Статья: «Коллаж. История направления. Виды, стили, техники.»

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования Республики Крым
«Дворец детского и юношеского творчества»









Статья
педагога дополнительного образования
Шуленко Лины Валерьевны
руководителя студии «Фитодизайн»:
«Коллаж. История направления. Виды, стили, техники.»





























Коллаж в переводе с французского означает «наклеивание» на основу каких-либо материалов, отличающихся от нее по цвету, форме и фактуре. Техника аппликации использовалась с древних времен, например, в декоративно-прикладном искусстве и даже в иконной живописи. Как прием изобразительного искусства, коллаж появился только в начале 20-го века. В искусстве коллажа, в том числе флористического, фантазия автора абсолютно ничем не ограничена. Можно использовать сочетания различных материалов, создавать любые линии, реализовать мечты и фантазии. 

Что касается правил, то к классическому и всеми признаваемому правилу можно отнести только одно-единственное - целесообразность. Любое действие,любой порыв и движение рук автора при создании композиции повлечет за собой определенную цепочку реакций. Нужно только оценить степень целесообразности этих действий. К примеру, при постановке, когда материал не выходит за рамки паспарту ,коллаж привлекает к себе больше внимания цельностью и четкостью пространства, воспринимается как нечто более эксклюзивное и одновременно пустое. Когда материал "выскакивает" за раму или фантазийно продолжается в пустоте – композиция теряет цельность, зато становится более стильной, интересной в визуальном плане и дает огромный простор как фантазии, так и техническим возможностям мастера. А сама работа увеличивается в размерах. Так что и то может быть, это автору решать, какой подход для него более целесообразен. Из композиционных правил главное не забывать о правиле «слепой зоны» и золотом сечении. Если разделить пространство коллажа на четыре равные части, то правый верхний угол становится доминирующим в плане восприятия. Именно туда в первую очередь падает взгляд зрителя. В то время как левую нижнюю часть часто называют "слепой зоной". Понятно, что все относительно, но учитывать это следует. На элементы, помещенные сюда, зритель меньше обращает внимания, по сравнению с другими зонами, в то время как в верхней правой зоне все детали заметнее и автоматически приобретают большую значимость. Эти правила используют не только при создании коллажа, но и при оформлении витрины или в дизайне рекламы. Как уж распорядиться этими правилами, зависит от вашего композиционного замысла. Обычно я в "слепую зону" ставлю какой-нибудь яркий , крупный привлекающий взгляд элемент: артишок, плетеный каркас, керамичекие изделия, изделия из камня
«Золотое сечение». Художники и прикладники прекрасно его используют интуитивно, это привычка ,замешанная на врожденном чувстве гармонии и постоянных упорных долголетних тренировках. Другим требуется постоянно напоминать себе о нем, «тестировать» свои творения математическими расчетами и постоянно тренироваться. Чувство гармонии и понимания Золотого сечения заложено в каждом, просто у кого-то оно развито сильнее, у кого-то - слабее. Сложность в работе с золотым сечением заключается в том, что его следует применять не только к внешним размерам, например, высота сосуда и цветов. Куда труднее научиться применять его при использовании самых разных элементов, фактур и деталей: будь то размеры элементов, контрасты и цветовые растяжки, количественные и качественные характеристики. Золотое сечение - это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей. Или другими словами, меньшая часть так относится к большей, как большея ко всему.
Во флористике материал хочется располагать ярко выраженными пропорциональными группами. Должны читаться группы объектов 3:5:8, тогда работа будет более напряженной и гармоничной.  
И еще, хорошо бы увидеть в коллаже не только композиционный центр, но и какое-то яркое пятно, акцент , оживляющую картину изюминку . А еще в каждой работе должна быть своя идея, свой творческий посыл необходимо помнить об этом. Нарушать правила можно, изучив их сначала.

Техника коллажа интересна флористам еще и тем, что здесь каждый может использовать свои, свойственные только ему приемы, и тогда на свет появятся неповторимые картины. Сохранять и беречь природу – значит жить в гармонии с ней. Работа с природным материалом в новой технологии дает стимул творчеству художников. Мы работаем как живописцы – гуашевыми, акварельными и акриловыми красками. Для нас это рабочий материал. В наших коллажах органично сочетаются фоны сделанные в различных техниках (вальцевание, декалькомания, авторская бумага, гипс и т.д.) с материалом, созданным самым лучшим художником – природой: листва, цветы, ветки деревьев. В суете будней мы порой забываем удивляться прелести плавного перехода времен года: зима, весна, лето, осень.  Флористический коллаж – выполненный в технике фитоживописи – это картина, созданная с помощью засушенных цветов и разнообразных других материалов: ракушек, перьев, бечевки, гравия и т.д. Все материалы, используемые в таком флористическом коллаже, собираются в единый художественный образ на живописном фоне, чаще всего исполненного гуашью и акварельными красками. Именно такой фон отличает эту картину от обычного коллажа. Флорист может использовать эти картины в оформлении любого интерьера: дома, в офисе, в кинотеатре, в ресторане,- везде фитоживопись будет смотреться стильно, свежо, современно, а иногда ярко, декоративно, унося нас в волшебный, порой философский пласт размышлений.  Флористические панно и коллаж сочетая черты классической аранжировки, эстетику икебаны и композиционные концепции живописи, может осуществить любую фантазию. Задумка художника претворяется в жизнь с помощью засушенного лепестка, корня, или большого листа магнолии безошибочно занявшеих нужное место в композиции. Создавая флористический коллаж невозможно точно представить, чем все закончится. Это настоящий творческий поиск, игра ,где задействованы безупречный художественный вкус, смелая фантазия, композиционно-гармоничное восприятие. По ходу аранжировки, ассоциативно, почти на ощупь формируется картина. И только от мастерства художника зависит оживет ли эта картина, коснется ли ее дух или так и останется технически красивой шаблонной вещью   Техника флористического панно основана на классических представлениях о композиции и колористике. Применение в своей работе растительных форм со своими неповторимыми фактурами, позволяет флористу добиваться такого художественного эффекта, который далеко не всегда реализуется в работах художников, работающих красками.
При всём многообразии мотивов и сюжетов флористические панно и коллажи можно условно подразделить на четыре стиля:
Пейзажный
Вегетативный
Декоративный
Форма-линейный
Пейзажный стиль. В коллажах и панно пейзажного направления изображают природу (лес, горы, море и т.п.) и природные явления (грозу, ветер, дождь и т.п.). В коллаже-пейзаже можно передать красоту, приметы какого-либо времени года или суток. Флорист должен так подобрать материал и так поработать с ним, чтобы зритель, глядя, например, на композицию из небольших листьев, не сомневался, что перед ним могучие вековые деревья.




















