ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «МАСТЕРИЦА». /авторская/

СТРУКТУРНОЕ ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
СТАНЦИЯ ЮНЫХ ТЕХНИКОВ
ГБОУ СОШ№14











ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «МАСТЕРИЦА».
/авторская/








Автор:
Сафронова Раиса Николаевна
педагог дополнительного
образования


Резензенты:

Птицин Александр Эдуардович-
кандидат педагогических наук,
директор ГОУСПО«ЖРТ»г.о.Жигулевск.
Есмейкин Владимир Федорович-
кандидат педагогических наук,
директор СДЮШОР г.о. Жигулевск





г.Жигулёвск
2016


Оглавление
Оглавление
Стр.

1. Паспорт программы
3

2. Пояснительная записка
5

3. Учебно-тематический план 1 года обучения
19

4. Содержание программы 1 года обучения
19

5. Учебно-тематический план 2 года обучения
22

6. Содержание программы 2 года обучения
22

7. Учебно-тематический план 3 года обучения
25

8. Содержание программы 3 года обучения
26

9. Методическое обеспечение.
30

10. Календарно – тематический план 1 года обучения
96

11. Календарно – тематический план 2 года обучения
99

12. Календарно – тематический план 3 года обучения
106

13. Список литературы
113-


114
























Паспорт программы


Наименование программы

Авторская дополнительная общеобразовательная программа «Мастерица»


2. Автор программы

Педагог дополнительного образования СПДОД ГБОУ СОШ№14«Станция юных техников» Сафронова Р.Н.


3. Образовательная направленность

Художественно-эстетическая


4. Цель программы

Создание благоприятных условий для творческого развития личности через приобщение детей к ценностям декоративно-прикладного творчества. Формирование позитивного отношения школьников к дополнительным занятиям во внеурочное время.

5. Задачи программы

Обучающие:
познакомить воспитанников с историей и современными направлениями развития декоративно-прикладного творчества;
обучить технологиям различных видов рукоделия;
обучить детей владеть различными техниками работы с материалами, инструментами и приспособлениями, необходимыми в работе;
обучить практическим навыкам работы в  различных видах рукоделия;
изучать богатейшее наследие  отечественных мастеров.
Воспитательные:
доброжелательное отношение друг к другу;
чувство уважения и бережное отношение к народной культуре и творчеству народных мастеров;
умения довести начатое дело до конца;
экономичного отношения к используемым материалам;
воспитание трудолюбия, терпения и аккуратности.
Развивающие:
развивать жизненно необходимые навыки;
развить моторику рук, глазомер;
развивать эстетический и художественный вкус; 
развивать индивидуальные творческие способности;
развивать любознательность в области народного, декоративно-прикладного искусства;
развивать творческую фантазию детей, чувство красоты и пропорций;
развивать умение создавать интересные образы, композиции;
развивать  умственные способности (память, мышление, воображение, логику);
развивать инициативность и самостоятельность.

6. Возраст обучающихся: 7-12 лет

7. Год разработки программы: 2014г.

8. Сроки реализации программы: 3 года

9. Нормативно-правовое обеспечение программы

Закон Российской Федерации «Об образовании» (№273 ФЗ);
Конвенция о правах ребенка (принята резолюцией 44/25 Генеральной Ассамблеи от 20 ноября 1989 года).
Концепция развития образования РФ на период до 2020 года.
Направления, основные мероприятия и параметры приоритетного национального проекта «Образование». Утверждены президиумом Совета при Президенте Российской Федерации по реализации приоритетных национальных проектов (протокол № 2 от 21 декабря 2005 г.).
Федеральная целевая программа развития образования на 2016 – 2020 годы.
Межведомственная программа развития системы дополнительного образования детей до 2020 года.
Федеральный закон Российской Федерации от 21 ноября 2011 г. № 323-ФЗ «Об основах охраны здоровья граждан в Российской Федерации».
Закон Самарской области от 09.12.2005 №219-ГД «О защите населения и территорий Самарской области от чрезвычайных ситуаций природного и техногенного характера».
Интернет ресурсы:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] – сайт Министерства образования и науки РФ.
http://samregion.edu.ru – сайт Министерства образования и науки Самарской области.

10. Методическое обеспечение программы

Презентация к открытому уроку по бисероплетению на тему: «Украшения из бисера».
Мастер - класс по бисероплетению.
Мастер - класс по вязанию на спицах.
Мастер - класс по вязанию крючком.
Мастер - класс по макраме.

11. Рецензенты

Птицин Александр Эдуардович- кандидат педагогических наук, директор ГОУСПО«ЖРТ»г.о.Жигулевск.
Есмейкин Владимир Федорович - кандидат педагогических наук, директор СДЮШОР г.о. Жигулевск




Пояснительная записка.

Введение.
В настоящее время актуальной стала проблема сохранения культурной и исторической самобытности России, национальных традиций, незыблемых нравственных ценностей народа. Декоративно-прикладное искусство органично вошло в современный быт и продолжает развиваться, сохраняя национальные традиции в целостности. Оно содержит в себе огромный потенциал для освоения культурного наследия, так как донесло до сегодняшнего дня практически в неискаженном виде характер духовно-художественного постижения мира.
Сегодня большинство родителей нацеливают детей на занятия умственными видами деятельности или так называемыми – «перспективными» - это английский язык, информатика, пение, танцы, теннис и т.п. А вот современный рынок труда требует хороших, квалифицированных, образованных рабочих, т.е. профессионалов, творящих руками. Поэтому и воспитание уважительного отношения к людям, которые могут своими руками изготовить уникальную вещь является важной и актуальной задачей при подготовке детей к взрослой жизни. Данная программа соответствует возрастным особенностям воспитанников и направлена на воспитание творческой личности, на её самоопределение, на формирование системы ценностей.
Актуальность.   Век бурно развивающихся информационных технологий, бизнеса требует от личности развития таких качеств, как умение концентрироваться, рациональное мышление,  практичности характера. Дети много времени проводят за компьютером, меньше общаются с природой, становясь менее отзывчивыми, поэтому развитие творческой личности в школе должно быть не только практическим, но и духовным. В процессе занятий рукоделием у детей воспитываются такие личностные качества как аккуратность, усидчивость, самостоятельность, умение работать в коллективе, необходимые для профессиональной трудовой деятельности в будущем. Что  имеет большое  значение для подготовки и адаптации детей с ограниченными возможностями здоровья к самостоятельной жизни. Именно поэтому направление и содержание программы считаю актуальным.
В смысле практической значимости, основные умения и навыки, приобретаемые детьми на занятиях по рукоделию, нужны каждому человеку. Дети быстро убеждаются в необходимости приобретения таких навыков, надо лишь умело подвести их к этому, дать необходимые практические знания. На занятиях, посвященных такой кропотливой работе, как вышивание, вязание, бисероплетение у детей воспитываются нравственно - волевые качества личности: усидчивость, терпение, умение довести начатую работу до конца, аккуратность в работе.
Дополнительная образовательная программа «Мастерица» является прикладной, носит практико-ориентированный характер и направлена на овладение учащимися основными приёмами бисероплетения, знакомство с технологией вышивки и вязания крючком и спицами, плетения нитью, тесьмой, веревкой. Обучение по данной программе создаёт благоприятные условия для интеллектуального и духовного воспитания личности ребенка, социально-культурного и профессионального самоопределения, развития познавательной активности и творческой самореализации учащихся.

Обучение бисероплетению развивает эстетическое восприятие, т.к. неразрывно связано с вопросами цветовосприятия, композиции и гармонии. Прикосновение к миру красоты создает у детей положительные эмоции, ощущение радости. Работа с бисером способствует развитию мелкой моторики, которое тесно связано с развитием речи и умственным развитием в целом. Создавая изделия из бисера, необходимо уметь понимать различные схемы, вести счет бисеринок, что, несомненно, развивает мышление. Бисероплетение способствует формированию нравственных качеств – трудолюбия, заботливого отношения к старшим. Бисероплетение учит ребенка создавать вещи материального мира своими руками, формирует трудовые навыки, дает первоначальную профессиональную информацию, что является весьма актуальной задачей. Несмотря на то, что приемы работы с бисером у разных народов имеют много общего, сами изделия отражают национальный колорит и своеобразие.
Вышивка и вязание - самые распространенные виды декоративно-прикладного искусства. Это не только женское рукоделие, но и в большей степени духовное занятие, требующее умения видеть и понимать красоту. Изучение вышивки, как части духовного и материального наследия, способствует воспитанию уважения к истории и традициям, развитию чувства красоты и гармонии, способность воспринимать мир художественных образов.
Этот вид рукоделия не просто позволяет одеваться в вещи, которых больше ни на ком не увидишь, он еще доставляет массу удовольствия, ведь создавать одежду своими руками очень интересно. Вязание не требует много места, для него не нужно приобретать какие – либо сложные и дорогостоящие приспособления: обыкновенным крючком или спицами можно связать практически весь гардероб – от купальника до пальто. Долгое время вышивкой украшали одежду, головные уборы, постельное и столовое белье ( скатерти, салфетки, наволочки и так далее). Сейчас все большую популярность приобретает создание вышитых картин: натюрмортов, пейзажей, портретов, изображений животных. Более интересной эта работа становится, если учащиеся имеют возможность поработать в различных техниках как традиционных (художественная гладь, крест) так и нетрадиционных (вышивка лентами, бисероткачество). Выполняя картину или панно, учащиеся овладевают техникой, какой либо вышивки, получают знания композиции, орнамента, цветоведения, узнают основы дизайна и художественного оформления. Вышивание, вязание, бисероплетение требует кропотливого труда, что значительно совершенствует общую трудовую подготовку.
Особенность вязания на спицах и крючком состоит в том, что изделие, выполненное квалифицированно, с богатой фантазией, с чувством цвета, всегда эксклюзивно. Ручное вязание по силам всем, кто обладает терпением, творческим воображением и любовью к рукоделию. Освоив необходимые навыки работы, вы с легкостью сможете не только копировать узоры и модели, но и модифицировать их по своему собственному желанию и даже создавать новые. Ручная работа ценится очень высоко. Каждая мастерица создает свою единственную и неповторимую модель. Даже если кофточка или платье, сумочка или свитер связаны по предложенным в журнале или книге образцам, они все равно уникальны, поскольку мастерица подбирает пряжу и аксессуары в соответствии со своим вкусом и вкладывает в создание модели не только свое мастерство, но и свою душу.
Научно-технический прогресс привёл, с одной стороны, к изобилию информации, а с другой – к потере устойчивости профессиональных знаний. Поэтому важно, чтобы ученики достигли такого уровня знаний и умений, которые они могли бы применить на практике, создавая ценности, обладающие реальной потребительской стоимостью, ценности, выдерживающие достаточно жесткую рыночную конкуренцию.
Отличительной особенностью данной программы от уже имеющихся является:
комплексность программы, которая включает в себя изучение
различных направлений народного декоративно - прикладного промысла;
поэтапное знакомство с различными направлениями в соответствии с возрастными особенностями;
дополнительное обучение по развитию творческих способностей учащихся разного возраста.
Такой подход к программе, делает ее более практичной и эффективной для дальнейшей самостоятельной деятельности детей и носит развивающий характер.
В 1 год обучения дети знакомятся с технологией бисероплетения, который включает в себя элементы плетения бисером, стеклярусом, рубкой и паетками;
во второй год обучения - с технологией ручной вышивки /бисером, мулине, лентами/;
на третьем году обучения идет работа по технологии , вязания крючком и спицами,
плетения нитью, тесьмой, веревкой, где присутствуют методы и приемы работы всех вышеперечисленных ремесел, что дает обучающимся целостную картину культурного наследия предков. Через всю программу просматривается фольклорное начало.
Программа составлена с учетом завершенности по каждому из блоков обучения и может использоваться на усмотрение педагога, реализующего программу в соответствии с запросом социума.
В зависимости от материальной обеспеченности, интересов учащихся, поступающих новинок методической литературы педагог вправе изменять практическую часть, при этом обязательно решая основные задачи программы.
Такая программы способствуют развитию интереса к культуре своей Родины, истокам народного творчества, эстетического отношения к действительности, воспитанию мировоззрения, правильного представления о взаимосвязи «Природа – Человек – Предметная среда».
Кружковая работа способствует развитию творческого мышления и воображения; она привлекает детей результатами труда. Сколько радости получают воспитанники, когда своими руками вышьют носовой платок, салфетку, украсят узором подушечку, сплетут браслет, цветы, удивляются и восхищаются, рассматривая образцы учителя и изделия, выполненные народными умельцами! Следовательно, рукоделие является еще и средством эмоционально- эстетического воспитания и развития детей.
Программа дает реальную возможность соединения трудового (практического) обучения с эстетическим воспитанием учащихся. Учащиеся знакомятся на практике с образцами и технологиями декоративно-прикладного искусства. Это, в свою очередь, помогает творческому развитию школьников, которое осуществляется через знакомство с произведениями и традициями народных ремесел, образцами дизайнерских разработок, обсуждение художественных выставок и работ одноклассников.
       На занятиях кружка дети знакомятся с одним из старинных видов    декоративно- прикладного искусства – вязанием, особенностями вязания, историей возникновения вязания. Изучают разнообразные виды пряжи, её свойства, материалы и  инструменты, необходимые для изготовления вязаных изделий. Осваивают основные элементы вязания крючком: цепочка, (воздушные петли), полустолбик, столбик без накида, столбик с накидом, длинные петли. На основе полученных навыков учатся вязанию изделий из шерстяных нитей. Техника вязания салфеток, панно, сувениров, игрушек из шерстяных нитей, применяемая при изготовлении изделий, предусматривает использование простейших элементов вязания.  Простота и доступность  позволяет детям быстро и успешно ее освоить.  
В наши дни стало модным украшать одежду и предметы быта изделиями, связанными крючком и спицами. Данная программа рассматривает несколько видов вязания крючком. Это филейное вязание, ажурное вязание, тамбурное вязание, из которых можно создать различные изделия: салфетки, панно, прихватки, кофточек, платьев.
        Последовательность и доступность тем в программе определяется постепенным усложнением материала в техническом и художественном отношении. Использование компьютерных технологий придает новизну занятию, повышает у воспитанников интерес к трудовой деятельности. А так же, помогает разнообразить формы преподавания знаний воспитанникам.
        Общение учащихся с произведениями народного искусства, их участие в процессе изготовления красивых, полезных и нужных в жизни вещей, очень важны для общего художественного развития детей, для воспитания у них здорового нравственного начала, любви и уважения к труду.
Занятия художественным творчеством имеют огромное значение в становлении личности ребенка. Они способствуют раскрытию творческого потенциала личности, вносят вклад в процесс формирования эстетической культуры ребенка, его эмоциональной отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании реализовать желание что-то создавать своими руками. Особенностью данной программы является реализация педагогической идеи формирования у воспитанников умения учиться – самостоятельно добывать и систематизировать новые знания. В этом качестве программа обеспечивает реализацию следующих принципов:
непрерывность дополнительного образования как механизма полноты и целостности образования в целом;
развития индивидуальности каждого ребенка в процессе социального самоопределения в системе внеурочной деятельности;
системность организации учебно-воспитательного процесса.
Настоящая программа является существенным дополнением в решении важнейших развивающих, воспитательных и образовательных задач педагогики, призвана научить детей не только репродуктивным путём осваивать сложные трудоёмкие приёмы и различные техники декоративно-прикладного творчества, но и побудить творческую деятельность, направленную на постановку и решение проблемных ситуаций при выполнении работы.
В программе прослеживаются межпредметные связи с другими образовательными областями. Так, изучая основы материаловедения учащиеся пользуются знаниями, полученными на уроках природоведения, естествознания, физики. При выполнении схем бисероплетения, эскизов изделий, работе над композицией применяются знания из областей черчения, рисования, математики.
Программа предназначена для работы в объединениях учреждений дополнительного образования. Она рассчитана на 3 года обучения, и предусматривает теоретические и практические занятия. Объединения формируются на добровольной основе с учётом возраста и подготовленности, следующим образом:
Возраст обучающихся – 7-12 лет. В группы первого года обучения приходят дети, не имеющие специальных навыков. Уровень подготовки учащихся поступающих в группы 2-го и 3-го года обучения определяется собеседованием.
Материал программы для каждого года обучения рассчитан на один учебный год и распределён по принципу постоянного и последовательного расширения теоретических знаний, развития практических навыков.

Цель: создание условий для творческого развития личности через приобщение детей к ценностям декоративно-прикладного творчества.
Задачи:
Обучающие:
познакомить воспитанников с историей и современными направлениями развития декоративно-прикладного творчества;
обучить технологиям различных видов рукоделия;
обучить детей владеть различными техниками работы с материалами, инструментами и приспособлениями, необходимыми в работе;
обучить практическим навыкам работы в  различных видах рукоделия;
изучать богатейшее наследие  отечественных мастеров.
Воспитательные:
доброжелательное отношение друг к другу;
чувство уважения и бережное отношение к народной культуре и творчеству народных мастеров;
умения довести начатое дело до конца;
экономичного отношения к используемым материалам;
воспитание трудолюбия, терпения и аккуратности.
Развивающие:
развивать жизненно необходимые навыки;
развить моторику рук, глазомер;
развивать эстетический и художественный вкус; 
развивать индивидуальные творческие способности;
развивать любознательность в области народного, декоративно-прикладного искусства;
развивать творческую фантазию детей, чувство красоты и пропорций;
развивать умение создавать интересные образы, композиции;
развивать  умственные способности (память, мышление, воображение, логику);
развивать инициативность и самостоятельность.
Особенностью данной программы является то, что данная программа дает возможность каждому ребенку попробовать свои силы в разных видах декоративно-прикладного творчества, выбрать приоритетное направление и максимально реализовать в нем свои способности. Вышивка бисером, мулине, лентами, вязание спицами и крючком, плетение изделий из бисера, плетение макраме – интересное и творческое занятие. Овладев несколькими видами рукоделия и комбинируя их, подросток получает возможность создавать высокохудожественные изделия с применением различных техник.
Принципы построения программы:
от простого к сложному;
связь знаний, умений с жизнью, с практикой;
личностно-ориентированный подход;
создание ситуаций успеха для каждого ребенка;
доступность;
системность знаний;
всесторонность, гармоничность в содержании знаний, умений, навыков;
учет возрастных и индивидуальных особенностей;
любовь и уважение к ребенку.

Организация учебного процесса

1 год обучения – 15 человек – по 2 часа, 2 раза в неделю – 144 часа в год.
2 год обучения – 12 человек – по 2 часа, 3 раза в неделю – 216 часа в год.
3 год обучения – 12 человек – по 2 часа, 3 раза в неделю – 216 часа в год.
Итого на весь курс 576 часов.

Междисциплинарные связи:
Геометрия - построение чертежей, работа циркулем, транспортиром, угольником, линейкой, объёмно-пространственное мышление.
Алгебра – расчёт количества материала.
Черчение – выполнение чертежей, эскиз изделий, чтение схем.
ИЗО - выполнение эскиза изделий, рисунков.
История – изучение народных костюмов, традиции народов.
ОБЖ – техника безопасности
Задачи 1 года обучения.

Образовательные:
овладение основами приемов ручного мастерства: бисероплетения;
закрепление, расширение и обогащение знаний полученных в школе на уроках математики, изодеятельности, технологии, истории;
тренировка логического мышления.

Воспитательные:
воспитание трудолюбия, усидчивости, аккуратности;
воспитание самостоятельности;
воспитание умения трудиться в коллективе.

Развивающие:
развитие эстетического вкуса;
развитие наблюдательности, памяти, внимания;
развитие творческих способностей, фантазии, чувства цвета.

Оздоровительные.
оздоровление нервной системы;
психофизическое оздоровление;
укрепление и развитие мелкой моторики мышц рук.

Задачи 2 года обучения.

Образовательные:
обучение простейшим технологическим операциям по овладению рукоделием /вышивкой/;
расширение и закрепление знаний, умений и навыков.

Воспитательные:
воспитывать умениями анализировать проблемы и решать практические задачи;
воспитывать овладением навыками общения.

Развивающие:
развивать память, внимание, мышление;
развивать познавательную деятельность;
развивать творческие способности;
развивать чувство ответственности.

Оздоровительные:
оздоровление нервной системы;
психофизическое оздоровление;
укрепление и развитие мелкой моторики мышц рук.

Задачи 3 года обучения.

Образовательные:
обучить простейшим технологическим операциям по овладению навыками вязания и плетения;
обучить детей правильно строить речь, излагать свои творческие замыслы;
обучить представлять свои творческие замыслы в виде схем и рисунков;
познакомить с различными направлениями русского народного творчества;
познакомить с обозначениями основных узлов.

Воспитательные:
воспитывать аналитическое мышление;
воспитывать интерес к истории народных промыслов и ремесел;
приобщать к общечеловеческим ценностям;
экологическое воспитание обучающихся, воспитание трудолюбия, любви к труду и людям труда.

Развивающие:
развивать природные способности;
развивать умение анализировать свою деятельность, давать ей оценку и при необходимости вносить коррективы;
развивать творческое мышление;
развивать умение видеть красоту окружающего мира.
Оздоровительные:
оздоровление нервной системы;
укрепление и развитие мелкой моторики мышц рук;
профилактика асоциального поведения.

Занятия строятся с учётом основных принципов дидактики:
научность;
доступность;
наглядность;
учёт индивидуальных особенностей.

При проведении занятий целесообразно использовать различные виды деятельности:
исполнительскую;
воспроизводящую;
преобразующую;
поисковую;
контролирующую.

Важно подбирать задания для развития различных сторон мышления:
наглядно-действенного;
наглядно-образного;
словесно-логического.
Методы обучения:
объяснительно - иллюстративный рассказ;
беседа;
работа с книгой;
демонстрация;
упражнения;
практические работы реподуктивного и творческого характера;
методы мотивации и стимулирования;
самоконтроль и взаимоконтроль;
познавательная игра;
экскурсии.
Практический материал должен подбираться доступный. Для успешного перехода от известного к неизвестному. Полезно использовать различную наглядность:
схемы;
образцы;
рисунки;
видеоролики;
компьютерную графику.

План изучения новой темы должен выглядеть примерно так:
объяснение задачи данной темы;
объяснение материала;
проверка усвоения материала;
практические задания;
самостоятельная работа;
задания для дополнительной проработки.

Нельзя упускать из виду, что повторение является составным элементом учебной работы и позволяет подтягивать отстающих. Для воспитанников, важным стимулом являются выставки, конкурсы. Они же служат эффективным средством контроля качества обучения. Одна из важнейших форм совершенствования – это анализ изготовленных изделий.
Воспитанников следует приучать к перспективному самоконтролю (сначала подумай, затем выполняй). Контроль знаний производится по результатам (анализу изготовленных изделий).
Реализация программы предполагает использование технологий образовательной системы социальной ориентации:
технология сотрудничества;
технология коллективно-творческой деятельности;
игровые технологии;
формирование трудовых навыков.

Ожидаемые результаты.
1 год обучения.
Знать:
- история возникновения и развития техники бисероплетения;
- мотивы орнаментов: растительный, животный, графический и т.д.;
- сочетания цветов для получения выразительного рисунка;
- технологию изготовления;
- области применения на практике;
- технику безопасности при работе.

Уметь:
- плести различными способами;
- увеличивать и уменьшать рисунок;
- плести по схемам;
- составлять схемы.

2 год обучения.
    Знать:
виды ручной вышивки;
историю и традиции вышивки;
способы нанесения рисунка на ткань;
способы закрепления нитей;
способы выдергивания нитей;
применение мережек, креста, свободных швов;
сведения о материалах и инструментах;
технику безопасности при работе с иглами, булавами, ножницами;
технологию выполнения счетных швов: шов «роспись», шов «козлик», шов «косичка», счетная гладь, зигзаг (словацкий шов) гобеленовый шов.
             Уметь:
уметь вышивать бисером, мулине, лентами;
правильно подобрать и составить рисунок для вышивки;
уметь вышивать на пяльцах и без них;
начинать и заканчивать работу без узлов;
подбирать ткань, нитки в зависимости от техники вышивки, рисунка;
знать способы и уметь переводить рисунок на ткань;
выполнять работу простыми декоративными швами, счетным крестом, гобеленовым швом.

3 год обучения.

Знать:

- историю возникновения и развития плетения;
- технологию плетения крючком, спицами, макраме;
- приемы плетения /баттерфляй, ловушка, кольцо и т.д./;
историю происхождения вязания на Руси;
схематическое обозначение элементов вязания;
определение фактуры пряжи;
технику выполнения изделий из  шерстяной  нити;
особенности подбора материала и цветового оформления;
- области применения плетения /в рыболовстве, в быту, в альпинизме, в морском деле/;
- технику безопасности при работе с крючком, спицами, ножницами;
- технологию вязания простейших изделий: прихваток, головных уборов, сумочек, салфеток и т.п.

Уметь:

- применять приемы начала и окончания плетения;
- применять навыки плетения узлов;
- составлять простейшие узоры;
- изготавливать сувениры, украшения, панно;
- плести по схеме;
подбирать  № крючка и спиц в соответствии с толщиной нити;
читать схематическое обозначение элементов вязания;
выполнять основные элементы вязания крючком;
выполнять основные элементы вязания спицами;
выполнять  элементы изделия  с опорой на схему;
выполнять  изделия из  шерстяной  нити на основе изученных техник вязания;
подбирать  материал и цветовое оформление изделия.

