Учебная рабочая программа по раннему эстетическому развитию по предмету «Музыка»

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
Детская школа искусств
муниципального района Стерлибашевский район
Республики Башкортостан











Учебная рабочая программа
по раннему эстетическому
развитию по предмету «Музыка»






подготовила
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
Шарафутдинова Светлана Рафаэльевна







Стерлибашево
2016 Содержание
Пояснительная записка
Учебно-тематический план
Содержание программы
Список литературы









ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программные требования по предмету музыки для образовательной программы «Раннее эстетическое развитие» рассчитаны для групповых занятий с детьми 5,6 лет в течении одного года (в объеме 1 ч в неделю).
Основными задачами изучения предмета «музыка» являются: привитие детям любви и интереса к музыке, накопление музыкальных впечатлений и воспитание художественного вкуса, выявление и всестороннее развитие музыкальных способностей детей, формирование первоначальных музыкальных представлений и навыков и приобретение элементарных сведений по музыкальной грамоте.
Осуществление этих задач основывается вначале на интуитивности детского восприятия. Сознательным же восприятие ребенка становится лишь после практического освоения ряда навыков в слушании, пении и движении.
Специфика музыкального воспитания на уроках музыки определяется возрастными особенностями в развитии и восприятии детей дошкольного возраста. Дошкольникам свойственна конкретность мышления, непосредственность и
эмоциональность в восприятии различных явлений окружающей жизни; их внимание неустойчиво, что постоянно требует смены впечатлений. Учитывая это, педагогу необходимо уметь быстро переключаться на различные виды деятельности, постоянно вводя в урок что-либо новое (в формах работы, методических приемах, репертуаре), чередуя упражнения, требующие
сосредоточенности, с легкими заданиями и игрой, которая является самым эффективным методом в работе. При этом специфические музыкальные задачи не должны заслонять задач общевоспитательного порядка: необходимо приучать детей к дисциплине, труду, развивать чувства ответственности, уважения и чуткости к товарищам и старшим, воспитывать честность и доброту.
Работа строится по концентрическому принципу: отдельные темы изучаются не поочередно, а в течение всего года. Педагог планирует материал в зависимости от состава группы и уровня восприятия детей, сочетая по мере необходимости задания по ритмике с соответствующей темой по сольфеджио.
Включение одного и того же музыкального материала в различные упражнения на уроках ритмики и музыки вполне возможно и даже желательно. Произведения, прослушанные и исполненные на уроке музыки, лучше закрепятся в памяти через движения, которые усиливают эмоциональное воздействие музыки, способствуют яркости восприятия художественного образа.
Педагог, ведущий обе дисциплины, может включать в занятия по музыке двигательно-ритмические игры и упражнения, и наоборот, на уроках ритмики часть времени уделить повторению песенного материала и устным упражнениям по сольфеджио. Такой принцип построения занятий при умелом его использовании обогатит урок различными формами работы, что положительно скажется на эмоциональном тонусе учащихся, их работоспособности, активности восприятия.
Детям дошкольного возраста свойственна свободная творческая деятельность, которая проявляется интуитивно в играх, движении под музыку, фантазировании различных мелодий.
В процессе занятий педагог руководит творческими поисками детей, стимулирует и направляет их фантазию. Используя способность детей к подражанию, педагог умело организует детское творчество, показывая для начала возможные варианты выполнения заданий. Это способствует пробуждению инициативы и воспитанию самостоятельности у детей. Практические навыки, приобретенные в процессе интуитивной творческой деятельности, постепенно подводят детей к осознанному творчеству. Например, свободная импровизация мелодии на текст усложняется введением конкретных задач: импровизация по заданным ступеням или данному ритму. Импровизированная игра под музыку связывается с определением регистра, темпа и т. д.
Проявление творческой инициативы детей должно находить у педагога поощрение и одобрение. В отдельных случаях педагог может осторожно и тактично указать на ошибки.
Большое значение в работе с дошкольниками имеет эмоциональный "климат" на уроке. Положительные эмоции у детей способствуют быстроте и легкости усвоения, уверенности в своих силах. Решающую роль при этом играет педагог, его творческая инициатива и изобретательность в выборе различных методических приемов, индивидуальный подход к детям, умение вовремя поощрить их, терпение, доброжелательность и выдержка в работе.
В процессе обучения широко используется дидактический материал в виде различных наглядных пособий, помогающих освоению программных требований по сольфеджио, - схемы, таблицы типа "Звукоряд", "Столбица", картинки, передвижные ноты и др., а также
детские ударные и музыкальные инструменты. На уроках ритмики используются флажки, мячи, прыгалки, ленточки и др.
Важное значение в работе с группой имеет организация учебного процесса: занятия следует проводить в просторном проветренном помещении, музыкальный инструмент должен быть хорошо настроен, столы и стулья соответствовать росту детей, класс оборудован доской с нотными линейками. Для хранения наглядных пособий и инструментов должен быть выделен специальный шкаф. Дети приходят на занятия в легкой одежде и тапочках (чешках).




















