Актуальные вопросы преподавания сольфеджио в ДШИ

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств муниципального района Стерлибашевский район Республики Башкортостан Реферат Актуальные во просы преподавания сольфеджио в ДШИ подготовила препод аватель музыкально-теоретических дисциплин Шарафутдинова Светлана Рафаэльевна с. Стерлибашево 2016г. Содержание 1. Введение 2. Актуальные вопросы преподавания сольфеджио в ДШИ 3. Заключение 4. Список литературы Введ ение Сольфеджио - умение читать ноты, владение нотной грамотой - яв ляется базовой дисциплиной при обучении в детской музыкальной школе. На уроках сольфеджио развивается ряд навыков, необходимых для будущего му зыканта: музыкальный слух, умение верно интонировать, умение определять метр, ритм и темп того или иного произведения и т.д. Сольфеджио как предмет непосредственно связано со всеми дисциплинами, которые входят в курс ДМ Ш, в том числе со специальностью. Обучение сольфеджио начинает ся с первого года поступления ребенка в ДМШ и идет параллельно с обучени ем прочим музыкальным дисциплинам как теоретического, так и практическ ого характера. Вместе с тем обучение сольфеджио подчас оказывается для р ебенка «камнем преткновения», вызывает определенные трудности для пон имания и усвоения . Что обусловлено особенностями сольфеджио как учебной дисциплины, которой с войственны точность формулировок, абстрактность и прочие черты, роднящ ие ее с точными науками (например, математикой), также спецификой психоло гии и возрастной ф изиологии мла дшего школьника (недостаточно развитое логическое мышление и т.д.). Обуче ние музыкальной грамоте имеет много общих черт с обучением основным вид ам речевой деятельности на иностранном языке. Современны е методики преподавания сольфеджио направлены прежде всего на то, чтобы помочь обучаемому в преодолении возникающих в процессе обучения трудн остей как чисто методического, так и психофизиологического характера. Б лагодаря синкретическому подходу, господствующему в современных метод иках преподавания сольфеджио, в процессе обучения оказываются задейст вованы различные сферы психо-физической и духовной деятельности обуча емого. Актуальн ые вопросы преподавания сольфеджио в ДШИ Само понятие «сольфеджио» как учебная дисц иплина курса детской школы искусств может быть истолковано в узком и ш ироком смысле. Сольфеджио в строгом смысле слова - это умение читать ноты, владение нотной грамотой. Вместе с тем в программу соль феджио в детской школе искусств входит ознакомление учащихся с основными понятия ми теории музыки (лад, трезвучие, устойчивые и неустойчивые звуки, гамма, а ккомпанемент и т.д.). В методике преподавания сольфеджио существуют 4 основ ные формы работы : 1) интонационно-слуховые упражнения, в которых учащийся голосом воспроиз водит то, что слышит внутренним слухом; 2) анализ на слух воспринимаемой музыки или отдельных ее элементов, или ос ознание того, что слышит учащийся; 3) пение по нотам, куда входит как пение по нотам выученных мелодий, так и чт ение с листа; 4) музыкальный диктант, то есть самостоятельная запись музыкального прои зведения (или какой-либо его части), исполняемого специально для записи и ли звучащего в памяти. Все эти формы, выполняя одну и ту же задачу, взаимосвязаны и дополняют дру г друга. Две последние - пение по нотам и музыкальный диктант - особенно ва жны. Как правило, в ДШ И дети поступают в том же возрасте, в котором идут в общеобразовательную школу - с 6-7 лет . Данная возрастная группа имеет свои психофизиологические о собенности, отражающиеся на специфике процесса обучения. Сольфеджио как теоретическая дисциплина с вязана с тренировкой абстрактного мышления, умением оперировать отвле ченными понятиями, близкими математическим функциям (тоника, доминанта, интервал и т.д.), что младшим школьникам не всегда под силу в связи с возрас тными особенностями их психики и интеллекта. Также обучение сольфеджио в некоторых моментах может быть приравнено к обучению видам речевой дея тельности - чтению (чтение нот), говорению (пение нотами), аудированию (слуш ание и точное воспроизведение услышанного) и письму (умение писать ноты). Определенные трудности может вызывать и то, что многие учащиеся 1 класса Д Ш И (они же - учащиеся 1 класса общеобразовательной школы) еще не ум еют ни читать, ни писать обычным буквенным письмом. Один из весьма эффективных методов обучения детей младш его возраста - игровой . Игра - действие синкрети ческое , в ней з адействованы мыслительная деятельность, физические и речевые действия (например, в ответ на определенную команду водящего (мыслительная опера ция) нужно сделать определенное спортивное или танцевальное движение (ф изическая деятельность) и при этом произнести особую реплику). Обучение сольфеджио также может идти через игру - через движение под музыку (для лу чшего усвоения, например, понятия пульсации или определенных ритмическ их рисунков , через командные игры классического типа «кто больше» или «кто лучше»), игры, в кото рых имитируется собственно деятельность музыкантов (шумовые оркестры и т.