Прогнозируемый уровень сформированности УУД 1 года обучения:
Личностные:
познавательный интерес  к изучаемому  материалу;
понимать поставленную цель и   задачи на занятии и стремиться их выполнить;
оценивать свои достижения на уроке.
Регулятивные: 
определять цель учебной деятельности с помощью учителя;
планировать свои действия; различать способ и результат действия;
выполнять учебные действия в материале, речи, в уме.
Коммуникативные: 
умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельностьс учителем и сверстниками;
формулировать собственное мнение и позицию;
договариваться, приходить к общему решению;
учиться подтверждать аргументы фактами.
Познавательные:
использовать знаки, символы, схемы для решения познавательных и творческих задач и представления их результатов;
высказываться в устной и письменной форме;
устанавливать причинно-следственные связи;
делать выводы.
Прогнозируемый уровень сформированности УУД 2 года обучения:
Личностные:
формирование уважительного отношения к другому мнению, истории и культуре других народов через декоративно – прикладное  искусство;
формирование эстетических потребностей, ценностей, чувств;
развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях.
Регулятивные:
проговаривать последовательность действий на занятии;
учиться высказывать своё предположение (версию) с помощью учителя;
объяснять выбор наиболее подходящих для выполнения задания материалов и инструментов;
учиться готовить рабочее место и выполнять практическую работу по предложенному учителем плану с опорой на образцы, рисунки учебника;
учиться совместно с педагогом выявлять и формулировать учебную проблему (в ходе анализа предъявляемых заданий, образцов изделий).
Коммуникативные:
донести свою позицию до других;
умение договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности;
слушать и понимать речь других;
работать индивидуально и в группе.
умение выражать свои мысли.
Познавательные:
ориентироваться в своей системе знаний;
отличать новое от уже известного с помощью учителя;
уметь выбирать эффективные способы изготовления поделок;
развивать творческие способности при работе.
Прогнозируемый уровень сформированности УУД 3 года обучения:
Личностные:

формирование интереса к зучению материала через творческие задания;
стремление использовать полученные знания в процессе обучения другим предметам и в жизни;
устанавливать связь между целью деятельности и её результатам;
самоорганизация и саморазвитие.
Регулятивные:
учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на занятии;
определять успешность выполнения своего задания в диалоге с педагогом;
умение самостоятельно контролировать своё время;
развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
умение самостоятельно планировать пути достижения целей.
учиться планировать практическую деятельность на занятии; 
с помощью педагога отбирать наиболее подходящие для выполнения задания материалы и инструменты.
Коммуникативные:
умение выполнять различные роли в группе;
вступать в беседу и обсуждения на занятии и в жизни;
уметь задавать вопросы;
оценивать действия сверстников.
Познавательные:
структурирование знаний;
преобразование информации.
Задачи по здоровьесбережению:
- оценивать важность бережного отношения к здоровью человека; развивать зрительную память и моторику рук.
- управление своей деятельностью, мобилизации сил и энергии, к волевому усилию (к выбору в ситуации мотивационного конфликта) и преодолению препятствий.
- использование в работе экологически чистых продуктов: стеклянный бисер, медная проволока, пряжа, нити, тесьма, канва.
Метапредметные результаты:
освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;
формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей;
активное использование речевых средств информации и коммуникационных технологий для решения учебных и познавательных задач;
использование различных способов поиска, сбора, обработки, анализа, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами;
готовность слушать собеседника и вести диалог; аргументировано излагать свою точку зрения;
овладение практическими умениями и навыками в декоративно-прикладной деятельности;
сформированность основ художественной культуры на основе народной  культуры России, в том числе культуры своего края.
Педагогический контроль знаний, умений и навыков учащихся осуществляется в несколько этапов и предусматривает несколько уровней.
Воспитательные.
понимание роли и значения традиций в жизни своего народа;
бережное отношение к культурному наследию;
уважительное, толерантное отношение к мнению других людей в процессе коллективного взаимодействия.
Образовательные.
получение знаний об истории, традициях, и видах народного  художественного творчества;
овладение различными техниками изготовления изделий декоративного прикладного искусства.  
Развивающие.
развитие кругозора учащихся на основе полученных знаний, интереса к народному творчеству;
развитие творческих способностей учащихся, через различные виды  деятельности.  
I. Промежуточный контроль.
Тестовый контроль, представляющий собой проверку репродуктивного уровня усвоения теоретических знаний с использованием карточек-заданий по темам изучаемого курса.
Фронтальная и индивидуальная беседа.
Выполнение практических заданий различных уровней сложности.
Решение ситуационных задач направленное на проверку умений использовать приобретенные знания на практике.
Решение кроссвордов.
Игровые формы контроля.
Промежуточный контроль предусматривает участие в конкурсах и выставках декоративно-прикладного творчества разного уровня.
II. Итоговый контроль
Итоговый контроль проводится по сумме показателей за всё время обучения в творческом объединении, а также предусматривает выполнение комплексной работы, включающей изготовление изделия по единой предложенной схеме и творческую работу по собственным эскизам с использованием различных материалов.
Прогнозируемые результаты
  На занятиях кружка воспитанники ознакомятся с историей вышивки народов мира. Научатся самостоятельно проектировать и выполнять композиции для творческих работ. Предполагаемая работа позволит расширить кругозор, углубит их познания и творческую активность в области традиционной культуры родного края. В ходе работ овладеют навыками ручного вышивания, бисероплетения, вязания спицами и крючком. Сформируются умения организовывать свою деятельность, что поможет в дальнейшей трудовой деятельности.
 Ожидаемый результат обучения:
воспитание познавательного интереса, включённость в активную творческую деятельность;
развитие личностного самообразования: активности, самостоятельности,  расширение круга общения;
удовлетворение образовательных потребностей через призовые места в творческих конкурсах;
умение ценить красоту народных традиций.
Материалы и инструменты:

бисероплетение: иголки, булавки, ножницы, карандаши, лекала, нитки, ткани, бисер, стеклярус, блестки, паетки, леска, проволока тонкая и толстая;
вышивка: иглы вышивальные, ножницы с прямыми и загнутыми концами, пяльцы, калька, копировальная бумага, нитки, ленты, канва, ткань для вышивки;
вязание: крючки, спицы, иголки, ножницы, сантиметровая лента, линейки, пряжа;
макраме: полумягкая подушечка, швейные булавки с головками, ножницы, сантиметровая лента, клей для тканей /БФ-6, ПВА, момент/, нити , веревки, шнуры, ленты, конструктивные детали /кольца, палочки, планки/, декоративные элементы /бусы, шары, пряжки и т.д./

Видеоматериалы для реализации программы.
Презентация к открытому уроку по бисероплетению на тему: «Украшения из бисера».
Мастер - класс по бисероплетению.
Мастер - класс по вязанию на спицах.
Мастер - класс по вязанию крючком.
Мастер - класс по макраме.

Компьютерные методические средства.
Программа «Мастерица».
Тесты на профориентацию.
Использование программы Power Point – в создании эскизов.

Технические средства обучения.

Магнитофон, музыкальный центр, фотоаппарат, видеокамера, компьютер, ксерокс, принтер, сканер,
Бисероплетение.
Учебно-тематический план 1 года обучения

п/п
Наименование тем
Количество часов



Теория
Практика
Всего часов

1.
Вводное занятие.
4

4

2.
Правила сочетаемости бисера
2
4
6

3.
Простое нанизывание бисера.
2
14
16

4.
Монастырское плетение
2
10
12

5.
Параллельное, игольчатое, петельное плетение
4
20
24

6.
Объемное плетение
2
22
24

7.
Ажурное плетение
2
10
12

8.

Викторианское и французское
плетение
2
30
32

9.
Техника «мозаика»
2
10
12

10.
Итоговое занятие
2

2

Итого:
24
120
144


Содержание программы I год обучения
Тема 1. Вводное занятие
Теоретическая часть. Цель и задачи объединения. Режим работы. План занятий. Инструменты и материалы, необходимые для работы. Организация рабочего места. Правильное положение рук и туловища во время работы. Правила техники безопасности, ПДД, ППБ. История развития бисероплетения. Современные направления бисероплетения.
Практическая часть. Демонстрация изделий. Рассматривание поделок из бисера.
2.Правила сочетаемости бисера.
Теоретическая часть.
Различие бусин, бисера, стекляруса, рубки по способу производства и окраске. Цветовые сочетания.

Практическая часть.
Рассматривание изделий из бисера. Анализ моделей. Нанизывание бисера по цвету на леску. Нанизывание разноцветного бисера на проволоку.
3. Простое нанизывание бисера.
Теоретическая часть. Традиционные виды бисероплетения. Техника низание из бисера «в одну нить»: фенечка с бусинками, с бугорками, с петельками, зигзагом, змейкой. Техника плетения в две нити. Фенечка в крестик, колечки. Различные способы плоского и объёмного соединения цепочек в крестик.
Практическая часть. Изготовление бус. Плетение колье. Плетение «Бусы с подвесками». Изготовление колье «Красота». Изготовление браслета «Дырочки». Изготовление фенечек с бусинками, с бугорками, с петельками, зигзагом, змейкой. Техника низания: в две нити. Изготовление цепочки «Лесенка». Изготовление браслета «Колечки». Изготовление фенечек в крестик, колечки. Плетение полотна, «кирпичный стежок», полотно «в крестик».

4. Монастырское плетение.
Теоретическая часть. Анализ образцов украшений (колье, браслеты, кольца, серьги). Выбор бисера. Цветовое решение. Виды застёжек. Зарисовка схем для выполнения украшений. Различные способы плоского соединения «в крестик».
Практическая часть. Плетение украшений на основе изученных приёмов. Оформление. Прикрепление застёжки. Плетение колье «Крестики». Плетение колье «Ажурный крестик». Плетение «Цветущая вишня». Плетение цепочки «Градины».
5. Параллельное плетение. Петельное плетение. Игольчатое плетение.
Теоретическая часть. Основные приёмы бисероплетения: параллельное, петельное и игольчатое плетение. Техника выполнения туловища, крылышек, глаз, усиков, лапок. Техника выполнения серединки, лепестков, чашелистиков, тычинок, листьев.
Практическая часть. Выполнение отдельных элементов цветов. Составление композиций весенних, летних, осенних и зимних букетов. Плетение цветов: хризантемы, фиалки, розы, ландыша, сирени. Плетение насекомых: кузнечика, бабочки, божьей коровки, стрекозы, жука, паука, пчелы. Плетение животных: зайца, мышки, лисы. Плетение рыбки, змеи, ящерищы, лягушки. Плетение веточек на основе низания петельками. Плетение цветущегодерева. Плетение зимнего, осеннего, летнего, весеннего деревьев. Техника выполнения серединки, лепестков, чашелистиков, тычинок, листьев. Плетение цветка «Хризантема». Параллельное плетение ослика, собаки.
6.Объёмное плетение.
Теоретическая часть. Основные приёмы бисероплетения, используемые для изготовления объемных поделок из бисера и бусинок: петельное, игольчатое и параллельное плетение. Техника выполнения. Анализ образцов.
Практическая часть. Выполнение поделок. Составление композиции. Оформление. Применение. Плетение ёжика, крокодила, черепахи, Деда Мороза, Снегурочки, ёлки, снеговика, . Изготовление кулона, браслета-жгута, подвески для браслета.
7.Ажурное плетение.

Теоретическая часть.
Техника ажурного плетения. Мотивы орнаментов: геометрический, растительный, животный.

Практическая часть.
Плетение колье «Бусинка». Плетение браслета «Цветочный луг». Плетение ожерелья «Жемчуг».

8.Викторианское и французское плетение.

Теоретическая часть.
Комбинирование приёмов. Составление композиций зимних букетов. Уменьшение рисунка. Увеличение рисунка. Выполнение отдельных элементов цветов. Составление композиций весенних букетов.

Практическая часть.
Плетение овощей: помидоры, огурец, редис. Плетение фруктов: яблоко, груша, вишня. Плетение ягоды: клубника, малина. Плетение цветка «Подснежники». Плетение веточки рябины. Плетение травки-муравки. Плетение цветка «Фиалка». Плетение цветов: макового цвета, васильков, ромашки, клевера, астры, незабудки.

9.Техника «Мозаика».

Теоретическая часть.
Техника плетения мозаичного полотна.

Практическая часть.
Плетение простой цепочки. Плетение браслета «Чёрное и белое». Плетение шнура «Сталь». Плетение мозаичного полотна.

11. Итоговое занятие.

Организация выставки лучших работ учащихся. Обсуждение результатов выставки, подведение итогов, награждение.
Задание на летние каникулы.

Ручная вышивка.

Учебно-тематический план 2 года обучения.

п/п
Наименование тем
Количество часов



Теория
Практика
Всего часов

1.
Вводное занятие
2
2
4

2.
Ручная вышивка.
4
16
20

3.
Вышивание бисером
2
28
30

4.
Вышивание крестом
2
42
44

5.
Технология вышивания гобеленовым швом.
2
16
18

6.
Технология вышивания белой гладью.
2
16
18

7.
Технология вышивания цветной гладью.
2
22
24

8.

Вышивка ришелье.
2
14
16

9.
Вышивание лентами
2
34
36

10.
Композиция, цветовой круг, орнамент.
2
2
4

11
Итоговое занятие

2
2

Итого:
22
194
216


Содержание программы 2 год обучения
Вводное занятие.

Теоретическая часть.
Комплектование групп. Выявление уровня знаний, выявление интересов детей. Знакомство с правилами поведения в объединении. Знакомство с планом работы.
Техника безопасности при работе. Знакомство с декоративно - прикладным творчеством /вышивание бисером, мулине, лентами/. Понятие декоративно-прикладного искусства. Знакомство с видами творчества и его направлениями.

Практическая часть.
Просмотр видеоматериалов по декоративно – прикладному творчеству. Сравнительный анализ творчества различных народов. Просмотр изделий выполненных воспитанниками старших объединений, образцов.

Ручная вышивка.

Теоретическая часть. История русской вышивки. Материалы и инструменты для вышивания: канва, мулине, иглы, пяльцы, наперсток, линейка, ножницы, линейка, шкатулка для рукоделия, дополнительные аксессуары. Показ образцов изделий. Типы канвы для вышивания. Узоры в русской вышивке. Увеличение и уменьшение рисунка. Знакомство с правилами обращения с иголкой. Упражнение во вдевании нитки в иголку, завязывании узелка. Пяльцы. Знакомство с правилами работы с пяльцами. Правила закрепления нити на канве. Технология выполнения свободных швов. Шов «вперед иголку». Шов «строчка». Шов «за иголку». «Стебельчатый» шов. «Тамбурный шов» и его варианты.


Практическая часть.
Выполнение простейших стежков на канве. Выбор схемы для вышивания. Подбор ниток. Работа с журналами, выбор схемы для вышивания. Вышивка по выбранным схемам. Определение центра ткани. Использование пяльцев. Причины неаккуратного выполнения вышивки. Оформление готовых работ. Стирка и утюжка вышитого изделия. Выбор материалов для оформления.

Вышивание бисером.

Теоретическая часть.
Основные приемы вышивки бисером. Виды бисера. Из истории вышивания бисером. Основные приемы вышивки бисером. Советы по вышивке. Перенос узора на ткань. Выбор инструментов и материала.

Практическая часть.
Вышивание различных узоров. Вышивание «Солнышко», «Гриб», «Вишенки», «Клубничка». Вышивание цветов. Вышивание узора на платочке. Вышивание «Рыбки», «Кошки».

4. Вышивание крестом.
Теоретическая часть.
Основные правила вышивания крестом. Приступаем к началу вышивки. Краткие сведения о нитках и тканях. Зарисовка простейших узоров на клетчатой бумаге цветными карандашами (дорожка, цветок, кораблик, грибок ит.д.). Освоение приемов выполнения простого креста, полукреста на бумажной основе.
Технология выполнения вышивки. Освоение приемов выполнения простого креста на ткани. Вышивание простым крестом (дорожка). Крест с горизонтальными стежками на изнанке. Крест с вертикальными стежками на изнанке. Крест простой – редкий. Кресты в два ряда. Крест двусторонний. Двойной или болгарский крест. Стоячий крест. Двусторонний «тамбовский» крест. Ход рабочей нити при выполнении швов. Чтение схемы готового узора. Подбор нитей по цветовой гамме. Крест косой односторонний. Технология и способы выполнения креста косого одностороннего.

 Практическая часть.
Выполнение идущих сверху вниз горизонтальных рядов крестиков. Выполнение идущих снизу вверх горизонтальных рядов крестиков. Выполнение вертикального ряда крестиков снизу вверх. Вертикальный ряд. Выполнение крестиков в 1 прием. Выполнение горизонтального ряда крестиков. Выполнение вертикального ряда крестиков снизу вверх. Выполнение вертикального ряда крестиков сверху вниз. Вышивание изделия с использованием шва косой односторонний крест. Диагональное расположение крестов. Обводка вышитых мотивов. Закрепление нитки. Оформление края изделия. Стирка и глажение вышитых изделий.  Работа с бумагой в клетку. Вышивание игольницы. Вышивание «Ёжика». Вышивание детского оберега. Вышивание цветка «Незабудка». Вышивание ёлки. Вышивание блузки.

Технология выполнения гобеленового шва.
Теоретическая часть.
Виды гобеленовых швов /континентальный, прямой, косой, удлиненный косой, захватывающий/. Гобеленовый шов – полукрест. Порядок выполнения полукреста. Полукрест с прокладной нитью. Этапы выполнения. Увеличение и уменьшение длины стежка.

 Практическая часть.
Вышивание образцов прямым и косым гобеленовым швом. Вышивание салфетки. Вышивание наволочки в деревенском стиле.

Технология вышивания белой гладью.

Теоретическая часть.
Подготовка к процессу вышивки гладью. Вышивание гладью. Двусторонняя гладь без настила. Техника выполнения стежков в вышивке гладью. Стежок «вперед иголку». Техника выполнения прямых стежков. Стебельчатый шов. Строчной шов. Тамбурный шов. Шов «шнурок». Простая гладь. Контурная гладь. Теневая гладь. Веерная гладь. Верхошов. Белая прорезная гладь.

 Практическая часть.
Выполнения прямых стежков в вышивке гладью и стежка «вперед иголку». Выполнение стебельчатого шва и строчного шва. Выполнение тамбурного шва, шва «шнурок». Вышивание простой гладью, контурной гладью, теневой гладью. Вышивание веерной гладью, верхошовом, белой прорезной гладью. Вышивание наволочки белой гладью.
Вышивание наволочки белой гладью.
Технология вышивания цветной гладью.

Теоретическая часть.
Цветная (Александровская) гладь. Подготовка к процессу вышивки гладью. Двусторонняя гладь без настила. Технология выполнения швами - «козлик», «стебельчатым», «петельками с прикрепками», «узелками».

 Практическая часть.
Вышивание образцов цветной гладью. Вышивание платочка, наволочки. Вышивание цветов. Вышивание платочка. Вышивание наволочки. Вышивание цветка «Душистый горошек». Украшение одежды. Вышивание блузки.

Вышивка ришелье.
Теоретическая часть.
Подготовка к вышиванию техникой ришелье.

 Практическая часть.
Вышивание образцов техникой ришелье. Вышивание бабочки. Вышивание цветов. Вышивание салфетки «Анютины глазки».

Вышивание лентами.

Теоретическая часть.
Инструменты и принадлежности для вышивки лентами. Основные методы работы с лентами. Выбор лент для вышивания. Использование ниток. Техника вышивания
Выбор лент для вышивания.

 Практическая часть.
Прямой стежок. Закругленные лепестки и листья. Остроконечные лепестки и листья. Вышивание дельфиниума прямым стежком. Косой стежок. Вышивание хризантемы. Ленточный стежок. Центральный ленточный стежок. Обратный центральный ленточный стежок. Обрезка и продевание ленты. Складывание ленты. Закрепление ленты. Регулирование ленты. Исправление ошибок. Использование ниток. Стежок «полупетля в прикреп», французские узелки. Вышивание центра цветка, маковки. Вышивание картины «Пионы». Вышивание ромашек по кайме полотенца. Французские узелки. Вышивание буддлеи французскими узелками. Вышивание маков способом присобирания ленты. Вышивание картины «Букет цветов». Вышивание лентами открытки. Вышивание цветка «Царская корона». Вышивание панно «Милые сердцу цветы». Стежок «петля в прикреп». Вышивание цветка «Ирис».
10. Композиция, цветовой круг, орнамент.
Теоретическая часть.
Понятие об орнаменте, цвете, композиции. Цветовой круг. Колорит. Составление композиции.
 Практическая часть.
Составление композиций из цветов.

11.Итоговое занятие.
Практическая часть.
Выставка творческих работ.

Вязание крючком и спицами. Макраме.

Учебно-тематический план 3 года обучения

п/п
Наименование тем
Количество часов



Теория
Практика
Всего часов

1.
Вводное занятие
2
2
4

2.
Вязание крючком.
2
22
24

3.
Основные приемы вязания крючком.
2
22
24

4.
Схемы. Чтение схем. Условные обозначения. Изменение фактуры вязаного полотна. Способы вязания. Правила вязания круга, квадрата, пятигранника. Понятие о рапорте.
4
20
24

5.
Вязание спицами.
2
20
22

6.
Основные приемы вязания спицами.

4
20
24

7.
Схемы. Чтение схем. Условные обозначения
2
22
24

8.

Макраме. Плетение узлов.
2
20
22

9.
Макраме из лент, тесьмы, пряжи, шнура.
4
40
44

10.
Выставка творческих работ.

2
2

11
Итоговое занятие
2

2

Итого:
26
190
216

Содержание программы 3год обучения
1.Вводное занятие.

Теоретическая часть.
Комплектование групп. Выявление уровня знаний, выявление интересов детей. Знакомство с правилами поведения в объединении. Знакомство с перспективным планом работы. Знакомство с материалами и инструментом. Знакомство с техникой безопасности. Знакомство с видами творчества и его направлениями/, вязание крючком и спицами, макраме/. Правильное положение рук при работе. Значение вязаной одежды в быту. 
Практическая часть.
Просмотр иллюстрированных альбомов, образцов, изделий выполненных в технике макраме. Просмотр вязаных изделий.

2. Вязание крючком.

Теоретическая часть.
История возникновения вязания крючком. Виды крючков.  Особенности вязания крючком. Начало работы, начальная петля. Основные виды петель. Основные приемы вязания крючком: цепочка, полустолбик, столбик без накида, столбик с накидом, длинные петли, вязание по кругу. Условные обозначения. Пряжа, применяемая при работе. Свойства и особенности пряжи. Фактура пряжи. Цвет и сочетание цветов. Основы композиционного решения. Цвет и сочетание цвета в изделии. Подбор цветового решения. Натяжение нити при вязании. Заправка нити по окончании  изделия.
Практическая часть.
Выполнение первой петли и вывязывание цепочки из воздушных петель. Вязание цепочек. Картины из цепочек. Двойная цепочка. Вывязывание закладок из двойных цепочек. Вязание образцов: полустолбик, столбик без накида, столбик с накидом, длинные петли, пико. Вязание по кругу. Вязание образцов ажурных узоров. Сужение и расширение полотна. Выполнение петель для пуговиц. Вязание шарфика. Вязание шапочки.
3. Основы вязания крючком.
Теоретическая часть.
Видовое разнообразие узоров. Понятие «раппорт» узора. Отделочные элементы. Построение чертежей изделий. Условные обозначения при вязании крючком. Сокращения петель. Определение плотности вязания.
Практическая часть.
Вязание образцов, узоров. Запись основных узоров. Вывязывание полотен различной формы: треугольник, квадрат от угла, квадрат из центра. Вязание салфетки. Столбики без накида, полустолбики. Изготовление круглой салфетки из воздушных петель и полустолбиков. Вывязывание подставки под горячее из цветных ниток. Столбики с накидом, с двумя и тремя накидами. Вязание образцов с накидами. Вязание мини-мочалки. Вязание цветов. Вывязывание полотен различной формы: треугольник, квадрат от угла, квадрат из центра.
  4. Схемы. Чтение схем. Условные обозначения.
Теоретическая часть.
Обозначение элемента вязания на схеме. Выполнение элементов вязки в соответствии с обозначением на схеме. Чтение схем и вязание образцов по схемам. Техника вязания. Техника выполнения ажурной вязки. Выполнение элементов вязания в соответствии со схемой. Заправка нити по окончании изделия. Приемы вязания и условные обозначения петель в схемах. Правила вязания круга, квадрата, пятигранника. Понятие о рапорте. Прибавление и убавление числа петель убавление высоты столбиков.
Практическая часть.
Работа со схемами. Вязание узорного полотна. Прибавление и убавление числа петель, убавление высоты столбиков. Вязание по кругу. Выполнение круга по схеме, используя  элементы вязания: «столбик без накида», «столбик с накидом». Натяжение нити при вязке. Прибавление петель в рядах в соответствии со схемой. Заправка нити по окончании изделия. Подготовка к вывязыванию петель для пуговиц. Вязание пышных столбиков, пико, воздушных петель. Выполнение элементов ажурной вязки. Вязание тапочек для любимой. Вязание повязки для девочек на голову.
5. Вязание спицами.

Теоретическая часть.
История возникновения вязания спицами. Материалы и инструменты. Виды вязальных спиц. Подбор ниток и спиц.  Набор петель начального ряда. Виды петель. Закрытие последнего ряда. Выбор пряжи. Плотность вязания. Практические советы.
Практическая часть.

Выполнение набора петель начального ряда. Лицевые и изнаночные петли. Кромочные петли. Практические советы. Способы вывязывания лицевых петель. Различные способы набора петель. Закрепление петель последнего ряда. Вязание шарфика. Вязание шапочки. Вязание носков.

6. Основные приемы вязания спицами.
Теоретическая часть.
Основы вязания спицами: цепочка, полустолбик, столбик без накида, столбик с накидом, длинные петли, вязание по кругу. Особенности вязания спицами, основные приемы вязания. Видовое разнообразие узоров. Простейшие виды вязок: платочная вязка, чулочная вязка, резинка. Образцы вязания: платочная вязка, чулочная вязка, резинка 1х1.
Практическая часть.

