Искусство», 1975.
Танцы народов мира., «Сов.Россия», М., 1959.
Танцы. Сборник., М., 1962.
Танцы народов СССР. Под. ред.Степановой, «Искусство», М.1964,1967.
Устинова.Т. Русский народный танец. М. «Искусство», 1976.
Чижова А. Танцует «Берёзка». «Искусство». М., 1987.
Историко-бытовой и бальный танец.
Бальные танцы. Библиотечка «В помощь худ.самодеятельности», М. 1982.
Васильева-Рождественская М. Историко- бытовой танец. М.1968.
Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. Изд. 2., М. «Искусство», 1987.
Васильева Е. Танец. М.,1968.
Воронина И. Историко-бытовой танец. М. «Искусство»,1972.
Воронина И. Историко-бытовой танец. М. «Искусство»,1980.
Кудряков В., Школьников Л. Разрешите пригласить. «Сов.композитор», М. 1978.
Новые бальные танцы. «Сов.Россия», М., 1983.
Новые бальные танцы., «Сов.Россия», М., 1971.
Настюков Г. Вечер танца. Профиздат. 1965.
Разрешите пригласить. Сборник популярных бальных танцев. «Сов.композитор». М. 1976.
Современные танцы. «Сов.Россия», М.. 1964.
Стриганов В., Уральская В. Современный бальный танец. М., 1978.

Детский танец.
Бондаренко Л. Методика хореографической работы в школе и внешкольных учреждениях» Учебное пособие. Киев. 1985.
Барвистый веночек. Сборник сюжетных детских танцев. Вып.», Киев, «Музыкальная Украина», 1979.
Константиновский В. Учить прекрасному. М., 1973.
Методика хореографической работы в школе и внешкольных учереждениях» Киев. 1985
Руднева, Э Фиш. Музыкальное движение. М. «Просвещение», 1972.
Светинская В. Танцевальные постановки на муз Чайковского, Прокофьева, Шостаковича
Ритмика и танец.
Конорова Е. Танец и ритмика. М: Музгиз, 1960.
Конорова Е. Методическое пособие по ритмике. Занятия по ритмике в подготовительных классах. Выпуск 1,М., Музгиз, 1963, 1972, 1979.
Шушкина З. Ритмика. «Музыка» М., 1976.
Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. М.: Просвещение, 1972.
Яновская В. Ритмика. «Музыка», 1979.

Ритмическая гимнастика, современный танец.
Годик М., Барамидзе А., Киселёва Т. Стретчинг. М. 1991.
Иваницкий А. и др. Ритмическая гимнастика. М. «Советский спорт», 1989.
Константинова А. Игровой стретчинг. Методика работы с детьми дошкольного возраста. Учебно-методический центр «Аллегро»
Никитин С. Модерн-джаз танец. СПБ.2000.
Манина Т., Водопьянова Н.. Эта многоликая гимнастика. Лениздат, 1989.
Рыжкин В., Танцы на льду. «Физкультура и спорт», М., 1976
Серова С. Анна Редель и Михаил Хрусталёв. М., «Искусство», 1971.
Решетникова Г. Ваши мышцы. М. «Физкультура и спорт» М.,1977.
Развитие пластики в современных танцевальных ритмах.
Метод.разработка. М., 1989.
Михайлова Э., Иванов Ю.. Ритмическая гимнастика. Справочник., М. 1987.
Иваницкий А. др. Ритмическая гимнастика. М. «Советский спорт», 1989.

Композиции и постановка танца.
БухвостоваА., Щекотихина. Композиция и постановка танца, Орёл – 2001.
Л.-М., «Искусство», 1939.
Захаров Р. Записки балетмейстера. М., «Искусство», 1976.
Захаров Р. Сочинение танца. Страница педагогического опыта. М. «Искусство», 1983.
Лопухов Ф. Пути балетмейстера. «Петрополис». 1925.

