Концерт «Концерт № 5 и Симфония № 6 Людвига ван Бетховена»

ГТОиБ им. Д.К. Сивцева – Суоруна Омоллоона
20.03.2013 г. (18:00 часов)
Концерт Людвига ван Бетховена

I отделение: Концерт для фортепиано с оркестром № 5 (Es-dur, ор. 73)
Добрый вечер! Сегодня нам с Вами предстоит окунуться в мир музыки одного из самых ярких композиторов конца 18 – начала 19 века Людвига ван Бетховена.
Его творчество по праву называется одним из величественных явлений мировой культуры и включает в себя целую эпоху музыкального искусства. Его произведения ставят в один ряд с творениями Шекспира, Микеланджело, Толстого, Ребрера. В творчестве этого композитора классическая музыка достигла своей вершины. Он сумел передать все лучшее, что уже было сделано до него. Стасов называет Бетховена Шекспиром масс.
На Бетховена очень сильно повлияло буржуазно-демократическое просвещение в Германии. В истории это направление получило название «бури и натиска» (оно нашло отражение и в литературе, и в искусстве, и в философии). Идеи этого штюрмеровского движения отразились в творчестве Лессинга, Гете «Страдания юного Вертера», Шиллера «Разбойники», «Коварство и любовь», «Вингельм Тель», «Дон Карлос».
Героические идеи этого направления воплощают сильные образы, стремящиеся к победе, отразившиеся в таких произведениях Бетховена как: увертюра к «Эгмонту», симфонии № 3, 5, 9, «Патетическая» соната и «Аппассионата». Они более созвучны своей эпохе и сразу завоевали мировое признание.
Вклад Людвига ван Бетховена в мировую культуру определяется, прежде всего, его симфоническими произведениями. Он был величайшим симфонистом, и именно в симфонической музыке наиболее полно воплотились и его мировоззрение, и основные художественные принципы.
Людвиг ван Бетховен создал 9 симфоний, 11 увертюр, 5 концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, 2 мессы и другие симфонические сочинения.
Концерт для фортепиано с оркестром № 5 Ми бемоль мажор, соч. 73, известный как «Королевский» или в некоторых источниках «Император» отличается активным героическим характером. 5-й фортепианный концерт был написан Бетховеном между 1809 и 1811 годами в Вене и посвящен эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому – покровителю и ученику Бетховена. Впервые концерт был исполнен 28 ноября в 1811 году в городе Лейпциге. В 1812 году он был исполнен и в Вене учеником композитора Карлом Черни.
Пятый концерт – это колоссальное сочинение, наполненное глубокими мыслями и переживаниями, масштабность которого раскрывается с первой же фразы, порученной фортепиано. В блестящем развитии возникают характерные бетховенские контрасты: мощь и нежность, сила и покой. Это самый монументальный из бетховенских концертов (он был издан с указанием «Большой концерт»). Созданный в годы наполеоновских войн (а в 1809 году войсками Наполеона была вторично оккупирована Вена), концерт отразил героико-патриотическую направленность бетховенского искусства. Об этом говорит героический облик I части концерта – чеканность и энергия ее маршевых ритмов, призывных интонаций.
Наиболее яркие примеры в этом отношении дает I часть концерта. Тематизм главной партии Allegro сочетает маршевую поступь, лапидарную трезвучную основу мелодии с певучестью, лирической напряженностью неаккордовых звуков.
Лирические возможности героической темы с наибольшей полнотой раскрываются в сольной экспозиции (первое проведение темы солистом – Molto meno mosso, cantabile) и в репризе. Варьируясь, тема становится более гибкой, распетой, «мелодизированной».
Основной лирический образ Allegro – побочная партия – в репризе она преобразуется в героический. Это один из ярчайших примеров симфонического, глубинного преобразования, раскрывающегося в двух контрастных планах. В ней – «идеальная возвышенность, тонкая романтическая палитра и могучая простота, действенность классического стиля Бетховена.
Начальную тему Adagio можно сопоставить с лирическими образами радости и мира из финала Девятой симфонии (квартет солистов из коды финала).
Пронизывающая концерт стихия триумфальности утверждается в финале, праздничные народные образы которого имеют могучий характер (здесь много общего с финалом Седьмой симфонии).
В Пятом концерте усилено драматургическое единство цикла. Все три контрастных плана – светлая героика сонатного allegro, лирическое раздумье Adagio, веселье финала – глубоко связаны между собой. Так, образы Adagio продолжают нить, идущую от побочной партии Allegro, а праздничная «колокольная» тема рондо возникает сначала как предвестник финала в конце Adagio. Особенно знаменательна связь между финальным рондо и Allegro. Главная тема финала – это клич ликования, фанфара, преобразованная в танец. Фанфарные интонации, героический «подтекст» роднят ее с главной темой I части. Таким образом, финал несет в себе результат предыдущего развития и становится подлинно симфоническим итогом.
Пятый фортепианный концерт – явление очень интересное и значительное в историко-стилистическом отношении. Бетховен гениально разрешил здесь (как и во многих других сочинениях) острейшую проблему стиля переходного времени – проблему преемственности классицизма и романтизма. В нем органично сочетаются лучшие черты классицизма: это – обобщенность героической идеи, ее гражданственность, монументальная простота и тонкость психологических оттенков, индивидуализация образов, колористичность искусства романтического века.
Сейчас мы услышим Концерт для фортепиано с оркестром № 5 Ми бемоль мажор в исполнении Симфонического оркестра Государственного театра Оперы и балеты им. Сивцева – Суоруна Омооллона под управлением лауреата международных конкурсов Николая Пикутского. Соло на фортепиано – лауреат всероссийских и международных конкурсов – Александр Корякин
