Проект урока «Образ человека — главная тема искусства»


Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 51»
Петухова Любовь Николаевна,
учитель изобразительного искусства
Кемеровская область,
город Прокопьевск
Предмет: изобразительное искусство.
Класс: 6.
Используемый УМК: Л. А. Неменская «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека» под редакцией Б.М. Неменского; Изобразительное искусство «Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского 5-9 классы»: Москва, Просвещение, 2014 год
Тема урока: Образ человека – главная тема искусства
Тип урока: формирование новых знаний
Цель урока: формирование: представления об основных этапах развития портрета, особенностях творчества художников-портретистов; умения выражать свою эстетическую позицию; творческой и познавательной активности; коммуникативной культуры.
Задачи урока: познакомить с историей возникновения портрета, элементами анализа художественного произведения; поддерживать стремление учащихся к расширению собственного кругозора; формировать компетенцию самостоятельной работы; коммуникативную компетенцию: общения в диалоге, формулирования вопроса; воспитывать уважение к чужому мнению; воспитывать внимание, усидчивость, аккуратность в работе.
Планируемые результаты:
Личностные: осваивают новые правила, осознают многообразие взглядов; понимают значение знаний для человека, осознают свои интересы и цели;
Предметные: научатся самостоятельно осваивать новую тему; смогут находить информацию, необходимую для решения учебной задачи, владеть смысловым чтением, самостоятельно вычитывать фактическую информацию, составлять произвольное речевое высказывание в устной форме об изображении человека в искусстве разных эпох; знакомиться с именами великих художников и их произведениями, воспринимать и анализировать произведения искусства;
Метапредметные:
регулятивные: умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствие с поставленной задачей, умение эстетически подходить к любому виду деятельности;
познавательные: овладеть умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать, использовать приём планирования учебных действий с опорой на заданный алгоритм, самостоятельно планировать пути достижения цели;
коммуникативные: освоение диалоговой формы общения, умение организовать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками, умение воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения.
9.Перечень оборудования и оформления доски: мольберты, компьютер, мультимедийный проектор, экран, клише для ответов:
«На уроке я узнал…»
«Мне на уроке удалось…»
«Самым интересным на уроке было…»
«Урок для меня показался …»
«За урок я …»
«Мое настроение …»
«Урок я оценил…»
10.Список информационных источников:
- Ломов, С. П. Русские живописцы XVIII-XIXвеков /С. П. Ломов. – М., 1997.
- Платонова, Н. И. Энциклопедический словарь юного художника / Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. – М.: Педагогика, 1983.
- http: //ru. wikipedia. org/wiki - http: //rusportrait.ru
- http://festival.1september.ru/articles/500619/
- http: //www.artsait. ruПроектирование плана и хода урока
Деятельность учителя Деятельность учащихся Формируемые УУД
Этап урока
1. Организационный момент(1 мин.)
- Проверка готовности учащихся к уроку.
Улыбнитесь друг другу и с хорошим настроением приступим к работе. Подготовка и проверка художественных материалов и принадлежностей Личностные УУД
эмоционально-положительный настрой на урок. Метапредметные:
регулятивные:
осуществляют самоконтроль;
познавательные:
интерес к предмету;
коммуникативные
планирование сотрудничества с учителем, одноклассниками.
2. Актуализация знаний. Введение в тему(2 мин)
Я прочитаю вам стихотворение Н. Заболоцкого, а вы попытаетесь отгадать, как оно называется:
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас.
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач…
- Правильно, «Портрет».
Вопрос:
-Как вы думаете, о чем пойдет речь на уроке? Ученики прослушивают стихотворение, отвечают на вопрос учителя, и предполагают название темы урока.
Личностные:
формируют умения признавать свои ошибки.
Предметные:
применение знаний полученных на прошлых уроках.
Метапредметные:
познавательные:
ориентируются в своей системе знаний;
регулятивные:
высказывают своё предположение:
коммуникативные:
участвуют в диалоге
3. Определение темы и целей урока (3 мин)
Портрет - очень древний жанр изобразительного искусства, долгий путь которого, от эпохи к эпохе, также оставил свои следы. Сегодня на уроке пройдем по следам жанра портрета и сделаем для себя много открытий.
- Что бы вам хотелось узнать сегодня на уроке о портрете?
-Итак, кто попробует сформулировать тему урока?
Исходя из темы, сформулируем цели урока:
Познакомимся с …
Научимся отличать…
Ученики рассуждают, отвечают на вопросы учителя, и формулируют тему и цели урока Личностные:
устанавливают связь между целью учебной деятельности и ее мотивом (зачем?)
Метапредметные:
формулируют тему, цель, проблему урока;
определяют последовательность действий;
4. Изучение нового материала (Восприятие учащимися учебного материала)
(13 мин)
На столах лежат, учебные пособия по ИЗО, МХК, репродукции различных разновидностей портретов. Учащиеся делятся на группы, каждая из которой выбирает одну из разновидностей портрета.
- Составьте небольшой рассказ по теме.
1 команда рассказывает о первых портретах Древнего Египта.
2 команда рассказывает о скульптурных изображениях Древней Греции.
3 группа рассказывает о портретном искусстве эпохи Средневековья.
4 команда рассказывает о портретном искусстве эпохи Возрождения.
Учитель дополняет и систематизирует ответы учеников. Делают сообщения, зачитывая выдержки из учебных пособий. Познавательные: самостоятельно осваивают новую тему; находят информацию, необходимую для решения учебной задачи; владеют смысловым чтением, см. вычитывают фактическую информацию; могут в устной форме сообщить об изображении человека в искусстве разных эпох. Коммуникативные: работают в группах, обмениваются мнениями.
Личностные: осваивают новые правила, осознают многообразие взглядов; понимают значение знаний для человека.
5. Физкультминутка ( 1 мин.)
Ветер дует нам в лицо, закачалось деревцо. Ветер тише, тише, тише. Деревцо все выше, выше.
Вместе с детьми в классе учитель имитировать дуновение ветра, качая туловище и помогая руками. На словах «тише, тише» - присесть. На словах «выше, выше» - встать и вытянуть руки вверх. Молодцы! Учащиеся выполняют упражнения для снятия усталости и напряжения.
Личностные УУД: формируют ценностное отношение к здоровому образу жизни.
6. Творческая практическая деятельность
(17 мин.)
Со временем особое значение приобретает камерный портрет. Особое внимание в нем уделяется индивидуальным особенностям человека, его внутреннему миру. Поиграем в игру «Шедевры в жанре портрета». Перед вами портреты великих художников. Я буду рассказывать о картине, не называя ее, а вы догадайтесь, о каком портрете я говорю.
Вглядитесь пристальней в тонкие, одухотворенные черты, ее осанку, полную достоинства, в ее строгую, но изящную одежду – и перед вами предстанет эпоха Возрождения с его великолепными творениями гениальных мастеров искусства. Она, как маленькая планета, отражает сияние жестокого и в то же время прекрасного и неповторимого 15 века. (Леонардо да Винчи «Дама с горностаем», приложение 1).
Предлагаются для игры такие картины, как «Мона Лиза» (Леонардо да Винчи), «Петр 1» Ивана Никитина, «Портрет Ф. И. Шаляпина» Б. М. Кустодиева (приложения 2-4).
Учащиеся слушают учителя. Дослушав рассказ и определив, о каком портрете идет речь, поднимают руку и выбирают необходимую репродукцию. Познавательные: знакомятся с творчеством великих художников; воспринимают и анализируют произведения искусства.
Коммуникативные: адекватно выражают и контролируют свои эмоции.
7. Домашнее задание (1 мин)
Альбом и на выбор краски или цветные карандаши.
Учащиеся записывают задание в дневник,
с учётом индивидуальных возможностей Метапредметные УУД:
регулятивные:
самоконтроль.
Личностные:
осознание личной значимости;
8. Итоги урока. Самооценка. Рефлексия.(2 мин)
Почему не всякое изображение человека можно назвать портретом?
Как можно объяснить, что в портрете видна авторская позиция художника?
В чем отличие парадного портрета от камерного?

Интересно ли вам было на уроке, довольны ли вы своей работой?
Для ответа можете использовать клише или дать другой ответ.
- Продолжите фразу:
«На уроке я узнал…»
«Мне на уроке удалось…»
«Урок я оценил …»
«Самым интересным на уроке было…»
«Урок для меня показался …»
«За урок я …»
«Мое настроение …»
Сегодня на уроке вы были активны, внимательны и старательны. Спасибо всем за урок!
Отвечают на поставленные вопросы, аргументируют свои ответы. Дополняют ответы одноклассников.
Коммуникативные: излагают свое мнение в диалоге; строят понятные для товарища по коммуникации речевые высказывания.
Приложение 1

Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями и годом. Следующая интересующая нас работа находится сейчас в Лувре. Написана она была в период с 1503-го по 1505 год. В записях самого художника не находится ни одного упоминания об этой работе. Речь идет, пожалуй, о самом известном полотне Леонардо да Винчи - картине "Мона Лиза". Кто же изображен на этой картине? Есть много версий того, кто на самом деле изображен на картине. Высказывались предположения, что это автопортрет самого художника или его ученика, изображение его матери или же просто собирательный женский образ. По официальному мнению, представлена на картине жена одного флорентийского купца. На губах этой женщины застыла придающая ее лицу очарование и загадку знаменитая улыбка. Создается впечатление, что не зритель на нее смотрит, а она за ним наблюдает все понимающим, глубоким взглядом. Необычайно тонкими, почти прозрачными слоями выполнена картина. Кажется, что она живая, а не написана красками. Настолько мелкими являются мазки, что ни лучи рентгена, ни микроскоп не обнаруживают следов работы художника и не могут определить количество слоев на картине. Необычайно воздушна "Джоконда". Легкой дымкой наполнено пространство картины. Оно пропускает рассеянный свет.
Приложение 2

Не меньшей популярностью пользуются и другие работы итальянского мастера 15-16 века, одной из которых является картина «Дама с горностаем». Дама с горностаем - это один из четырех самых известных портретов, которые принадлежат кисти Леонардо. На картине изображена Чечилия Галлерани, которая была любовницей герцога миланского Лодовико Сфорца. Считается, что Леонардо начал писать этот портрет в 1489 году. Спорным вопросом до сих пор является возраст Чечилии. Наиболее достоверным считается версия, что на момент написания любовнице герцога было 17 лет. Другая версия предполагает, что ей было всего 10 лет. Портрет был по достоинству оценен самыми известными людьми того времени, а некоторые даже высказывались за то, что это лучшая работа Леонардо. Портрет был не раз переписан, что доказывает рентгенографическое исследование. Есть предположение, что некоторые детали переписал и даже дополнил другой известный художник  HYPERLINK "http://art-assorty.ru/824-ezhen-delakrua-kartiny.html" \o "Эжен Делакруа картины" Эжен Делакруа. Необычным атрибутом картины является присутствие на нём белого горностая. Исследователи и историки до сих пор не сошлись во мнении, что же обозначает этот зверёк на руках "Дамы". Есть несколько предположений на счёт этого. Например, что горностай считался символом чистоты и целомудрия и являет собой аллегорический подтекст. Ещё по одной версии, горностай был эмблемой рода Лодовико Сфорца и таким образом  Чечилия Галлерани обозначила свою принадлежность. Также существует версия, что греческое название горностая похоже на имя модели Галерани.
Приложение 3

Кустодиев традиционно создает картины, которые четко передают жизнь народа, его радости и тревоги. Однако эта картина стала прекрасным исключением из этого ряда. На ней показан гениальный человек всех времен и народов - Шаляпин.  Этот выдающийся человек показан не в хоромах, а на небольшом пригорке. Он смотрится очень солидно в своем костюме и роскошном пальто. Аккуратная трость и небольшой перстень подчеркивают статус этого человека. Однако автор не отделяет Шаляпина от народа, поэтому на заднем плане мы видим торговые ряды и нарядных людей. В целом, атмосфера картины крайне оптимистичная и доброжелательная.  При создании этого полотна художник использовал преимущественно светлые тона, которые удачно передают сущность русского человека. Просто в глубине души русские - это чистые и светлые люди. Для контраста Шаляпин изображен более темными красками. Это показывает, что он немного возвышается над простыми людьми, но сохраняет связь с народом.  Картина Кустодиева "Портрет Шаляпина" - это удивительное творение, которое показывает, что обычный человек может пробиться в жизни. Это картина покорила меня своей величественностью и простотой - и подарила надежду.
Приложение 4

Никитин неоднократно писал самого Петра. Нам известны не только упоминания об этих работах Никитина, но и один из таких портретов, относящийся к последним годам жизни царя. Этот небольшой круглый портрет сразу выделяется как своей необычной композицией (голова заполняет значительную часть круга), так и энергией самого образа. Сильная лепка лица, широкие движения уверенной кисти не мешают воспринять тонкую разработку светлотеневых и красочных соотношений, придающих лицу живую материальность и убедительность. Живописец ясно выделил основные черты характера Петра: его силу, волю и внутреннее напряженное горение. Император смотрит умно и пристально; его брови привычно нахмурены, усы топорщатся над сжатыми губами, полные щеки и подбородок опускаются к белому туго завязанному шейному платку. Портрет внешне крайне прост. Значительность Петра показана путем раскрытия внутреннего образа, а не через изображение внешних аксессуаров. Это портрет замечательного человека с волевым характером, на которого трудная историческая миссия наложила отпечаток суровой сосредоточенности. Никитин этим портретом создал одно из лучших и наиболее содержательных изображений Петра I. Глубокая человечность его героического образа выражена просто и убедительно-сильно. Недаром художник, не желая рассеивать внимание зрителя и дробить его впечатление, с такой драматической напряженностью выдвинул из мрака только одно лицо, пренебрегая аксессуарами и оживив портрет только лишь ярким пятном платка.

Приложенные файлы

  • docx file11.2doc
    Размер файла: 442 kB Загрузок: 2

Добавить комментарий