д.) . К роме того, в игре ребенок на илучшим способом может реализовать свой креативный потенциал, развити е которого так важно в обучении музыке (и не только: умение креативно мысл ить и действовать понадобится ребенку и в последующей повседневной жиз ни). Гармоничное развитие музыкаль ного слуха, музыкальной памяти, мышления учащихся в классе сольфеджио мо жет быть осуществлено лишь в том случае, если все формы работы, предусмот ренные программой, будут находиться между собой в тесной взаимосвязи. Пр и этом основными, опреде ляющими формами работы являют ся сольфеджирование , анализ и запись диктантов, а интонационные, ритмические и тво рческие упражнения – вспомогательными. Теоретические знания, получае мые учащимися в процессе занятий, должны быть связаны с практическими на выками. Знание теоретических основ способствует воспитанию музыкально го мышления учащихся, вырабатывает сознательное отношение к изучаемым музыкальным явлениям . Поэтому од ной из важнейших задач педагога по сольфеджио является выработка у учащ ихся слуховых представлений. Вся теоретическая работа должна опиратьс я на внутренние слуховые представления, наличие которых играет огромну ю роль в процессе обучения музыке. Одним из важных задач предмета сольфеджио является развитие ладового чувства. С самых первых занятий следует воспитывать у учащихся отношение к мелодии как к определенной осмыслен ной связи звуков и научить поним ать их структур у . При слушании мелодии учащийся должен сразу определить, в как ом ладу она написана. Как правило, на начальном этапе обучения даются либ о мажор, либо натуральный или гармонический минор; мелодический минор вс тречается реже, гармонич еский мажор появляется только в старших классах . Методики определения лада могу т быть весьма различными - от чисто интуитивных (учащимся предлагается о пределить, «весело» или «грустно» звучит та или иная мелодия или аккорд) до «академических», связанных с различением на слух возникающих в мелод ии или аккорде интервалов. Основываясь на ладовых взаимоотношениях звуков, на ощущении устойчивы х и неустойчивых оборотов, учащийся должен осознавать мелодию как едино е целое. Учащийся должен уметь уяснить себе структуру мелодии, количество постр оений, ее лад и тональность (что помогает учащемуся конкретизировать зву ки мелодии, например, при записи, исходя из их ладового значения). Запомина я (или записывая) мелодию, учащийся должен осознавать ладовые связи внут ри мелодии и не терять ощущения опоры на устойчивые звуки тональности (г лавным образом тоники). Не менее важным и тесно связан ным с ладом и структурой оказывается осознание направления движения ме лодии. Уяснив себе структуру мелодии по построениям, учащийся должен пре дставлять себе и характер движения звуков мелодии - вверх, вниз, на одном м есте, отметить верхние и нижние границы мелодии, определить место кульми нации. Осознавая линию мелодии, учащиеся будут различать плавное, поступ енное движение и «скачки», основываясь на звукоряде и ладовых связях, и э то позволит им записывать ряды звуков или интонационные обороты. Особен но это важно на ранних этапах обучения, при записи простых мелодий. Воспитание внимания к линии движения мелодии имеет также большое значе ние для осознания в дальнейшем интервалов (вернее, широты шага интервала ). Движение по интервалам должно быть итогом упражнений в осознании движ ения по ступеням лада и полной ясности графического рисунка мелодии. К п омощи интервалов следует прибегать в тех случаях, когда при скачке неясн о ладовое значение верхнего звука и нужно уточнить широту скачка. Наблюдения за развитие м слуха учащихся показывают , что широкие интервалы воспринимаются точнее и зап оминаются быстрее, чем узкие. Возможно, это происходит потому, что в широк ом интервале разница в звучании каждого из звуков больше, ярче и поэтому легче воспринимается, в то время как в интервалах узких (секундах, терция х) эта разница очень невелика и требуется точный слух, чтобы ее