II отделение: Симфония № 5 (c-moll, ор.67)
Во втором отделении концерта мы продолжим знакомиться с симфонической музыкой Людвига ван Бетховена. Он создал 9 симфоний (10-я осталась в эскизах). Для Бетховена симфония – это жанр, во-первых, сугубо общественный, исполняемый преимущественно в больших залах довольно солидным по тогдашним меркам оркестром; а во-вторых – жанр идейно очень значительный, не позволяющий писать такие сочинения сразу сериями.
Симфонии Бетховена возникли на почве, подготовленной всем ходом развития инструментальной музыки 18 века, в особенности непосредственными его предшественниками – Гайдном и Моцартом. Сложившийся окончательно в их творчестве сонатно-симфонический цикл, его разумные стройные конструкции оказались прочным основанием массивной архитектуры симфоний Бетховена. В творчестве Бетховена симфония становится «инструментальной драмой», где каждая часть является необходимым звеном единого музыкально-драматургического «действия». Кульминацией этой «драмы» является финал.
Высоким сознанием ответственности художника, дерзновенностью замыслов и творческих концепций можно объяснить тот факт, что Бетховен до тридцати лет не решался писать симфонии. Теми же причинами, по-видимому, вызваны медлительность, суровая изобретательность, напряжение, с которым он оттачивал каждую тему. Любое симфоническое произведение Бетховена – плод долгого, подчас многолетнего труда: Героическая создавалась в течение полутора лет, Пятую Бетховен начал в 1805 году и закончил в 1808, а работа над Девятой симфонией растянулась почти на десять лет. Следует добавить, что большинство симфоний, от Третьей до Восьмой, не говоря о Девятой, приходится на период расцвета и самого высокого подъема творчества композитора.
К высшим достижениям бетховенского симфонизма принадлежат 3-я («Героическая») и 5-я симфонии; идея последней выражена композитором в словах: «Борьба с судьбой».
Симфония № 5 [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], op. 67 – одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Главным и легко узнаваемым элементом первой части симфонии является двойной [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] из четырёх тактов.
Симфония, и особенно начинающий её мотив (известный также как «мотив судьбы» или «тема судьбы»), стали настолько широко известны, что их элементы проникли во множество произведений, от классических до популярной культуры разных жанров, в кино, телевидение и т. д. Она стала одним из символов классической музыки.
Пятая симфония была окончена в 1808 году и впервые исполнена в Вене в декабре этого же года под управлением автора, одновременно с 6 симфонией. Композитор работал над ней довольно долго – в течение четырех лет, параллельно с 4 и 6 симфониями.
В 5 симфонии раскрывается основная тема бетховенского симфонизма – героика борьбы. Эту идею симфония воплотила в наиболее концентрированном виде, развиваясь «от мрака – к свету, через борьбу – к победе».
Отличительной особенностью содержания 5 симфонии (в сравнении с другими оркестровыми произведениями, посвященными этой же теме – 3 и 9 симфонии, «Эгмонт»), является проблема рока. Бетховен, обычно скупой на словесные разъяснения, сам указал Шиндлеру на главную тему симфонии, как на звуковой символ судьбы («так судьба стучится в дверь»). «Голос рока» звучит во многих бетховенских произведениях (примером могут служить фортепианные сонаты № 8, 17, 23), но нигде еще тема судьбы не была стержнем всего драматургического развития.
II часть – Andante, As-dur, написана в форме двойных вариаций. Эта музыка воспринимается не столько как осмысление прошедших событий, сколько является предчувствием будущего. Многое в ней предвосхищает финал: 2-я, маршеобразная, тема вариаций явно родственна победной теме финала. Об этом говорят призывные гимнические интонации, маршевая чеканная поступь, праздничная звучность C-durа (причем новая тональность выделена энгармонической модуляцией из As-dur). Каждая из двух тем Andante представляет собой вполне самостоятельный образ.
III часть симфонии не содержит жанрового обозначения («менуэт» или «скерцо»). В ее беспокойной и суровой музыке нет ни танцевальности, ни веселья (за исключением трио, которое звучит в характере народного танца). Это еще одна схватка с роком, о чем говорит и возвращение исходной тональности, и развитие «мотива судьбы».
Нетрадиционна и форма: при сохранении внешних контуров сложной 3-частной формы с трио, логика драматургического развития глубоко переосмыслена.
Последняя часть симфонии становится ее праздничной кульминацией. Отличительной особенностью тематизма финала является теснейшая связь с музыкой французской революции: героическими песнями и маршами, массовыми хороводными танцами, воинственными фанфарами, победными кличами, пафосом ораторской речи. Подобные образы потребовали от композитора усиления оркестровых ресурсов: в партитуру финала впервые в симфонической музыке включены 3 тромбона, малая флейта (пикколо) и контрафагот.
Впечатлению массовости победного торжества способствует и многотемность сонатной формы финала: каждая из 4-х тем экспозиции построена на самостоятельном материале. Вместе с тем, обилие тем не приводит к контрастности: все темы мажорны и праздничны, основаны на чеканных, простых, почти элементарных мелодических формулах.
Итак, звучит симфония № 5, до минор Людвига ван Бетховена!!!









HYPER13 PAGE \* MERGEFORMAT HYPER141HYPER15




Хђ Заголовок 1HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc Koncert1
    Концерт "Концерт № 5 и Симфония № 6 Людвига ван Бетховена", ведущая Давлетова Р.Р.
    Размер файла: 55 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий