Смысловое чтение. ФГОС. (Программа курса «Страна Читалия». Сборник текстов по разделу «Искусство»).

МАОУ «Лицей №7» г.Бердск
Авторы составители:
Полина Викторовна Манерова, учитель русского языка и литературы
Марина Николаевна Ковалева, учитель русского языка и литературы
Г.Бердск, 2015 г.





Смысловое чтение. ФГОС.
(Программа курса «Страна Читалия». Сборник текстов по разделу «Искусство»).








г. Бердск, 2015
Пояснительная записка
Проблема обучения чтению становится наиболее актуальной в свете модернизации общего образования. ФГОС отражает социальный заказ нашего общества, подчеркивает важность обучения смысловому чтению. Поскольку чтение является метапредметным навыком, то составляющие его части будут в структуре всех универсальных учебных действий.
Смысловое чтение – вид чтения, которое нацелено на понимание читающим смыслового содержания текста. В концепции универсальных учебных действий (Асмолов А.Г., Бурменская Г.В., Володарская И.А. и др.) выделены действия смыслового чтения, связанные с осмыслением цели и выбором вида чтения в зависимости от коммуникативной задачи; определением основной и второстепенной информации; формулированием проблемы и главной идеи текста. Для смыслового понимания недостаточно просто прочесть текст, необходимо дать оценку информации, откликнуться на содержание.
Цель смыслового чтения максимально точно и полно понять содержание текста, уловить все детали и практически осмыслить информацию. Это внимательное вчитывание и проникновение в смысл с помощью анализа текста. Когда человек действительно вдумчиво читает, то у него обязательно работает воображение. Когда ребенок владеет смысловым чтением, то у него развивается устная речь и, как следующая важная ступень развития, речь письменная.

Цель программы «Страна Читалия» – организовать творческое нестандартное самостоятельное чтение младших школьников на занятиях. (Формирование и развитие способности школьников к пониманию чужих и оформлению собственных устных и письменных текстов).

Этой целью обусловлены и вытекающие из нее задачи:
совершенствование навыка чтения учащихся;
развитие их устойчивого и осознанного интереса к чтению художественной литературы;
знакомство учащихся с детской книгой как явлением культуры, ее структурой, видами, жанрами, темами;
формирование первичных представлений об особенностях произведений и творчества известных русских и зарубежных детских писателей;
формирование личности, его нравственного сознания через осмысление, эмоциональное принятие и осмысление учениками - читателями нравственных ценностей, содержащихся в художественных произведениях.
формирование читательских умений, необходимых для квалифицированной читательской деятельности;
формирование основ читательской культуры, литературного вкуса младших школьников;
выработка привычки к вдумчивому чтению, умение применять в процессе самостоятельного чтения все знания, умения и навыки, полученные на уроках литературного чтения.
развитие воображения, литературно-творческих способностей и речи учащихся.
Отбор литературных текстов осуществлялся на основе следующих литературно-педагогических принципов:
ориентация на читательские интересы ребенка;
разнообразие тематики и жанров литературных текстов;
разнообразие круга авторов; тексты, изучаемые на занятиях по внеклассному чтению, не дублируют, а расширяют и дополняют литературный материал уроков классного чтения;
важнейшим принципом, определяющим содержание программы, является принцип художественной значимости изучаемого произведения.
К изучению представлены те классические произведения мировой детской литературы, которые формируют основы читательской культуры младшего школьника. Поэтому в программу включены стихотворения, рассказы, сказки, повести классиков отечественной и зарубежной детской литературы.
Планируемые результаты освоения курса.
Универсальные учебные действия
Личностные УДД:
-Формирование интереса к чтению; мотивации к самовыражению в выразительном чтении, творческой и игровой деятельности; эмоционального отношения к поступкам героев литературных произведений, любви к родному дому, первоначального уровня рефлексии и адекватной самооценки, стремления к успешности учебной деятельности.
Регулятивные УДД:
-Возможность учиться: осуществлять самоконтроль и самопроверку усвоения материала, самостоятельно работать с книгой и рабочей тетрадью, выполнять самостоятельно работы, выбирать книги.
Познавательные УДД:
-осознавать роль названия произведения, понимать прочитанное, выделять и понимать информацию из прочитанного, сочинять небольшие тексты на заданную тему.
Коммуникативные УДД:
-Корректировать действия участников коллективной творческой деятельности, Ориентироваться в понятиях дружба, дружеские отношения, эмоционально воспринимать слова собеседников.
В результате прохождения курса сформируются УУД:
Умение самостоятельно изучать литературу (умение читать с пониманием) складывается из следующих микроумений:
Читать: по слогам, словами, бегло вслух, бегло про себя;
Читать осознанно;
Читать с разной скоростью и разными способами в зависимости от речевой ситуации;
Ставить цель чтения;
Выделять в тексте ключевые слова;
Выделять непонятные слова;
Толковать непонятные слова (с помощью словаря, в контексте);
Выделять в тексте понятное и непонятное;
Отвечать на наводящие вопросы по содержанию текста;
Отвечать на вопросы, направленные на обсуждение текста;
Формулировать вопрос к тому, что непонятно в тексте (вопрос на понимание текста);
Формулировать вопрос направленный на обсуждение текста;
Находить в тексте подтверждение предложенного суждения;
Подтверждать своё суждение примерами из текста;
Выделять главную мысль (мысли текста);
Выделять смысловые части текста;
Озаглавливать абзацы (смысловые части) текста, составлять план текста;
Извлекать из текста информацию данную в явном виде;
Извлекать из текста информацию данную в неявном виде;
Формулировать выводы на основе прочитанного;
Выполнять краткий пересказ прочитанного;
Выполнять подробный пересказ прочитанного.
Возможные виды работ, направленные на формирование и развитие умения самостоятельно изучать литературу (умение читать с пониманием):
Поабзацное чтение и изучение текста с составлением плана в постоянных парах и парах сменного состава;
Интерпретация прочитанного;
Поиск верных и неверных утверждений по содержанию прочитанного текста;
Поиск ответов на заданные вопросы в читаемом тексте;
Анализ прочитанного текста;
Анализ анализа прочитанного текста;
Критика анализа прочитанного текста;
Критика критики прочитанного текста;
Постановка вопросов, направленных на понимание прочитанного текста;
Постановка вопросов, направленных на обсуждение прочитанного текста;
Формулировка собственных выводов на основе прочитанного;
Формулировка собственного отношения к прочитанному;
Список литературы:
Посашкова Е.В. Уроки литературы в начальной школе, или Как формировать вдумчивого читателя: Метод. пособие для учителя. Екатеринбург, 2002.
Посашкова Е.В. Уроки внеклассного чтения во 2 классе с использованием Рабочей тетради: Метод. пособие. Екатеринбург, 2006.
Светловская Н. Н., Пиче-оол Т. С. Обучение детей чтению: Практическая методика. М., 2001.
Сухин И.Г. Литературные викторины в начальной школе: Практическое пособие. М., 2005.
Тишурина О. Н. Писатели в начальной школе. Вып 1. М., 2005.
Т.Г.Галактионова, С.О.Саввина, Я.Г.Назаровская, С.Г.Жук. Учимся успешному чтению. Портфель читателя.2 класс:-М.:Просвещение,2012.
Т.Л.Мишакина, С.Н.Новикова, С.Н.Александрова. Тренажер для учащихся.Формирование универсальных учебных действий.- М.:Ювента,2012.
Сайт «Мудрый гном» [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Н.Н.Титаренко, В.Н.Ашмарина, С.В.Пинженина. Комплексные работы. Учебно-методическое пособие. Г.Екатеринбург: АНО «Центр Развития Молодежи»,2013.
Холодова О.А., Мищенкова Л.В., Комплексные работы по текстам.2ч. , Рост книга, 2013 г.
Материально- техническое обеспечение:
Специфическое сопровождение (оборудование):
-портреты писателей и поэтов, художников.
-Репродукции картин, иллюстрации к литературным произведениям,
-Библиотека книг для занятий,
-Уголок читателя с информацией о прочитанной и читаемой литературе.
Электронно-программное обеспечение:
-записи музыкальных произведений,
-видеофильмы,
-презентации к занятиям
Технические средства обучения:
-мультимедийный доска, компьютер
-демонстрационный материал,