Учебно-тематический план I полугодие

1.Вводный урок
2.Динамика f (форте), p (пиано); музыкальный темп.
3.Регистры (высокий, средний, низкий)
4.Знакомство с клавиатурой, понятие «пауза»
5.Знакомство с длинными и короткими звуками
6.Правила слушания музыки, метризация двусложных слов
7.Работа над метроритмом, освоение клавиатуры
8.Ознакомление с нотным станом, интонация Зо-Ви(3 и 5 ступени)
9.Беседа о характере музыки, регистре, динамике, темпе
10.Работа с нотным станом
11.Метризация терхсложных слов
12.Ипровизация на ступени Зо-Ви(3 и 5 ступенях)
13.Ознакомление с длительностями
14.Такт, обозначение размера
15.Закрепление
16.Итоговый урок




II полугодие

1.Работа с метроритмом
2.Сильная и слабая метрические доли
3.Транспонирование. Ритмическое эхо
4.Ступень «Ра»(6 ступень) в интонации Зо-Ви -Ра
5.Половинная длительность, музыкальная фраза
6.Мелодия и аккомпанемент, работа с нотным станом
7.Интонация Зо-Ви, Зо-Ра(3-5, 5-6 ступени)
8.Освоение клавиатуры, диез
9.Ритмическая импровизация, целая длительность
10.Освоение клавиатуры, бемоль
11.Интонация Ви-Ра, РА-Ви(3-6, 6-3 ступени)
12.Ступень «Ё»(1 ступень), понятие «тоника»
13.Затакт. Динамические оттенки(крещендо, диминуэндо)
14.Интонация Ё-Ви-Зо(1-3-5 ступени), понятие «трезвучие»
15.Интонация Зо-Ви-Ё(5-3-1 ступени), «тоническое трезвучие»
16.Дирижирование в 2ухдольном размере
17.Закрепление
18.Итоговый урок



Содержание программы

Основной задачей в деле музыкального развития детей является воспитание различных сторон музыкального слуха: мелодико-интонационного, ладового, гармонического, а также чувства метроритма, внутренних слуховых представлений, музыкального мышления, памяти, чувства формы. Методические рекомендации по основным формам работы на уроках музыки и программные требования по данному предмету изложены в следующих разделах:
I. Воспитание музыкального восприятия.
II. Воспитание вокально-интонационных навыков.
Формирование первоначальных звуковысотных и ладовых представлений, знакомство с элементами музыкальной грамоты.
Работа над метроритмом.
V. Элементарное музицирование на детских музыкальных инструментах.
Указанные формы работы практически взаимосвязаны, и педагог, планируя урок, распределяет материал по своему усмотрению в пределах учебной четверти.
VI. Примерный объем навыков и знаний к концу учебного года

ВОСПИТАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ
Программные требования
1. Пересказывать содержание прослушанных песен, обращая внимание на характер и изобразительные моменты в музыке. Например: В. Калинников "Тень-Тень", Р. Шуман "Кукушка-невидимка", М. Магиденко "У Кремлевской стены".
2. Прослушав музыку, определить ее характер, настроение и жанровую основу (марш, песня, танец). Например: Ю. Чичков "Осень", В. Кикта "Бойцы идут", П. Чайковский "Марш деревянных солдатиков", Д, Кабалевский "Полька", В. Моцарт "Колыбельная".
3. Прослушав музыку, отмечать основные средства музыкальной выразительности: темп (быстро-медленно), динамику(громко-тихо), регистры (высоко-низко), штрихи (плавно-отрывисто), определять изобразительные моменты в изложении. Например: Э. Григ "Птичка", В. Ребиков "Медведь", Д, Кабалевский "В сказочном лесу" (отдельные пьесы).
4. Различать на слух ладовую окраску в связи с характером музыки. Например; В. Калинников "Кисонька", Д. Васильев-Буглай "Осень", М. Качурбина "Мишка с куклой".
5. Познакомить детей с понятиями "куплетная форма", "запев и припев", "вступление и заключение", "мелодия и аккомпанемент". Например: русские народные песни "Как у наших у ворот", "Во поле береза стояла".
6. Определить на слух устойчивые и неустойчивые окончания музыкальных построений (характеристика фраз по типу: "вопрос ответ"). Например: польская народная песня "Сапожник".
7. Определять на слух размеры 2/4 и 3/4 (см. раздел: "Работа над метроритмом"). Например: П. Чайковский "Старинная французская песенка", "Немецкая песенка".
8. Предварительно познакомившись с названием 2-х или 3-х пьес, прослушать одну из них или все, исполненные в произвольном порядке, и уметь определить, что исполнено и в какой последовательности. Например: Г. Гладков "Колыбельная", Е.Тиличеева "Марш", М. Глинка "Полька".
9. Слушая песню или пьесу в двух- или трехчастной форме, отмечать контрастность и повторность частей, членение нафразы. Например: А. Александров "Как без дудки", Э. Григ "Листок из альбома", Р. Шуман "Народная песенка" из "Альбома для юношества".
·
10. Узнавать пройденные произведения при повторном прослушивании.
11. Знать фамилии некоторых композиторов: Чайковский, Глинка, Моцарт, Кабалевский, Прокофьев, Шостакович и др.
12. Изобразить в рисунке наиболее любимые произведения из пройденного репертуара.






II. ВОСПИТАНИЕ ВОКАЛЬНО-ИНТОНАЦИОННЫХ НАВЫКОВ
Программные требования
1. Выработать у детей правильную певческую установку (положение корпуса, головы), научить их освобождать мышцы от напряжения.
2. Петь, не форсируя звук.
3. Гласные произносить округло, мягко, свободно, распевно, соблюдая правильное положение рта. Уметь тянуть долгие звуки и снимать их по показу педагога.
4. Развивать кантилену на коротких фразах, удерживая дыхание.
5. Четко произносить согласные, вырабатывая хорошую дикцию и артикуляцию.
6. Выполнять ритмический рисунок произнесением текста песни нараспев в соответствующем ритме, или прохлопывая его в ладоши.
7. Выявлять логические ударения в тексте. Выразительно исполнять песню.
8. Уметь петь, не выделяясь из хора, слушать себя и окружающих. Начинать петь одновременно по показу педагога или после инструментального вступления.
9. Самостоятельно импровизировать мелодии на данный текст. (См. раздел "Формирование звуковысотных и ладовых представлений").
Для развития внутреннего слуха: самостоятельно интонировать знакомую песню в произвольной тональности, без настройки, представив ее в уме по начальным словам.
Петь выученную песню частично вслух, частично про себя по показу педагога (игра "испорченное радио"). Для сохранения темпа педагог может отстукивать метрические доли или дирижировать.
Включать в работу песни с элементами игры в виде диалогов, инсценировок, а также с использованием детских музыкальных и ударных инструментов. На протяжении учебного года следует возвращаться к некоторым пройденным песням, используя их в связи с новыми учебными задачами, а также с целью совершенствования качества исполнения.




Ш. ФОРМИРОВАНИЕ ПЕРВОНАЧАЛЬНЫХ ЗВУКОВЫСОТНЫХ
И ЛАДОВЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ, ЗНАКОМСТВО С ЭЛЕМЕНТАМИ
МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ

Воспитание звуковысотного и ладового слуха - одна из важнейших и наиболее сложных задач, стоящих перед педагогом подготовительной группы. Именно на этом этапе обучения закладываются основы сознательного восприятия мелодии,
формируются навыки сольфеджирования, развиваются творческие задатки детей. В практике начального музыкального образования сложилось несколько различных направлений развития ладовысотного слуха. Наиболее распространенными являются следующие методические направления: 1) метод, основанный на абсолютной сольмизации;
2) метод, использующий элементы относительной сольмизации. Ознакомившись с ними, каждый педагог может использовать в своей работе тот, который сочтет наиболее целесообразным. Следует также отметить, что наличие конкретных методов не исключает творческих поисков педагога в целях обогащения и усовершенствования методических приемов в работе с детьми.
Программные требования
1. Знакомство со звучанием верхнего, среднего, нижнего регистров.
2. Определение на слух направления мелодического движения с выявлением повторности, постепенности, скачков.
3. Определение на слух верхнего и нижнего звука в мелодических интервалах на основе прослушивания и исполнения песен, включающих широкий (септима, секста, квинта, кварта) скачок.
4. Разучивание песен и попевок, пение их с текстом от разных звуков с предварительной настройкой и без нее.
5. Показ мелодического рисунка разученных песен по наглядным пособиям с "вертикальным" расположением звуков-символов или рукой в воздухе.
6. Узнавание знакомых песен по наглядному показу мелодического рисунка, выполненному педагогом.
7. Первоначальное знакомство с клавиатурой фортепиано; ориентировка в "горизонтальном" расположении звуков по высоте; подбор ранее разученных с помощью наглядных пособий песен с использованием белых клавиш; подбор песен на металлофоне.
8. Изучение названий клавиш (первоначально - трех-четырех), нахождение их во всех октавах с фиксацией внимания на звучании их в первой октаве (знакомство с явлением октавного сходства); подбирание песен с последующим сольфеджированием их по памяти (пение на "музыкальном языке"); узнавание тех же песен, "проигрываемых" педагогом на плакате-клавиатуре.
9. Знакомство с нотоносцем, скрипичным ключом и с записью изученных звуков в первой октаве; сольфеджирование по нотной записи знакомой песни; узнавание песни по нотной записи.
10. Знакомство с понятиями "диез" и "бемоль", их графической записью, определение диеза и бемоля в подбираемых песнях и мажорных гаммах.
11. Знакомство с мажорной и минорной "окрашенностью" музыкальных произведений на основе разучиваемых и прослушиваемых песен и пьес.
12. Допевание заключительного звука в знакомых и незнакомых мелодиях на нейтральный слог. Знакомство с понятием "тоника".
13. Выявление и пропевание тоники в знакомых песнях.
14. Определение на слух законченного и незаконченного (вопросного и ответного) характера окончания фразы. Импровизация с текстом и на нейтральный слог ответной фразы на заданную вопросную.







IV. РАБОТА НАД МЕТРОРИТМОМ
Программные требования
1. Интуитивное восприятие метрической пульсации в прослушанных музыкальных произведениях. Прохлопывание в ладоши метрических долей, шаги или игровые движения пол музыку, например: Е. Тиличеева "Марш", М. Кочур-бина "Мишка с куклой".
2. Фиксация сильных долей в упражнениях и играх, вначале на примерах, начинающихся с сильных долей, а потом из затакта (например, народная французская мелодия "Пастушья", русская народная песня "Вставала ранешенько", А. Александров "К нам гости пришли").
3. Речевые упражнения: произнесение отдельных слов, имен детей, коротких стихов с выделением ударных слогов.
4. Интуитивное восприятие простого ритмического рисунка (2-4 такта) в двухдольном размере; выполнение его в игровых и творческих упражнениях под музыку. Вначале сопоставляются четверти и восьмые, далее включаются половинные длительности как остановки в движении в конце фраз (например: украинская народная песня "Веселые гуси", Ф. Лещинская "Две лошадки"). Движения выполняются без пения.
5. Упражнения на развитие ритмической памяти: повторение в виде хлопков или на детских ударных инструментах ритмического рисунка коротких музыкальных фраз после их прослушивания (в процессе переработки песенного репертуара и на специальных упражнениях, например: игра "Ритмическое эхо").
6. Узнавание по ритмическому рисунку знакомых песен, исполненных педагогом или кем-либо из детей в виде хлопков или на детском ударном инструменте.
7. Знакомство с размером. Сопоставление на слух двух- и трехдольных размеров в прослушанных музыкальных произведениях. Подчеркивание сильных долей в играх и упражнениях ввиде хлопка, притопа, наклона головы и др. (Например: Ф. Шуберт "Экосезы", "Немецкие танцы", В. Младой "Черешеньки").
8. Импровизация ритмического рисунка на данный стихотворный текст в виде исполнения на детских ударных инструментах, хлопками и т. д.
9. Знакомство с названием длительностей - четвертных, восьмых, половинных, четвертной паузой (на пройденном песенном и инструментальном репертуаре).
Произнесение ритмо-слогами или показ условными движениями ритмического рисунка прослушанной короткой мелодии при повторении ее под музыку или по памяти (устный ритмический диктант).
Выполнение одной группой детей ритмического рисунка (хлопками или на детских ударных инструментах), а другой - метрических долей (ударом ладоней о колени или пальцами по столу) под знакомую музыку (для подвинутых групп).
Выполнение шагами метрических долей под музыку с одновременным прохлопыванием в ладоши несложного ритмического рисунка (для подвинутых групп).
Знакомство с графическим изображением ритмического рисунка (палочками). Чтение хлопками или условными движениями ритмического рисунка знакомой песни, записанного на доске.











V. ЭЛЕМЕНТАРНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

Применение ударных инструментов на уроках музыки в группах раннего эстетического развития плодотворно сказывается на решении самых разнообразных задач музыкального развития учащихся.
Игра в оркестре организует детей, вовлекая всех в активное музицирование, воспитывает навык ансамблевого исполнения, развивает внимание, память, внутренний, тембровый слух, чувство метроритма и чувство формы, побуждает к творческим поискам, помогает сосредоточить внимание на различных элементах музыкальной выразительности (регистры, динамика, штрихи, элементы фактуры, характер ритмического рисунка и т. д.).
Музицирование на детских инструментах не является самоцелью и не должно занимать много времени на уроке. Отдельные музыкальные инструменты можно использовать в других формах работы и музицирования в пении, движении, играх.
Основу оркестра составляют ударно-шумовые инструменты. Использование инструментов с фиксированной высотой возможно лишь в том случае, если они держат строй, обладают эстетически приятной звучностью. Важен и привлекательный внешний вид инструментов.
Предлагаемый набор инструментов, бубны, деревянные палочки (или ложки), погремушки (или маракасы), треугольник.
Пьесы для исполнения оркестром должны быть ритмически четкими и содержать контрастные части или фразы, динамические акценты. Педагог, продумывая инструментовку, должен исходить из выразительных особенностей пьесы, выделяя, подчеркивая в ней наиболее интересные и яркие моменты. Хорошо выученную и представляющую художественный интерес пьесу можно исполнить перед публикой (родителями, детьми другой группы). Такое выступление и подготовка к нему воспитывают чувство ответственности, доставляют ребенку радость.

VI. Примерный объем навыков и знаний к концу учебного года

1. Узнавать на слух музыку пройденных в году песен и пьес и кратко их характеризовать.
2. Петь одну из пройденных в году песен с текстом (можно один куплет) от разных звуков.
3. Прохлопывать в ладоши ритмический рисунок знакомой или незнакомой короткой мелодии, написанной на доске, а затем пропеть ее на ритмические слоги и показывать ритмический рисунок условными движениями рук.
4. Определять на слух в проигранном педагогом примере размер: 2/4 3/4
5. Петь отдельные звуки в интервале, аккорде из 3-х звуков, проигранном на фортепиано в гармоническом изложении (для подвинутых учащихся).
6. Допевать до тоники незавершенную короткую фразу, исполненную педагогом с гармонизацией.
7. Импровизировать ответную фразу на знакомый текст (для подвинутых учащихся).











Список литературы
1. Андреева М. Первые шаги в музыке. М.: Просвещение, 1991
2. Барабошкина А., Боголюбова Н. Музыкальная грамота, ч. I. -Л.: Музыка, 1977
3. Бублей С. Детский оркестр. - Л.: Музыка, 1983
4. Ветлугина Н. Музыкальное развитие ребенка. - М.: Просвещение, 1984
5. Кирнарская Д. Музыкальные способности, - М.: Просвещение, 2004 6. Кононова Н. Музыкально-дидактические игры для школьников. - М.:
Просвещение, 1982
7. Котляревская-Крафт М., Москалькова Н., Батхан Л. Сольфеджио: Уч.
пособие для педагогов подготовительных отделений ДМШ. - Л.: Музыка,
1984.
8. Орф К. Система детского музыкального воспитания / Под ред. Л. А.
Баренбойма. - Л.: Музыка, 1970









HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc Musika
    Размер файла: 87 kB Загрузок: 1

Добавить комментарий