Вывязывание простейшие виды вязок: платочная вязка, чулочная вязка, резинка. Вывязывание образцов: платочная вязка, чулочная вязка, резинка 1х1.Вязание образцов, узоров. Запись основных узоров. Прибавление: с помощью накидов, провязыванием двух петель из одной, провязыванием трех петель из одной, провязыванием дополнительной петли из петли, нижележащего ряда, провязыванием дополнительной петли из протяжки, между петлями основного вязания, с помощью дополнительного набора петель. Убавление: провязыванием двух последних петель изнаночной петлей. Провязыванием двух петель вместе в лицевом ряду вязания, ступенчатое убавление петель. Закрытие петель последнего ряда. Вывязывание отверстий для пуговиц. Закрытие петель последнего ряда. Вывязывание отверстий для пуговиц. Вязание кофточки регланом. Вязание тапочек «полосатики».

7. Схемы. Чтение схем. Условные обозначения.

Теоретическая часть.
Условные обозначения и графическая запись схем вязания.  Понятие «раппорт» узора. Отделочные элементы. Построение чертежей изделий. Перемещение петель (жгуты). Вывязывание нескольких петель из одной петли (бугорки). Ажурные узоры.
Условные обозначения при вязании спицами. Схемы для вязания.

Практическая часть.
Вязание образцов при помощи условных обозначений и графических записей схем вязания.   Вязание образцов ажурных узоров. Вязание прихватки, салфетки. Вязание коврика.

8. Макраме. Приемы плетения узлов.

Теоретическая часть.
Истоки народного промысла -декоративного плетения-макраме. Знакомство с узлами применяемые в плетении. Значения плетения узлов в старину: суеверные, врачебные информационные, магические, состязательные, промысловые и т.д. Возможности развития данного промысла в Самарской области. Материалы для плетения. Инструменты и приспособления. Подготовка нитей к плетению. Начало плетения.

Практическая часть.
Подготовительные работы: подбор нитей и расчет длины нитей. Плетение узлов – одинарных левых и правых плоских узлов, геркулесового узла, репсового узла.
Упражнения в выполнении эскизов, основных и вспомогательных узлов; узоров: листик, елочка, зигзаг, ромб и т.д.
Изготовление сувенира «Символ благополучия». Изготовление панно для интерьера. Изготовление вазы.

9. Макраме из лент, тесьмы, пряжи, шнура.
Теоретическая часть.
Азбука макраме. Приемы плетения узлов и узоров: крепление нити на основе.
Основные узлы: геркулесов узел, плоский узел, квадратный узел, пико, шахматка, репсовый узел, горизонтальный узел, диагональный узел, вертикальный узел.
Основные узоры: хамелеон, листочек, решотка, елочка, зигзаг, ромб, окошко, мережка. Прием плетения Кавандоли. Вспомогательные узлы. Композиционные узлы. Орнаментальные узлы. Грамматика макраме: приемы начала работы /«Баттерфляй», кольцо, пико/, приемы окончания работы /бахрома, капуцин, чистый край/. Приемы расширения плетеного полотна /с помощью квадратного узла, с помощью горизонтального узла/. Подбор материала и конструктивных деталей; подбор узора; расчет длины и числа нитей. Условные обозначения.

Практическая часть.
Плетение основных узлов. Плетение композиционных узлов. Плетение орнаментальных узлов. Приемы расширения плетеного полотна /с помощью квадратного узла, с помощью горизонтального узла/. Плетение цепочки с петельками. Оплетение ручки. Плетение и окончательное оформление изделия. Плетение и отделка изделия. Различные способы навешивания нитей. Способы надставления нитей и расширения полотна. Подбор нитей или шнура. Оформление современного интерьера изделиями макраме. Зарисовка и краткая запись схем для отделки салфетки, полотенца, скатерти, шали. Подбор нитей и их расчет для выбранной схемы кулона. Плетение кулона по выбранной схеме. Плетение повязки на голову. Плетение китайской застежки. Плетение пояса из 4 шнуров. Плетение заколки для волос из шнура. Плетение фенечки из шнура. Плетение браслета из шнура. Плетение фенечки из нитей. Плетение браслета из ленты. Плетение браслета из тесьмы.
10. Выставка творческих работ.
Практическая часть.
Подготовка к выставке. Проведение выставки лучших работ кружковцев.
10. Итоговое занятие.
Теоретическая часть.
Подведение итогов работы.



Учебно-методический материал
1го года обучения.

Техника безопасности на уроках бисероплетения.

1. Освещение. Старайтесь работать днём и при естественном освещении. На заметку: даже самая тонкая тюлевая занавеска, которая нам кажется совсем прозрачной забирает в среднем от 10% света. Иногда, что бы рабочее место стало совсем идеальным достаточно просто её отдёрнуть.
Заниматься бисером по ночам – плохая привычка, но если это единственное время, которое вы можете выкроить для себя, небольшой совет от любителя ночных бдений: разместите в районе рабочего стола два источника света. Один на столе перед вами – это старая добрая настольная лампа, а другой сзади, скажем люстра на потолке или торшер за спиной, вобщем, любой источник рассеянного мягкого света. Глаза скажут вам спасибо.
2. Рабочая поверхность. Застелите стол тканью белого, светло-серого или бежевого цвета. Можно приобрести для этих целей специальный небольшой мягкий коврик и работать на нём. Это не только облегчит работу с блестящим бисером, но и даст дополнительное отражение света. К тому же с такого коврика будет легче собирать убежавшие бисеринки.

3. Не работайте перед включённым монитором или экраном телевизора. Увеличение нагрузки на глаза плюс невнимательность во время работы. Как вероятный результат – припухшие веки, ошибки в плетении, нервы, особенно если осваиваем новую схему или делаем сложную вещь.

4. Не смешивайте бисер разных цветов. Некоторые бисероплётчики, чаще начинающие, любят смешать весь имеющийся бисер в одной коробочке, а потом методично выбирать из общей кучки бусинки нужного цвета. Мотивируют это экономией свободного пространства на рабочем столе, нехваткой тары для хранения большого количества бисера разных цветов или просто так привыкли. Очень не советую это делать. Помимо того, что это просто не удобно и замедляет процесс плетения, глаза от работы устают гораздо быстрее, пытаясь вычленить из общей пёстрой массы нужный цвет.
Если рисунок вашего изделия не требует хаотичного расположения разноцветных бисеринок, не поленитесь, выделите под каждый цвет отдельную крышечку или блюдце, в крайнем случае просто насыпьте отдельные кучки на рабочую поверхность.
5. Прерывайтесь на отдых. Бисер – занятие настолько увлекательное и затягивающее, что в процессе создания очередного шедевра можно не вставая провести за столом не один час. Делаем перерывы, вспоминаем школьный ритм: 45 минут работы – 10 отдыха.
Приятной работы и красивых вещей!

Правила обращения с ножницами.

1. Пользуйся ножницами с закруглёнными концами.
2. Клади ножницы на стол так, чтобы они не выступали за край крышки стола.
3. Не работай тупыми ножницами и ножницами с ослабленным шарнирным креплением.
4. При работе внимательно следи за линией разреза.
5. Во время резания придерживай материал левой рукой так, чтобы пальцы были в стороне от лезвий ножниц.
6. Не держи ножницы концами вверх.
7. Не оставляй ножницы в раскрытом виде.
8. Не режь ножницами на ходу.
9. Не подходи к товарищу во время резания.
10. Передавай ножницы товарищу только в закрытом виде, держа их за рабочую часть.
Инструменты и материалы для работы бисером.
Бисер
Это мелкие круглые или граненые (рубка), вытянутые или сплюснутые бусинки из стекла, металла, фарфора или пластмассы с отверстиями для нити. Обозначение размера бисера пришло к нам из 17 века, например, размер 5/0, где цифра показывает во сколько раз диаметр бисеринки меньше диаметра стандартной бусинки "пони". Чем больше номер размера, тем мельче бисер. Наиболее распространенные размеры от 5/0 (диаметром приблизительно 4 мм) до 11/0 (диаметром примерно 1,8 мм).
Стеклярус
Стеклярус - стеклянные трубочки различной длины. Он может иметь прямой или косой срез. Для низания больше подходит стеклярус с прямым срезом. Современная промышленность выпускает также и витой стеклярус
Бусины
Бусины бывают всевозможных цветов форм и размеров, сделаны из самых разных материалов. Круглые, квадратные, граненые, в форме сердечек и забавных зверей, перечислить все невозможно. Все это дает огромное пространство для полета фантазии.
Нити
Для работы необходимо выбрать нити. Для многих работ в технике бисероплетения подходят капроновые нити - они достаточно прочны и тонки. Но слишком скользкие и неупругие. Если вы только начинаете осваивать технику бисероплетения, лучше использовать нити из натуральных волокон.
Проволока и леска
Для изготовления различных объемных сувениров используется тонкая медная проволока или леска. Толщина проволоки или лески должна позволять пройти ей чрез отверстие в бисеринке 2-3 раза. Очень хорошо, если проволока покрыта снаружи цветным лаком. Это удобно, когда в сувенире фигурирует большое количество не покрытой бисером или бусинами проволочного пространства. Например, цветочные букеты.
Иглы
Бисерные иглы - Это гибкие тонкие иглы длиной около 5 см. Иглы для бисера выпускают под номерами: 10, 12, 13, 15 и 16. Чем больше номер иглы, тем она тоньше. Наиболее подходят иглы №12, они легко проходят сквозь бисер 11/0 и даже некоторые виды бисера 15/0.
Фурнитура
Металлические детали для соединения фрагментов изделия, застежки и швензы. Для работы Вам могут понадобиться самые различные детали, от соединительных металлических колечек, до основы для заколок.
Инструменты
Из других инструментов понадобятся острые ножницы, пинцет, кусачки и круглогубцы для работы с проволокой.
Беседа: «История бисероплетения».
История бисероплетения уходит своими корнями в глубокую древность. Стеклянные бусы из бисера были известны уже в глубокой древности. В Египте изготовляли одежду из бисерной сетки, которая набиралась из крупного непрозрачного бисера цилиндрической формы. Изготовление бисера совершенствовалось, и со временем его стали делать вначале из полупрозрачного, а затем из прозрачного стекла. Бисер - это стеклянные бусинки очень маленького размера. Вначале их делали, наматывая тонкий слой расплавленного стекла на металлический прут.
Полученную стеклянную трубочку разрезали на отдельные кусочки, а их впоследствии, обрабатывали в ручную, чтобы придать им округлую форму. Бисер впервые в современном его виде стали изготовлять в Венеции в стекольных мастерских на острове Мурано в середине XV века. Секрет его изготовления сохранялся в строгой тайне. Мастера за разглашение секрета карались по строжайшим законам, вплоть до смертной казни.
Позже бисер стали изготовлять в Богемии. Изобретение в конце XIX века машин по изготовлению бисера позволило удешевить его производство, и богемский бисер быстро распространился по всему свету. Богемский бисер отличался легкостью обработки, чистотой стекла и особой огранкой. В России наибольшее развитие бисероплетение получило в XVIII веке. Больше всего было распространено вышивание и вязание бисером, а кроме того, создание картинок путем вдавливания бисеринок в расплавленный воск.
В Россию бисер привозили из Венеции и Богемии. Производство бисера в нашей стране пытался осуществить М.В.Ломоносов, создавший в 1754 году фабрику по производству стекляруса, бисера и мозаичного стекла. Но просуществовала она, к сожалению не долго и закрылась вскоре после смерти Ломоносова. Бисера высокого качества не производится в нашей стране и по сей день. Бисер поступает к нам из Чехии, Японии и с Тайваня.
Традиционные народные ремесла - всегда отличный повод использовать в украшениях самые разнообразные материалы: перья и кусочки меха, тисненую кожу и дерево, рог и перламутр, шнуры и цепочки. Подвески, широкие браслеты, гривны, пояса напоминают об амулетах и воинских доспехах, служивших защитой многим поколениям наших предков.
К началу XIX века в России настоящий бисерный бум. В деревнях бисер и стеклярус стали чуть ли не обязательным украшением народного костюма. Долгими вечерами крестьянки плели, низали, ткали, вышивали воротнички, делали бусы и ожерелья, украшали головные уборы, пояса, праздничные сарафаны, соперничая в скорости да в спорости. Недаром считалось, что "бороной да иглой деревня стоит".
В помещичьих усадьбах в специальных мастерских обучали рукоделию крепостных девушек. Помещичьи дочери и жены обычно вышивали основной узор, а фон выполняли крепостные мастерицы.
В городах, особенно в Москве, почти в каждом доме вышивали бисером, украшали рукоделием дома, делали друг другу подарки к праздникам и именинам. Семья собиралась в гостиной, читали вслух, музицировали, вели беседы, а женщины занимались рукоделием. Светские дамы, купчихи, горожанки, преуспевшие в этом искусстве, участвовали в отечественных и зарубежных выставках и получали награды. Богатая девица коротала время, а бедная зарабатывала на хлеб. Мастерство в рукоделии служило признаком хорошего воспитания и домашнего образования.
Не гнушались рукоделием и царственные особы. В хоромах на женской половине в специальной светлице изготовляли церковную утварь, подчас очень высокого качества; из мирских вещей любили расшивать во швы - бархатные и атласные платки, украшали бисером дамские шапочки, башмачки и многое другое.
Но настоящими центрами рукоделия были женские монастыри. Здесь готовили убранство для церквей, одеяния священнослужителей расшивали золотом, шелком, серебром, каменьями, а иконы, выполненные лицевой гладью, с жемчугами и бисером, соперничали с иконами писаными.
Монахиням-рукодельницам доверяли и богатые модницы, и государственные мужи, украшавшие шитьем свои мундиры. Монахини занимались благотворительностью, особенно детской: создавали приюты, обучали грамоте, пению и рукоделию, давали девочкам-сиротам ремесло в руки. В ХI веке в Киеве внучка Ярослава Мудрого Анна-Янка основала при монастыре первую на русской земле школу для послушниц.
Веками монастыри собирали и хранили разнообразную технику рукоделия. Благодаря им мы можем любоваться прекрасными произведениями искусства - иконами, патриаршими облачениями, царскими одеяниями в Оружейной палате Московского Кремля и других музеях страны.
Технологии изготовления изделий из бисера (стекляруса)
Технология изготовления изделий из бисера (стекляруса) – это способ создания изделий из бисера (стекляруса).
Основные технологии бисероплетения:
Низание – технология бисероплетения, при которой бисерины набирают только на один (рабочий) конец нити и только при помощи этого конца нити ведут дальнейшую работу; второй конец нити остаётся свободным и в работе не участвует. В технике бисерного низания могут выполняться различные виды изделий из бисера: широкие и узкие, плотные и ажурные (кулоны, цепочки, ожерелья, колье, воротники и т.п.).
Различают следующие виды низания: продольное, поперечное, угловое, круговое. Продольное низание – низание изделия из бисера осуществляется во всю его длину. Выбирается нужная длина изделия и выполняется на эту длину, а затем, изделие наплетается в ширину. На этом принципе, например, построена, техника плетения «огалала» Рубка и бисер. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Отличное качество бисера. Поперечное низание – наиболее распространённый вариант плетения бисерных изделий, при котором низание осуществляется в длину при относительно постоянной ширине. Иногда ширина может варьироваться на протяжении всей длины изделия. Готовое изделие при поперечном низании имеет обычно вид сетки, состоящей из отдельных ромбов, кругов, квадратиков и пр. Угловое низание – вид низания, который используется для получения изделий или его бисерных элементов в виде уголка. При таком способе низания обычно сначала выполняется одна половина изделия, а затем работа переворачивается и выполняется вторая половина изделия в зеркальном отображении. Чаще всего этот способ низания используется для создания кулонов и колье. По этому принципу строится, например, техника плотного мозаичного уголкового плетения. Круговое низание – элементы изделия нижутся по кругу; в готовом же виде элемент может иметь вид круга, многоугольника, треугольника (в зависимости от используемого способа плетения). В процессе работы над изделием из бисера отдельные элементы, выполненные в технике кругового низания, можно соединять между собой, образуя разные по форме части изделия: ромбы, цветы, большой круг и т.п. На данном принципе строится, например, техника низания многоугольника круглыми рядами.
Плетение – технология бисероплетения, при которой в работе используются одновременно два рабочих конца нити (плетение осуществляется двумя и более иглами). На данной технологии плетения построена, например, техника монастырского плетения.
Бисерное ткачество – технология бисероплетения, где для работы над изделием требуется специальный станок, для натяжения нитей-основ, вокруг которых и ведётся плетение бисерной иглой. Изделия, выполненные в данной технике, сравнительно однотипны по форме и представляют собой ленты, отличающиеся по ширине, длине, цветовым решения и используемому орнаменту.
Техники бисероплетения
Техника бисероплетения – вариант создания изделий из бисера (стекляруса), основанный на какой-либо технологии бисероплетения и использующий отдельные приёмы плетения (низания).
Виды плетения бисером
Техники
В этом разделе представлены приёмы и техники, которые применяются при создании моих игрушек. Я плету одной иглой, поэтому все рисунки адаптированы под плетение одной иглой. Какие же техники я использую?
Очень простые:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Мозаичное полотно
Плетение через одну бисерину. Плетение не замыкается в кольцо, а плетётся челночно, меняя направление плетения.

Первый ряд. Набрать на нитку чётное число бисера.

Второй ряд. Плетение через одну бисерину.

Два фрагмента мозаичного полотна можно соединить мозаичным швом. Так же можно сшить и края одного полотна, чтобы получилась мозаичная трубочка.

Расширение (прибавление) мозаичного полотна. Вместо одной бисеринки проплетается две.

А для того, чтобы не было дырочки в полотне, иногда я делаю расширение так. И лучше, когда ниточка под цвет бисера, а бисер с достаточно большими дырочками.

Сужение (убавление) мозаичного полотна. В месте, где необходимо сделать сужение, бисеринка не проплетается.

При убавлении тоже может получаться дырочка, тогда можно убавлять так. И лучше, когда ниточка под цвет бисера, а бисер с достаточно большими дырочками.

Убавление мозаичного полотна по краю.
Квадратное (плотное) плетение
В этом плетении бисеринки располагаются одна над другой, образуя ровные ряды и столбики. Получается изделие с ровными краями и более гибким полотном. Но нитки в этом плетении видны больше, чем в мозаичном.

Каждая бисеринка проплетается над бисеринкой предыдущего ряда.

При расширении над бисеринкой предыдущего ряда проплетается две бисеринки. На этом рисунке - сильное расширение. В каждую бисеринку проплетается две, в результате полотно закручивается и получаются спиральки. Такой приём я использовала при плетении кудряшек у [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и куклы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Монастырское плетение (в крестик)
Изделия, выполненные в этой технике, представляют собой густую сетку с крестообразно расположенными бисеринами. Ширина таких изделий измеряется количеством звеньев или крестиков в ряду.

Плетение цепочки в крестик.

Плетение полотна в крестик.

Сужение (убавление) в середине полотна.

Сужение (убавление) в середине полотна.

Плетение по кругу.
Если добавлять бисерины между столбиками (например, бисерина 33), плетение будет расширяться, а если не добавлять, плетение будет трубочкой.
Оплетение бусины бисером

Этот способ работы с бисером используют для выполнения декоративных элементов или фигурок. Для выполнения работы потребуется бусина с крупным отверстием, мелкий бисер и тонкая леска.
Отрезают леску длиной на ширину рук. Закрепляют леску, продев её несколько раз через отверстие в бусине (рис. 1).

Набирают на леску такое количество бисерин, чтобы длина низки полностью укладывалась в половину объёма бусины, и проходят через отверстие в бусине (рис. 2)
Так повторяют до тех пор, пока не оплетётся вся бусина. В процессе оплетения можно добавлять низки другого цвета или чередовать цвета бисерин.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

Плетение из пайеток (блёсток)

Способ плетения петельками из бисера и пайеток.
Применяется при изготовлении веточек и объёмных, махровых цветов. Для этого сначала изготавливают необходимое количество петелек на отдельных отрезках проволоки, а затем петельки составляют в композицию (прикручивают к основанию из толстой проволоки).
Применяя этот способ низания, используют пайетки и бисер одного тона. На тонкую проволоку нанизывают попарно пайетку и бисеринку необходимое количество раз (рис. 1)

Складывают проволоку петелькой и скручивают концы проволоки под бисером (рис. 2).
Способ плетения из пайеток плоской полосы.
Применяеют для изготовления листиков и лепестков цветов различной конфигурации.
На тонкую медную или цветную проволоку, намотанную на катушку, нанизывают сразу всё количество пайеток. Отмеряют необходимую по описанию модели длину проволоки (например, 25 см). Сгибают в этом месте проволоку пополам и придвигают пайетку к сгибу (рис. 3).

Закручивают проволоку на полный оборот (180°), закрепляя пайетку (рис. 4).
Придвигают к 1-й пайетке другую, укладывают так, чтобы она перекрывала проволоку, и опять закручивают проволоку на один оборот (рис. 5).
Продолжают таким же образом до конца короткой проволоки. Затем концы проволоки скручивают и отрезают полоску от катушки (рис. 6). При правильном закреплении пайеток проволочные протяжки практически не видны. Шов проходит по изнаночной стороне пайеток.
Объёмные пайетки имеют выпуклую и вогнутую стороны. При низании это учитывают и укладывают пайетки к себе только определённой стороной. Для низания вогнутой плоской полосы, пайетки нижут вогнутой стороной к катушке и укладывают к себе этой стороной. Для низания выпуклой плоской полосы, пайетки нижут выпуклой стороной к катушке и укладывают к себе этой стороной. Проволочный шов при этом будет виден с вогнутой стороны, которая в этом случае станет изнаночной.


Общие советы по плетению бисером на нитке

Как закрепить нить в начале работы.
Чтобы бусины в процессе низания не съезжали, перед началом работы на конце нити закрепляют временную вспомогательную бусину. Для этого нанизывают на нить бусину, отличающуюся по цвету или размеру от остальных, и отодвигают ее к концу нити, оставив свободный хвостик 10-15 см. Несколько раз продевают через бусину нить в прямом направлении. Закрепленная таким образом бусина не соскочит, а после завершения работы ее легко можно будет снять.

Если возникла необходимось удлинить нить во время работы.
Часто на все изделие не хватает одной нити и ее приходится удлинять. Первую и вторую нить можно соединить узелком, способ завязывания которого показан на рисунке. Узел будет надежнее, если его смазать клеем или лаком для ногтей. Оставшиеся кончики не обрезают сразу возле узелка, а закрепляют, как описано ниже.

Как закрепить нить в конце работы.
Оставшимися после завершения работы концами пройходят в обратном направлении через ближайшие 4-5 бисерин, завязывая иголкой между ними узелки (показано на рисунке красным цветом). Если в изделии есть застежка, то для прочности предварительно закрепляют ее элементы 2-3 раза (показано на рисунке зеленым цветом). Затем концы ниток обрезают и оплавляют.



Техника плетения сетки из бисера

Плетение сеток на одну нить (одной иголкой).
Сетка состоит из повторяющихся элементов – ячеек. Обычно ячейки сеток имеют форму ромба, вытянутого вдоль рядов. Ширина сетки зависит от числа ячеек в ряду и от длины стороны ячейки. Длина стороны ячейки определяется числом бисерин между соседними связками. Связка – это бусина, соединяющая соседние ряды (ячейки). По ширине украшения могут быть в полромба, один, полтора, два и т.д.
Сетка из бисера шириной в полромба с двумя бусинами на стороне ячейки.
- 1-й и 2-й ряды: набирают нужное количество бисерин (например, 10) и пропускают иглу через первую бисерину в обратном направлении (рис. 1). - 3-й ряд: набирают 6 бисерин. Пропускают иглу в обратном направлении (сверху вниз) через третью от последней связки бисерину предыдущего ряда (рис. 2). - 4-й ряд: набирают на нить 6 бисерин. Пропускают иглу в обратном направлении (снизу вверх) через третью от последней связки бисерину предыдущего ряда (рис. 3). - Далее нижут сетку нужной длины, повторяя 3-й и 4-й ряды.

Сетка из бисера шириной в 2,5 ромба с двумя бусинами на стороне ячейки.
- 1-й и 2-й ряды: набирают на нить 22 бисерин и продевают иглу в обратном направлении (снизу вверх) через тринадцатую бисерину от начала. Набирают 5 бисерин, продевают иглу в обратном направлении через седьмую бисерину от начала. Набирают 5 бисерин, продевають иглу в обратном направлении через первую бисерину (рис. 4). - 3-й ряд: для начала ряда набирают на нить 6 бисерин и продевают иглу в обратном направлении (сверху вниз) через бисерину, среднюю между двумя ближайшими связками. Далее набирают по 5 бисерин и пропускают иглу в обратном направлении через третью от последней связки бисерину предыдущего ряда (рис. 5). - 4-й ряд: выполняют так же, как 3-й, но снизу вверх (рис. 6). - Далее нижут сетку нужной длины, повторяя 3-й и 4-й ряды.

Плетение сетки на две нити или два конца одной нити (двумя иголками).
Выполняется по аналогии с низанием на одну нить, только в работу вводится поочерёдно то одна игла, то вторая (рис. 7).

Этот метод низания позволяет получить изделие с симметричными кромками.


Техника ''имитация ткачества''

Техника имитации ткачества или “квадратный стежок” выполняется одной иголкой и позволяет получить бисерное полотно, очень похожее на тканое на станке.
Набирают на нить бисер для первого ряда, затем еще одну бисеринку для второго ряда (рис. 1).
Продевают нить через последнюю бисеринку первого ряда и первую бисеринку второго ряда (рис. 2).
Набирают еще одну бисеринку для второго ряда и продевают нить через ближайшую бисеринку первого ряда и бисеринку, нанизанную последней (рис. 3).
Когда второй ряд будет закончен, то третий ряд нижут таким же образом, только в обратном направлении (рис. 4).
Во время низания обращают внимание на натяжение нити. Если нить натянута сильно, то изделие будет коробиться и топорщиться. Если нить натянута слишком слабо, то в промежутках между бусинками будут видны нитки.


Схемы плетения бисером.

Схема плетения ромашки.