Вегетативный стиль. Этот стиль очень близок к пейзажному: и там и там дают картину природы. Однако в работах вегетативного направления акцент делают на изображения жизни растений, именно они становятся главными героями флористического произведения. Автор должен хорошо чувствовать сам и уметь передать зрителю красоту листьев, стеблей, изысканность форм цветков и их окраски. Картина должна быть очень правдоподобной, узнаваемой. В вегетативном коллаже растения показаны сами по себе, они не служат для отображения явлений природы. Если на фон – небо с облаками – наложить тонкие, эффектно изгибающиеся стебли злаков с красивыми метёлками необычайно радующее, весёлое соцветие укропа, похожее на лёгкий зонтик, - это, скорее всего, пейзаж.
А если к более простому фону, не изображающему ничего конкретного, представляющему собой просто приятные для глаза цветовые пятна, приклеить листья и цветки, стебли же нанести штрихами при помощи кисточки с краской, то это будет вегетативный коллаж. Правда, следует признать, что граница между этими двумя стилями бывает довольно условной.













Декоративный стиль. Сюжеты этого стиля фантазийные. Главное – оригинальная идея. А воплощают её при помощи ярких, выразительных элементов и красочного фона. Зритель, глядя на подобный коллаж, стареется отгадать настроение автора, его замысел. Работа в декоративном стиле должна пробуждать чувства, воспоминания, ассоциации. Такого рода произведения требуют от автора новых интересных идей, красивых сочетаний цветов, радующих глаз, и, конечно, безупречной техники исполнения.




















Такой коллаж или панно могут быть как непрозрачными, так и транспарентными, закрепленными, например, на шнурах, натянутых внутри рамы. Это создает дополнительный эффект. Этот «морской» коллаж за счет прозрачности основы можно поместить перед лампой, превратив его в удивительную картину, наполненную светом.













Морская тема - очень хорошая для коллажа, и очень популярная. Сложился даже определенный стереотип: синий фон (часто очень равномерный , без какой либо попытки поиграть полутонами или светлотой), на этом фоне размещают пару морских звезд, несколько ракушек, рассыпанных в беспорядочном хаосе, разбросанные кусочки крашенного ягеля и ветки олицетворяют кораллы и водоросли, и все это частично прикрывается сеточкой, якобы рыбацкая сеть. Надеюсь, ваш коллаж будет другим.
А если попробовать бежевый цвет, цвет морского песка, кофе с молоком, золотистые оттенки, охру или терракоту? Хорошо бы использовать разные оттенки песка. Игра полутонов всегда интересно смотрится. И какой-нибудь золотой акцент, выглядывающий из-под песка. Как если идешь по берегу моря- песочек, ракушки, и вдруг - золотое колечко или монета старинная.













Форма-линейный стиль. Название стиля говорит само за себя. Основную нагрузку несут выполненные из флористического материала геометрические фигуры – круг, ромб, квадрат, треугольник и т.д., а также линии. Фон так может представлять собой сочетание геометрических фигур.








Чтобы созданный флористические коллаж или панно оправдали ваши ожидания, создавайте их поэтапно.
Продумайте тему или, лучше, несколько тем. Обдумайте сюжет.
Сделайте эскиз. Эскиз наглядно покажет, где будут находиться все элементы композиции.
Продумайте технологию изготовления композиционных элементов панно или коллажа.
Определитесь с фоном и подготовьте соответствующие материалы для него.
Подберите необходимый флористический и декоративный материал. Создайте элементы композиции и приступайте к творчеству.

 Флористические панно и коллаж, как никакие другие направления изобразительного искусства, дает каждому автору возможность создать наиболее подходящее для собственного интерьера произведение, которое не уступает по художественному эффекту живописному полотну.  Флористический коллаж дает возможность работать в смешанной технике. Здесь уместно использование различных материалов – природных и искусственных, приветствуется смешение фактур и игра объема. Фонами могут являться такие материалы как гипс, глина, структурная бумага, широко используются художественные краски.

d 

Приложенные файлы

  • doc coller
    Размер файла: 5 MB Загрузок: 0

Добавить комментарий