ощутить. В настоящий момент главной проблемой методики является вопрос о воспит ании слуха в связи с новыми интонационными и ладогармоническими особен ностями современной музыки, в то время как ладовая и ступеневая системы ориентируются на классические произведения. Методы осознания метроритмич еской организации звуков при записи представляют собой специфическую область восприятия и требуют особых приемов для усвоения. Звуковысотные и метроритмические соотношения в мелодии неотделимы и т олько их совокупность образует логику и мысль мелодии. Чаще всего встречаются 2 типа музыкальной одаренности учащихся. К первом у типу относятся учащиеся, обладающие хорошим интонационным слухом, ост ро реагирующие на звуковысотные соотношения, но слабо и неясно ощущающи е метроритмическую организацию. Ко второму типу относятся учащиеся бол ее сознательного характера, но с неразвитым интонационным слухом. Они пр ежде всего ощущают и осознают метроритмическую организацию. Метрическ ие акценты для них часто ассоциируются с изменением звуковой высоты. Метроритмическая организация мелодии воспринимается человеком не тол ько посредством слуха; в ее восприятии участвует весь о рганизм человека . Ритмические способности у челов ека проявляются раньше, чем слух; они могут проявляться и в движении под м узыку (танец, пластика). Многие музыкальные жанры воздействуют на слушат елей прежде всего своей метроритмической стороной; некоторые постоянн ые ритмические формулы являются основным критерием в определении жанр а музыки (особенно различных танцев). В музыке ритмическое начало являет ся отражением ритмических закономерностей жизни. Ритмические способно сти связаны с психикой человека (уравновешенные люди ритмичнее тех, кто легко поддается эмоциональным колебаниям). Одним из свойств музыкального звука является его длительность. Четкая о пределенность длительности звука, соотношение длительностей разных зв уков между собой, совокупность всех длительностей являются обязательн ым условием организации звуков в музыке. Вместе с тем чувство метроритма весьма сложно поддается развитию и восп итанию (так, «бич» почти всех начинающих исполнителей - неоправданное ус корение ритма произведения по ходу исполнения); ошибкой, весьма распрост раненной у педагогов, является подмена ритма счетом. Каждый новый метроритмический рисунок желательно представлять ученик ам прежде всего с его эмоциональной стороны. Он должен быть усвоен на слу х, воспроизводиться движением, прохлопыванием, в виде ритмической сольм изации, исполняться на доступных ударных инструментах, в пении на слоги на звуки одной высоты, в произнесении слогов без пения ( ти-ти, та, дон, дили и т.д.). Затем ритм усва ивается в записи, в процессе чего преподаватель обеспечивает окончател ьное осознание учащимися соотношения звуков по их длительности в рамка х разных метров. Наконец, изучаемый ритм включается в мелодии для пения с ольфеджио, с текстом, с листа, в творческие упражнения и диктант. Важным средством выработке метроритмических навыков является ансамбл евое музицирование (на начальном этапе обучения особенн о полезны шумовые оркестры). Особым свойством музыкальног о слуха, основанном на воображении и представлении, является внутренний слух . Один из наиболее эффективн ых способов развития внутреннего слуха - слушание музыки с нотами в рука х. Развитие внутреннего слуха - это не в последнюю очередь тренировка памяти. Музы кальная память - это необходимый компонент музыкальных способностей; вм есте с тем музыкальная память не может одна обеспечить развития музыкал ьных навыков. Музыкальная память при этом - всего лишь одна из разновидно стей памяти, и общие закономерности памяти применимы к музыкальной ее разновидности. Память состо ит из трех этапов: запоминания, хранения и воспроизведения. Запоминание, как и восприятие, обладает определенной избирательностью, которая зави сит от направления личности. Непроизвольное запоминание музыки - это нео тъемлемая часть музыкальности; однако для начинающего музыканта более важной является тренировка произвольного (сознательного) запоминания, связанного с развитием интеллекта. Другое направление при работе над му зыкальной памятью - умение пользоваться различными типами музыкальной памяти. Выделяются следующие типы муз ыкальной памяти : слуховая (основ а для внутреннего слуха; позволяет узнавать и произведения целиком, и от дельные элементы музыкальной речи; важна не только музыкантам, но и людя м других профессий), зрительная (умение запоминать написанный нотный текст и мысленно воспр оизводить его при помощи внутреннего слуха; на начальном этапе обучения обычно весьма слабо развита, поэтому требует особого внимания); двигательная (моторная ) (она же игро вое движение; важна в исполнительской практике; связана не только с движ ениями мышц руки, но и с движениями мышц лица (у исполнителей на духовом ин струменте), мышц брюшного пресса, голосового аппарата (у вокалистов) и т.д.); эмоциональная и смешанная . Сольфеджиро вание, то есть пение по нотам, является центральным понятием в курсе соль феджио независимо от этапа обучения. В принципе, весь курс сольфеджио и н аправлен на обучение воспроизведению музыки без помощи инструмента, пр и помощи внутреннего слуха и знания о звучании тех или иных мелодических ходов, движений по тем или иным интервалам. В первом классе пение с листа начинается в конце первого полугодия. Для т ого, чтобы научиться петь с листа, надо уже владеть азами нотной грамоты, и меть слуховые представления о восходящем и нисходящем движении мелоди и, паузах, длительностях и т.д. При пении с листа сначала нужно проанализировать мелодию, определить ее тональность, размер, структуру мелодии (фразы, их повторность или варьир ование), указать на особенности движения мелодии (поступенное, по трезву чию и т.д.), обратить внимание на темп и динамические оттенки. Перед пением с листа на начальном этапе необходимы подготовительные упражнения - нас тройка на тональность, в которой звучит предназначенная для чтения с лис та мелодия, пропевание устойчивых звуков и их опевание (восходящее и нис ходящее), пропевание в указанной тональности интервалов, которые присут ствуют в данной мелодии (как от нижнего звука к верхнему, так и от верхнего к нижнему). При этом речь вовсе не идет о тренировке абсолютного слуха: пр и пении с листа преподаватель дает на фортепиано тонику мелодии или (в сл абых группах) первый ее звук (необязательно тонику), и задача учащихся - ор иентируясь на нотную запись и держа в памяти звучание тоники, воспроизве сти написанную мелодию голосом, применяя уже имеющиеся у них знания о дв ижении мелодии, о звучании интервалов, о ритмическом рисунке и размере и т.д. При пении с листа очень полезно дирижирование. Пение с листа дает возможность проверить уровень интонационно-слуховы х навыков каждого ученика, поэтому является одной из необходимых форм ра боты на уроке сольфеджио. Музыкальный диктант является «закрепляющим» моментом в курсе сольфедж ио. Для того, чтобы записать исполняемый в данный момент отрывок музыкал ьного произведения, следует обладать хорошо развитым слухом и достаточ ным запасом теоретических знаний. Музыкальный диктант (как и диктант обы чный) прежде всего закрепляет связь между слышимым и видимым; также дикт ант способствует развитию внутреннего слуха и музыкальной памяти, а так же практическому освоению и закреплению теоретических понятий и того о пыта, который накоплен в результате практической музыкальной деятельн ости учащегося. Цели и задачи музыкального диктанта - уметь проанализировать записывае мый музыкальный отрывок, понять его форму, направление движения мелодии , поступенность или интервальные скачки, устойчивость или неустойчивос ть ритмических остановок-то есть всех элементов музыкальной речи, котор ые известны учащимся на данный момент, после чего грамотно изложить это все в нотной записи. Во многом подготовительные упражнения к написанию д иктанта близки к подготовительным упражнениям к пению с листа, только пр оцесс написания музыкального диктанта зеркально противоположен проце ссу пения с листа: в первом случае задачей учащегося является превращени е в нотный текст услышанного мелодического фрагмента, а во втором - воспр оизведение вслух мелодического фрагмента, представленного в виде нотн ых знаков. Обычно считается, что музыкальный диктант развивает музыкальную памят ь в целом. Однако роль диктанта заключается прежде всего в том, чтобы разв ить сознательное запоминание, то есть повысить оперативность памяти. Со вместный анализ с учениками текста, предлагаемого для диктанта, предвар ительная настройка на мелодические ходы предполагаемого диктанта (дви жение по тому или иному интервалу, по трезвучию, опевание устойчивых и не устойчивых звуков и т.д.) и даже пропевание их (индивидуально или группой) помогает ученикам учиться писать диктанты, воспитывает оперативную па мять и навыки сознательного, произвольного запоминания и дают знания му зыкальных закономерностей. Существенными недостатками являются привы чка учащихся полагаться на степень напряжения голосовых связок, на пасс ивную подражательную память, «стенографирование» мелодии в процессе е е звучания и т.