Схема плетения хризантемы




Схема плетения незабудки

Схема плетения розы



Насекомые из бисера: стрекоза, жук и паук




Тесты на выявление уровня знаний теоретического материала по теме:
«Название и назначение материалов используемых в бисероплетении»
 Тест «Бисеринка»
Задание:  Прочитайте и выбери и подчеркните  правильный ответ!
1:  Из чего изготавливают бисер?
- Бумага;
- Дерево;
- Стекло;
- Железо;
- Пластмасса;
- Пластилин;
- Керамические материалы;
- Ягода
2:  Какого вида бисера НЕ существует?
- Рубка (рубленный бисер);
- Резка (резанный бисер);
- Стеклярус
3:  Материал для нанизывания бисера, придающий изделию любую форму:
- Швейные нитки;
- Нитки мулине;
- Проволока
4:  Форма стекляруса:
- Круг;
- Трубочка;
- Звездочка
5:  Что еще  используют для плетения бисером вместо проволоки?
-  Трос;
-  Леску;
- Провод
6: Бисер применяют для:
- Украшения одежды;
- Игры маленьких детей
Критерии оценки
Максимальное количество баллов по вопросам – 6 баллов
6 -5  вопросов - 6 баллов;
4- 3 вопросов -   4 баллов;
2-1 вопросов – 2 балла;
Диагностика практических умений и навыков при работе с бисером и проволокой
Задание:  На проволоку длиной 15 см набрать 5бисерин любого цвета, но средняя бисеринка должна быть зеленого цвета. Распределить бисер на середине проволоки, сложить и закрутить концы проволоки вместе.
Время выполнения задания: 7-10 мин.
Тест «Проверь себя»
(правила техники безопасности)
Задание: Прочитай и найди неверное утверждение!
1. Хранить бисер необходимо в баночках с плотной крышкой или в закрывающихся целлофановых пакетиках;
2. Обрезки от проволоки, лески можно бросать на пол;
3. Ножницы хранить необходимо в определенном месте;
4. Допускается передавать ножницы лезвиями вперед;
5. В конце работы нужно убрать свое рабочее место;
6. Можно  резать ножницами  на ходу;
Критерии оценки
Максимальное количество баллов по вопросам – 6 баллов
6-5  вопросов - 6 балов;
5- 4 вопросов -   5 баллов;
3-1 вопросов – 3 балла;
Задание: «Технология  изготовления лепестка»
1. Какая техника  плетения изображена на схеме?
2. Пронумеруй последовательность выполнения лепестка
3. Выполни лепесток по схеме
Время выполнения задания: 10-15 мин.
Критерии оценки
Максимальное количество баллов по заданию – 10 баллов
1 вопрос - 1балл – техника плетения  названа правильно;
2 задание - 1балл -  нумерация проставлена верно
3 задание - 8-7 баллов – безупречно выполненная работа;
6-5 баллов -  работа выполнена аккуратно, правильный подбор тона изделия, имеется небольшой изъян, неровный бисер;
4-3 балла - представленная работа выполнена небрежно, произошел сбой в рисунке, не качественная скрутка проволоки.
Итоговая диагностика обучающихся I года обучения
Тест
«История бисероплетения»
Задание:  Прочитайте и  подчеркните  правильный ответ!
1.Чем украшали себя люди в глубокой древности?
(кости и зубы животных; семена растений, камни)
2.Из какого материала изготавливают бисер?
   (стекло, камень)
3.От какого слова появилось название бисер?
(бусра или бусера – фальшивый жемчуг по-арабски)
4.Что везли финикийские купцы из Африки?
(природную соду, песок)
5.Что обнаружили на пляже поутру, разгребая золу, финикийские
  купцы? (стекло, золото)
6. Назовите родину бисера  ( По одной версии родиной бисера является древний Египет, по другой – Сирия).
7. Назовите техники работы на проволоке («Параллельное плетение», «игольчатая» техника, «петельная» техника).
Критерии оценки
Максимальное количество баллов по вопросам – 7 баллов
7-5  вопросов - 7 балов;
4- 3 вопросов -   4 баллов;
2-1 вопросов – 2 балла.
Практическая работа.
Тема: «Выполнение цепочек на леске»
Задание: 
1. Проверь и  дорисуй недостающие элементы на рисунках.
2. Проверь, соответствует ли нумерация рисунков последовательности                                                        изготовления цепочки.
3. Выполни элемент цепочки
Максимальное количество баллов по заданию – 10 баллов
1 вопрос - 1б – задание выполнено правильно;
2 задание - 1б -  нумерация проставлена верно;
3 задание - 8-7 баллов – безупречно выполненная работа;
6-5 баллов -  работа выполнена аккуратно, правильный подбор размера бисера и бусин, имеется небольшой изъян, неровный бисер;
4-3 балла - представленная работа выполнена небрежно, произошел сбой в рисунке, не качественно затянута леска.
Учебно-методический материал 2-го года обучения.

История вышивки.
Искусство вышивания имеет многовековую историю. Возникновение вышивания относиться к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполненным нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом.
Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты. Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа.
Переход от каменного и костяного шила к костяной, а затем бронзовой и стальной игле способствовал изобретению и усовершенствованию все новых и новых способов шитья и вышивания.
Наиболее древние вышивки, дошедшие до наших дней, относятся к VI  V вв. до н. э. Они были выполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры, и декоративные панно с изображением деревьев и птиц. Тончайшие вышивки Китая оказали значительное влияние на вышивальное искусство Японии.
Разнообразные вышивки Древней Индии и Ирана характеризовались множеством растительных мотивов, изображением животных и жанровых сцен. Красочные вышивки Византии, отличавшиеся роскошью шелкового и золотого шитья, разнообразием растительных узоров, оказали большое влияние на развитие вышивального искусства многих стран западной Европы в период средневековья, где выработались свои орнаментальные мотивы, расцветки и техники исполнения.
В Англии с XIII в. известна богатая вышивка золотом, серебром и шелком орнаментальных мотивов из цветов и переплетающихся завитков растений. В XVI  XVII вв. во Франции, Италии и других европейских странах широко распространились вышитые портреты, панно с изображением людей и животных на фоне пейзажей с замками, мифологические сюжеты, сцены охоты. Исключительным богатством вышивальных техник, разнообразием изображений растений, животных и птиц на льняных и шерстяных тканях отличались вышивки Испании.
С конца XIII  начала XIV в. во Франции, Германии, Швеции, Англии, Норвегии вышивка начала применяться в народном костюме и для украшения бытовых предметов. Большое распространение получила вышивка белая гладьевая и сквозная с геометрическими и растительными узорами. В Скандинавских странах применялась также вышивка цветной шерстью и золотое шитье.

Схематически полукрест выглядит следующим образом:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
В результате на лицевой стороне должны получиться диагональные стежки, а на изнаночной – прямые. Вышивать в нечётных рядах нужно справа налево, а в чётных – наоборот. Стежки должны ложиться максимально близко друг к другу и плотно заполнять канву.
Косой гобеленовый шов.
Ввести иглу в левый нижний угол квадрата с изнаночной стороны;
Ввести иглу в левый нижний угол соседнего квадрата справа верхнего ряда;
Повторить 1 и 2-й шаг до конца ряда. Вышивать нужно справа налево;
Ввести иглу в левый нижний угол квадрата соседнего ряда снизу. Продолжить вышивать слева направо.
Схематически косой гобеленовый шов имеет следующий вид:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Этим гобеленовым швом удобно заполнять фон.
Удлинённый косой гобеленовый шов.
Это некая модификация предыдущего гобеленового шва. Однако один стежок соединяет ячейки, расположенные через одну, а не соседние.
Схематически удлинённый косой гобеленовый шов имеет следующий вид:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Захватывающий гобеленовый шов.
Его целесообразно использовать в том случае, если требуется заполнить большое пространство или сделать плавный переход цвета. Техника выполнения несложна, но требует внимательности.
Выполнить первый ряд аналогично удлинённому косому шву;
Первый стежок второго ряда располагается на 2 ячейки ниже, чем последний стежок 1-го ряда. А конец стежка располагается между началом и концом стежка верхнего ряда.
Схематически захватывающий гобеленовый шов выглядит следующим образом:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Длину стежков можно увеличивать или уменьшать на собственное усмотрение.
Техника выполнения стежков в вышивке гладью.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Стежок «вперед иголку».
Стежок, с которого необходимо начинать свое знакомство с вышивкой гладью называется «вперед иголку». Нить закрепляем на контуре и создаем стежок размером 2-3 мм. Отступаем 2мм и снова повторяем стежок. Таким образом, выполняем контур.
Затем, с помощью штрихового стежка, гладью заполняется все пространство. Он выполняется следующим образом. Делаем стежок длиной не более 7мм, а затем повторяем его в обратном направлении, отступив немного от края стежка. Техника заполнения гладью может быть разная. Можно укладывать стежки на наши, к примеру, цветы или буквы, вертикально, горизонтально и даже в косом направлении. Последний вариант укладки смотрится в готовой работе гладью наиболее интересно.
Техника данной вышивки гладью подразумевает использование еще некоторых стежков.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Техника выполнения прямых стежков.
Прямой стежок – самый простой и в то же время древнейший из всех существующих в работе гладью. Может также выполняться в любую сторону. Его можно использовать для обозначения контура, для заполнения внутренней части и как сам по себе. Чтобы его выполнить, обозначим себе условно на ткани две точки. В первую выведем снизу вверх иглу с уже закрепленной ниткой, а затем введем ее во вторую воображаемую точку. Это и будет готовый стежок. Самое важное в вышивке гладью, научиться делать эти стежки одинаковой длины, а также следить за тем, чтобы нить сильно не натягивалась, тогда вышитые гладью рисунки будут смотреться просто идеально.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Стебельчатый шов.
Следующий шов в вышивке гладью, о котором необходимо упомянуть – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Чаще всего эта техника швов используется для вышивания стебельков у растений или веточек. Отсюда, видимо, и пошло название. Он состоит из стежков плотно прижатых друг к другу и формирующих линию. Линия может быть как прямая так и неправильной формы. Каждый стежок в этом шве начинается с середины предыдущего. Рабочую нить стараемся держать постоянно с одного направления, чтобы структура шва не нарушилась. Направление, как и у вышеупомянутых швов, может быть совершенно любое. По окончанию вышивки идеальный стебельчатый шов должен иметь вид шнурка. Место начала и конца каждого стежка должно быть практически незаметно. С изнаночной стороны работы гладью этот шов имеет вид строчного.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Строчной шов.
Строчный шов названием уже заявляет о своем виде. Он имеет [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и является, конечно, в вышивке гладью, контурным швом. С его помощью легко создавать идеально ровные линии. Стежки данного шва абсолютно равны между собой и как бы выходят друг из друга. Нить должна располагаться свободно и не тянуть ткань.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Тамбурный шов.
Еще один шов – тамбурный. Он имеет разные названия – цепочка, колосок, бабочка и другие. Но основу всех его вариантов составляет одна и та же техника. Для выполнения этого стежка иголку с закрепленной нитью выводим на лицо. Придерживаем нить другой рукой и вводим иглу в то же отверстие, откуда она выходила. Формируется петелька, которую необходимо закрепить у ее вершины коротеньким стежком. Можно создать цепочку из таких петелек. Тогда закреплять ее не надо, а просто выводим иглу снизу вверх у вершины петли и повторяем все тоже самое.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Шов «шнурок».
Одним из довольно интересных швов в вышивке гладью, является «шнурок». Техника вышивания этого шва включает в себя два этапа. Первый – это выполнение шва «вперед иголку» с соблюдением промежутков между соседними стежками не больше, чем половина длины каждого. А второй – это проведение через выполненные стежки рабочей нити. Иглу проводим под каждым стежком всегда с одного и того же направления сверху вниз или наоборот. Ткань при этом не прокалываем.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Пяльцы.
Если ткань туго натянута, то на ней довольно легко вышивать, кроме того, это позволит не перетянуть стежками ткань в процессе работы. Именно поэтому большинство вышивальщиц в работе использует пяльцы.
1. Круглые, пластмассовые, с пластмассовым винтом: они бывают разных размеров. 2. Деревянные пяльцы с металлическим винтом: они более надежны, нежели пластмассовые, лучше держат ткань.
Использование обоих вариантов пялец одинаково  на меньший обруч кладут ткань, прикрывают большим (винт должен быть ослаблен), натягивают ткань и не слишком сильно закручивают винт; затем снова натягивают ткань и теперь уже накрепко фиксируют ткань, заворачивая винт до отказа. Если узор не помещается в окружность пялец, кольца в процессе работы передвигают с одного участка на другой. В процессе работы ткань будет по-немногу терять натяжение, поэтому изредка ее придется подтягивать. По окончании работы вышивка вынимается из пялец.
3. Самые простые пяльцы  два вставляющихся друг в друга кольца, между которыми зажимается ткань. Так как ткань должна быть хорошо натянута, разница в диаметрах колец очень невелика. Кольцо меньшего диаметра кладется на ровную поверхность, на нее кладется и разравнивается ткань, и сверху одевается второе кольцо.
4. Двухобручевые пяльцы без винтов  нижний обруч сделан из упругого металла, верхний  из пластмассы. Такие пяльцы тонкие и предназначены для машинной вышивки, но при должной сноровке их можно приспособить и для ручной вышивки.
5. Модификация классических двухобручевых пялец  внутреннее кольцо таких пялец изготовлено из жесткой пластмассы, внешнее  из «резиновой» различных цветов. Винта здесь нет, зато имеется металлическая петелька для повешения на стену. После окончания вышивка стирается, вставляется назад, излишки ткани обрезаются и рукоделие в рамке-пяльцах вешается на стену. Следует отметить, что эти пяльца отлично держат ткань натянутой.
6. Настольные или напольные пяльца с кронштейном  он поможет освободить обе руки для работы, да и угол положения пялец можно менять, что позволит вышивать, сидя на любимом диване.
7. Квадратные пяльцы «с прокручивающимися перекладинами»- они используются не только в вышивке крестом, но и в шелкографии, пэчворке и т. д.
Пользоваться ими довольно легко  ткань кладется на прямоугольную рамку и фиксируется зажимами, эта конструкция позволяет не мять ткань и не деформировать крестики.
Материалы и инструменты.
Иглы.
Поскольку основа для вышивки вся в дырочках, вышивка крестом выполняется тупыми иглами, что позволяет более точно попадать в нужные места без риска расщепить нить ткани или уже готовый крестик. Иглы имеют большое ушко, чтобы можно было вставить несколько ниточек мулине сразу, и различаются размерами, каждый из которых оптимально подходит для канвы с определенной плотностью плетения. Если во время вышивания вы используете рамку, которую не надо придерживать рукой, то стоит попробовать двусторонние иглы.
Мулине.
Ниток для вышивания существует большое множество. Кроме хлопковых ниток, для вышивания можно использовать и шесть, и шелк. Лучше купить сразу достаточное количество на всю работу. Нитки, качество которых вызывает сомнение, лучше перед работой проверить на линючесть: намочите их в горячей воде и с силой протяните через белую ткань, нестойкий краситель оставит след.
Ножницы. Здесь все просто. Существуют, конечно, ножницы-цапли и с позолоченными ручками, но нам вполне подойдут обычные с тупыми концами. А еще хорошо запастись и маленькими ножничками  ими удобно подцеплять и разрезать неверно сделанные стежки.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Фактически вышивать можно на любой ткани, но поскольку крестики имеют квадратную форму, то всегда берут ткань с одинаковым количеством нитей по высоте и ширине, например полотно. Можно использовать специальную ткань  канву. Накладная канва: Когда вышивка закончена, нити этой канвы осторожно выдергивают.
Давайте определим какой кусок ткани нам потребуется:
Для этого необходимо вычислить общий размер вышивки, к каждой стороне прибавить запас для паспарту (для больших работ это около 5-6 см с каждой стороны) и еще немного для обработки краев. Допустим, размер готовой работы составляет 150Ч200 крестиков, а для вышивания берется канва Aida18. Как мы помним, такая канва имеет 70 крестиков на 10 см. Таким образом, общий размер вышивки составит 21.5Ч28.5 см, теперь прибавим по 12 см к размеру по горизонтали и вертикали (запас для паспарту) и по 2 см (для обработки краев). Итого требуется кусок ткани размером 35.5Ч42.5 см. Конечно это только предварительные расчеты, отступ для паспарту можно сделать меньше, а края промазать клеем Гутерманн и также сэкономить на расходном материале. Основа для вышивки выпускается самых разных цветов: белый, слоновая кость, стальной серый, рождественский красный, оранжевый, хаки, черный и так далее.
Перенос нити.
Если Вы вышиваете два фрагмента картины одним цветом и они находятся на небольшом расстоянии друг от друга, Вы можете не обрывая нить перенести ее по обратной стороне работы до следующего фрагмента. Нить можно перенести и на большее растояние в том случае, если область между этими фрагментами заполнена или будет заполнена другими стежками. В случае если цвет нити, которую вы прокладываете под стежками гораздо более темный чем цвет нити, которой сделаны стежки, убедитесь в том что темную нить не видно на лицевой стороне работы. Тем не менее, даже используя этот способ не рекомендуется протягивать нить более чем на 5-6 стежков.
Попробуйте спланировать Вашу работу таким образом, чтобы Вам не пришлось тянуть нить слишком далеко для того чтобы сделать следующий крестик. Что делать с том случае если на Вашем полотне есть изолированный крестики, без каких либо других крестиков вблизи. Например, звезды на небе или маленькие снежинки. В данном случае Вам требуется сделать крестики светлыми нитками на темной канве.
Попробуйте следующий способ:
Если Вы вышиваете в 3 нити, вставьте в иглу одну нить, и, не закрепляя конец нити, а оставив достаточно длинный хвостик сделайте 3 стежка в направлении нижнего полукрестика. Потом сделайте 3 стежка в направлении верхнего полукрестика. Теперь, если Вы решите перенести нить на обратной стороне работы в месту следующего стежка, такая тонкая нить будет гораздо менее заметной. Или же, если протянуть нить все-таки не является возможным, завяжите маленький аккуратный узелок. Это один из тех случаев, когда использование узелка для закрепления нити считается оправданным. Такой узел не будет слишком большим и не образует бугорок на лицевой стороне работы.
Секреты вышивания крестом.
Если вы решились окунуться в такую трудоемкую работу, как вышивание крестом, то, как минимум, вы должны получать удовольствие от вышивания. В противоположном случае  даже не пытайтесь, терпения у вас все равно не хватит.
1. Вначале работы вы должны узнать все о ткани, на которой вы вышиваете. Проверьте, не сыпется ли она, качество ткани напрямую зависит от ее стоимости, поэтому купите ту, которую вам позволяет бюджет.
2. Сейчас появилось множество ниток, например, нити с люрексом, или вручную окрашенные мулине. Это может вам пригодиться при выборе цвета рисунка.
3. Имейте в виду, что некоторые нитки, например шелк, не следует смачивать перед вышиванием.
4. Для вышивания крестом, используйте гобеленовую иглу. Такие иглы имеют закругленный конец, который не прокалывает, а раздвигает волокна ткани, а также большое ушко, по сравнению с иглами для шитья. Пропорциональность такая: чем больше номер иглы, тем она меньше.
5. Игла должна быть достаточно большая для того, чтобы Вы могли перемещать нить сквозь ткань с минимальным усилием. Это уменьшает трение, износ полотна и мулине. На выбор толщины иглы также влияет толщина ниток, а также число количество волокон.
6. Вышивку крестом следует начинать с центра. Сложите ткань пополам. Так вы найдете середину.
7. Внимательно посмотрите на мотив и попробуйте определить наилучшее место для начала. Каждый проект имеет такое место. Расположение начала может зависеть от направления, в котором Вы вышиваете.
8. Помните, что при вышивке крестом, все стежки должны быть сделаны в одном и том же направлении. Они могут быть в обратном направлении только в одном случае  для достижения некоторого зрительного эффекта. Это желательно делать тем, кто хорошо овладел техникой вышивки крестом.
9. Видов стежков несколько: Традиционный метод, при котором вы заканчиваете предыдущий крестик и начинаете следующий. В датском методе сначала вышивают половину крестика, и заканчивают крестики по мере того, как возвращаются.
10. Большинство людей для вышивки крестом используют оба метода. Например, в такой комбинации: датский метод для большинства стежков и традиционный метод для изолированных крестиков.
11. Некоторые рекомендуют вышивать горизонтальные ряды датским методом, а вертикальные  традиционным способом. В таком случае все стежки на обратной стороне работы будут направлены вертикально.
12. Многие считают датский метод более быстрым, но при вышивании этим методом возникает меньше путаницы с местоположением на ткани.
13. Но главное, при вышивке крестом предпочтителен способ, в результате которого получается аккуратный вид обратной стороны вышивки.
14. Способы для того, чтобы спрятать нить, похожи на те, которые применяются для закрепления нити.
15. Помните, что при вышивке крестом нельзя делать узелков ни в коем случае. Исключение могут составлять лишь изолированные крестики.
16. Проведите отдельно каждой нитью по влажно губке непосредственно перед вышиванием. Нити станут более плоскими и гладкими и будут лучше ложиться.
Уроки вышивания крестом.
Вышивать крестом совсем несложно, нужно только соблюдать точность и аккуратность. Все стежки обязательно должны ложиться в одном направлении. Поэтому постарайтесь привыкнуть выполнять стежки сначала справа сверху влево вниз.
1. Если вы делаете стежки снизу вверх, то первый ряд выполняют в направлении справа налево.

2. Затем выполняют второй ряд стежков слева направо (завершая таким образом стежки), как на рисунке.

3. Если вы вышиваете сверху вниз, то первый ряд стежков всегда начинают слева снизу.

4. После окончания ряда завершающих стежков можно просто спуститься вниз и перейти к следующему ряду стежков, которые выполняют сначала слева направо, а затем в обратном направлении.

5. Если вам требуется выполнить отдельный ряд крестиков сверху вниз, то каждый крестик вышивают полностью и только потом переходят к следующему крестику. В этом случае первую половину крестика тоже выполняют слева снизу направо вверх, а затем для второй половины делают стежок накрест, выводя иглу на лицевую сторону в месте начала следующего стежка.

6. При выполнении стежков снизу вверх все эти шаги проделывают наоборот. Сначала выполняют стежок справа сверху влево вниз, затем делают стежок накрест и переходят к началу следующего стежка.

7. Так правильно выполняют крестики по диагонали: первый стежок делают слева снизу направо вверх, затем надо вывести иглу на лицевую сторону в месте начала второго стежка этого крестика. После этого закончить этот крестик и вывести иглу на лицевую сторону внизу в месте начала первого стежка следующего крестика.

8. Если начало ряда крестиков смещено, то после окончания первого ряда крестиков иглу выводят на лицевую сторону наискось справа или слева в месте начала следующего предполагаемого стежка.

9. Если нужно пропустить несколько стежков, то нить следует протянуть наискось по изнаночной стороне ткани, затем продолжают вышивать, как обычно.



Русская гладь.
Русскую гладь выполняют белыми нитками на белом или кремовом полотне.
1. Стежки глади располагают в одном направлении по всему узору (горизонтальном или вертикальном). 2. В пределах контура мотива по нитке ткани выполняют стежки шва «вперёд иголку». 3. При этом длина стежка может равняться 5 мм, а пропуски 1 мм. 4. Во втором ряду стежки и пропуски такого же размера укладывают вплот
·ную к стежкам первого ряда и в шахматном порядке по отношению к ним. 5. Выполняют эти швы тонкими, мягкими нитками мулине (в 2-3 сложения). 6. Необходимо следить за тем, чтобы стежки плотно прилегали друг к другу.
Учебно-методический материал 3 –го года обучения.

