Балет «Спартак» А.И. Хачатуряна: Любовный образ Спартака в Адажио


Балет «Спартак» А.И. Хачатуряна:
Любовный образ Спартака в Адажио.
Подготовил:
студент 4-го курса
Вокального отделения
Эверстов А.С.
Проверила: Давлетова Р.Р.
Цели и задачи доклада:
Цель – проанализировать лирико-любовную линию образа Спартака в балете А.И. Хачатуряна.
Задачи:
- рассмотреть некоторые эпизоды творчества А.И. Хачатуряна;
-обратиться к истории создания балета.
- разобрать любовное Адажио Спартака и Фригии;
-выявить лирико-любовную тему во всем балете.
Арам Ильич Хачатурян – Армянский и советский композитор, талантливейший дирижер, педагог - под чьим руководством вышло немало талантливых музыкантов (А. Я́. Эшпа́й, А. Л. Ры́бников, М. Л. Тариверди́ев), яркий представитель музыкально-общественных деятелей 20-го века. Его имя широко известно по всему миру, а произведения звучат на лучших театральных сценах и концертах.
Арам Хачатурян является человеком искусства, он не просто композитор – он художник. Работы Хачатуряна наполнены индивидуальностью, помпезностью и величием, ни одна из них не похожа на другую. Звучат они полётно, легко и непринужденно (Вальс - «Маскарад»), динамично, темпераментно и жизнерадостно («Танец с саблями» из балета «Гаянэ»), пленительно, сладостно и волнующе (Любовное адажио из балета «Спартак»). Колоритная музыка Хачатуряна радует слух всех без исключения и неизменно пользуется симпатиями, широкой аудитории: любителей, коих увлекает простотой мелодии; специалистов, что в короткий миг соприкасаются с ритмами оркестровых красок. Народные мотивы присущи почти каждой композиции, этот колорит является источником глубоко своеобразного творчества выдающегося композитора.
Арам Ильич Хачатурян писал удивительную по своему облику и форме музыку, его творчество также характеризуется разнообразием жанров: симфонические произведения, сонаты и концерты для различных инструментов, балеты, песни и романсы, вокально-хоровую музыку, музыку для театра и кино. Среди лучших его произведений можно назвать вторая симфония, фортепианный и скрипичный концерты, музыка к драме Лермонтова «Маскарад», балеты «Гаянэ» и «Спартак».
К работе над балетом «Спартак» Арам Ильич приступает в начале 1941-го года, в самые трагические дни Великой Отечественной войны по заказу Большого Театра совместно с либреттистом Н.Д. Волковым и балетмейстером И.А. Моисеев.
Этот образ, давно привлекавший Хачатуряна, казался ему особенно актуальным в связи с ожесточенной борьбой, которую приходилось вести нашему народу. По словам А.И. Хачатуряна: «Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, коим, и является Спартак». Балет «Спартак» сочетает в себе героико-эпическое, драматическое и трагическое начала. В основу содержания балета положена эпопея героической борьбы рабов-гладиаторов против своих поработителей.
В музыке «Спартака», одного из лучших произведений Хачатуряна, воплотились наиболее яркие особенности его творчества: броские, запоминающиеся образы, пышные и блестящие массовые сцены, своеобразная мелодика, в которой европейские черты органично сочетаются с восточными интонациями. Музыкальная драматургия балета основана на резких контрастах, но при этом отличается внутренней цельностью и направлена на раскрытие основной идеи. Балету свойственны сквозное симфоническое развитие, крупные музыкально-хореографические сцены, интонационное единство, широкое использование системы лейтмотивов.
Крупным планом в нем выведен светлый образ Спартака – вождя одного из самых значительных восстаний рабов древнего мира в Италии. Спартак – могучий воин – он силен и отважен, его мужество ни с чем несравнимо, честь делает из него настоящего лидера, а любовь дает силы на победу в неравных схватке за свободу. В основе самой идеи балета стоит Борьба – борьба сколько ни за свободу, а за любовь. Многообразие сюжетно-тематических линий способствует глубине раскрытия всего сюжета и основной идеи. Одна из ведущих линий – любовь Спартак и Фригии, которая получила воплощение «Адажио Спартака и Фригии». Данная сцена принадлежит к числу лучших страниц музыки балета. Это по-настоящему великолепная музыка, где каждая грань выведена до совершенства. Эмоциональный накал, напряжение и глубина царят в этой выдержанной композиции. Хачатурян провозглашает в нем гимн любви – любви чистой, прекрасной, всепобеждающей и бесконечной. В музыке адажио звучат все грани любви – это и нежность, и мужество, которое ничего не страшится, и страдание и захлестывающая, бьющая через край радость.
Адажио написано в трехчастной форме, в которой тема любви в 1 и 3 частях проходит дважды. Таким образом, этот лейтмотив проходит в Адажио четыре раза и каждый раз сопровождается новыми динамическими оттенками, которые обогащают тему.
В первый раз восходящее движение появляется в момент застоя в теме, такое изложение приводит к движение всю картину. Во втором случае тема, начинаясь так же, как и в первом, дальше разворачивается иначе. В репризе, которая является кульминацией Адажио, теме противопоставляются широкие интонационные шаги трубы, вносящие торжественность в ее звучание, напоминающие о звуках войны. И, наконец, последнее проведение темы сопровождается мерным покачиванием выразительных фраз у кларнетов в низком регистре, придающих ей особую теплоту и нежность.
Следует отметить, что тема любви звучит в 1-м, 3-м и 4-м действиях в гомофонном изложении. Таким образом, образуется некая трехчастность, в которой Адажио занимает центральное место, не только по своему местоположению, но, и это главное, по характеру изложения, по насыщенности фактуры, по степени эмоционального напряжения. Таким образом, в 1-м действии дана экспозиция лейтмотива любви, в 3-м — его разработка, а в 4-м — реприза.
Своеобразное и яркое мышление художника в сочетании с профессиональным использованием полифонической техники ставит Хачатуряна в ряды лучших композиторов двадцатого века. Арам Ильич мастерски обогащает тему, используя различные элементы музыкальной речи, он умело подчиняет своему художественному замыслу полифонические приемы письма, легко и непринужденно выводит в одновременном звучании несколько различных по характеру самостоятельных мелодических линий, благодаря чему все эти отдельные номера складываются в цельные композиции, пронизанные сквозным симфоническим развитием, что способствуют единству картины. Список использованной литературы:
Хачатурян А.И. Балет Спартак. Клавир / Переложение Эмина Хачатуряна для фортепиано в две руки. – М.: Музыка, 1975. – 284 c.
Полифония в творчестве Арама Хачатуряна. Кн. «Айастан» (Ереван) 1959. – 271 с.
Отечественная музыкальная литература: 1917-1985. 0-82 Вып. 1: Учебник для музыкальных училищ. – М.: Музыка, 1996. – 376 с. , нот.
Советская музыкальная литература. Вып. 1: 4-е издание, переработанное и дополненное. – М.: Музыка, 1977. – 584 с.
Хубов, Г.Н. Арам Хачатурян монография - М.: Музыка, 1967. – 439 c.Интернет-ресуры:
http://www.belcanto.ru/ballet_spartacus.html
http://www.classic-music.ru/hachaturian.html
http://www.bolshoi.ru/performances/47/libretto/

Приложенные файлы

  • docx doclad studenta2
    Доклад "Балет «Спартак» А.И. Хачатуряна: Любовный образ Спартака в Адажио", преподаватель-консультант Давлетова Р.Р.
    Размер файла: 23 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий