«Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева

«Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева

Выполнила: студентка 4 курса ОТМ, ОФ
Слепцова Анастасия
Проверила: Давлетова Розалия Рашитовна

«Я хочу написать произведение, которое было бы предназначено столько же для глаза, сколько доля уха. Теперь, когда прошло время старомодных арий – неподвижных номеров, прерывающих действие, я чувствую, что публику нужно держать заинтересованной в том, что она видит, точно так же, как и в том, что она слышит. Какой бы ни была судьба опреы, никто не сможет обвинить ее в недостатке действия. в ней есть всего понемногу и нет не одной минуты, в которую что-нибудь не происходило бы».
С.С. Прокофьев


Сергей Сергеевич Прокофьев вошел в историю русской музыки как великий композитор, пианист, дирижёр, педагог, новатор, мастер музыкального театра, создатель нового музыкального языка. Это один из наиболее значимых композиторов XX века. Им создано восемь опер, семь балетов, семь симфоний, девять инструментальных концертов, свыше тридцати симфонических сюит и вокально-симфонических произведений (оратории, кантаты, баллада, поэма), свыше пятнадцати сонат для различных инструментов, несколько инструментальных ансамблей, большое количество фортепианных пьес, романсы, а также музыка к театральным спектаклям и кинофильмам.
Цель данного доклада: рассмотреть влияние жанра commedia dell`arte на оперу «Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева.
Задачи доклада:
- описать жанр dell`arte ;
- сделать сравнение между сказкой Гоцции и оперой С.С. Прокофьева.
- обратиться к автору и содержанию сказки, положенных в основу оперы;
- проанализировать содержание оперы с точки зрения в характеристики образов персонажей, движения сюжета и формы.
Опера – наиболее интересующая композитора область музыки. Опера «Любовь к трем апельсинам» - это комическая опера, комедия dell,arte, с чертами условного театра, то есть театра масок, театра представлений.
Замысел оперы возник тогда, когда Сергей Сергеевич Прокофьев прочел в статье Всеволода Мейерхольда, Владимира Соловьева и Константина Вогака, обработку сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам». В этой статье его привлекли поэтичность вымысла, жизнеутверждающая основа народной фантастики, остроумное смешение сказки, шутки, сатиры. И уже в октябре 1919 года, когда Прокофьев находился В США, партитура оперы была завершена. Либретто оперы композитор разработал сам.
Особенность этой оперы – в ее театральности. Театральность определяет, формирует здесь и особенности жанра, и драматургию, и систему средств выразительности.
Необычность оперы определяется прежде всего ее жанром, который не укладывается ни в одну из традиционных категорий. Его можно определить как commedia dell`arte, для которого характерны – импровизонность, движение сюжета, и именно эту сторону жанра Прокофьев стремиться воплотить в музыке.
Главная задача композитора – максимально яркая передача в звуках динамики сценического действия, точная музыкальная реакция на характер событий пьесы, их разнообразные смены и повороты. Выявлению этой основной линии подчинены все компоненты оперной драматургии – характеристика образов, трактовка оперных форм, соотношение вокального и оркестрового начал.
Прокофьев С.С. писал: «Вы не найдете в ней (в опере) пространных философских рассуждений Я намерено старался сохранить простоту и легкость, чтобы слух мог уловить все детали диалога, и внимание не слишком отвлекалось от происходящего на сцене. В моей опере нет арий. Она развивается как пьеса» [2, С.45].
Но, влияние commedia dell`arte проявилась в другом важнейшем звене драматургии оперы – в характеристике образов.
Необычность проявляется в драматургической функции персонажей, которая вытекает из своеобразного соотношения сюжета и образа, идеи и образа в commedia dell`arte. При всей яркости обрисовки персонажи Прокофьева являются элементом вторичным по отношению к сюжету. Они лишь «разыгрывают» сюжет оперы.
В отличии от Гоцци, который в «Любви к трем апельсинам» подчеркивает условность маски и наделяет каждого героя лишь одной характерной чертой, всецело полагаясь в дальнейшем на импровизацию актеров, Прокофьев в своей опере изыскивает возможность меткими и точными штрихами подчеркнуть остро-характеристические детали, индивидуальные особенности движений, жестов, речи каждого персонажа. В результате образы становяться яркими, рельефными, запоминающимися.
Драматургия оперы основана на разделении действующих лиц на три плана: друзья Принца, его враги, и магические силы. Знакомству с каждой группой персонажей отведена отдельная картина. Первая картина – это лагерь, сочувствующий принцу; вторая – потусторонние силы; третья – враги. Для каждого из перечисленных групп характерен свой музыкальный язык, свои средства выразительности.
Первый план характеризуется такими персонажами как: Король Треф, Труффальдино, Нинетта. Первая картина отличается от других меньшей компактностью, фрагментарностью. Развитие действия в ней проходит ряд этапов – ступеней. Начало картины еще не представляет собой действия. Это, скорее, вступление – характиристика исходной ситуации, поданная в комединно-ироническом плане: Король создает консилиум, чтобы выслушать заключение о состоянии здоровья Принца.
Открывает картину Тема королевского величия – хорал шести валторн. Она звучит сурово и величественно, благодаря тембровой окраске плагальной последовательности гармоний (I-VI), привычно ассоциирующейся с образами царственного достоинства.
Нотный пример
Не нарушают общего колорита первые реприки короля. Тяжелые, неуклонно повторяющиеся хроматизированные обороты в низком регистре оркестра создают ощущение скорбной безысходности. Так несколькими штрихами Прокофьеву удается обрисовать место действия и дать намек на характеристику Короля.
В следующем номере – Хоре медиков, который дает информацию о состоянии Принца, Прокофьев показывает иронию, убирающую видимость серьезности вступления. Это – насмешливая, остро характеристическая зарисовка. Ритмическое однообразие, нарочитое «топтание» мелодии в узком диапазоне – все помогает подчеркнуть схоластически-заученный характер «бюллетеня» медиков.
Нотный пример
Таким образом, Прокофьев в самом начале оперы создает широкий и законченный номер, обладающий самостоятельным художественно-образным значением. Его развернутость подчеркивает важность момента, а иронический тон словно определяет комедийный аспект всего дальнейшего движения событий.
Потусторонние силы показаны во 2 картине следующими персонажами: Маг Челий, Фата Моргана, чертенята и Фарфарелло. У каждого из этих героев своя функция в опере: Челий и Фата влияют на судьбу реальных героев, участвуют в событиях, движут сюжет; чертенята являются фоном волшебников и в сюжете, и в музыке; Фарфарелло дополняет действие, образ Челия.
Сцена игры в карты мага Челия и Фаты Морганы – занимает в первом акте особое мето. Вся картина окрашена в мрачные, «неистовые» тона. Потому что, от исхода игры в карты зависит жизнь или смерть наследника престола.
Несмотря на то, что фантастические действующие лица играют в опере разные роли, выполняют различные функции, для создания их зарисовок Прокофьев использует определенную систему средств выразительности. В ходе анализа мы выявили следующие ее особенности:
1) ведущая роль в создании портретов персонажей, их действий принадлежит оркестру;
2) для оркестровой ткани характерна легкость, прозрачность, отсутствие вязкости, массивности; почти постоянная изобразительность; значительное место занимают духовые и ударные, особенно в сценах заклятий и колдовства;
3) вокальные партии инструментального склада (партия чертенят – пример полной инструментализации), то есть состоит как бы не из интонаций, а из сцепления интервалов, следует точно за текстом, оттенками речи;
4) в оркестровых темах и вокальных партиях много хроматизмов, тритонов, скачков на квинту.
Третья картина целиком посвящена экспозиции «сил противодействия». Все персонажи лагеря, враждебного Принцу, охарактеризованны Прокофьевым приблизительно одним и тем же комплексом выразительных средств.
Среди остальных персонажей выделяется образ Клариче. Это сильная, энергичная и властная принцесса, которая претендует на трон. Поэтому ее музыкальная сфера является в картине доминирующей. В характеристике Клариче общие для всех представителей враждебного лагеря элементы – хроматика и пунктированная ритмика, характеристика воплощена не в одной теме, а в двух.
Первая тема связана с чертами внешнего облика принцессы, манерой ее поведения, жестикуляции. Она резкая, решительная, экстравагантная. В ее интонационном строении обнаруживается любопытная конструктивная закономерность. Мелодия движется как бы зигзагообразно, расходясь по полутонам от центрального стержневого звука соль.
Нотный пример
Угловатость интонации в сочетании с напряженно пульсирующей триольной ритмикой и быстрым темпом придает теме нервную возбужденность. Первая тема Клариче проходит в картине два раза без существенных изменений.
Вторая тема расскрывает внутряннюю сторону образа Клариче – ее непреклонную волю, решительность, целеустремленность. Эта тема служит основой характеристики и пронизывает музыкальную ткань третьей картины.
Нотный пример
Анализ третьей картины выявляет наличие в ней двух тенденций. С одной стороны, она завершает акт, что требует более крупного плана, широкоохватности и цельности. С другой стороны, в рамках этой цельности Прокофьев стремится отменить особенности развития действия: непрерывность, нарушаемую в то же время разного рода вторжениями.
Обе тенденции получили непостредственное отражение в структуре картины. Ее форма представляет собой широкое и вместе с тем тройное рондо с тремя эпизодами и кодой:


А
В
А
С
А
D
А
Кода

Вступле-ние
«Марш» Кла-риче. Клариче и Леандр сго-вариваются убить Прин-ца, чтобы трон достался Клариче
Трагики одоб-ряют такой исход
Клариче сомневается в средствах Леандра в убийстве. И предлагает убить Прин-ца с помо-щью опия или пули.
Шествие Труффаль-дино.
Леандр рассказы-вает Клариче про Труффаль-дино.
Клариче в отчаянии от того, что они с Леандром не успеют убить принца
Смеральдина подслушивает разговор. Когда Леандр обнаруживает ее, Смеральдина признается, что служит Фате Моргане, и от-крывает, что Фата Моргана поддержтвает Леандра.
Клари-че
Клариче, Леандр, Смеральдина
вызывает Фату Моргану.

Основной темой (рефреном) этого рондо служат высказывания Клариче. Все моменты смены ситуаций образуют эпизоды. Кульминация картины дается в коде, объединяющей всех действующих лиц в одном порыве.
Таким образом, в третьей картине Прокофьев дал еще один образец органического единства, полного слияния сценического и музыкального начал.
Прокофьев пользуется лейтмотивным методом, но ограниченно и довольно своеобразно. Принцип применения лейтмотивов подчинен единой, четкой намеченной драматургической тенденции, которая выразилась в соотношении образа и лейтмотива. Лейтмотив стал наиболее удобным средством характеристики персонажей, из-за одноплановости образов и отсутствия в них развития.
Таким образом, С.С. Прокофьев привлекает широкий круг средств и приемов, лежащих как в инструментальной, так и вокальной сферах.
Опера С.С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» - одно из ярчайших, неповторимых, новаторских произведений ХХ века. В нем отразились характерные черты творчества композитора, одна из которых – театральность, а также традиции театра представлений, условного театра, комической оперы, преломленные в этом произведении самобытно, индивидуально.
Опера «Любовь к трем апельсинам» привлекала внимание многих исследователей творчества С.С. Прокофьева ХХ века. Интерес к ней, особенностям музыкального языка и драматургии не угасает и в наши дни.


Список использованной литературы и интернет-ресурсов:

Прокофьев С. «Любовь к трем апельсинам»: опера, клавир. соч. 33. – М.: Музыка, 1983. – 293 с., нот.
Степанов О. Театр масок в опере С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». – М.: «Музыка», 1972. – 156 с.
Советская музыкальная литература. Вып.1: Учебник для музыкальных училищ. – 5-е изд. – М.: Музыка, 1981. – 559 с., ил., портр., нот.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]


 Мейерхольд Всеволод Эмильевич (1874-1940)– (настоящее имя – Карл Казимир Теодор Майерхольд) – русский советский театральный режиссер, актер и педагог.
 Соловьев Владимир Николаевич (1887-1941) – русский советский театральный режиссер и педагог, театровед.
 Вогак Константин Андреевич (1887-1938) – литературный критик, театровед, преподаватель.
 commedia dell`arte (итал.) или комедия масок – вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представлений, с участием актеров, одетых в маски.











HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc doclad studenta1
    Доклад «Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева, преподаватель-консультант Давлетова Р.Р.
    Размер файла: 115 kB Загрузок: 2

Добавить комментарий