История вязания.
Вязание  способ изготовления одежды, бывает ручное (на спицах или крючком) и машинное. В одной из гробниц фараонов был найден детский вязаный носок. Большой палец был вывязан отдельно, так как в то время носили обувь, похожую на нашу пляжную. В 5 в. вязание процветает на Востоке и примерно в 9 в, попадает в Европу, где до этого времени чулки шили из полотна и тонкой кожи. В Европе появляются вязаные чулки. Их носили и короли, и их свита. В Испании только в 16 в. получили признание вязаные чулки, и английский король Генрих VIII получил оттуда в качестве дорогого дара пару чулок ручной вязки. Чулки были необходимым предметом одежды, в 77 и 18 вв. в холодное время мужчины надевали сразу 12 пар чулок. Известно, что тогда, как правило, вязанием занимались мужчины, а не женщины.
В 1589 г. гальвертонский священник Уильям Ли изобрел первую вязальную машину, но английская королева Елизавета I отказала ему в патенте, так как чулки, связанные на этой машине, показались ей толще сшитых из шелка, и посоветовала изобретателю зарабатывать деньги честным трудом. Ли перебрался во Францию и в г. Руане основал первую механическую трикотажную мастерскую. В конце 18 в. во Франции изобрели круговую трикотажную машину, вязавшую полотно в виде трубы. Чулки, вязанные на машине, быстро вытеснили ручные изделия, так как были гораздо дешевле.
Мы обращаемся к старинному рукоделию, начало которого теряется в глубинах истории. Древнейшие вязаные изделия, обнаруженные в области Старого света, относятся к IY-Y вв. н. э., а на территории Нового Света (Перу)  к Ш веку н. э. А что было раньше? Ведь древнейшие находки свидетельствуют уже о высокоразвитой технике вязания, составления узоров, выборе цвета, а период более раннего развития был, без сомнения, очень длительным. Поэтому исследователи стремятся доказать, что люди действительно задолго до начала нашей эры владели техникой вязания и применяли ее. В различных странах Востока есть предполагаемые доказательства использования вязаных предметов одежды в древнейшие времена. В гробнице Аменемхта в Бени-Хасане был обнаружен настенный рисунок, относящийся приблизительно к Х1Х веку до н. э. и изображающий семитов. Четыре женские фигуры среди них одеты в подобие вязаных жакетов. В развалинах дворца Сенахериба в Ниневии был найден рельеф воина в носках, поразительно напоминающих современные. В 1867 г. Вильям Фелкин в своем труде о истории чулок пытался с помощью более или менее логических умозаключений доказать, что вязание было известно еще во времена Тройской войны, в период создания «Илиады» и «Одиссеи» Гомера и лишь вследствие неточности переводчиков и переписчиков, а также из-за возможной подобности терминов произошла замена слов «вязанье» и «тканье». Как известно, Пенелопа, ожидавшая возвращения своего мужа Одиссея, сдерживала нетерпеливых женихов обещанием, что выйдет замуж, как только будет готов свадебный убор, но по ночам всегда распускала то, что за день соткала. В действительности Пенелопа должна была именно вязать, так как распустить быстро, без нарушений нити и без видимых следов можно только связанное полотно, но не сотканное. И на древнегреческих вазах времен Тройской войны встречаются изображения пленной тройской знати в узких, облегающих штанах, напоминающих вязаные трико из торжественного убора венецианских дожей эпохи на 2500 лет позже. Однако это всего лишь предположения и догадки, ныне часто опровергнутые или поставленные под сомнение археологическими исследованиями. Если принять во внимание, что древнейшие дошедшие до нас вязаные предметы  сравнительно сложные по технологии  относятся к III  Y в. в. н. э. и местам, весьма отдаленным друг от друга, это можно считать доказательством, что вязание возникло гораздо раньше, хотя и неизвестно, когда именно. Если исходить из того, что в древности каждый вид труда развивался медленно, нельзя исключить возможности, что люди научились вязать за несколько столетий до нашей эры.
А вот что нам рассказывает об истории вязания одна из легенд Древней Греции:
Легенда и реальность.
Вязание  один из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства, который существует более трех тысяч лет. Вязаные вещи были найдены в древних захоронениях Египта, Рима, Греции. О вязании рассказывает одна из легенд Древней Греции. Афина-Паллада была одной из почитаемых богинь. Она давала людям мудрость и знания, учила их искусствам и ремеслам. Девушки Древней Греции почитали Афину за то, что она учила их рукоделию. Среди мастериц, ткавших прозрачные как воздух полотна, славилась Арахна, дочь красильщика тканей. Возгордилась Арахна своим искусством и решила вызвать на состязание саму богиню Афину. Под видом седой, сгорбленной старухи предстала перед Арахной богиня и предостерегла гордячку  нельзя быть выше богов, стремись превзойти лишь равных. Не прислушалась Арахна к мудрому совету старухи. Соткала она полотно, не уступающее по красоте полотну богини. Но в своей работе Арахна выразила непочтение и презрение к богам. Разгневалась Афина, разорвала работу Арахны и ударила девушку челноком. Несчастная Арахна не перенесла позора, покончила с собой. Афина спасла гордячку, но превратила ее в паука. И с тех пор паук Арахна вечно ткет свою паутину. И в реальной жизни люди не раз пытались использовать паутину в качестве пряжи.
В Древнем Китае из паутинного шелка шили платья. Ткань из паутины ткали жители Парагвая. Король Франции, Людовик XIV, получил от парламента города Монпелье сувенир  чулки и перчатки, связаные из шелка пауков. В 1709 г. французский натуралист Бон де Сент Илер написал диссертацию «О пользе паучьего шелка», в которой детально описал основы прядения ткани из паутины. Паутина была признана пригодным сырьем для производства шелка. Пауки нужного вида (нефиллы) были найдены на острове Мадагаскар и в восточных областях Африки. Эти пауки, величиной с большой палец, плетут ловчие сети диаметром до 8 метров. Несмотря на свою сверхтонкость, нить прочна. В ней запутываются не только крупные кузнечики, но и мелкие птицы. Жители острова Новая Гвинея ловят такой паутиной рыбу в небольших прудах и тихих речных заводях. На острове Фиджи и Соломоновых островах сачками из такой паутины кроме рыб ловят насекомых, певчих птиц и даже проворных летучих мышей. Ткань из паутины удивительно легкая и воздушная. Она прочнее и эластичнее любых сортов искусственного и натурального шелка. Но трудность организации ее промышленного производства привела к тому, что паутинную ткань можно увидеть только в музеях.
 Набор петель.
1-й способ: Традиционный  самый распространенный и может быть использован для любого изделия. После набора петель с первого же ряда начинают вязать полотно выбранным узором. Для этого нить от клубка берут в левую ладонь (рис. а).
Длина свисающего конца нити должна быть примерно вдвое ширины предполагаемого полотна, для которого набирают петли. Обводят нить вокруг большого пальца левой руки по часовой стрелке и кладут ее на указательный палец. Оба конца нити зажимают в левой ладони (рис. б).

Две спицы сложенные вместе, вводят в петлю на большом пальце, подхватывают нить, лежащую на указательном, и вытягивают нить в петлю на большом пальце (рис. в).
После этого сбрасывают петлю с большого пальца и помогают этим и указательнымзатянуть образовавшуюся петлю на спице (рис. г).

Придерживая указательным пальцем правой руки полученную петлю, опускают спицы вниз на себя. Затем выполняют те же движения, что и при образовании первой петли (рис. д).
На спицах будет уже две петли.
2-й способ:

В этом наборе петель край полотна получается шнурообразный, создающий впечатление декоративной кромки. Такой вариант набора можно использовать при вязании изделий из мохера  для укрепления нижней кромки трикотажного полотна. После набора петель с первого же ряда можно начинать вязать полотно выбранным узором. Так, петли начального ряда образуются из основной нити, а нижняя цепочка  из толстой, строенной, нити. Чтобы получилась нить в три раза толще основной, конец от клубка складывают втрое.

На пальцах левой руки нити распологают так, чтобы основная находилась на указательном пальце, толстая  на большом, а петля А  между указательным и большим пальцами.

Две спицы, сложенные вместе, вводят в петлю А под основную нить.

Петля А и основная нить на спицах  первая петля набора. Придерживая ее указательным пальцем правой руки, опускают спицы вниз на себя. Далее набор петель выполняют традиционным способом.

3-й способ:

Край, образованный таким образом хорошо растягивается, поэтому его можно применять как для начала вязания, так и для прибавления большого количества петель в ряду для расширения полотна. После набора петель с первого же ряда можно начать вязание детали выбранным узором. Обычно вызывает затруднение установление длины конца нити для набора. В данном варианте свободный конец нити необходим для образования только первой петли, которую делают одной спицей традиционным способом. Затем спицу с петлей берут в левую руку, а свободную спицу  в правую. Провязывают петлю лицевой вязкой и оставляют ее на левой спице.

Вновь вытянутую петлю тоже надевают на левую спицу.

На левой спице оказалось две петли. Провязывают вторую петлю лицевой вязкой и оставляют ее на левой спице. Вновь вытянутую петлю снова надевают на левую спицу. И так продолжают набирать необходимое количество петель.
4-й способ:

Такой край не растягивается, хорошо держит форму. Его можно применять и для начала вязания, и для групповой прибавки петель, а также для выполнения петель для пуговиц. После набора петель с первого же ряда можно вязать полотно выбранным узором. Так же как и в предыдущем способе, свободный конец нити здесь служит для образования только первой петли, которую делают одной спицей традиционным способом.

Затем спицу с петлей оставляют в правой руке, а свободную спицу берут в левую руку. На левую спицу накидывают рабочую нить, правой спицей захватывают нить за левой спицей и вытягивают ее в петлю, находящуюся на правой спице. На левой спице образовалась первая петля. Снова накидывают на левую спицу нить и вытягивают ее в петлю на правой спице. На левую спицу набирают нужное количество петель, при этом на правой спице будет всегда одна петля, которая должна быть сравнительно длинной, чтобы через нее легко было вытягивать нитью В конце набора петлю с правой спицы переводят на левую спицу.
 Виды петель.
Существует несколько способов выполнения лицевой петли.
1-й способ: Классический, выполняется за переднюю стенку петли. После снятия кромочной петли введите конец правой спицы в следующую петлю слева направо, немного оттяните ее верхнюю часть и, захватив рабочую нить с указательного пальца, протяните ее в растянутую петлю, после чего сбросьте ее с левой спицы указательным пальцем правой руки. Новая петля окажется на правой спице. Так провяжите все петли первого ряда. Затем поверните вязание, снимите кромочную петлю и весь второй ряд провяжите, как первый.

2-й способ: «Бабушкина» петля. Пересняв кромочную петлю на правую спицу, введите ее конец в середину следующей петли справа налево так, чтобы передняя стенка петли оставалась на левой спице без изменения. Оттянув заднюю стенку петли, захватите рабочую нить с указательного пальца и протяните ее в петлю. На правой спице образовалась новая петля. Старую, провязанную петлю, переведите на правую спицу. Так же вяжите все последующие ряды.

Полотна, связанные, лицевыми петлями, классическим способом.

и «бабушкиной» петлей выглядят по-разному:

Изнаночную петлю тоже можно вязать первым  классическим способом и вторым  «бабушкиным» способом.
1-й способ: Классический. Сняв кромочную петлю, перекиньте рабочую нить на левую спицу, введите правую спицу в первую петлю справа налево, обведите вокруг рабочей нити и протяните ее в петлю. Переведите новую петлю на правую спицу, а старую (провязанную) сбросьте с левой спицы. Эта петля соответствует лицевой, выполненной первым, классическим способом.

2-й способ: «Бабушкина» петля. Сняв кромочную петлю, положите рабочую нить перед первой петлей, введите правую спицу в первую петлю справа налево, подхватите рабочую нить сверху вниз и протяните ее через петлю. Новую петлю переведите на правую спицу, а провязанную петлю сбросьте с левой спицы. Такая изнаночная петля соответствует лицевой «бабушкиной» петле.

Полотна, связанные 1-м классическим.

и 2-м способом  «бабушкиной» петлей провязывания изнаночной петли, также будут выглядеть по-разному:


Вязание узоров спицами.
Узоры для спиц можно условно разделить на несколько категорий:
Резинка: Резинка при вязании на спицах обычно применяется для оформления вязания низа изделия, планок застежки, рукавов, отделки выреза горловины. Также резинка может выступать и в роли основного узора в вязанном изделии. Резинки бывают как простые, состоящие только из лицевых и изнаночных петель, так и сложные с элементами ажурной вязки или «косы».
Узоры на основе лицевых и изнаночных петель: Это самые простые узоры в исполнении. Строятся они на комбинировании лицевых и изнаночных петель. Иногда дополняются закрытыми накидами, вытянутыми петлями, «шишечками» и т. п.
Ажурные узоры: Основой этих узоров являются ажуры, которые получаются за счет открытых накидов. Накиды, как правило, делают «от себя», а провязывают в изнаночном ряду вязкой за заднюю нитку.
Узоры, основанные на перекрещивали петель  «косы»: Вязание «косами» один из наиболее часто используемых способов вязания в современной моде. Полотно из любой пряжи, выполненное косами, получается очень рельефным. При вязании «косами» увеличивается расход пряжи, поэтому надо всегда учитывать эту особенность и брать больше пряжи, если вы собираетесь вязать изделие «косами». Узоры из «кос» применяются как для отделки изделий, так и для выполнения основного полотна. В одном изделии могут быть использованы несколько видов «кос» в сочетании с другими узорами, например с ажурным узором.
Сами «косы» могут состоять из разного количества петель и провязываться не только лицевой вязкой. «Косы» из 2-х петель могут выполняться как по лицевой, так и по изнаночной стороне изделия. А «коса» состоящая более чем из двух петель, как правило выполняется только по лицевой стороне. Если в «косах» участвуют и лицевые и изнаночные петли, то они меняются местами с тем условием, чтобы по лицевой стороне сверху лежали лицевые петли. При выполнении «косы» 1Ч1 можно обойтись и без дополнительной спицы. Если «коса» вяжется из большего количества петель, то потребуется дополнительная спица, а для более сложных «кос»  две дополнительные спицы, которые могут быть очень короткими, но толщина х должна соответствовать основным спицам.
Комбинированные узоры: Представляют собой смешение нескольких видов вязания: ажуры, лицевые петли, изнаночные, «косы». Только ручное вязание дает возможность применения таких комбинаций. Они наиболее трудны в исполнении, так как нужно следить за каждым приемом вязания. Изделия, выполненные комбинированными узорами, получаются красивыми и нарядными. Они не требуют сложного фасона, так как все внимание падает на рисунок вязки.
Вязание узоров по схемам.
Рассмотрим вязание узоров по схемам на примере вязания простого узора «Шахматка»:

Cхема узора выглядит так:

Четные ряды вяжутся по рисунку, т. е. над лицевыми  лицевые, над изнаночными  изнаночные.
Условные обозначения к схеме:
Лицевая петля.

Изнаночная петля.

Как составлена схема узора.
Схемы узоров составлены так же, как выполняется вязание. Ряды записываются снизу вверх. С правой стороны схемы проставлены номера нечетных рядов  это лицевая сторона работы. С левой стороны схемы проставлены номера четных рядов  это изнаночная сторона работы. Номера рядов показывают также, что с этой же стороны находится начало ряда. Чаще всего в схеме записаны только нечетные ряды, обозначающие лицевую сторону узора. При этом изнаночная сторона узора вяжется по рисунку или изнаночными петлями.
Раппорт узора.
В каждом узоре есть группа петель, при повторении которых образуется этот узор. Количество петель в этой группе называется раппортом узора. В схемах узоров раппорт выделен двумя вертикальными линиями или двумя стрелками внизу. При вязании следует повторять петли раппорта.
Дополнительные петли: Узор должен располагаться на полотне симметрично, т. е. выглядеть одинаково по краям полотна. Для этого на схеме узора с одной стороны или с двух сторон от раппорта узора расположены дополнительные петли. Эти петли при вязании не повторяются, как раппорт. Они вяжутся только 1 раз в ряду перед раппортом или после него.
 Виды резинок на спицах.
Резинка при вязании на спицах обычно применяется для вязания низа изделия, планок застежки, рукавов, отделки выреза горловины. Также резинка может выступать и в роли основного узора в вязанном изделии. Резинки бывают как простые, состоящие только из лицевых и изнаночных петель, так и сложные с элементами ажурной вязки или «косы».
Резинка 1Ч1
Самая простая резинка это резинка 1Ч1. Вяжется очень просто: 1 ряд: 1 п. лиц., 1 п. изн. 2-й и все последующие ряды: вязать по рисунку.
Резинка 2Ч2: 1 ряд: 2 п. лиц., 2 п. изн. 2-й и все последующие ряды: вязать по рисунку.
Узоры на основе лицевых и изнаночных петель.
Узоры на основе лицевых и изнаночных петель: Это самые простые узоры в исполнении. Строятся они на комбинировании лицевых и изнаночных петель. Иногда дополняются закрытыми накидами, вытянутыми петлями, «шишечками» и т. п.
Лицевая гладь: лиц. ряды  лицевые петли изн. ряды  изнаночные петли.
Лицевая гладь при круговом вязании: все петли вязать лицевыми петлями по кругу.
Платочная вязка: лиц. ряды  лицевые петли изн. ряды  лицевые петли то есть все петли вязать лицевыми петлями.
Плотность вязания.
Прежде чем приступать к вязанию модели, будь то модель из журнала или собственная модель, необходимо связать контрольный образец. На основе образца сравниваем плотность нашего вязания с плотностью, указанной в инструкции и можем правильно выполнить самостоятельный расчет петель изделия. Контрольный образец выбранного узора вяжем пряжей, предназначенной для модели на соответствующих толщине пряжи спицах. На этикетке пряжи, как правило, указывается рекомендуемый номер спиц. Для образца необходимо связать квадрат, размером примерно 12Ч12 см.
Для этого набираем для очень тонкой пряжи около 45 петель, для пряжи средней толщины около 35 петель, для толстой пряжи около 25 петель, для кос и резинок прибавляем несколько дополнительных петель. Вяжем выбранным узором 12 см, закрываем петли. Образцы из вискозы и шелка, а также образцы, выполненные растяжимыми узорами, перед расчетом плотности вязания необходимо выстирать (так как их размеры после стирки могут сильно измениться) и высушить в разложенном виде.
Затем определяем количество петель и рядов образца в квадрате 10Ч10 см. Для этого, булавками отмечаем ширину и высоту по 10 см нашего образца или используем для измерения таблицу с рамкой для подсчета петель и рядов. Считаем петли и ряды внутри отмеченного квадрата (или рамки). Если модель выполняем по инструкции, то полученную плотность вязания сравниваем с рекомендуемой плотностью вязания в журнале. Если плотность нашего образца отличается от заданной, следует сменить спицы: при меньшем количестве петель и рядов образца следует взять более тонкие спицы, при большем  более толстые.
При расчете петель по собственному эскизу воспользуйтесь таблицей с рамкой. Чтобы рассчитать правильно плотность вязания для вашей собственной модели можно воспользоваться таблицей для расчета плотности петель.
 Закрытие петель последнего ряда.
По окончании вязания детали петли последнего ряда закрывают, применяя спицу или иглу с большим ушком. Существует несколько способов закрытия петель, выбор которого зависит от узора вязки.
1-й способ: Закрытые петли представляют собой ровную косичку, которую можно выполнить туго или слабо, это зависит от толщины и рыхлости пряжи. Край детали, закрытый данным образом не растягивается. Применяют этот способ закрытия к любому узору, к любой детали. Этот способ выглядит как последовательное протягивание одной петли через другую.

Провязывают вместе кромочную и первую петли лицевой вязкой за задние стенки петли, в результате получается одна петля. Полученную петлю переводят с правой спицы обратно на левую и провязывают ее вместе со следующей лицевой вязкой за задние стенки петель. Так вяжут до конца ряда. Когда на спице останется одна петля, нить обрывают, оставляя 3-4 см, вводят ее в петлю и затягивают. При выполнении таким способом необходимо следить за тем, чтобы край полотна не был стянут.
Выполняя такое закрытие, очень часто используют короткий крючок. Так как он не позволяет затянуть петли, да и скорость закрытия крючком намного быстрее, чем когда закрываешь петли спицами. При закрытии детали выполненной изнаночной гладью кромочную и следующую петлю провязывают изнаночными, затем 1-ю петлю провязать через 2-ю петлю. Далее провязывать только по 1 петле и через каждую полученную петлю протягивать предыдущую. Прием повторять до тех пор, пока не будут закреплены все петли. Нить обрезать, конец нити протянуть через последнюю петлю.
2-й способ: Край детали, закрытый таким способом, представляет собой растягивающуюся косичку. Применяют его к любому узору, но чаще всего данным способом закрывают резинку с любым количеством лицевых и изнаночных петель, а также для рельефных узоров.

Первую (кромочную) петлю снимают на правую спицу, вторую вяжут по рисунку (лицевой или изнаночной вязкой), в результате чего на правой спице получаются две петли. Затем левую спицу вводят в снятую петлю, слегка вытягивают ее и протаскивают через нее вторую, провязанную петлю. Далее вяжут 3-ю петлю и протаскивают ее в петлю на правой спице. Так вяжут до конца ряда. Когда на левой спице останется одна петля, нить обрывают, оставляя 3-4 см, вводят ее в петлю и затягивают.
3-й способ: Ступенчатое закрытие петель по сглаженным контурам.
При закреплении петель закрыть в первом ряду нужное количество петель путем протягивания одной петли через другую. Во втором и последующих рядах 1-ю петлю не провязывать, а снять, как при изнаночном вязании. Затем 2-ю петлю провязать и протянуть через нее снятую петлю. Контур края с закрытыми таким способом петлями будет плавным.
Вывязывание отверстий для пуговиц.

1) Для отверстия закрыть в одном ряду одну или несколько петель. В данном случае  2 петли.

2) В следующем ряду эти петли вновь набрать, сделав несколько витков рабочей нитью.
 Вязание крючком.
Строение вязального крючка.
Короткий крючок  основной инструмент при вязании крючком. Коротким крючком можно вязать в прямом и обратном направлении (прямое вязание) или по кругу, когда петли вывязываются рядами, идущими только в одном направлении, начиная от центра круга.
По качеству вязальные крючки бывают: металлические, пластмассовые, деревянные, костяные. Их выбирают по толщине пряжи.
Крючки бывают: короткие (12-15 см) для обычного вязания, длинные (30  45 см), толстые, тонкие (№ 1-6). Для вязания нитями разной толщины следует подбирать и крючки соответствующих размеров. Более удобные крючки с пластмассовой или деревянной ручкой, а также те, у которых есть сплюснутая часть.

Основная часть крючка  головка, по ее толщине определяют номер крючка. Если толщина головки 3 мм, то это крючок № 3. У вязальщицы для работы с нитками разной толщины должен быть набор крючков от № 1 до № 6. Подбирая крючок, нужно особое внимание обратить на головку. Слишком острая головка ранит указательный палец левой руки, а тупая растягивает петли и затрудняет вязание.

Ручка крючка должна быть легкая, чтобы не утруждать руку при вязании. Крючки всегда хранят в коробке, так как зазубринки, царапинки, изогнутость делают их непригодными для работы. Чтобы хорошо захватывать нить и не расщеплять ее, крючок должен быть в 1,5-2 раза толще нити. Для вязания изделия из шерстяной или толстой пряжи используют толстые крючки (№ 2  6). Тонкими металлическими крючками (№ 0,5  1,5) вяжут ажурные легкие изделия (кружева, салфетки). Иногда для получения ажурного рисунка берут тонкие нитки и вяжут их толстым крючком. Иногда для получения ажурного рисунка берут тонкие нитки и вяжут их толстым крючком. Для вязания используют пряжу: шерстяную, полушерстяную, синтетическую, гарус, краше, льняную, катушечную нить № 10, 20 и штопку. От правильного подбора крючка в значительной мере зависит качество вязания. Поэтому, прежде чем начать вязать изделие, свяжите небольшой образец, чтобы убедиться, что крючок выбран вами правильно.
 Условные обозначения.
Петля подъема.
Воздушная петля.
Полустолбик.
Столбик без накида.
Столбик с накидом
Столбик с 2 накидами
Столбик с 3 накидами.
Столбик с 4 накидами.
Воздушная петля.
Воздушная петля: Воздушная петля (рис. а, б) служит началом вязания, образуя цепочку из воздушных петель, которая является подготовительным рядом и применяется в вязании всех узоров. рис. а

рис. б

Цепочка: Чтобы цепочка не стягивала вязаное полотно, ее можно выполнить более толстым крючком и утолщенными нитями. Крючок берут в правую руку, как карандаш, между большим и указательным пальцами, повернув бородку крючка к себе. Нитку от клубка кладут на указательный палец левой руки, концом к себе, придерживая ее большим пальцем. Крючок вводят справа налево под рабочую нить на указательном пальце левой руки, затем поворачивают крючок против часовой стрелки на 360 градусов и, не затягивая петлю, образовавшуюся на нем, движением от себя накидывают нить на крючок. Для этого головку крючка подводят слева направо под нить на указательном пальце, захватывают ее и вытаскивают к себе через петлю на крючке. Провязав первую петлю цепочки, накидывают нить на крючок и протягивают через петлю, находящуюся на нем. Так вяжут цепочку-основу нужной длины. Приступая к выполнению первого ряда узора, делают несколько воздушных петель цепочки, которые называют петлями подъема. Они заменяют 1-й столбик нового ряда. Число петель подъема зависит от высоты столбика: чем выше столбик, тем больше петель подъема.

Теперь рассмотрим строение петли связанной крючком:
Основная Задняя стенка петли.

Ножка Передняя стенка столбика петли. При вязании крючком петли провязанных столбиков закреплены и имеют форму косички, которая является основанием для провязывания следующего ряда. Петля косички состоит из задней и передней стенок. Петля находящаяся на стержне крючка, называется ведущей петлей и в расчет петель она не входит. Если в описании 1-го ряда узора написано «вяжут столбик в 5-ю петлю цепочки», то это значит, что надо отсчитать от петли на крючке 4 петли цепочки и ввести крючок в следующую петлю.
Замкнутое колечко из воздушных петель: Вяжется простая цепочка из воздушных петель, затем петлю на крючке соединяют полустолбиком с первой воздушной петлей цепочки. Число замкнутых петель обычно проставляется на схемах в колечке. Такое замкнутое колечко обычно является началом вязания круглых мотивов, салфеток.

Рачий шаг:

Вяжется столбик без накида слево направо.
Полустолбик. Полустолбик (ему соответствует 1 петля подъема). Применяется при вязании края изделия, чтобы он был ровным и плотным, и при соединении фигур. Вяжут его так: крючок вводят в петлю предыдущего ряда, захватывают крючком рабочую нить и протягивают ее непосредственно через петлю ряда (цепочки) и петлю, лежащую на крючке.

Столбик без накида: Столбик без накида еще называют коротким столбиком (ему соответствуют 2 петли подъема). Крючок вводят в петлю предыдущего ряда или цепочки (тогда во 2-ю петлю, не считая петли на крючке), захватывают нитку и вытягивают петлю. На крючке образовались 2 петли. Опять захватывают нить и протягивают ее через 2 петли, лежащие на крючке.

Столбики с 1,2,3,4 накидами.
Столбик с 1 накидом: Столбик с накидом (ему соответствуют 3 петли подъема). Накидывают нить на крючок от себя, вводят крючок в петлю предыдущего ряда или цепочки (тогда в 3-ю петлю от крючка, не считая петли на крючке), захватывают нитку и вытягивают петлю до уровня петли, лежащей на крючке. На крючке образовались 3 петли  вытянутая петля, накид и ведущая петля).

Затем вновь накидывают на крючок нить и протягивают ее через 2 первые петли на крючке (вытянутая петля и накид), снова захватывают нить и протягивают ее через 2 последние петли на крючке. На крючке остается 1 ведущая петля.

Столбик с двумя накидами: Столбик с двумя накидами (ему соответствуют 4 петли подъема). Делают два накида на крючок (2 оборота нити), вводят крючок в петлю предыдущего ряда (или 4-ю петлю цепочки), захватывают нитку и протягивают петлю. На крючке образовались 4 петли. Захватывают нитку и протягивают ее через 2 первые петли (петлю и накид), лежащие на крючке, снова захватывают нитку и протягивают ее через следующие 2 петли на крючке, еще раз захватывают нитку и протягивают нитку через 2 последние петли на крючке.
Столбик с тремя накидами: Столбик с тремя накидами (ему соответствуют 5 петель подъема). Выполняют по принципу двойного столбика, только делают 3 накида и провязывают их последовательно по 2 петли в 4 приема.