Рекомендации учителю.
Данная внеурочная работа способствует выявлению разнообразных важнейших как предметных аспектов обучения, так и в определенном смысле выявлению меры сформированности уровня компетентности ребенка в решении разнообразных проблем. Работа с текстом – это интересный и полезный вид работы. Способствует обучению учащихся извлекать из текста требуемую информацию и обрабатывать ее. В ходе работы развивается речевое внимание к языковой стороне текста, внимание к деталям.
К каждому тексту прилагаются вопросы, составленные с учетом его лингвистического, стилистического и художественного своеобразия. Работа с иллюстративным материалом способствует развитию познавательной активности каждого учащегося. Задания, которые необходимо выполнить ученику после прочтения текста, направлены на проверку общего понимания основной идеи текста, понимания изложенных в тексте отдельных фактов, отношений между объектами, способов действий, а также умения применять полученные сведения для решения задач, о которых в тексте не говорится.
Предполагается, что, отвечая на вопросы и выполняя задания, которые следуют за текстом, учащиеся в случае возникновения затруднений вернутся к тексту, прочтут фразу, фрагмент ещё раз, обдумают вопрос, сравнят с заданием, т.е. выполнят определённую работу по более глубокому и детальному пониманию текста.
Задания распределены по трём группам умений.
Группа 1 – общее понимание текста, ориентация в тексте. Это выражается, прежде всего, в умении определить тему и понять основную идею текста, найти в тексте необходимую информацию, представленную в явном виде.
Группа 2 – глубокое и детальное понимание содержания текста. Проявляется это через умение анализировать представленную в тексте информацию, интерпретировать её. Обобщать, формулировать на её основе сложные выводы и оценочные суждения.
Группа 3 – использование информации из текста для различных целей, требующих привлечения дополнительных знаний.
Структура занятия
Предварительное знакомство с информацией текста (10-12 минут).
Выполнение заданий части А и В (10-13 минут).
Творческое задание С (10 минут) выполняется учащимися самостоятельно в зависимости от их возможностей.
3. Урок можно начать с предварительной беседы по теме занятия, используя презентацию, видеофрагмент, музыкальное произведение (5 минут).
4. Самопроверка. Рефлексия. Ученик заполняет лист учёта результатов (5 минут).
Учитель не должен учащимся помогать выполнять задания. Если учитель видит, что ученик затрудняется в выполнении какого-либо задания, можно предложить ему перейти к следующему.
Лист учёта результатов
Ф.И. учащегося ______________
Тема занятия
Часть А
Часть В
Часть С


А1
А2
А3
А4
А5
В1
В2
В3
В4
В5


Тема 1












Тема 2

























Мониторинг метапредметных результатов класса ______
Тема занятия: _________________

Ф.И. учащихся
Часть А
Часть В
Часть С


А1
А2
А3
А4
А5
В1
В2
В3
В4
В5


1 Иванов С.












2 Петров А.



























Как выполнять тестовые задания
(Инструкция для учащегося)
Внимательно прочитай весь текст.
Просмотри все тестовые задания.
Выполняй тестовые задания последовательно,
При выполнении задания можно карандашом делать пометки в тексте, пользоваться черновиком.
Задания, как правило, содержат один верный ответ. В случае двух и более правильных ответов, в задании указано их количество.
Правильный ответ части А обводится в кружок, част В – это открытый вопрос задания, не содержащий вариантов ответа. В части С ученик составляет связный текст из 5-6 предложений.
Каждый учащийся самостоятельно ведёт мониторинг своих результатов.
При создании измерительных материалов важно осознавать, что и содержание работы, и условия её проведения, и характер оценки строятся с учётом возрастных особенностей и уровня восприятия материала.
Учитель по окончании занятия ведёт учёт результатов класса.
Содержание

Тема текста

1
История графики

2
Города Золотого кольца

3
Солнечные лучи

4
Скрипучие половицы

5
В.М.Васнецов. Картина "Богатыри"

6
Интерьер русской избы

7
Александрова Татьяна Ивановна (1929 - 1983)

8
Дымковский промысел.

9
История возникновения гжели.



Текст 1. История графики
Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин. Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане"(1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим. И. Я. Билибин разработал систему графических приемов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.
Художник стремился к ансамблевому решению. Плоскость книжной страницы он подчеркивал контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и объединением различных точек зрения в композиции.
Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к "Сказке о царе Салтане" А. С. Пушкина. Эта сказка с ее многокрасочными картинами древнерусского быта дала богатую пищу билибинской фантазии. С поразительным мастерством и большим знанием изображал художник старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской сказки. Однако между листами серии заметны различные источники стилизации. Иллюстрация с изображением Салтана, заглядывающего в светлицу, отличается эмоциональностью и напоминает зимние пейзажи И. Я. Билибина с натуры. Сцены приема гостей, пира очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента. Лист с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую "Волну" Хокусаи.
Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка напоминал труд гравера. Набросав на бумаге эскиз, он уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью. В зрелый период творчества Билибин отказался от употребления пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. За безукоризненную твердость линии товарищи шутливо прозвали его "Иван - твердая рука".
В иллюстрациях И. Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, развертывается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное деление пространства на планы и объединение различных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. Совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складывается строгая система штрихов и точек.
Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник от лубочных приемов перешел к принципам древнерусской живописи: цвета становятся звучнее и насыщеннее, но границы между ними обозначены теперь не черным проволочным контуром, а тональным сгущением и тонкой цветной линией. Краски кажутся сияющими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение порой напоминает перегородчатую эмаль.
Часть А
А1.   Сколько графических приёмов отмечено в билибинском стиле?
1) пять 2) семь 3) восемь4) шесть
А2.   Какая из работ И.Я.Билибинастала одной из самыхзначительных? Иллюстрации к сказкам:
1) "Царевна-лягушка"2) "Василиса Прекрасная"  3) "Сказка о царе Салтане"4) "Белая уточка"
А3. Что напоминает изображение плывущей по морю бочки из «Сказки о царе Салтане»?
1) Зимний пейзаж     2) Картины древнерусского быта3) "Волну" Хокусаи4) Мотивы русского арнамента
А4. Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка напоминал труд:
1) иллюстратора   2) портретиста 3) пейзажиста4) гравёра
Часть В
В1.   Продолжи предложение:
За безукоризненную твердость линии_______________________________________________________________________________________________________________
В2.   Запиши, какова главная мысль текста.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________
Часть С
Какие черты билибинского стиля вы смогли бы отметить на примере одной из иллюстраций к сказкам?
__________________________________________________________________________________________________________________________________________
Текст 2. Города Золотого кольца
«Золотое кольцо России» это кольцевой туристический маршрут. Золотым он назван потому, что объединил воедино древние города России, имеющие богатое назван потому, что объединил воедино древние города России, имеющие богатое историческое и духовное наследие. Золотое кольцо проходит от Москвы на северо-восток через древнерусские города Сергиев Посад, Переславль-Залесский, Ростов Великий, Ярославль, Кострому, Суздаль, Владимир. Знаменитый на весь мир экскурсионный маршрут был открыт относительно недавно, в 70-х годах ХХ века. Давайте и мы проведём заочную экскурсию по славным историко-архитектурным местам нашей страны. Первую остановку мы совершим недалеко от столицы, в Сергиевом Посаде. Интересное название у города, не правда ли? В 1335–1345 годах Сергий Радонежский основал Троице-Сергиев монастырь, вокруг которого и возник в XIV веке город Сергиев Посад. Кроме известного монастыря город примечателен Музеем игрушки. В нём представлены самые разнообразные игрушки, которые увлекали ещё твоих прабабушек и прадедов. Водопад «Гремячий» очень красив, поэтому туда нам тоже следует заглянуть, чтобы освежиться прохладой падающей воды. Есть под Сергиевым Посадом музей-усадьба Абрамцево и другие исторические памятники. Даже удивительно, как много интересного вместил в себя небольшой российский городок и его окрестности. Следующей остановкой на маршруте Золотого кольца России будет Переславль-Залесский. Этот город моложе Сергиева Посада. Он был основан в 1152 году князем Юрием Долгоруким. Знаменит Переславль Никитским мужским монастырём. Кроме него путешественников влечёт сюда музей-усадьба, которая находится в селе Веськово. Здесь можно увидеть ботик (деревянный корабль), который построил сам Петр I. На Плещеевом озере будущий царь морской державы организовывал первые потешные «морские бои». Другой город Кострома, расположившийся на Волге, был основан в 1152 году тоже Ю. Долгоруким. Кроме древних церквей в Костроме находится Музей деревянного зодчества, Музей ювелирного промысла, известная на всю Россию лосиная ферма. Есть в маршруте Золотого кольца России и более древний город Ростов Великий. Он впервые упоминается в «Повести временных лет» в 862 году. Недалеко от Ростова находится село Варницы, в котором родился великий святой земли русской Сергий Радонежский. Кроме этого, в городе  туристам показывают мужской и женский монастыри, Ростовский Кремль и другие музеи. Ярославль получил своё название по имени киевского князя Ярослава Мудрого, который основал город в 1010 году. Помимо храмовых (церковных) достопримечательностей в городе есть Художественный музей, Музей истории города и историко-архитектурный музей. Город расположился на берегу великой русской реки Волги. Суздаль впервые упоминается в Новгородском кодексе (законе) в 999 году. Также как и другие города Золотого кольца России, он является историко-архитектурным и православным центром. Туристов привлекает туда Кремль, Васильевский, Спасо-Евфимиев и Покровский монастыри, Музей деревянного зодчества и крестьянского быта. А вот город Владимир впервые упоминается в летописях чуть раньше Суздаля в 990 году. Монастыри и церкви православные культурные центры всегда первыми появлялись в крупных городах. Владимир богат ими, как и многие другие города России. Кроме храмовых построек, действующих церквей и монастырей во Владимире можно посетить музей «Родная природа», дом-музей купцов Столетовых, увидеть Золотые ворота города. Дух захватывает от такого золотого соцветия старых русских городов, ведь наши предки строили на века! Собирайся в увлекательное путешествие, не откладывай в долгий ящик, изучай свою Родину не по книжным страницам, а по её святым местам! Посмотри на карту-схему экскурсионного маршрута и ты увидишь, что он почти образует замкнутую округлую линию, давшую ему такое красивое название. До каждого из этих исторических центров России можно добраться от Москвы на автобусах, электричках и прикоснуться к родной истории, полюбить её.                                                                                             Часть А
А1.   Сколько городов входит в состав Золотого кольца России?
1) пять 2) семь 3) восемь 4) шесть
А2.   Какой из городов Золотого кольца самый древний?
1) Ростов Великий  2) Суздаль  3) Владимир 4) Ярославль
А3.   Где родился Сергий Радонежский?
1) в Сергиевом Посаде     2) в Суздале 3) в Ярославле     4) в селе Варницы
А4. Какой из городов Золотого кольца России является самым молодым?
1) Кострома    2) Ростов Великий         3) Сергиев Посад 4) Суздаль
А5.   В каком русском городе существует всемирно известный Музей игрушки?
1) в Ярославле  2) в Ростове Великом 3) в Костроме    4) в Сергиевом Посаде
  Часть В
В1.   Продолжи предложение:
Собирайся в увлекательное путешествие, не откладывай в долгий ящик, __________________________________________________________________________________________________________________________________________
В2.   Запиши, какова главная мысль текста.________________________________________________________________
  Часть С
В каком из городов Золотого кольца России тебе захотелось побывать? Почему?_________________________________________________
Текст 3. Солнечные лучи
Еще совсем недавно можно было услышать легенду о том, как появилась «хохлома» в селах Горьковской области, откуда она взяла свои краски. Легенда гласит, что когда-то давно жил в Москве иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро вознаграждал. Мастер любил свое дело, но больше он любил свободу. Поэтому он тайно покинул столицу и перебрался в глухие керженские леса. Там он срубил себе дом и стал заниматься прежним делом. Он мечтал о таком искусстве, которое было бы родным и понятным каждому, как русская песня. Так и появились первые деревянные чашки, расписанные пышными цветами и тонкими веточками.
Слава о большом мастере разнеслась по земле русской. Много людей приезжали посмотреть на его произведения, а некоторые даже рубили избы и селились рядом.
Когда народная слава дошла и до грозного царя, он повелел своим стрельцам найти беглеца и привести его. Но народная слава быстрее ног стрельцов, и мастер вскоре узнал о своей беде. Тогда собрал он жителей своей деревни и открыл им секреты своего мастерства. Когда же стрельцы вошли в деревню, они увидели, как пылает ярким пламенем изба мастера, а самого его найти не удалось. На земле остались его краски, словно вобравшие в себя весь жар пламени и чернь пепелища.
Исчез мастер, но не исчезло его искусство, и до сих пор горят хохломские краски, напоминая всем о счастье и свободе. Видно не простой была кисть мастера кисть из солнечных лучей.
В начале XX века крестьяне стали больше покупать стеклянную и фаянсовую посуду, и у хохломских мастеров стало меньше покупателей. Да к тому поредели леса, столетиями вырубавшиеся для хозяйственных нужд. Изделий создавалось все меньше, роспись становилась все грубее и проще... Но нельзя было допустить, чтобы погибло искусство, так полно и ярко отразившее душу создавшего его народа. Поэтому в 1918 году в городе Семенове была создана художественная школа по обработке дерева. Учителями в ней стали токари и красильщики, а возглавил ее профессиональный художник Матвеев. Обучение в школе длилось три года. Сначала ученики повторяли специально написанные для них учителями образцы, им надо было «поставить руку» добиться точности и быстроты выполнения узоров. Сейчас работы современных хохломских мастеров можно увидеть в крупнейших музеях страны. Они радуют глаз яркими красками и мастерством выполнения.
Часть А

А 1. В каком городе когда-то давно по легенде жил мастер?
А) в Муроме б) в Мурманске в) в Москве г) в Минске
А 2 . За что царь высоко ценил мастера?
А) за картины б) за иконы в) за чашки г) за кисть из солнечных лучей
А 3 . Какая беда постигла мастера?
а) царь велел убить мастера б) царь велел сослать мастера в монастырь
в) царь велел наградить мастера г) царь велел стрельцам найти и привести его
А 4 . Что увидели стрельцы, когда вошли в деревню?
А) мастер встретил их в избе б) в избе сидели жители деревни
в) изба пылала ярким пламенем, а мастер исчез г) вся деревня сгорела
5. Сколько лет длилось обучение в художественной школе?
А) 5 б) 4 в) 3 г) 2

Часть В

В 1 . Мастер любил своё дело, но больше всего он любил __________________________________________________________ .
В 2 . Почему мастер узнал о своей беде раньше, чем пришли стрельцы?
____________________________________________________________________________________________________________________________________
В 3 . Продолжи предложение: «На земле остались его краски, _______________________________________________________________________________________________________________________________________________.
В 4 . Что значит «поставить руку» ученикам художественной школы? ____________________________________________________________________________________________________________________________________.
В 5 . Где сейчас можно увидеть работы современных хохломских мастеров?
__________________________________________________________________

Часть С .

Как ты считаешь, нужно ли сохранять искусство хохломы в наше время? Порассуждай.
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Текст 4. Скрипучие половицы
Дом рассохся от старости. А может быть, и оттого, что он стоял на поляне в сосновом лесу, и от сосен все лето тянуло жаром. Иногда дул ветер, но он не проникал даже в открытые окна мезонина. Он только шумел в вершинах сосен и проносил над ними вереницы кучевых облаков. Дом рассохся от старости. Он стоял на поляне в сосновом лесу, и от сосен все лето тянуло жаром.
Чайковскому нравился этот деревянный дом. В комнатах слабо пахло скипидаром и белыми гвоздиками, которые в изобилии цвели перед крыльцом. Растрепанные, высохшие, они напоминали клочья пуха, прилипшего к стебелькам.
Только одно раздражало в доме композитора: для того чтобы, пройти от двери к роялю, надо пересечь пять шатких половиц. Наверное, выглядело забавно, как пожилой композитор пробирается к роялю, приглядываясь на половицы прищуренным взглядом.
Если удавалось пройти так, чтобы ни одна половица не скрипнула, Чайковский садился за рояль и усмехался. Неприятное уже позади, и теперь начнется самое удивительное: дом запоет от первых же звуков рояля. На каждую клавишу отзовутся сухие стропила, двери и даже старушка люстра, потерявшая половину из своих хрусталей, похожих на дубовые [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Самая простая музыка разыгрывалась в этом доме гак симфония. «Прекрасная оркестровка!» думал Чайковский, восхищаясь певучестью дерева.
Чайковскому стало даже казаться, что дом уже с утра ждал, когда композитор сядет за рояль. Дом скучал без звуков.
Иногда ночью он просыпался от потрескивания половиц, которые, казалась, вспоминали ноты из его музыки. Еще это напоминало оркестр, когда музыканты настраивают свои инструменты перед выступлением. То тут, то там то на чердаке, то в маленькой зале кто-то трогал струну. Чайковский улавливал мелодию, но, проснувшись, уже не мог ее вспомнить и жалел, что не может теперь ее проиграть.
Прислушиваясь к ночным звукам, композитор часто думал, что жизнь проходит, а то, что он сделал, всего лишь маленькая дань народу, друзьям, любимому [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Александру Сергеевичу Пушкину. Он жалел, что еще ни раз ему не удавалось передать тот легкий восторг от самых простых вещей: ауканья девушек в лесу, от радуги.
Нет, очевидно, ему это не дано. Он никогда не ждал вдохновения; он всегда работал, как вол, и вдохновение рождалось в работе.
Пожалуй, больше всего ему помогали леса, тот лесной дом, где он гостил этим летом, просеки, заросли, заброшенные дороги, в чьих колеях, налитых дождем, отражался ночью месяц. Ему помогали печальные русские закаты и удивительный воздух.
Он не променяет эти русские зори ни на какие великолепные закаты Италии. Он отдал всего себя России без остатка ее лесам, деревушкам, околицам, тропинкам, песням. С каждым днем его все больше мучает то, что он не может выразить всю поэзию своей страны. Он должен добиться этого. Главное, не щадить себя.
(К.Паустовский)
Часть А
А1.  Что раздражало в доме композитора?
1)Запах скипидара 2) Сухие цветы за окном 3) Скрипучие половицы 4) Жара
А2.  Чему усмехался Чайковский, садясь за рояль?
1)Своей музыке 2) Что половицы не скрипели 3) Старушке люстре 4) Ночным звукам
А3.   О чём думал композитор, прислушиваясь к ночным звукам ?
1) Жизнь проходит 2) О природе 3) О доме    4) О вдохновении
А4. Чего хотел добиться композитор?
1) Вдохновения    2) Написать много произведений  3) Стать выдающимся
4) Выразить всю поэзию своей страны                                                             
Часть В
В1.   Продолжите фразу: Неприятное уже позади ____________________________

_____________________________________________________________________

В2.   Запиши, что помогло П.И.Чайковскому стать выдающимся композитором?
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
Часть С
Сформулируй и запиши ответ на вопрос: что помогает нам понимать музыку?

____________________________________________________________________

Текст 5. В.М.Васнецов. Картина "Богатыри" (1898)
Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.
Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски - зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.
В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид - в одной руке, напряженно поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, - исполнен "благости, великодушия и добродушия". Богатырь справа, самый младший, "напуском смелый" - Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он "душа-парень", большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь - Добрыня Никитич - в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают "вежество" Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.
Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение, кольчуги, стремена. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не жанровые, а героические.
Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году "Богатыри" заняли почетное место в Третьяковской галерее.
Часть А
1. Сколько богатырей изображено на картине В.Васнецова?
А) 2 Б) 3 В) 4 г) 5
2. Кто из богатырей изображён в центре картины?
А) Алёша Попович Б) Добрыня Никитич В) Илья Муромец Г) все богатыри
3. Кто самый младший, "напуском смелый" из богатырей?
А) Алёша Попович Б) Добрыня Никитич В) Илья Муромец Г) все богатыри
4. Кто из богатырей обладает изворотливостью ума и дипломатическим тактом?
А) Алёша Попович Б) Добрыня Никитич В) Илья Муромец Г) все богатыри
5. В каком году картина заняла почетное место в Третьяковской галерее?
А) В 1895 году Б) В 1896 году В) В 1897 году Г)В 1898 году
Часть В
Закончи предложение: Илья Муромец прост и могуч
_________________________________________________
У кого из богатырей к седлу прикреплены гусли?
____________________________________________________________
Кого из богатырей отличает вдумчивость и предусмотрительность?
__________________________________________________
На фоне какого пейзажа изображены богатыри?
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Где находится сейчас картина В.Васнецова «Богатыри»?
________________________________________________________________

Часть С .
Вы сейчас прочитали текст о картине В.Васнецова «Богатыри». Где в жизни вы можете применить эти знания?
__________________________________________________________________________________________________________________________________________
Текст № 6. Интерьер русской избы
Центром русской избы всегда была печь, которую называли царицей дома. Печь в традиции древних русичей представляла собой своего рода отражение вселенной как триединого мира: небесного, земного и загробного. На печи и спали, в ней и мылись, а кроме того, считали обиталищем домового и местом общения с предками. Она обогревала и кормила, а потому воспринималась как центр дома. Поэтому не случайно выражение «танцевать от печки». Изба делилась на женскую половину, мужскую и красный угол. В печном углу управляла женщина. В женском углу и располагались полки с различной кухонной утварью и посудой. В своем углу женщины прияли, шили и занимались различными видами рукоделия. Женская тематика вообще достаточно широко представлена в связи с печкой, и это понятно: кто ж возле нее возится, пироги печет да кашу варит! Потому и говорили: "бабья дорога – от печи до порога". А еще посмеивались: "баба с печи летит, семьдесят семь дум передумает" (со страху).
Мужчина же проводил больше времени в мужском углу, под полатями.
Самое большое и красивое место в крестьянском доме, где принимали пищу и встречали гостей была горница. Это была одновременно и гостиная, и столовая, а иногда и спальня. В горнице по диагонали от печи устраивали красный угол – часть дома, где устанавливались иконы.
Возле красного угла обычно стоял стол, а в самом углу на божнице располагались иконы и лампада. Широкие лавки возле стола были, как правило, стационарные, вмонтированные в стену. На них не только сидели, но и спали. Если нужно было дополнительное место, к столу приставляли скамьи. Обеденный стол, кстати, тоже был стационарным, глинобитным.
В целом, остановка крестьянского быта была скромной, грубоватой, но не без украшательств. Над окнами располагали полки, на которых размещали красивую посуду, шкатулки и прочее на виду. Деревянные кровати были с красивыми резными спинками, покрытые лоскутными одеялами, на которых располагались горкой пуховые подушки. Почти в каждой крестьянской избе можно было встретить сундуки различного предназначения.
Часть А
1.Как называли печь в русской избе?
А) княгиня б) царица в) боярыня г) красавица
2. Кто обитал на печи?
А) домовой б) леший в) баба-яга г) кощей
3. Кто управлял в избе в печном углу?
А) мужчина б) дети в) женщина г) старики
4. Как называлось самое красивое место в избе?
А) горница б) зал в) столовая г) гостиная
5. Где располагались икона и лампада в избе?
А) над окном б) у входа в) в центре комнаты г) в углу
Часть В
Допиши предложение.
На печи и спали, в ней и мылись, а кроме того, ________________________________________________________________________________________________________________________

Почему появилось выражение «танцевать от печки»? _________________________________________________________________________________________________________________________
Где проводил больше времени в избе мужчина? ___________________________________________________________
Заверши пословицу: "бабья дорога – __________________________________________________________
Что делали, если нужно было дополнительное место за столом? ____________________________________________________________________________________________________________________

Часть С
Понравился ли вам текст? Чем? Что интересного или нового вы узнали из текста? Нужно ли читать такие тексты?
________________________________________________________________________________________________________________________________


Текст 7. АлександроваТатьяна Ивановна (1929 - 1983)
Татьяна Ивановна родилась десятого января 1928г. в городе Казани. У Татьяны Ивановны была сестра двойняшка - Наталья Ивановна. К каждой из них обращались двойным именем - Таньнаташа. Мама - врач, отец инженер по лесосплаву.
Окончила институт кинематографии, проработала несколько лет на мультстудии, потом в пединституте, во Дворце пионеров она долгое время преподавала детям живопись и рисунок. Выпустила несколько книжек. Иллюстрировала книгу Берестова В. Д. «Первый листопад». Десять сказок для «Сундучка с книжками» и восемь школьных учебников для игрушечной школы Татьяна Александрова сама и написала, и нарисовала.
У сестер была няня Матрена Федотовна Царева, крестьянка с Волги. Ее пословицы, песни, истории про домовых с лешими и даже рассказы о деревенском детстве тоже становились Таниными сказками.
В войну Таня, еще совсем девочка, работала воспитательницей у заводских малышей. Как же ей помогли и сказки, и рисунки, ведь Таня хотела стать художницей. После школы она пошла учиться на сказочницу. В институте кинематографии есть художественный факультет с отделением мультипликации, откуда никого, кроме сказочников, не выпускают.
И всюду - сказка. Вслушаться, о чем говорят дети, когда рисуют или отдыхают в игротеке, - и только успевай записывать сказку за сказкой. Посмотришь на брошенные ими игрушки, станешь писать натюрморт, а выйдет сказка.
Татьяна Ивановна любила рисовать детей. А что бы те не скучали, рассказывала им сказки. И на всех портретах дети серьезны, взволнованы необыкновенными событиями, о которых они слушают. Также рисовала «портреты» цветов. На выставках дети останавливались и обсуждали, какой у цветов характер. Рисуя, она не сорвала ни одного цветка!
Часто ходила с детьми в лес. «Рисуйте спокойно, - говорила она, - и начнется сказка». И в самом деле. Птицы и звери переставали бояться художников, и лес жил при них своей скрытой от других жизнью. Птицы подлетали, а звери подходили к людям.
Интересовали Татьяну Ивановну наука и люди науки: она слушала научные доклады, рисовала ученых. Придумывала сказки про роботов, про космические корабли, невидимые планеты и планетки, в каких школах станут учиться дети будущего.
Из художницы она постепенно стала писательницей. Наблюдая за играми детей, решила написать и нарисовать книги и для их кукол «Сундучок с книжками» - игрушечная библиотека из восьми книжек, и восемь игрушечных учебников для «Игрушечной школы». А потом написала целую книгу «Катя в игрушечном городе» и большую сказку «Кузька» - про маленького домовенка. Есть у нее и книжка для малышей: «Ляля голубая и Ляля розовая» - про глупеньких кукол-красоток, которые только умеют смотреться в зеркало, но зато всех поучают. Есть рассказы о своем детстве для взрослых и для детей - «Друзья зимние, друзья летние». В ней собраны ее и другие сказки, про то, что любила Татьяна Ивановна: живопись, цветы, старую деревню, домовых с лешим, родственников Кузьки, про ученого ежика с мягкими иголками Мафку, про сказочные планеты с их угрюмыми или веселыми обитателями.
Рассказывая или читая свои сказки, Татьяна Ивановна всегда давала слушателям бумагу и карандаши, чтоб ребята рисовали то, о чем слышат. Сказочница хотела, что бы все ребята любили и умели рисовать и сочинять сказки, тогда, став взрослыми, они будут делать только красивые вещи, беречь и умножать красоту Земли и, все время узнавать, изобретать и открывать что-то новое.
Часть А
А1.   Как звали Татьяну Ивановну в детстве?
Танюша 2) Танечка 3) Ната 4) Таньнаташа
А2.   Сколько сказок в «Сундучке с книжками»?
1) Три  2) Десять 3) Одна4) Восемь
А3.   Где училась Татьяна Ивановна на сказачницу?
1) в школе     2) у заводских малышей3) в институте кинематографии    4) у няни
А4. Про кого книжка для малышей: «Ляля голубая и Ляля розовая»?
1) Про роботов    2) Про девочек       3) Про цветы4) Про кукол
  Часть В
В1.   Что любила в сказках Татьяна Ивановна? _____________________________________________________________________

В2.   Запиши, какова главная мысль текста.
_____________________________________________________________________

Часть С
Сформулируй и запиши ответ на вопрос: зачем мы рисуем?
_____________________________________________________________________


 Текст 8. Дымковский промысел.
Дымковский промысел уникальное явление русского народного искусства, пришедшее к нам из глубины веков. Считается, что возник он  в XV–XVI веках в слободе Дымково на низком правом берегу реки Вятки возле города Хлынова-Вятки. Именно там развилась и сложилась потомственная традиция изготовления глиняной игрушки по женской линии, передаваемая от матери к дочери. Постепенно складывались династии мастериц дымковской игрушки: Никулины, Пенкины, Кошкины Каждая из них имела свои особенности изделий в форме и пропорциях, колорите и орнаментах. Здесь, в слободе, в  XIX веке жили и работали от 30 до 50 семей игрушечниц.         В прошлом изготовляли игрушки в слободе Дымково целыми семьями, копали и месили глину, вручную толкли и растирали краскотерками комовой мел, с осени до весны лепили, сушили и обжигали. Ближе к началу ярмарки «Свистуньи-свистопляски», которая проходила в четвертую субботу после Пасхи, игрушки белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали большими пятнами золотистой потали. А затем на лодках привозили яркий самобытный товар в город Вятку на праздник, радуя своим искусством детей и взрослых. Ярмарка была продолжением ежегодного поминовения жителей Хлынова и Великого Устюга, погибших во время печальной битвы, вошедшей в историю города как Хлыновское побоище, когда «своя своих не познаша». В память об этом событии у Раздерихинского оврага был поставлен поминальный крест, а затем и часовня. После этого наступал разгульный веселый праздник, длившийся в течение трех дней, где вятские жители от мала до велика свистели в глиняные свистульки.         Вот как описывает видевший этот праздник в 1811 году генерал Хитрово: «Жители города Вятки толпами собираются в сей день к небольшой деревянной часовне, где поют панихиды о упокоении душ своих соотечественников и родных, убиенных в тот день Все утро посвящается молитве, а остальная часть сего достопримечательного дня прогулке и увеселениям. Народ собирается с небольшими свистками и целый день свищет, ходя по улицам, и, стоя на валу, бросает глиняные шарики в ров. В честь оставшихся после сражения вдов продаются на тех местах куклы из глины, расписанные красками и позолоченные. Сей праздник называется в сем крае «свистопляска».         Будучи очевидцем, вятский писатель В.В. Лебедев писал в «Вятских записках»: «Когда попадаешь на площадь и идешь среди свистящей толпы, кажется, что идешь по воздуху. У всех смеющиеся и какие-то дерзкие лица. Идущие люди бережно держат перед лицами глиняную небольшую игрушку, ценой в три или пять копеек, изображающую двухголового зверя или барана с золотыми пятнами на боках. В хвост этому барану и свистят».         Старейшая мастерица дымковской игрушки Е.И. Пенкина так вспоминала свое детство: «Все горожане шли на Свистунью с детьми три дня ребята свистели в свистульки, дудки дома, на улице и получали всяких игрушек на целый год. Отец с матерью бывало тоже продает свои глиняные игрушки сунет нам денег на сласти - конфеты, пряники, а пряники были особенные привозили их из Архангельска больше из черного теста с белым сахаром, фигурные...». К сожалению, сейчас этот праздник, существовавший до 1920-х годов,  утрачен, но представление о нем дают нам творческие композиции дымковских мастериц разных поколений, выполненные на протяжении ХХ и в начале ХХI  веков.         Известно, что дымковская игрушка, имеющая древние корни, упоминается в летописях в XV–XVI веках. В конце XIX – начале XX века она представляла собой одиночные самостоятельные фигурки людей, животных, птиц, свистульки, несущие в себе древние образы представления людей о мире.

Часть А
А 1. В какой слободе зародилось искусство?
А) Дымково б) в Мурманске в) в Москве г) Душкино
А 2 . Когда проводилась ярмарка?
А) до Пасхи б) после Пасхи в) на Святки г) во время Рождества
А 3 . В какой город на лодках привозили товар?
а) в Ярославль б) в Дымково в) в Суздаль г) в Вятку
А 4 . С чего начинался праздник в городе?
А) с торговли б) с веселья в) с молитвы
5. Сколько дней длилась ярмарка «Свистунья-свистопляска», ?
А) 3 б) 4 в) 1 г) 2
Часть В
В 1 . Как изготовляли игрушки в слободе Дымково?___________________________ .
В 2 . В память о каком событии проводилась ярмарка?
__________________________________________________________________________
В 3 . Сей праздник называется в сем крае «свистопляска». Почему он так называется?_____________________________________________________________
В 4 . Продолжи фразу: Праздник, существовавший до 1920-х годов,  утрачен, но представление о нем дают _______________________________________________.
В 5 . Как выглядела дымковская игрушка?
__________________________________________________________________
Часть С .
Какой праздник похож на ярмарку «Свистунью-свистопляску»? Чем он похож?
________________________________________________________________________
Текст 9. История возникновения гжели
  Гжель - это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Слово "гжель" сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красота и гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пределами. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель - это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.     Сколько же лет этому русскому народному промыслу? Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. Впервые поселение Гжель упомянуто в документах, датированных 1320 г. Именно тогда оно среди других поселений было отписано великим князем Иваном Даниловичем Калитой старшему сыну. С того времени Гжель постоянно фигурирует в духовных грамотах. И неудивительно - гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами, "которой нигде не видал я белизною превосходнее". С тех пор за свою более чем шестивековую историю Гжель переживала разные периоды.     На протяжении столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды. Это были изделия из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет - синей под глазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия. Конец XIX - начало XX веков стали периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенное время связано с началом возрождения промысла и поиском своего образного языка. Для этого потребовались годы кропотливой и неустанной работы, обучение новых мастеров. В результате это привело к успеху.     В 1972 Объединение "Гжель", создано на основе шести маленьких производств, расположенных в нескольких деревнях. Творческие группы разработали новые образцы. Были созданы полностью новые формы изделий. Живопись стала более богатой, и выполняет художественные требования существующего дня. Сегодня Объединение "Гжель"- современное предприятие, в состав которого входят 6 производств с персоналом, состоящим из 1500 высококвалифицированных рабочих. Гжель - это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукты "Гжели" пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынке. Гжель - это композиция народного искусства и художества. В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. В "Гжели" работают высококвалифицированные и одаренные художники, скульпторы и мастера технологии. В Гжели существует круглый цикл образования. Обучение начинается с детского сада, средней школы и заканчивается Гжельским Художественным Колледжем и курсами аспиранта в Москве. У Гжели собственный стиль - синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.
 Часть А
А 1. Какой цвет используется в искусстве «гжель»?
А) голубой б) синий в) жёлтый г) красный
А 2 . Когда впервые было упомянуто поселение Гжель в документах, датированных?
А) в 9 веке б) в 2030 г. в) в 1320 г. г) в 1830 г.
А 3 . Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия. В?
а) корпорации б) местные жители в) фабрики и заводы г) мелкие заводы и крупные предприятия
А 4 . Что можно отнести к гжели?
А) статуэтки, игрушки б) продукты питания в) ткани
5. Чем расписывают изделия из гжели?
А) смолой б) охрой в) кобальтом
Часть В
В 1 . Как вы поняли, что такое гжель?___________________________________ .
В 2 . Сколько же лет этому русскому народному промыслу? __________________________________________________________________________
В 3 .Что такое майоликовая посуда? ___________________________________.
В 4 . Где можно научиться искусству гжели? __________________________
В 5 . О чём идёт речь в тексте: "которой нигде не видал я белизною превосходнее".
__________________________________________________________________
Часть С .
Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. Какие похожие виды искусства вам известны?
________________________________________________________________________










13PAGE \* MERGEFORMAT14215




15

Приложенные файлы

  • doc file1
    Размер файла: 181 kB Загрузок: 5

Добавить комментарий