Режиссура и актёрское мастерство.
Голубовский Б. Пластика в искусстве актёра. М. «Искусство» 1984.
Ершов П. технология актёрского искусства. М.,ВТО. 1969.
Немеровский А., Пластическая выразительность актёра. М., «Искусство»,
Петров В. Нулевой класс актёра. М., «Сов.Россия», 1985.
Сценическое действие. Труд Актёра. М., «Сов.Россия», 198 .
Румнев А. О пантомиме. М. «Искусство», 1964.
Тен Н. Работа с плащом. М. «Искусство», 1982.
Энциклопедии справочники по хореографии.
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. 2001.
Энциклопедия «Балет» М. «Советская энциклопедия», 1981.
Ленинградский балет Словарь-справочник. Л. «Советский композитор». 1988.
Рукавчук Л., Смирнов Ю. Энциклопедия этикета. Спб. «МиМ». 1997.
Театральная энциклопедия. 5 томов. 1964 .
Музыка и хореография.
Вершинина И. Ранние балеты Стравинского, «Наука», М., 1967
Гармонии таинственная власть. Сборник методических работ по курсу музыкальной литературы в детских школах искусств. Мурманск, 2003.
Игорь Стравинский. Диалоги. «Музыка». Л. 1971.
Музыка и хореография современного балета. Сборник статей. «Музыка». Л. 1974.
Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М.1986.
Симфонические принципы балетов Чайковского. М. «Музыка». 1976.
Светинская В. и др. Балетная музыка. Для детских хореографических кружков. М.,1963.
Ярмолович Л. Принципы музыкального оформления урока классического танца» М., «Искусство», 1968.
Лечебная гимнастика.
Бенджамин Г. Популярный справочник естественного лечения. «Икар» Л. 1992.
Зайцев Г. «Здоровье школьников и учителей» Спб. 1995.
Ибрагимова В. Точка? Точка! Беседы о точечном массаже. М. «Молодая гвардия», 1988.
Лечение без лекарств «Полная энциклопедия» «Очищение организма человека» ЗАО «Весь» Спб. 2000.
Попова Е. Основы обучения дыханию в хореографии. «Искусство», М., 1968.

Этикет и культура поведения
Авсамаа И. «Как себя вести». Таллин, «Валгус» 1980.
Бескоровайная. Этикет для малышей. Школа радости. Феникс. 2003.
Корчинова. Детский этикет. Мир вашего ребёнка. Феникс. 2002.
Рукавчук Л., Смирнов Ю. Энциклопедия этикета. Спб. «МиМ». 1997.
Советский этикет.Л. «Знание». 1972.
Ходаков М. Как не надо себя вести. «Молодая гвардия» 1972
2.Средства обучения.
Наглядные пособия
Комплект художественных открыток.
Игры на местности.
Игры в помещении.
И мастерство, и вдохновенье.
Ансамбль песни и пляски имени В.Локтева.
Мастера Ленинградского балета.
Балет большого театра.
История западно-европейского театра.
Анна Павлова.
Советский балет.
Украинский балет на льду.
Артисты балета в скульптуре Е.Янсон-Манизер.
«Лебединое озеро»
«Щелкунчик»
«Спартак»
«Спящая красавица»
«В ритме танца»
Танцы народов СССР
Государственный ансамбль Игоря Моисеева
Русский народный хор имени М.Пятницкого
Государственный Северный русский народный хор
Государственный хореографический ансамбль «Берёзка»
Наглядный материал
Фотоальбомы.
Вырезки из газет.
Программы спектаклей и либретто балетов.
Демонстрационный материал.
Видиоматериалы:
«Спящая красавица» ГАБТ
«Раймонда»
«Жизель»
«Сильфида»
«Золушка»
«Дон-Кихот»
«Спартак»
«Легенда о любви»
«Лебединое озеро»
«Пламя Парижа»
«Бахчисарайский фонтан»
Фильмы о мастерах балета «Звёзды балета»
«Он научился летать» об А. Лиепа
«Большой дуэт» о Е.Максимовой и В.Васильеве
3.«Фламенко» о мастерах испанского танца
«Современный балет А.Духовой.
Видиокасеты с записью материалов детской хореографии.
авторских методических занятий,
областных конкурсов детской хореографии
отчётных концертов коллективов,
презентаций
Карточки программированного опроса по истории хореографического искусства.
Памятки для родителей и учащихся.
Материально-техническое обеспечение
Для выполнения программы необходимы:
хореографический класс,
раздевалки,
костюмерная,
сцена для репетиций и выступлений,
аудио и видиоаппаратура
аудиокассеты и диски,












13PAGE 15


13PAGE 143015




15

Приложенные файлы


Добавить комментарий