Столбик с 4-мя накидами: Столбик с 4-мя накидами (ему соответствуют 6 петель подъема). Выполняют по принципу двойного столбика, только на крючок набрасывают 4 накида и провязывают их последовательно по 2 петли в 5 приемов.
Рогатки из столбиков.
Рогатка из 2 столбиков с накидом: Сначала провязывают 1-й столбик с накидом, а затем 2-й в ту же петлю основания. Рогатки можно выполнять также из 2 столбиков без накида.

Рогатка из 2 столбиков с накидом через воздушную петлю: Провязывают столбик с накидом, затем делают воздушную петлю и еще 1 столбик с накидом в ту же петлю основания. Рогатки можно провязывать через 2 или 3 воздушные петли.

Чешуйка из столбиков с накидом:

В одну петлю основания провязывают от 2 до 9 столбиков с накидом. Чем больше провязано столбиков, тем крупнее и рельефнее чешуйка. Чешуйки можно выполнять из столбиков с 2 накидами.
 Сокращенный столбик.
Двойной сокращенный столбик с накидом: На 2 петлях основания выполняют 2 недовязанных столбика с накидом, а затем провязывают их вместе. Для этого сделав 2 накида, крючок вводят в петлю предыдущего ряда, вытягивают нить, делают 2-й накид и провязывают 2 петли (петлю и накид) вместе (на крючке 2 петли). На следующей петле основания выполняют 2-й недовязанный столбик. Делают накид и в один прием провязывают все три петли на крючке. Опять накидывают нить на крючок и провязывают петли, закрепляя вершину столбика.

Тройной сокращенный столбик с накидом: Выполняют на трех петлях основания по принципу провязывания двойного сокращенного столбика.

Двойной сокращенный столбик с 4 накидами: Выполняют по принципу провязывания двойного сокращенного столбика с накидом, только делают четыре накида и провязывают их последовательно по 2 петли в 5 приемов.
 Пышный столбик: (ему соответствует 3 или 4 петли подъема)  делают накид, крючок вводят в цепочку предыдущего ряда и вытягивают петлю длиной 1-1,5 см ( так повторяют 3-5 раз в ту же петлю предыдущего ряда). Чем больше накидов, тем пышнее столбик. Сделав последний накид, протягивают нить через все петли и накиды на крючке. Для закрепления пышного столбика накидывают на крючок и провязывают петлю на крючке. Вертикальная линия показывает, куда следует вводить крючок.

Пышный недовязанный столбик: Используют в цветочных узорах для вывязывания сердцевины цветка. Так же как и в пышном столбике вытягивают длинные петли через 1 петлю основания и делают накиды между ними. Петли, находящиеся на крючке, не провязывают. Затем, выполнив 2-4 пышных недовязанных столбика, накидывают нить на крючок и в 1 прием провязывают все петли на крючке.
Пико (обычное): Делают 4 воздушных петли, затем вводят крючок во 2-ю воздушную петлю, захватывают и вытягивают нить, после чего накидывают нить на крючок и провязывают еще 1 воздушную петлю.
Пико вниз: Выполняют как пико обычное, только цепочку из воздушных петель поворачивают вниз. Для этого, связав цепочку из 4 воздушных петель, захватывают ее большим и указательным пальцами левой руки, слегка оттягивая вниз, а крючок движением от себя вводят во 2-ю петлю цепочки, захватывая и вытягивая нить. Далее провязывают еще 1 воздушную петлю.
Длинные петли: Свяжите цепочку, а на ней ряд столбиков без накида. Поверните вязание, перед провязыванием второй петли цепочки перехватите полотно правой рукой, а большой палец левой руки подведите под рабочую нить и немного оттяните ее на себя. Перехватите полотно левой рукой так, чтобы конец петли, находящийся на большом пальце, был подведен к крючку, и провяжите столбик без накида, после чего освободите большой палец из петли. На полотне окажется закрепленная длинная петля. Затем подхватите полотно правой рукой, большим пальцем левой руки оттяните рабочую нить, образовав из нее петлю, и закрепите ее провязыванием следующего столбика без накида. Так вяжите до конца ряда. Следующий ряд свяжите столбиками без накида  это закрепляющий ряд. Далее чередуйте эти ряды.

Вязание по кругу: Для выполнения большинства вязанных игрушек крючком необходимо уметь вязать круг. Сначала свяжите цепочку из четыорех воздушных петель и соедините полустолбиком в колечко. Затем, вводя крючок в колечко и подхватывая нить, свяжите 8 столбиков без накида. Соедините первый и последний столбики полустолбиком. В каждом следующем ряду равномерно увеличивайте число проваязываемых столбиков так, чтобы их число было равно числу указанному на схеме. Каждая замкнутая линия на схеме обозначает ряд, а цифра указывает на число столбиков в данном ряду.
Ажурный узор.

Приемы вязания: воздушные петли, столбики без накида и чешуйки из 5 столбиков с 3 накидами. Вяжут цепочку из 21 воздушной петли (число петель должно быть кратно 10 плюс 1). 1-й ряд  2 петли подъема, чешуйка в 8-ю петлю цепочки, считая от крючка, * пропускают 4 петли цепочки, 1 столбик без накида, пропускают 4 петли цепочки, чешуйка *. В конце ряда 1 столбик без накида. 2-й и 4-й ряды  2 петли подъема, * 4 воздушные петли, 1 столбик без накида над средним столбиком чешуйки предыдущего ряда, 4 воздушные петли, 1 столбик без накида над столбиком без накида предыдущего ряда *. В конце ряда 1 столбик без накида.
3-й ряд  4 петли подъема, 2 столбика с 3 накидами надпоследним столбиком без накида предыдущего ряда, * пропускают 4 воздушные петли предыдущего ряда, 1 столбик без накида над столбиком без накида, пропускают 4 воздушные петли, чешуйка над столбиком без накида *. В конце ряда 3 столбика с 3 накидами во 2-ю петлю подъема предыдущего ряда. С 5-го ряда узор повторяют с 1-го ряда (чешуйки и столбики без накида провязывают над столбиками без накида предыдущего ряда).
Плотный узор из диагональных столбиков.

1-й ряд: 3 воздушных петли подъема, все столбики с 1 накидом. 2-й ряд: 3 воздушных петли подъема, 3 ст. с накидом, следующий диагональный столбик вяжите так: делаем накид, вводим крючок перед работой (рис.1) в 1-й столбик 1-го ряда. Дальше пропускаем один нижний (рис.2 ) столбик и вяжем 3 ст. с накидом в следующие 3 нижних столбика (рис.3). Диагональный столбик вяжете также, только вводите крючок в тот столбик, который мы перед этим пропустили. И так до конца ряда.
3-й ряд: 3 воздушных петли подъема, 4 ст. с накидом. Диагональный столбик вяжем так: делаем накид, вводим крючок за работой в середину диагонального столбика предыдущего ряда на лицевой стороне (рис.4) и провязываем ст. с накидом (рис.5). Пропускаем один столбик во 2-м ряду, далее вяжем 3 ст. с накидом, выполняем диагональный столбик как предыдущий. и так до конца ряда. Повторять 2-й, 3-й ряды.
 Сужение и расширение полотна.
Изменение ширины полотна достигается уменьшением или увеличением числа столбиков или воздушных петель ряда по краям и в середине полотна. Внутри ряда прибавляют, вывязывая из одной петли основания не более 3 столбиков. В конце ряда можно прибавить любое число столбиков. Для этого, закончив ряд, нужно связать цепочку из воздушных петель, а в следующем ряду её использовать как основу для узора.
Чтобы убавить столбики внутри ряда, нужно ввести крючок в петлю основания и вытянуть нитку, затем из следующей петли основания снова вытянуть нитку сделать накид и протянуть его через все 3 петли на крючке. Получился 1 столбик 1 без накида, связанный из двух петель основания. Для плавного убавления : полотна с края нужно закончить ряд полустолбиком, затем связать 1 воздушную петлю, повернуть работу, из 1-й петли основания вывязать столбик без накида и далее вывязывать основной узор.
Петли для пуговиц.
Для горизонтальных петель следует пропустить несколько очередных петель (в зависимости от величины пуговицы), набрать над этими петлями столько же воздушных петель, на которых в следующем ряду продолжить вязание. Для вертикальных петель довязать до места, где должна быть петля, повернуть работу и вязать «туда и обратно» 3-5 рядов (в зависимости от величины пуговицы), так же со 2-го клубка связать с другой стороны столько же рядов, затем продолжать вязание по всему ряду.
Учебно-методический материал 3-го года обучения.
История узелкового плетения.
История узелкового плетения исчисляется тысячелетиями. Началась она с того времени, когда человеку понадобилось соединить два конца нити и он завязал первый узел. Позже первобытные охотники из шерсти животных и болотных трав плели сети. Вначале человек делал примитивные, безузловые сети. Более устойчивая форма полотна сети получилась тогда, когда нити начали скручивать между собой. В скандинавских музеях можно увидеть сохранившиеся до наших дней остатки таких древних крученых сетей, сделанных из липового лыка. Этот метод плетения применяют и в наши дни рыбаки Мальты и Канарских островов при изготовлении крышек к корзинам.
На смену безузловым пришли сети на основе «свайного» и «перуанского» узлов. Такие сети плели рыбаки Перу, жители Океании и древние африканские рыбаки из бассейна реки Конго. По мере совершенствования материала для плетения все труднее было сохранить постоянную форму ячей сети. Нужны были нескользящие узлы. Такими узлами стали «рифовый» и «ткацкий». Изготовление сетей при помощи ткацкого узла практиковалось на северо-западе Европы очень давно. В финских болотах 50 лет назад были найдены остатки сетей времен каменного века. На протяжении всего своего пути развития человечество относилось к узлам по-разному. Были периоды, когда узлы просто запрещали. Среди многих табу, соблюдение которых выпало на долю римских сенаторов, был запрет иметь на одежде хотя бы один узел.
Табу на узлы существовало в Лапландии, Ост-Индии, у приморских даяков и у жителей северной части острова Целебес (Индонезия). На Руси вязать узлы -«наузить» означало «колдовать, знахарить, ворожить»- так пишет об этом В. И. Даль. Христианством на Руси осуждалось ношение узлов-амулетов. Но такое отношение к узлу было недолгим и неповсеместным. Некоторые народы, наоборот, считали, что узлы приносят известную пользу,- об этом писал римский историк Плиний Старший (1 век). Люди того времени, например, верили, что при помощи развязывания и завязывания узлов можно вылечить грыжу. Применяли их и для лечения переломов. На востоке в древности существовала узелковая грамота, благодаря которой люди собирали и сохраняли нужную информацию.
На греческих вазах часто встречается изображение Геркулеса, облаченного в шкуру льва. Передние лапы зверя завязаны на груди узлом, который люди так и назвали геркулесовым. Этим узлом завязаны концы одежд на плечах персонажей египетских фресок и стебли лотосов на золотых нагрудных украшениях фараонов. Древние греки были уверены в магической силе геркулесова узла. Воины с его помощью перевязывали себе раны. Моряки плели цепочки и привязывали их на вершины мачт, свято веря, что они уберегут их от бед. В Древней Греции во времена народных гуляний предлагалось развязать и завязать такой сложный узел, как «турецкий». Это служило своеобразным соревнованием в ловкости. «Турецкий узел», возможно, и является тем легендарным гордиевым узлом, распутывание которого, по древним легендам, сулило власть над Азией. А легенда такова.
Сын фригийского бедняка Гордия Мидас, когда в стране начались смуты, на повозке отца прибыл в Народное собрание и был провозглашен царем. Эту простую повозку с хитроумным узлом из лыка дикой вишни на дышле Мидас преподнес в дар Зевсу, и с тех пор она находилась во дворце. Александр Македонский знал легенду об удачливом царе из народа, и ему очень хотелось увидеть знаменитую повозку и хитроумно сплетенный узел, распутывание которого, согласно древнему пророчеству, обещало власть над Азией. По одним источникам, дошедшим до нас, Александр не мог распутать гордиев узел и, выхватив меч, разрубил его; по другим  царь вытащил колышек, распутал узел и снял ярмо, чем и подтвердил свое право быть властелином Азии.
Расцвет макраме относится к 9 веку до н. э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах. В 14 веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Испании, Индии, Китая. В кафедральном соборе в Мадриде найдены рисунки узоров и узлов макраме того времени. Тогда же макраме стало известно и популярно в Италии. Плетеным кружевом украшали покрывала, занавеси, одежду.
Были открыты и первые школы макраме. В Турине, например, Валентина Кавандоли обучала плетению детей в возрасте 5-6 лет. Она ввела новый прием плетения, который теперь носит название «Кавандоли». Этот прием построен на использовании нитей двух цветов в плетении репсового узла. Изделия макраме отражали в своих полотнах и художники. Одним из первых это сделал Сандро Ботичелли. В картине «Поклонение волхвов» (1476-1477гг.) на одном из персонажей надета шапочка макраме. В 17 веке макраме из Италии распространилось в Северную Европу и Северную Америку. Тогда же оно стало очень популярным в Англии.
В те времена многие модницы Европы украшали свои одежды узелковым кружевом. Искусством плетения во все времена владели очень немногие мастера. Они создавали прекрасные образцы плетеных изделий: шторы, покрывала, чехлы для музыкальных инструментов. Кружево, которое они плели из золотых нитей, украшало одежды лиц духовного и королевского сана. Как бы надолго ни забывалось искусство плетения, оно возрождалось с новой силой и не только приобретало новые черты, но и меняло свое название. В разные времена искусство плетения называлось: квадратное плетение, узелковое кружево, узелковая бахрома. И только в 19 веке этот вид рукоделия, ремесла и искусства стали называть макраме. В переводе с турецкого «макрама»- это шарф или салфетка с бахромой, в переводе с арабского «миграмах»- это бахрома или шарф, украшенный плетеным кружевом.
Новая волна возрождения макраме началась в 19 веке. Образцы плетеных изделий того времени, хранящиеся в различных музеях мира, выполнены в основном на основе горизонтального узла (репсового или двойного) во всех вариациях: ромбы, цепочки, уголки, клеточки. Для плетения тогда применяли разнообразные материалы: шелковые и хлопчатобумажные нити, шелковый шнурок, золотую канитель, шерсть. С двадцатых годов нашего века макраме вновь возрождается и входит в моду. Плетеными изделиями  коврами, салфетками, абажурами, ширмами, а позже и шторами, кашпо  стали украшать комнаты. Плетеные панно начали комбинировать с ткачеством. Макраме нашло широкое применение и при создании таких предметов, как качалка, гамак, беседка. Сейчас возможности макраме еще более расширились.
По-прежнему используя макраме для украшения одежды и интерьера комнат, к нему постепенно стали обращаться и при оформлении общественных помещений. Так, в интерьере кафе «Пасиматимас» в Каунасе (художник В. Барткувене) использовано сочетание макраме и ткачества. На стенах там размещены декоративные элементы, выполненные из веревки. Плетеные светильники удачно сочетаются с преобладающим теплым коричневым цветом помещения. Основным же элементом оформления является панно-макраме. В одном из Дворцов культуры Красноярска окна украшены шторами макраме. При оформлении спектакля «Дон Кихот» декораторы музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Москве использовали технику макраме. В последние годы на выставках декоративно-прикладного искусства в нашей стране всегда бывают представлены работы макраме, выполненные и профессионалами, и художниками-любителями. Так, художник по гобелену Т. Мязина показала работу в технике макраме «Размышления о подсолнухе» (Зональная подмосковная выставка, 1980г.) и «Березовая роща» (Всероссийская выставка «По родной стране», 1982г.). Эти работы проникнуты теплотой и любовью к нашей родной земле.
Украинский художник Д. А. Захарченко работает в основном как график, но последнее время он обратился к текстилю. Настенные украшения, сделанные им из простого материала  пеньковой веревки, не только создают уют и являются эффектным дополнением к интерьеру, но и вносят какую-то неповторимость. Д. А. Захарченко оформил в технике макраме сцену Дома композиторов в Киеве. В работах прибалтийских мастеров широко представлены настенные панно, в которых главным образом присутствуют элементы геометрического орнамента. При создании своих композиций художники Прибалтики опираются на традиции народного искусства. При этом в плетении они предпочитают натуральный цвет пеньки, а если и подкрашивают материал, то только в глухие и пастельные тона. Используя макраме для выполнения нагрудных украшений, прибалтийские мастера часто применяют янтарь.
Популярность макраме в нашей стране росла постепенно. Началась она в семидесятые годы в Прибалтике и уже оттуда распространилась по всей стране. Макраме: позволяет высказываться разнообразно и нестандартно, никого и ничего не копируя. Фольклорное начало проявляется в орнаменте и цветосочетаниях. Изделия макраме прекрасно сочетаются с бусинами, янтарем, деревом. Но этими эффектами надо пользоваться осторожно, не увлекаясь. Здесь только хороший вкус и чувство меры гарантируют успех. Для украшения интерьера и особенно для костюма надо тщательно подбирать фактуру и цвет фона и узора, типы узлов, их плотность и воздушность. Тут основное  чувство ансамбля. К зимнему платью из плотной ткани не подойдет ажур, который будет прекрасно сочетаться с однотонным шелком. Или веревочный абажур не будет смотреться рядом с дорогими тяжелыми драпировочными тканями. Макраме завоевывает все больше и больше поклонников. Увлекаются плетением взрослые и дети. Организуются кружки и студии макраме при Домах и Дворцах культуры. Приемы узелкового плетения изучают на уроках школьники. Они с увлечением плетут красивые и нужные вещи. Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом. Широки возможности макраме для творческого проявления личности. Вы берете в руки обычную веревку, завязываете узелки и: сотворяете чудо.
Материал для плетения.
Макраме (плетение из верёвок и ниток). Материал для плетения может быть самым разнообразным: пеньковые и хлопчатобумажные верёвки, джутовое волокно; используют кордовую леску, суровые нитки, шпагат, сутаж, синтетические нитки и др. У каждого вида материала своё назначение. Чем сильнее скручены нити, тем больше они подходят для плетения. Узлы получаются чёткими, рельефными, а изделия практически не деформируются. Слабо скрученные ворсистые нити в процессе работы могут разлохматиться и, если фактура задумана рельефной, то ворс скроет её. Из них можно плести игрушки-сувениры, использовать при создании настенного панно  портрета, пейзажа с самой разнообразной фактурой: гладкой, рельефной, пушистой и ворсистой одновременно.
Работать с нитями, имеющими скользящую поверхность (синтетическая соломка, шёлковые шнуры, капроновая леска), несколько сложнее. Узлы из них тут же развязываются, поэтому их приходится затягивать с большим усилием. Концы шелковистых нитей расплетаются во время работы и, чтобы этого избежать, их перед плетением смазывают клеем или завязывают из них узелки, а у синтетических  оплавляют над огнём. Подходит для плетения и шерстяная пряжа, если она толстая, прочная и туго скручена. Из неё обычно выполняют шали, бахрому, безрукавки и отделку для одежды. Бахрому у скатертей, салфеток, полотенец нередко плетут из нитей самого изделия, предварительно выдернув уток или основу.
Не рекомендуется работать с пёстрыми нитями: пестрота зрительно размывает фактуру. Но любые нити должны быть прочными, иначе порвутся при завязывании тугих узлов. Определить диаметр нити без инструмента можно так: намотайте на карандаш 20 витков, плотно укладывая один к другому, измерьте линейкой длину намотки, разделите это число на количество витков и получите диаметр нити. Работая с шелковистыми нитями или упаковочным бумажным шпагатом, следует слегка увлажнять пальцы. При плетении из жёстких, грубых пеньковых верёвок, рекомендуется надевать тонкие нитяные перчатки.
Белые верёвки, шнуры и кордовую леску можно окрасить анилиновыми или естественными красителями: корой дуба, шелухой лука. Слишком жёсткие нити из натуральных волокон перед плетением можно прокипятить  они станут более мягкими и эластичными. Дополнительную жёсткость мягким нитям можно придать с помощью специального раствора: В 500 г холодной воды замачивают 25 г желатина. Когда он разбухнет, посуду помещают в кастрюлю с горячей водой и нагревают, пока не растворится весь желатин. Затем прекращают нагревание, в раствор добавляют 1/2 чайной ложки глицерина, 1 л горячей воды и тщательно размешивают. В этот раствор погружают на 5- 10 минут сухие нити, вынимают их и просушивают. Узлы из таких нитей будут намного красивее, чем из вялых.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Инструменты и приспособления: тяжёлая продолговатая подушка, булавки, ножницы, сантиметровая лента, тонкий и толстый вязальные крючки, клей.
Разновидностей подушки, как и её заменителей, много. Вместо традиционной подушки, набитой опилками или песком (их ещё утяжеляли куском свинца), удобнее пользоваться доской из пенопласта или фанеры, а также деревянной доской (размер досок 15 Ч 30 см, 20 Ч 35 см, 20 Ч 45 см). На неё кладут слой поролона или ваты толщиной 7-8 см и обтягивают тёмным сукном, однотонным сатином или неяркой клетчатой тканью. Если ткань тонкая, то подкладывают клеёнку.

Удобно работать с подушкой в форме цилиндра (диаметр  12-15 см, длина  30-40 см). Её можно заменить валиком от мягкой мебели.

Иногда используют спинку стула или кресла. В любом случае основание для плетения должно быть устойчивым, удобным (лучше с небольшим наклоном), в него легко должны входить булавки, которыми во время плетения закрепляют на подушке узлы и отдельные готовые фрагменты.
Булавки: Должны быть длинными, прочными, с большими стеклянными или пластмассовыми головками. Прочные булавки с красивыми яркими головками можно сделать самим. Для этого возьмите швейные иглы № 10 или большие штопальные, а также пластмассовые шарики, бусинки или мозаичные фишки. Ушко иглы раскалите на огне и быстро проткните им шарик до середины, оставьте в нём иглу и дайте остыть.
Шпульки и коклюшки: Для укорачивания длинных нитей используют шпульки и коклюшки, схожие с теми, которые применяют в кружевоплетении. Можно использовать для этого тонкие бигуди с резинкой, катушки или палочки с шариками на концах. Самодельные шпульки несложно изготовить из кусочков толстого картона или фанеры с клиновидным надрезом, куда зажимают нить, чтобы она не разматывалась.
Подготовка нитей к плетению.
Перед плетением нити нарезают, складывают вдвое, закрепляют на основе и из образовавшихся концов завязывают всевозможные узлы. На каждый вид узла расходуется разная длина нити, поэтому трудно определить её с большой точностью, ведь, как правило, одной нитью плетут одновременно несколько видов узлов. Необходимо также учитывать толщину нити и крутку (чем толще и сильнее скручена нить, тем больше её требуется).
Количество нити зависит и от манеры плетения: узлы можно затягивать или очень туго, или, наоборот, очень слабо. В среднем длина конца может быть в 4-10 раз больше длины изделия (т. е. отрезанная и сложенная вдвое нить). Прежде чем нарезать нити, сплетите для контроля несколько узлов или фрагмент узора  это поможет не только увидеть фактуру будущего изделия, но и учесть, насколько быстро убывает нить, чтобы более экономно её нарезать.
Сделав контрольный расчёт, начинайте нарезать нити. Работа эта довольно трудоёмкая, поэтому, чтобы побыстрее её выполнить, мотки сутажа, шёлкового шнура, бельевой верёвки прежде смотайте в клубки. Клубок вложите в глубокий сосуд или целлофановый пакет, стяните его резинкой и через отверстие вытягивайте нить. Если нить кончилась или оборвалась во время плетения, то её наращивают с помощью клея ПВА, БФ-6, «Уникум», «Марс», или казеиновым, канцелярским. Прежде чем склеивать, расплетите концы нити и срежьте часть их, оставшиеся концы смажьте клеем и соедините, покрутив между пальцами. Для прочности место склейки обмотайте тонкими нитками в цвет верёвки. Концы толстых верёвок можно сшить ниткой того же цвета.
В работе всегда существует два вида нитей - нить для основы и нить рабочая. Основная нить является местом крепления для рабочих шнуров. Она должна быть по длине немного больше, чем ширина вашей работы. Края этой нити завязывают обычными узлами и прикалывают ее с помощью булавок на основу. Нарезают шнуры для работы. Они должны иметь длину как минимум в два раза больше, чем будущее изделие. Обычно трудно определить величину рабочих нитей, если вы только осваиваете плетение макраме. Схемы для начинающих мастериц содержат необходимые размеры.
Иногда нити бывают настолько длинными, что вносят в процесс кучу неудобств. Тогда их накручивают на что-то наподобие катушки и прикрепляют к основе. Можно использовать для этого также специальные шпульки или бигуди, на которых есть резинка. Если вдруг в какой-то момент плетения ваша нить неожиданно закончилтся, то вы вполне сможете ее удлинить. Для этого срежьте ее на расстоянии 4 см от края где-то наполовину. То же самое проделайте с той нитью, которую будете присоединять. Смажьте обрезанные участки клеем и соедините их друг с другом. 

Начало плетения.
Наборные узелки просты, выполнять их нетрудно, из них образуют наборный ряд  определённое количество нитей, навешанное на основу для начала работы. Основа может быть из тонкой или толстой верёвки, пучка нитей или деревянной, металлической  в зависимости от размера изделия и его веса. Иногда достаточно воткнуть в подушку булавку, накинуть на неё сложенную пополам нить и начать плести небольшую вещицу. Если же вещь громоздкая, тяжёлая, то необходимо взять что-нибудь поосновательней: деревянную рейку, обработанную морилкой, толстую проволоку, бамбуковую палку и закрепить её струбцинами на удобном по высоте месте (шкаф, дверь) или привязать к двум вбитым гвоздям.

Основа (или несущая, зачинная нить, зачин, опора) должна быть обязательно шире изделия, иначе узлы наборного ряда будут соскальзывать с неё во время работы. Лучше после окончания плетения убрать лишнее с краев основы. Первые наборные узелки рекомендуем выполнить из светлых толстых нитей диаметром 3-4 мм (бельевая верёвка). Отрежьте 3 нити по 20 см и одну для основы  30 см (лучше другого цвета). Основу, туго натянув, закрепите горизонтально на подушке булавками, вкалывая их под острым углом в концы основы. Теперь навесьте нити на основу. Существует ряд способов навешивания нитей.
Первый способ: Сложите нить пополам, положите на основу петлей вверх. Перегните петлю назад за основу, протяните в петлю 2 конца и затяните петлю, потянув оба конца вниз. Горизонтальная перекладина петли будет на лицевой стороне набора (рис. а).
Второй способ: Сложите вторую нить пополам, подложите петлёй вверх под основу, перегните петлю вперёд на основу, затем протяните 2 конца в петлю и затяните её (перекладинка петли будет на изнанке, рис. б).
Третий способ: (круглый навес, расширенное, или растянутое крепление, навес нити репсовым узлом, двойная навеска). Сначала закрепите сложенную пополам нить вторым способом, затем отдельно каждым концом выполните по одному витку: накиньте конец на основу, обогните её и вытяните поверх образовавшейся петли. Перекладинки будут на изнанке (рис. в).

Наборный ряд, сделанный третьим способом, более плотный, сквозь него совсем не видна основа. Он может быть ещё плотнее, если каждым концом сделать большее количество витков (рис. а). Этот же набор можно выполнить и так, что перекладинки узлов окажутся с лицевой стороны (рис. б), но он получится менее аккуратным.

Первыми двумя способами нередко крепят нити к краю полотна для плетения бордюра или бахромы. Делают это с помощью крючка. Сначала края ткани подгибают, затем, отступив на 0,5-1 см от края, прокалывают ткань крючком с изнанки на лицевую сторону, захватывают им сложенную вдвое нить и протягивают её сквозь ткань на изнанку. В образовавшуюся снизу петлю втягивают крючком оба конца нити, и, потянув их вниз, затягивают петлю  перекладинка на лицевой стороне работы (крепление первым способом). Чтобы наборный ряд был ровным, его прежде намечают по линейке мелом или кусочком заострённого сухого мыла. Аналогично закрепляют нити вторым способом, для этого нить протягивают с изнанки ткани на лицевую сторону.

Слишком длинные нити на деревянную основу можно навесить так: сложите нить пополам петлёй вверх, отогните её вниз на себя и в образовавшиеся 2 маленькие петли проденьте планку или рейку  перекладинка на лицевой стороне.
Плоские узлы.
Поверхность полотна, выполненная такими узлами, бывает ровной и плоской (отсюда и название узлов). Узор получается одинаковым с обеих сторон (двухсторонний) и поэтому рекомендуется для штор, занавесей и других вещей, у которых видна изнанка. Плоский узел можеть быть одинарным и двойным. Когда их соединяют вместе, получают изящные ажурные узоры, оригинальные шнуры. Одинарный плоский узел (или скрещенный, винтообразный, скручивающийся, косообразный и полуузел): Отрежьте 2 метровые нити, сложите каждую вдвое так, чтобы один конец был длиннее другого в 4 раза (20 и 80 см) и закрепите их первым способом, расположив короткие концы посредине, а длинные по краям

получилось 4 нити (2 средние, на которые навязывают узлы  узелковые (или нити основы); 2 крайние, которыми завязывают узлы  рабочие (затяжные, оплетающие). Узелковые нити во время плетения почти не убывают, поэтому достаточно, чтобы они были немного длиннее изделия, рабочих нитей расходуется в 4, а иногда и в 6 раз больше, поэтому они должны быть длиннее узелковых.
Плоский узел может быть левым и правым:
Одинарный левый плоский узел.

Плетите его так: возьмите в левую руку левую рабочую нить, согните её под прямым углом и положите поверх двух узелковых (2-я и 3-я). Затем правой рукой положите правую рабочую нить (4-я) поверх левой (1-й), заведите под обе узелковые и вытяните левой рукой поверх левой рабочей из петли, образовавшейся между узелковыми и левой рабочей нитью. Потяните одновременно в противоположные стороны левую и правую рабочие нити и затяните узел. В момент затяжки необходимо туго натягивать узелковые нити, положите их сверху на средний палец левой руки и зажмите между средним и безымянным пальцами. Продолжайте завязывать узлы, они начнут поворачиваться ребром вправо (чем толще нить, тем быстрее). Не следует их выпрямлять, а, наоборот, поверните работу тоже вправо на 180°. Если завязывать ровные, аккуратные узлы, то они перекручиваются через одинаковые интервалы и получится красивый витой шнур с направлением витков слева направо.

Одинарный правый плоский узел:
Отрежьте 2 метровые нити и навесьте на основу, перепустив узелковые концы на 20, а рабочие на 80 см. Правый узел начинайте с правой рабочей нити (4-я), возьмите её в правую руку, согните нить под прямым углом, положите поверх двух натянутых узелковых (2-я и 3-я)(рис. а). Левой рукой положите левую рабочую нить (1-ю) поверх правой рабочей, заведите под обе узелковые и правой рукой вытяните её поверх правой рабочей нити из петли между узелковыми и правой рабочей нитью (рис. б).

Из одинарных правых плоских узлов получается шнур с направлением витков справа налево. Чаще всего используют витые шнуры одного направления, но если в узоре они рядом, то лучше сплести их с поворотом витков в противоположные стороны. Двойной плоский узел (двойной полуузел, квадратный, обхватывающий)  один из основных узлов плетения:
Закрепите на основе 2 нити по 1 м, перепустив 20 и 80 см. Сплетите сначала левый одинарный плоский узел (рис. а) и сразу под ним правый (рис. б)  получится двойной плоский узел (рис. в). У законченного узла слева должна быть видна вертикальная перекладинка (рис. г).

Если узел начинают плести с правого одинарного плоского узла, то перекладинка будет справа (рис. а, б, в, г)

Правило: Новый узел начинайте с той рабочей нити, которая выходит из-под перекладинки. Сплетите ещё несколько двойных плоских узлов, учитывая эту закономерность. Плотно укладывайте узлы друг над другом, а узелковые нити туго натягивайте, тогда шнур получится ровный, без выпуклостей.
Для того, чтобы определить, сколько сделано узлов, считают перекладинки: найдите первую, к примеру, она слева, и затем подсчитайте все лицевые перекладинки. Двойной плоский узел так же, как и одинарный, можно сплести из любого количества нитей. Обычно в тексте указывается, как они распределяются внутри узла. Например, 1- 4 -1  это значит, что узел выполняют из 6 нитей; по одной рабочей с каждой стороны и 4 узелковые внутри. Или 2-5-2  узел выполняют из девяти нитей: по 2 рабочие с краёв и 5 узелковых внутри.
Плоские узлы из пяти и более нитей называют общими двойными плоскими узлами. При плетении шнуров двойными плоскими узлами число рабочих нитей обязательно должно быть одинаковым с двух сторон. Для тонких нитей количество рабочих концов лучше увеличить, тогда шнур получится более рельефным.
Ажурные шнуры.
Шнур из «геркулесовых» узлов: Этот узел известен с глубокой древности, его называют ещё простой, или прямой морской, «отшельник», плоский без основы, узел Геракла.

Закрепите на основе 2 метровые нити (все 4 конца одинаковые). Возьмите в левую руку 2 левых конца, в правую  2 правых и положите их поверх левых (рис. 29), обогните левые и левой рукой вытяните правые концы снизу вверх. Теперь левые концы положите поверх правых, обогните их и правой рукой вытяните левые концы снизу вверх. Потяните концы в противоположные стороны  геркулесов узел с левой перекладинкой готов. Следующий узел: правые нити положите на левые, обогните их и вытяните правые нити снизу вверх  получился геркулесов узел с правой перекладинкой.

Продолжая плетение, строго соблюдайте правила: узел начинайте той нитью, которая выходит из середины предыдущего узла, а не из-под перекладинки.
  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Ажурные узоры из плоских узлов: Для того, чтобы они были лёгкими и почти прозрачными, их надо выполнять из ровной и гладкой нити (без ворса), например, из кордовой лески, льняных нитей, сильно скрученной шерсти. Узлы ажурных узоров обычно располагают в шахматном порядке, чтобы получилась сетка. Такой сеткой удобно оплетать объёмные предметы: сосуды, кашпо, абажуры, так как ей легко придать любую форму, уменьшая или увеличивая расстояние между узлами.
  Репсовые узлы.

Диагональный репсовый узел. Это репсовый узел, завязанный на наклонной узелковой нити:

Из наклонных брид можно составить бесконечное множество узоров: ромбы, заполненные другой фактурой, зигзаги, ажурные цветы и листья. Закрепите на основе 3 сложенные пополам нити по 1,5 м. Возьмите в правую руку крайнюю левую нить и натяните слева направо под углом 45° поверх остальных, место сгиба заколите. Поочередно каждой нитью завязывайте левой рукой диагональный репсовый узел на натянутой узелковой. Сплетите ряд до конца, переложите узелковую нить в левую руку и поверните под наклоном справа налево, место сгиба заколите.
Веерообразные углы:

Их можно выполнить на свободных рабочих нитях между наклонными бридами. Начните работу со 2-й нити.2-я нить. Возьмите её в правую руку и выполните на ней бриду 3, 4 и 5-й нитями под острым углом к предыдущей.3-я нить. Возьмите её в правую руку и завяжите на ней репсовые узлы 4, 5 и 2-й нитями. Начало бриды должно вплотную прилегать к предыдущей, а конец  отходить на 1,5 мм.4-я нить. Сначала возьмите её в правую руку, завяжите на ней репсовые узлы 5, 2 и 3-й нитями, затем переложите в левую, поверните нить влево и выполните на ней бриду 3, 2 и 5-й нитями, расположив вплотную к предыдущей.
Следующие 2 бриды сплетите, используя как узелковые крайние нити справа. Начинайте каждую бриду, отступив 1,5 мм от предыдущей. Их сходящиеся концы должны плотно примыкать друг к другу, образуя зубчик. Сплетите под ним наклонную бриду: натяните 6-ю нить слева направо под углом 45° и завяжите на ней репсовые узлы сначала 1-й свободной нитью, а затем всеми нитями от зубчика.
 [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
«Шахматка» из ромбов: Нити между ними должны быть натянуты, иначе узор будет выглядеть небрежно, поэтому при плетении чаще закалывайте готовые ромбы. Ромбы можно расположить в один ряд вплотную друг к другу. Сначала выполняйте верхний угол каждого, затем соедините репсовым узлом узелковые нити соседних ромбов, после этого плетите нижние углы фигур.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
«Букле»  плотное полотно, напоминающее по фактуре буклированную ткань: Его плетут из левых и правых диагональных репсовых узлов: в каждом ряду узлы только одного направления. Например, в 1-м ряду на каждых двух нитях плетут правые узлы  рабочая нить в правой руке, узелковая натягивается левой. Во 2-м ряду левые узлы располагают в шахматном порядке и плетут их левой рукой, правой натягивая узелковую нить. 3-й ряд плетут, как 1-й. Изнаночная сторона полотна напоминает бисерную фактуру. Её часто используют в плетении следующим образом: выполнив часть узора обычным способом, работу переворачивают и, когда сплетут необходимое число рядов, возвращают в первоначальное положение. В результате выпуклая фактура брид удачно сочетается с мелкой бисерной.

Советы.
Если случилось так, что нить получилась короткая и ее не хватает для завершения работы ее можно удлинить. Делают это таким образом: примерно на 4 см от конца нитки уменьшают ее толщину на половину при помощи небольших острых ножниц и склеивают с др. нитью, подготовленной таким же образом. Затем обе нити хорошо скручивают.
Как закрепить нити в начале работы? Существует много способов закрепления, некоторые из них очень простые, др. сложнее, но выглядят красиво. В любом случае нитку нужно согнуть пополам или 1 из ее краев сделать чуть длиннее др., все зависит от того, какой узор Вы хотите создать.
Основные и самые простые способы закрепления ниток:
Нитку перегните и петлю, которая у Вас получилась положите на основную нитку, а после загните за нее и оба края протяните в эту петлю (рисунок А).
Перегните нить так же, как и при 1 способе, но положите ее под основную нить. Загните вперед над основной, а концы втяните в петлю (рисунок Б).
1-ые этапы сделайте так же, как во 2 способе, а потом 2 конца нитки закрепите еще раз, каждый должен быть расположен со своей стороны. Такой способ крепления делают, если хотят, чтобы не была видна основа (рисунок В). 
Азбука макраме.
Необходимо для начала выучить названия нитей, которые применяются в макраме. Схема плетения несложная, если знать некоторые приемы.
Несущая нить – в макраме это нить, на которую навешивают все нити для данного изделия. Узелковая нить или основа – вокруг нее плетут узлы. Ее необходимо туго натягивать, а иначе узел не получится. Рабочая нить – из нее завязывают узлы вокруг основы, длина ее должна быть 30 см. Дополнительная нить – вплетается дополнительно в изделие, несмотря на все ранее навешанные.
Основные узлы.
Геркулесов узел. Две нити по 10 см кладут на подушку вертикально, концы отдельно крепят булавкой. Правую нить подводят под левую, а левую – снизу-вверх и в петлю. Затем узел затягивают.
Узелковая цепочка. Берут две нити. Поочередно каждая бывает то рабочей, то узелковой.
Репсовый узел. Его вяжут слева направо, и справа налево.
Репсовый узел слева направо. Перед рабочей нитью укладывают узелковую, рабочую перекидывают поверх узелковой с левой стороны и проводят на узелковую, затем опять перебрасывают поверх узелковой рабочую нить, но уже с правой стороны, протаскивают конец нити через образовавшуюся петлю. Витки выравнивают и подтягивают. Такую технику макраме, схема которой описана выше, можно применить для изготовления любой интересной вещи.
Репсовый узел справа налево вяжется подобно, только сначала рабочую нить перекидывают направо, а потом налево.
Тройной горизонтальный узел. Рабочей нитью на узелковой провязывают горизонтальный узел. Затем отработанную нить кладут повторно на узелковую и вводят в петлю вниз. Из таких узлов можно плести узоры в виде ромбов, зигзагов.
Диагональный репсовый узел. Берут три нити, их навешивают на узелковую и плетут диагональный узел. Левой рукой держат за первую узелковую нить справа, располагая ее по диагонали. Вторую перекидывают вправо через узелковую и тянут вперед, вверх на узелковую слева и вниз в петлю, узел затягивают. С третьей нитью делают то же, что и со второй по технике макраме (схема поможет разобраться).
Двойной плоский, или квадратный узел. Плетут его чаще всего на 4 нитях (2 рабочие и 2 узелковые). Крайнюю левую нить накидывают поверх двух узелковых (они расположены в середине), правую пропускают поверх левой и далее под узелковые и вытаскивают поверх левой рабочей нити. Образовывается левый полуузел.
Крайнюю правую нить уложить поверх узелковых. Левую – поверх правой, пропускают под узелковые и выводят сверху правой нити. Образовался правый полуузел.
Из двух таких полуузлов получается двойной плоский узел, а при повторе полуузла можно получить витой шнур.
Шахматка. Завязав рядами двойные плоские узлы и оставляя между ними расстояние, можно получить шахматку.
Плетение макраме подразумевает и ряд вспомогательных узлов: простой, узел «горизонт», узел через руку, фриволите, китайский, капуцин, галстучный и армянский.
Начало работы
Перед тем как начать работу с макраме, необходимо рабочие нити навесить на узелковую нить. Существует много различных способов навешивания:
Плетеное кольцо. Для того чтобы сделать образец, понадобится всего 10 нитей: одна нить длиной один метр, две длиной 1,6 метра, три длиной 0,3 метра, четыре – 0,15 метра. Одну нить следует уложить на подушку вертикально, середину приколоть. От центра в каждую сторону нужно отложить по 10 см.
Вторую нить следует аккуратно сложить пополам и приложить с изнаночной стороны к средней части первой нити. Далее необходимо сплести цепочку из квадратных узлов длиной 20 см. Цепочку нужно сложить пополам, концы первой нити соединить вместе. После этого следует завязать плоский узел в такой последовательности: второй – первый – второй.
Далее необходимо закрепить нити с помощью приема «ловушка». Последнюю нить следует сложить пополам и уложить петлей вниз. Третьей нить нужно обмотать первую нить, следует сделать 7-9 витков. После этого необходимо выдернуть петлю за два расположенных сверху конца.
Основные узлы.
В макраме используют довольно большое количество узлов, но только некоторые из них являются основными.
Их можно разделить на несколько групп:
 узлы, выполненные из одной нити;
 узлы, сделанные из двух нитей;
 плоские узлы;
 репсовые узлы.
Простой узел
Это один из самых древних и простых узлов. Он имеет несколько названий: калач, петельный, круглый.
В зависимости от выполнения он может быть левым и правым.
Левый простой узел
Приколите один конец нити к подушке. Правой рукой натяните нить. Узел получится в том месте, где находится рука. Наложите другой конец нити на натянутую сторону слева направо так, чтобы получилась петля. Проденьте конец нити в петлю снизу вверх и затяните узел. Остальные узлы выполните точно так же.
Правый простой узел следует выполнять, формируя петлю с правой стороны от натянутой нити (рис. 9).

Рис. 9. Простой узел: 1) левый; 2) правый
Узел «Восьмерка»
Он также является одним из самых древних. Его появление связано еще с узелковой грамотой. Закрепите нить на подушке для плетения. Нижний конец нити заведите на среднюю часть слева направо так, чтобы получилась петля с левой стороны. Затем обогните концом среднюю часть нити и вденьте его в петлю сверху вниз, затяните узел (рис. 10).

Рис. 10. Узел «восьмерка»
Галстучный узел
У этого узла есть другие названия: словацкий и закрепляющий. Сложите нить пополам и закрепите на подушке для плетения. Левая нить – узелковая, правая – рабочая. Положите рабочую нить поперек узелковой и зажмите место их пересечения.
Затем заведите рабочую нить под обе нити в месте пересечения немного вверх. Далее пропустите вниз в петлю. Натяните концы и затяните узел (рис. 11).

Рис. 11. Галстучный узел
Армянский узел
Этот узел также называют сборным, кулачным, скользящим. Сложите нить пополам и прикрепите к подушке для плетения. Далее правую нить (рабочую) положите на натянутую левую справа налево. После чего обогните концом обе нити и проденьте его в образовавшуюся петлю сверху вниз. Затяните петлю, потянув за оба конца (рис. 12).

Рис. 12. Армянский узел
Петельный узел
Еще одно название этого узла – «горизонт». Он может быть правым или левым в зависимости от рабочей нити. Левые и правые узлы являются зеркальным отображением друг друга. Обычно левые узлы выполняют левой рукой, а правые – правой.
Левый петельный узел можно выполнить двумя способами. При первом способе сложите нить вдвое, причем левый конец нити должен быть длиннее правого в 2 раза, и закрепите на подушке для плетения. Правая нить – узелковая, левая – рабочая. Натяните узелковую нить и положите на нее рабочую. Затем сделайте виток рабочей нитью вокруг узелковой и вытяните ее поверх рабочей. Затяните получившийся узел. Остальные узлы следует плести точно так же, не выпуская узелковую нить из рук.

Браслет из шнура.











Плетение браслета.
























[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] для браслета. Нам потребуется сшить 2 полоски ткани 3 х 55 см пополам и заправить внутрь шнурок. После заплетаем косичку по схеме и закрепляем на концах косички нужную фурнитуру. 
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] повязки на голову. Эту повязку предлагается сплести из старых трикотажных маечек. Нарезаем майку на узкие полоски, слегка вытягиваем их и можно приступать к плетению.  Схема:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Круглая форма этого узла символизирует благополучие. Перед завязыванием Шестилепесткового Цветка хорошо изучите схему. Чтобы не запутаться, когда будете плести, работайте максимально по схеме: где петля должна быть большой, там закалывайте большую петлю и т.д. Я не стала давать инструкций к этой схеме, потому что по моему мнению, легче плести непосредственно по ней, а инструкции тут могут только запутать. Плетите не торопясь, сверяйтесь с рисунками у Вас все получится! 
Сережки за 5 минут в технике [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Нужно научиться завязывать всем известный китайский узел. В сережках участвуют 3 полоски шнура. Швензы, кольца и закрепитель для тесьмы.


Календарно-тематический план 1 год обучения. /Бисероплетение/ 
 

Наименование темы занятия
Теория
Практика
Дата
Формы контроля


Вводное занятие

1
Цель и задачи объединения. Режим работы. План занятий. Инструменты и материалы, необходимые для работы. Организация рабочего места. Правильное положение рук и туловища во время работы. Правила техники безопасности, ПДД, ППБ.
2

Сентябрь



2
История развития бисероплетения. Современные направления бисероплетения. Демонстрация изделий. Рассматривание поделок из бисера.
2

Сентябрь

Беседа


Правила сочетаемости бисера.

1
Цветовые сочетания. Различие бусин по способу производства и окраске. Низание бисера на проволоку.
1
1
Сентябрь



2
Рассматривание изделий из бисера. Анализ моделей. Низание бисера на леску.
1
1
Сентябрь



3
Нанизывание бисера по цвету на леску. Нанизывание разноцветного бисера на проволоку.

2
Сентябрь

Опрос


3.Простое нанизывание бисера.


1
Традиционные виды бисероплетения. Низание из бисера «в одну нить»: простая цепочка. Изготовление бус.
2

Сентябрь



2
Освоение приемов бисероплетения. Упражнения по выполнению различных цепочек и их плетению.

2
Сентябрь



3
Плетение «Бусы с подвесками».

2
Сентябрь



4
Самостоятельная работа

2
Октябрь



5
Изготовление цепочки «Красота».

2
Октябрь



6
Изготовление браслета «Дырочки».

2
Октябрь



7
Техника низания: в две нити. Изготовление цепочки «Лесенка».

2
Октябрь



8

Изготовление браслета «Колечки».

2
Октябрь

Сдача образца


4.Монастырское плетение.

1
Различные способы плоского соединения цепочек «в крестик». Плетение цепочки «Крестики».

2
Октябрь



2
Плетение браслета «Крестики».

2
Октябрь



3
Плетение цепочки «Ажурный крестик».

2
Октябрь



4
Плетение «Цветущая вишня».

2
Ноябрь



5

Плетение цепочки «Градины».

2
Ноябрь



6
Анализ образцов украшений (браслеты, кольца, серьги). Выбор бисера. Цветовое решение. Виды застёжек.
2

Ноябрь

Опрос


5.Параллельное плетение.
Петельное плетение.
Игольчатое плетение
1
Основные приёмы бисероплетения: параллельное плетение. Плетение рыбки.
2

Ноябрь



2
Техника выполнения туловища, крылышек, глаз, усиков, лапок. Плетение кузнечика.

2
Ноябрь



3
Основные приёмы бисероплетения: петельное плетение. Плетение веточек на основе низания петельками.
1
1
Ноябрь



4
Петельное плетение дерева.

2
Ноябрь


5
Основные приёмы бисероплетения: игольчатое плетение.
1
1
Ноябрь



6
Техника выполнения серединки, лепестков, чашелистиков, тычинок, листьев. Плетение цветка «Хризантема».

2
Декабрь

Беседа

7
Плетение рыбки.

2
Декабрь



8
Параллельное плетение ириса.

2
Декабрь



9
Параллельное плетение тюльпана.

2
Декабрь



10
Параллельное плетение ослика.

2
Декабрь



11
Параллельное плетение собаки.

2
Декабрь



12
Петельное плетение бабочки.

2
Декабрь

Решение кроссворда


6.Объёмное плетение

1
Различные техники объёмного плетения на леске.
2

Декабрь



2
Плетение ёжика.

2
Январь


3
Плетение крокодила.

2
Январь


4
Плетение черепахи.

2
Январь


5
Плетение стрекозы.

2
Январь


6
Плетение Деда Мороза.

2
Январь


7
Плетение Снегурочки.

2



8
Плетение ёлки.

2
Январь



9
Плетение анималистических украшений: брошки.

2
Январь



10
Плетение кулона.

2
Январь


11
Плетение браслета-жгута.

2
Февраль


12
Плетение подвески для браслета

2
Февраль
Участие в конкурсе


7.Ажурное плетение.

1
Техника ажурного плетения.
2

Февраль


2
Плетение браслета «Цветочный луг»

2
Февраль


3
Плетение ожерелья «Жемчуг».

2
Февраль


4
Плетение ожерелья «Жемчуг».

2
Февраль


5
Плетение колье «Бусинка».

2
Февраль


6
Плетение колье «Бусинка».

2

Сдача образца


8.Викторианское и французское плетение.

1
Комбинирование приёмов
2

Февраль


2
Плетение стрекозы.

2
Март


3
Плетение «Божья коровка»

2
Март


4
Составление композиций зимних букетов Плетение цветка «Подснежники».

2
Март


5
Плетение веточек различных деревьев.

2
Март


6
Плетение цветущего дерева.

2
Март


7
Плетение веточки рябины

2
Март


8
Уменьшение рисунка. Плетение цветка «Фиалка».

2
Март


9
Плетение бабочки.

2
Март


10
Увеличение рисунка. Плетение макового цвета.

2
Апрель


11
Составление композиций весенних букетов. Плетение лесного ландыша.

2
Апрель


12
Выполнение отдельных элементов цветов. Плетение «Васильков».

2
Апрель
Участие в конкурсе

13
Плетение браслета из листиков.

2
Апрель


14
Изготовление цветка «Ромашка»

2
Апрель


15
Изготовление цветка «Клевер».

2
Апрель


16
Составление композиций весенних букетов. Плетение незабудки.
Плетение цветка «Астра».

2
Апрель
Сдача образца


9.Техника «Мозаика».

1
Изготовление техникой «мозаика».
2

Апрель


2
Плетение простой цепочки.

2
Май


3
Плетение шнура «Сталь».

2
Май


4
Плетение мозаичного полотна.

2
Май


5
Самостоятельная работа

2
Май


6
Плетение браслета «Чёрное и белое».

2
Май



10. Итоговое занятие

1
Организация выставки лучших работ учащихся. Обсуждение результатов выставки, подведение итогов, награждение
2

Май

Выставка



2 год. Ручная вышивка.  
Календарно-тематический план. 
 

Наименование темы занятия
Теория
Практика
Дата
Формы контроля


1. Вводное занятие.

1
Цель и задачи объединения. Режим работы. План занятий. Инструменты и материалы, необходимые для работы. Организация рабочего места. Правильное положение рук и туловища во время работы. Правила техники безопасности, ПДД, ППБ.
2

Сентябрь



2
История развития бисероплетения. Современные направления бисероплетения. Демонстрация изделий. Рассматривание поделок из бисера.

2
Сентябрь

Беседа


2. Ручная вышивка.

1
История русской вышивки. Материалы и инструменты для вышивания: канва, мулине, иглы, пяльцы, наперсток, линейка, ножницы, линейка, шкатулка для рукоделия, дополнительные аксессуары. Показ образцов изделий. Типы канвы для вышивания. Узоры в русской вышивке. Увеличение и уменьшение рисунка. Знакомство с правилами обращения с иголкой. Знакомство с правилами работы с пяльцами.
2

Сентябрь



2
Упражнение во вдевании нитки в иголку, завязывании узелка. Правила закрепления нити на канве.

2
Сентябрь

Опрос

3
Технология выполнения свободных швов. Шов «вперед иголку». Шов «строчка». Шов «за иголку».

2
Сентябрь



4
Технология выполнения свободных швов. «Стебельчатый» шов. «Тамбурный шов» и его варианты.

2
Сентябрь



5
Подбор ниток. Работа с журналами, выбор схемы для вышивания.

2
Сентябрь



6
Выполнение простейших стежков на канве.

2
Сентябрь



7
Причины неаккуратного выполнения вышивки. Определение центра ткани. Использование пяльцев.
2

Сентябрь



8
Вышивка по выбранным схемам.

2
Сентябрь



9
Оформление готовых работ. Стирка и утюжка вышитого изделия. Выбор материалов для оформления.

2
Сентябрь

Работа с карточками


Вышивание бисером.

1
Основные приемы вышивки бисером. Виды бисера. Из истории вышивания бисером. Основные приемы вышивки бисером. Советы по вышивке. Перенос узора на ткань. Выбор инструментов и материала.
2

Сентябрь


2
Вышивание «Клубничка».

2
Октябрь



3
Вышивание «Гриб».

2
Октябрь



4
Вышивание «Вишенки».

2
Октябрь



5
Вышивание «Кошки».

2
Октябрь



6
Вышивание «Солнышко».

2
Октябрь



7
Оформление вышитой картины.

2
Октябрь



8
Вышивание различных узоров. Вышивание узора на платочке.

2
Октябрь



9
Вышивание узора на платочке.

2
Октябрь



10
Вышивание салфетки.

2
Октябрь



11
Вышивание салфетки.

2
Октябрь



12
Вышивание картины.

2
Октябрь



13
Вышивание картины.

2
Октябрь



14
Вышивание картины.

2
Ноябрь



15
Вышивание картины.

2
Ноябрь
Сдача готового изделия


4. Вышивание крестом.
1
Основные правила вышивания крестом. Краткие сведения о нитках и тканях. Зарисовка простейших узоров на клетчатой бумаге цветными карандашами (дорожка, цветок, кораблик, грибок ит.д.). Освоение приемов выполнения простого креста, полукреста на бумажной основе.
Технология выполнения вышивки. Освоение приемов выполнения простого креста на ткани. Ход рабочей нити при выполнении швов. Чтение схемы готового узора. Подбор нитей по цветовой гамме. Технология и способы выполнения креста косого одностороннего.
2

Ноябрь


2
Приступаем к началу вышивки. Вышивание простым крестом (дорожка).

2
Ноябрь
Опрос

3
Крест простой – редкий. Кресты в два ряда. Крест двусторонний. Двойной или болгарский крест. Стоячий крест.

2
Ноябрь


4
Крест с горизонтальными стежками на изнанке. Крест с вертикальными стежками на изнанке.

2
Ноябрь


5
Двусторонний «тамбовский» крест. Крест косой односторонний.

2
Ноябрь


6
Выполнение идущих сверху вниз горизонтальных рядов крестиков. Выполнение идущих снизу вверх горизонтальных рядов крестиков.

2
Ноябрь


7
Выполнение вертикального ряда крестиков снизу вверх. Вертикальный ряд.

2
Ноябрь


7
Выполнение вертикального ряда крестиков снизу вверх. Выполнение вертикального ряда крестиков сверху вниз.

2
Ноябрь


8
Выполнение крестиков в 1 прием. Выполнение горизонтального ряда крестиков.

2
Ноябрь


9
Вышивание изделия с использованием шва косой односторонний крест. Диагональное расположение крестов.

2
Ноябрь


10
Обводка вышитых мотивов. Закрепление нитки. Оформление края изделия.

2
Декабрь


11
Стирка и глажение вышитых изделий.  Работа с бумагой в клетку.

2
Декабрь
Беседа

12
Вышивание игольницы.

2
Декабрь


13
Вышивание игольницы

2
Декабрь


14
Вышивание «Ёжика».

2
Декабрь


15
Вышивание «Ёжика».

2
Декабрь


16
Вышивание детского оберега.

2
Декабрь


17
Вышивание детского оберега.

2
Декабрь


18
Вышивание цветка «Незабудка».

2
Декабрь


19
Вышивание цветка «Незабудка».

2
Декабрь


20
Вышивание ёлки.

2
Декабрь
Решение кроссворда

21
Вышивание ёлки.

2
Декабрь


22
Вышивание блузки.

2
Январь



5. Технология вышивания гобеленовым швом.
1
Виды гобеленовых швов /континентальный, прямой, косой, удлиненный косой, захватывающий/. Гобеленовый шов – полукрест. Порядок выполнения полукреста. Полукрест с прокладной нитью. Этапы выполнения. Увеличение и уменьшение длины стежка.
2

Январь


2
Вышивание образцов прямым гобеленовым швом.

2
Январь
Опрос

3
Вышивание образцов косым гобеленовым швом.

2
Январь


4
Захватывающий гобеленовый шов.

2
Январь


5
Вышивание салфетки.

2
Январь


6
Вышивание салфетки.

2
Январь


7
Вышивание наволочки в деревенском стиле.

2
Январь


8
Вышивание наволочки в деревенском стиле.

2
Январь


9
Вышивание наволочки в деревенском стиле.

2
Январь
Сдача готового изделия


6. Технология вышивания белой гладью.
1
Подготовка к процессу вышивки гладью. Вышивание гладью. Двусторонняя гладь без настила. Техника выполнения стежков в вышивке гладью. Стежок «вперед иголку». Техника выполнения прямых стежков. Стебельчатый шов. Строчной шов. Тамбурный шов. Шов «шнурок». Простая гладь. Контурная гладь. Теневая гладь. Веерная гладь. Верхошов. Белая прорезная гладь.
2

Январь


2
Выполнения прямых стежков в вышивке гладью и стежка «вперед иголку».

2
Январь


3
Выполнение стебельчатого шва и строчного шва.

2
Февраль


4
Выполнение тамбурного шва,шва «шнурок».

2
Февраль


5
Вышивание простой гладью, контурной гладью, теневой гладью.

2
Февраль


6
Вышивание веерной гладью, верхошовом, белой прорезной гладью.


2
Февраль


7
Вышивание образцов белой гладью.


2
Февраль


8
Вышивание сорочки белой гладью.

2
Февраль


9
Вышивание наволочки белой гладью.

2
Февраль
Сдача образцов


7. Технология вышивания цветной гладью.
1
Цветная (Александровская) гладь. Подготовка к процессу вышивки гладью. Двусторонняя гладь без настила. Технология выполнения швами - «козлик», «стебельчатым», «петельками с прикрепками», «узелками».
2

Февраль


2
Вышивание образцов цветной гладью

2
Февраль
Опрос

3
Вышивание образцов цветной гладью

2
Февраль


4
Вышивание образцов цветной гладью

2
Февраль


5
Вышивание цветов.

2
Февраль


6
Вышивание платочка.

2
Март


7
Вышивание платочка.

2
Март


8
Вышивание наволочки

2
Март


9
Вышивание наволочки

2
Март


10
Вышивание цветка «Душистый горошек».

2
Март


11
Украшение одежды. Вышивание блузки.

2
Март


12
Украшение одежды. Вышивание блузки.

2
Март
Участие в конкурсе


8. Вышивка ришелье/ ажурная вышивка/.
1
Подготовка к вышиванию техникой ришелье.
2

Март


2
Вышивание образцов техникой ришнлье.

2
Март


3
Вышивание бабочки.

2
Март


4
Вышивание бабочки.

2
Март


5
Вышивание цветов.

2
Март


6
Вышивание цветов.

2
Апрель


7
Вышивание салфетки «Анютины глазки».

2
Апрель


8
Вышивание салфетки «Анютины глазки».

2
Апрель
Сдача готового изделия


9. Вышивание лентами.
1
Инструменты и принадлежности для вышивки лентами. Основные методы работы с лентами. Выбор лент для вышивания. Использование ниток. Техника вышивания.
2

Апрель


2
Прямой стежок. Закругленные лепестки и листья. Остроконечные лепестки и листья. Вышивание дельфиниума прямым стежком.

2
Апрель

Опрос

3
Косой стежок. Вышивание хризантемы.

2
Апрель



4
Ленточный стежок. Центральный ленточный стежок. Обратный центральный ленточный стежок.

2
Апрель



5
Обрезка и продевание ленты. Складывание ленты. Закрепление ленты. Регулирование ленты. Исправление ошибок.

2
Апрель



6
Использование ниток. Стежок «полупетля в прикреп», французские узелки. Вышивание центра цветка, маковки.

2
Апрель



7
Вышивание картины «Пионы».

2
Апрель



8
Вышивание картины «Пионы».

2
Апрель


9
Вышивание ромашек по кайме полотенца.

2
Апрель


10
Вышивание ромашек по кайме полотенца.

2
Май


11
Французские узелки. Вышивание буддлеи французскими узелками.

2
Май


12
Вышивание маков способом присобирания ленты.

2
Май


13
Вышивание картины «Букет цветов».

2
Май


14
Вышивание картины. «Букет цветов».

2
Май


15
Вышивание лентами открытки.

2
Май


16
Вышивание цветка «Царская корона».

2
Май


17
Вышивание панно «Милые сердцу цветы».

2
Май


18
Стежок «петля в прикреп». Вышивание цветка «Ирис».

2
Май
Сдача готового изделия

10. Композиция, цветовой круг, орнамент.
1
Понятие об орнаменте, цвете, композиции. Цветовой круг. Колорит. Составление композиции.
2

Май


2


2
Май



11. Итоговое занятие.
1
Подготовка к выставке.

2
Май
Выставка


3 год. Вязание крючком и спицами. Макраме.
Календарно-тематический план. 


Наименование темы занятия
Теория
Практика
Дата
Формы контроля


1. Вводное занятие.

1
Комплектование групп. Выявление уровня знаний, выявление интересов детей. Знакомство с правилами поведения в объединении. Знакомство с перспективным планом работы. Знакомство с материалами и инструментом. Знакомство с техникой безопасности. Знакомство с видами творчества и его направлениями/, вязание крючком и спицами, макраме/. Правильное положение рук при работе. Значение вязаной одежды в быту. 
2

Сентябрь



2
Просмотр иллюстрированных альбомов, образцов, изделий выполненных в технике макраме. Просмотр вязаных изделий.

2
Сентябрь

Беседа


2. Вязание крючком.
1
История возникновения вязания крючком. Виды крючков.  Особенности вязания крючком. Начало работы, начальная петля. Основные виды петель. Основные приемы вязания крючком: цепочка, полустолбик, столбик без накида, столбик с накидом, длинные петли, вязание по кругу. Условные обозначения. Пряжа, применяемая при работе. Свойства и особенности пряжи. Фактура пряжи. Цвет и сочетание цветов. Основы композиционного решения. Цвет и сочетание цвета в изделии. Подбор цветового решения. Натяжение нити при вязании. Заправка нити по окончании  изделия.
2

Сентябрь



2
Выполнение первой петли и вывязывание цепочки из воздушных петель. Вязание цепочек.

2
Сентябрь

Опрос

3
Выполнение картины из цепочек.

2
Сентябрь


4
Двойная цепочка. Вывязывание закладок из двойных цепочек

2
Сентябрь



5
Вязание образцов: полустолбик, столбик без накида, столбик с накидом, длинные петли, пико.

2
Сентябрь



6
Вязание по кругу.

2
Сентябрь


7
Вязание образцов ажурных узоров.

2
Сентябрь


8
Сужение и расширение полотна.

2
Сентябрь


9
Выполнение петель для пуговиц.

2
Сентябрь


10
Вязание шарфика.

2
Сентябрь


11
Вязание шапочки.

2
Октябрь


12
Вязание шапочки.

2
Октябрь
Сдача образцов


3. Основные приемы вязания крючком.

1
Видовое разнообразие узоров. Понятие «раппорт» узора. Отделочные элементы. Построение чертежей изделий. Условные обозначения при вязании крючком. Сокращения петель. Определение плотности вязания.
2

Октябрь



2
Чтение условных обозначений. Вязание образцов с помощью условных обозначений.

2
Октябрь
Опрос

3
Вязание полотна различной плотности.

2
Октябрь


4
Вязание образцов с накидами. Вязание мини-мочалки.

2
Октябрь


5
Вязание мини-мочалки.

2
Октябрь


6
Вывязывание полотен различной формы: треугольник, квадрат от угла, квадрат из центра.

2
Октябрь


7
Вязание образцов, узоров. Запись основных узоров. Вязание салфетки.

2
Октябрь


8
Изготовление салфетки столбиками без накида и полустолбиками.

2
Октябрь


9
Изготовление круглой салфетки из воздушных петель и полустолбиков.

2
Октябрь


10
Вывязывание подставки под горячее из цветных ниток. Столбики с накидом, с двумя и тремя накидами.

2
Октябрь


11
Вязание цветов

2
Ноябрь
Сдача готового изделия

12
Вязание цветов

2
Ноябрь



4. Схемы. Чтение схем. Условные обозначения. Изменение фактуры вязаного полотна. Способы вязания. Правила вязания круга, квадрата, пятигранника. Понятие о рапорте.
1
Обозначение элемента вязания на схеме. Чтение схем и вязание образцов по схемам. Техника вязания. Техника выполнения ажурной вязки. Заправка нити по окончании изделия. Приемы вязания и условные обозначения петель в схемах. Правила вязания круга, квадрата, пятигранника. Понятие о рапорте. Прибавление и убавление числа петель, убавление высоты столбиков.
2

Ноябрь

Опрос

2
Выполнение элементов вязки в соответствии с обозначением на схеме.

2
Ноябрь


3
Выполнение элементов ажурной вязки. Выполнение элементов вязания в соответствии со схемой.

2
Ноябрь


4
Выполнение прибавление и убавление числа петель, убавление высоты столбиков.

2
Ноябрь


5
Работа со схемами. Вязание узорного полотна.

2
Ноябрь


6
Вязание по кругу. Выполнение круга по схеме, используя  элементы вязания: «столбик без накида», «столбик с накидом».

2
Ноябрь


7
Натяжение нити при вязке. Прибавление петель в рядах в соответствии со схемой. Заправка нити по окончании изделия.

2
Ноябрь


8
Вывязывание петель для пуговиц.
2
2
Ноябрь


9
Вязание пышных столбиков, пико, воздушных петель.

2
Ноябрь


10
Вязание тапочек для любимой.

2
Ноябрь


11
Вязание тапочек для любимой.

2
Декабрь
Решение кроссворда

12
Вязание повязки для девочек на голову.

2
Декабрь



5. Вязание спицами.
1
История возникновения вязания спицами. Материалы и инструменты. Виды вязальных спиц. Подбор ниток и спиц.  Набор петель начального ряда. Виды петель. Выбор пряжи. Плотность вязания. Практические советы.
2

Декабрь
Беседа

2
Выполнение набора петель начального ряда. Закрытие петель последнего ряда.

2
Декабрь


3
Вязание лицевых и изнаночных петель.

2
Декабрь


4
Кромочные петли.

2
Декабрь


5
Вязание полотна различной плотности.

2
Декабрь


6
Способы вывязывания лицевых петель. Различные способы набора петель.

2
Декабрь


7
Вязание шарфика.

2
Декабрь


8
Вязание шапочки.

2
Декабрь


9
Вязание шапочки.

2
Декабрь


10
Вязание носков.

2
Декабрь


11
Вязание носков.

2
Январь



6. Основные приемы вязания спицами.

1
Основы вязания спицами: цепочка, полустолбик, столбик без накида, столбик с накидом, длинные петли, вязание по кругу. Особенности вязания спицами, основные приемы вязания. Видовое разнообразие узоров. Простейшие виды вязок: платочная вязка, чулочная вязка, резинка.
2

Январь


2
Вывязывание простейшие виды вязок: платочная вязка, чулочная вязка, резинка.

2
Январь


3
Вывязывание образцов: платочная вязка, чулочная вязка, резинка 1х1.

2
Январь


4
Вязание образцов, узоров. Запись основных узоров.

2
Январь


5
Прибавление: с помощью накидов, провязыванием двух петель из одной, провязыванием трех петель из одной, провязыванием дополнительной петли из петли, нижележащего ряда, провязыванием дополнительной петли из протяжки, между петлями основного вязания, с помощью дополнительного набора петель.
2
2
Январь


6
Убавление: провязыванием двух последних петель изнаночной петлей. провязыванием двух петель вместе в лицевом ряду вязания, ступенчатое убавление петель.

2
Январь


7
Закрытие петель последнего ряда. Вывязывание отверстий для пуговиц.

2
Январь


8
Вязание кофточки регланом.


Январь


9
Вязание кофточки регланом.

2
Январь


10
Вязание кофточки регланом.

2
Январь


11
Вязание тапочек «полосатики».

2
Январь
Участие в конкурсе

12
Вязание тапочек «полосатики».

2
Февраль



7. Схемы. Чтение схем. Условные обозначения.

1
Условные обозначения и графическая запись схем вязания.  Понятие «раппорт» узора. Отделочные элементы. Построение чертежей изделий. Перемещение петель (жгуты). Вывязывание нескольких петель из одной петли (бугорки). Ажурные узоры.
Условные обозначения при вязании спицами. Схемы для вязания.
2

Февраль


2
Вязание образцов при помощи условных обозначений и графических записей схем вязания.  

2
Февраль


3
Вязание образцов ажурных узоров

2
Февраль


4
Вязание образцов ажурных узоров.

2
Февраль


5
Вязание прихватки.

2
Февраль


6
Вязание прихватки.

2
Февраль


7
Вязание салфетки.

2
Февраль


8
Вязание салфетки.

2
Февраль


9
Вязание коврика.

2
Февраль


10
Вязание коврика.

2
Февраль


11
Вязание коврика.

2
Февраль


12
Вязание коврика.

2
Март
Сдача готового изделия


8. Макраме. Плетение узлов.
1
Истоки народного промысла -декоративного плетения-макраме. Знакомство с узлами применяемые в плетении. Значения плетения узлов в старину: суеверные, врачебные информационные, магические, состязательные, промысловые и т.д. Возможности развития данного промысла в Самарской области. Материалы для плетения. Инструменты и приспособления.
2

Март


2
Подготовка нитей к плетению. Начало плетения.

2
Март


3
Подготовительные работы: подбор нитей и расчет длины нитей.

2
Март


4
Плетение узлов – одинарных левых и правых плоских узлов, геркулесового узла, репсового узла.

2
Март


5
Упражнения в выполнении эскизов, основных и вспомогательных узлов; узоров: листик, елочка, зигзаг, ромб и т.д.

2
Март


6
Изготовление сувенира «Символ благополучия».

2
Март


7
Изготовление сувенира «Символ благополучия».

2
Март


8
Изготовление панно для интерьера.

2
Март


9
Изготовление панно для интерьера.

2
Март


10
Изготовление вазы.


2
Март


11
Изготовление вазы.


2
Март
Сдача образцов


9. Макраме из лент, тесьмы, пряжи, шнура.

1
Азбука макраме. Приемы плетения узлов и узоров: крепление нити на основе.
Основные узлы: геркулесов узел, плоский узел, квадратный узел, пико, шахматка, репсовый узел, горизонтальный узел, диагональный узел, вертикальный узел.
Основные узоры: хамелеон, листочек, решотка, елочка, зигзаг, ромб, окошко, мережка. Прием плетения Кавандоли. Вспомогательные узлы. Композиционные узлы. Орнаментальные узлы. Грамматика макраме: приемы начала работы /«Баттерфляй», кольцо, пико/, приемы окончания работы /бахрома, капуцин, чистый край/. Приемы расширения плетеного полотна /с помощью квадратного узла, с помощью горизонтального узла/. Подбор материала и конструктивных деталей; подбор узора; расчет длины и числа нитей. Условные обозначения.
2

Апрель
Беседа

2
Плетение основных узлов.

2
Апрель


3
Плетение основных узоров.

2
Апрель


4
Плетение композиционных узлов.

2
Апрель


5
Плетение орнаментальных узлов.

2
Апрель


6
Приемы расширения плетеного полотна /с помощью квадратного узла, с помощью горизонтального узла/.

2
Апрель


7
Плетение цепочки с петельками.

2
Апрель


8
Оплетение ручки.

2
Апрель


9
Плетение и окончательное оформление изделия. Плетение и отделка изделия. Различные способы навешивания нитей. Способы надставления нитей и расширения полотна. Освоение приемов плетения, оформление карточек с образцами. Подбор нитей или шнура. Выбор узора и схемы кашпо. Краткая запись и зарисовка схем кашпо. Оформление современного интерьера изделиями макраме.
2

Апрель
Опрос

10
Зарисовка и краткая запись схем для отделки салфетки, полотенца, скатерти, шали.

2
Апрель


11
Подбор нитей и их расчет для выбранной схемы кулона. Плетение кулона по выбранной схеме.

2
Апрель


12
Плетение повязки на голову.

2
Апрель


13
Плетение китайской застежки.

2
Май


14
Плетение китайской застежки.

2
Май


15
Плетение пояса из 4 шнуров.

2
Май


16
Плетение пояса из 4 шнуров.

2
Май


17
Плетение заколки для волос из шнура.

2
Май


18
Плетение фенечки из шнура.

2
Май


19
Плетение браслета из шнура.

2
Май


20
Плетение фенечки из нитей.

2
Май


21
Плетение браслета из ленты.

2
Май


22
Плетение браслета из тесьмы

2
Май
Сдача готового изделия.


10. Выставка творческих работ.
1
Подготовка к выставке. Проведение выставки лучших работ кружковцев.

2
Май


11. Итоговое занятие.

1
Подведение итогов работы.
2

Май
Выставка





Литература.

Ануфриева М. А. Большая энциклопедия рукоделия. – Москва : АСТ : Астрель, 2010. – 895 с.

Бетти Банден. Базовый курс вязания на спицах.- Издательство: «Магма»,2013. -160с.
Бабкова Ольга. Вышивка, бисероплетение, макраме, вязание спицами и крючком. - Издательство: Рипол Классик,  2011.- 576с.
Бигина О.Е. Дембинская Н.В. Вышивка, бисероплетение. - Издательство: АСТ,2010, 192с.
Безценная, П. П. Украшения из бисера и бусин . – Москва : Эксмо, 2011. – 79 с.
Белякова О. В. Большая книга поделок. – Москва : АСТ : Астрель : Полиграфиздат, 2011. – 222 с.
Зайцева Анна, Моисеева Евгения. Макраме. Самый полный и понятный самоучитель. -Издательство: Эксмо,2014. – 96с.
Лаптева Т. Е. Необыкновенные украшения из бусин, фетра, пуговиц, ракушек. – Москва : Эксмо, 2011. – 80 с.
Мруз, Е. В. Бисер и камни : уникальное авторское плетение. – Москва : АСТ-ПРЕСС : КНИГА, 2010. – 111 с.
Резько И.В. Вышиваем лентами. Самые популярные и красивые модели. – Минск : Харвест, 2011. – 254 с.
Татьянина, Т. И. Бисер : чудо-игрушки. – СПб : Полигон ; Москва : Aстрель, 2011. – 79 с.
 Ткаченко Т. Б., Стародуб К.И. Сказочный мир бисера. Плетение на проволоке. – Ростов-на- Дону 2004.

Чотти, Д. Вышивка шелковыми лентами : [техника, приемы, изделия : энциклопедия, пер. с итал. Н.М. Сухановой]. –Москва : АСТ-Пресс Книга, 2011. – 158 с.
Шаппер Л. 300 новых узоров вязания крючком. Издательство: Эксмо 2013. - 256с.
Шанаева, О. Оригинальные украшения на основе проволоки с памятью : [серьги, кулоны, браслеты, колье] – Москва : Эксмо, 2011. – 63 с.
Эди Экмен. Вяжем носочки: 3 простые методики. Издательство: «Контэнт»: 2014.-  48с.
Сайт

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
http://tarasova-m-tarasova.narod.ru/index/0-2
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] 
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]    [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
http://masterclassy.ru/
Http://www.rukodelie.by/fancywork/









HYPER13 PAGE \* MERGEFORMAT HYPER1495HYPER15





  "$HLNP^dfhЊђ’”ўЁЄ¬О
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·€ $JLP`bjРисунок 76мозаичное плетение

Приложенные файлы

Добавить комментарий