д. Упражнения, сопровождающие написание диктанта, должны б ыть направлены в том числе и на искоренение этих недостатков. Заклю чение Обучение сольфеджио в младших классах Д Ш И - процесс сложный и трудоемкий, имею щий свои специфические черты. Важно осознание сольфеджио как фундамент альной дисциплины, закладывающей основы развития у учащихся музыкальн ого мышления. При обучении сольфеджио нужно учитывать сразу несколько параметров. Во- первых, это особенности детской психологии: степень развитости у них тог о или иного вида мышления, способы познания и особенности восприятия мир а. Во-вторых, собственно-музыкальные способности детей в той или иной кон кретной группе. Наконец, в-третьих - степень готовности детей к изучению т ой или иной темы (наличие или отсутствие тех или иных умений и навыков). С сольфеджио оказываются связаны все предметы, входящие в курс ДМШ, и про грамма сольфеджио, с одной стороны, помогает усвоению других дисциплин, с другой - опирается на эти дисциплины. На уроке сольфеджио (как на уроке иностранного или родного языка) должны быть задействованы все виды деятельности: слушание, пение, письменные уп ражнения, чтение с листа, работа с инструментом. Навыки в обучении сольфе джио лучше всего отрабатываются при синкретическом подходе: развитие м узыкального слуха (основной предмет занятий по сольфеджио) тренируется через работу не только органов слуха, но и других органов - голосовых связ ок (чему способствуют интонационные упражнения), мелкой моторики кисти ( письменные упражнения, работа с инструментом), других мышц (задания на та ктирование, определение ритма, которые в младших классах могут выглядет ь и как нечто наподобие пластических этюдов). Немаловажное значение имее т в обучении сольфеджио развитие музыкальной памяти. Для по ступающего в музыкальную школу 7 -8-летнего ребенка многое в программе курса сольфеджио являе тся трудным в силу неразвитости у него абстрактного мышления, недостато чной развитости музы кального слуха. Музыкального слух находится, за редким исключением, в практически н еразвитом состоянии - отсутствуют ладовое чувство, гармонический слух, ч асто бывают сложности с восприятием метроритма, дети не всегда умеют пра вильно интонировать (из-за недостаточной развитости голосовых связок). Н аконец, при обучении музыкальной грамоте дети сталкиваются с той же проб лемой, что и при обучении чтению и письму в общеобразовательной школе: тр удности ассоциирования зрительного и слухового образа в музыкальном т ексте. Причем трудностей здесь еще больше, чем при обучении чтению: если п ри чтении той или иной буквы нас не интересует ее высота и длительность, т о при чтении нот необходимо учитывать оба указанных параметра. Кроме тог о, детям с относительным слухом (каких в музыкальной школе подавляющее б ольшинство) трудно воспроизводить ноты точно без предварительной наст ройки слуха и голоса. Наилучшим образом требуемые навыки вырабатываются у учащихся младшего возраста при синкретическом подходе (когда развивается несколько навы ков одновременно и в тесной взаимосвязи). При этом важен игровой момент, т ак как дети младшего возраста еще не готовы к «академическим» методам об учения, и при этом им легче обучаться по синкретическим методам, чем взро слым, поскольку у них речевая деятельность более тесно, чем у взрослых, св язана с телесной пластикой и жестом. А как уже было сказано ранее, обучени е сольфеджио имеет много общего с обучением видам речевой деятельности. Полезными пр и обучении сольфеджио младших школьников являются игровые и творчески е задания, потому что они соответствуют принципу синкретизма (в игре зад ействованы все виды деятельности) и помогают развитию у ребенка навыков , нужных ему как будущему артисту-исполнителю - креативности, образного м ышления, умения проникнуть в характер музыкального текста и изобразить тот или иной ха рактер или настроение в музыке. Список литератур ы: 1 . Барабошкина А. Методика преподавания сол ьфеджио в музыкальной школе. М., 1963. 2. Вахромеев В. Вопросы методики п реподавания сольфеджио в детских музыкальных школах. М, 1978 3 . Давыдова Е.В. Методика преподав ания сольфеджио. М., 1986 4 . Зебряк Т. Интонационные упражн ения на уроках сольфеджио в ДМШ. М, 1998 5 . Теплов Б.М. Психология музыкаль ных способностей. М.-Л., 1974

Приложенные файлы

  • rtf Referat1
    Размер файла: 129 kB Загрузок: 1

Добавить комментарий