Реферат Развитие гармонического слуха

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств муниципального района Стерлибашевский район Республики Башкортостан Реферат Развитие гармонического слуха подготовила преподаватель музыкально-теоретических дисциплин Шарафутдинова Светлана Рафаэльевна с. Стерлибашево 2016г. Содержание 1. Введение 2. Развитие гармонического слуха 3. Заключение 4. Список литературы Введение Гармонический слух, как и мелодический, является одним из ко мпонентов музыкального слуха и любая форма их проявления связана непо средственно с функционированием внутреннего слуха. Гармонический слу х – это, прежде всего, способность мысленного представления в центрах слуха звучания многоголосного сочинения гармонического или полифони ческого склада. Гармонический слух можно разв ить у любого ребенка. Однако при самой тщательной работе педагога у раз ных учащихся результат будет все же неодинаков. Степень развитости как гармонического, так и мелодического слуха является одним из признаков. Характеризующих музыкальность учащихся и, следовательно, определяющих пригодность их к последующей профессиональной деятельности: исполнит ельской, композиторской, педагогической. Внутренний мелодический слух развивается сравнительно быстро и обычно имеется у всех занимающихся музыкой. Внутренний гармонический слух развивается медленно. Возможн ости его воспитания ограничиваются лишь умением мысленно представит ь по нотному тексту или по памяти звучание какого-либо ранее слышанног о многоголосного произведения. Это длительный и трудоемкий процесс, тр ебующий большого терпения, выдержки, внутренней собранности и упорства от педагога и учащихся. Возможность и умение осознанн о использовать гармонические средства в различных заданиях, слышать и анализировать смену гармонии в музыкальных фрагментах придает учащи мся уверенность в своих творческих силах, развивает инициативу и самос тоятельность мышления. Анализируя о сновные формы музыкального слуха - мелодический и гармонический - извест ный ученый Б. М. Теплов пришел к выводу, что в основе их лежат две способнос ти: ладовое чувство, которое является эмоциональным компонентом музыка льного слуха, и способность музыкального слухового представления, кото рая является слуховым компонентом музыкального слуха. Таким образом, "му зыкальный слух нельзя рассматривать как единую способность. Он являетс я сочетанием, по крайней мере, двух основных способностей”. Далее он утве рждает, что "способность к слуховому представлению... совместно с ладовым чувством лежит в основе гармонического слуха". Развитие га рмонического слуха С овременный музыкальный язык, окружающий нас, очень сложный. Необходимо уже с начальных классов готовить детей к его восприятию. Изуч ение разнообразных гармонических созвучий даёт возможность к концу об учения в детской музыкальной школе сформировать у обучающихся разност оронний гармонический слух. Ученики часто хотят подобрать аккомпанеме нт к любимой песне, и педагог по сольфеджио должен помочь им освоить акко рды, нужные при подборе аккомпанемента. Хорошо развитый гармонический с лух помогает ученикам более осмысленно и эмоционально играть произвед ения по специальности, лучше слышать гармонические краски аккордов при слушании произведений по музыкальной литературе. И в хоровом пении, в ор кестре также развивается музыкальный слух, в том числе и гармонический. Гармония обостряет интонацию, воспитывает и развивает музыкальный слух детей, дает им массу ярких впеча тлений. В курсе сольфеджио работа над развитием гармонического слу ха является важной частью всего процесса обучения в детской музыкально й школе. В данной методической разработке будут рассмотрены формы и мето ды работы над развитием гармонического слуха, а также упражнения, помога ющие в развитии данного вида слуха. В зависимости от этапа обучения: объяснения новой темы; закрепл ен ие темы; итоговая проверка, надо и спользовать две группы методов: - Теоретические формы работы: соо бщения, бес еда. - Практические формы работы: сочи нения, подбор аккомпанемента, им провизация с заданным условием. Наряду с изложением теоретиче ского материала следует пользоваться: - Видео записями хоровых и инструментальных произведений с цел ью выявления важности одного из ведущих средств музыка льной выразительности-гармонии. - Н аглядными по собиями, таблицами. На уроке сольфеджио исп ользуют следующие формы работы: - интонационные упражнения, сольфеджирование; - слуховой анализ; - теоретические сведения; - диктант; - творческие упражнения. Поэтому на втором этапе (закрепления материала) присутствуют разные фор мы работы. Среди них: - пение в интонационных упражнен иях ступеней, интервалов, аккордов в тональности и от звука. При этом треб овать от учеников четкости и соблюдения единого темпа в исполнении; - гармонический анализ небольшо го фрагмента произведения; - двухголосное и трехголосное пе ние; - чтение с листа в транспорте по к лючам и интервалам, сольфеджирование выученных мелодий с предшествующ им теоретическим анализом; - сочинение мелодий в форме перио да по определенному заданию, подбор аккомпанемента, импровизация; - двухго лосные и трехголосные диктанты. В конце каждой четверти провод ится итоговый контрольный урок, в котором используют практические и тео ретические формы работы. В контрольный урок входят: - письменная работа по музыкальн ой грамоте (построение гамм, интервалов, аккордов, выполнения творческих заданий); - письменная работа по сольфеджио: диктант одноголосный или п ростой по фактуре двухголосный, запись интервальной и аккордовой после довательности в виде цифровки в ритме; - устный опрос: сольфеджирование одноголосных и двухголосны х номеров, чтение с листа, в котором надо сделать анализ строения номера, т ональный план, гармоническая основа; - творческие задания: до сочинени я мелодий по предложенным началам, сочинение второго голоса, гармонизац ия мелодий, исполнение собственных сочинений обучающихся. Интонационные упражнения В состав инто национных упражнений входят не только пение гамм разными способами и ме лодических секвенций, но и многообразные формы работы с интервалами, акк ордами, интервальными и аккордовыми последовательностями. Разрешение ступеней проводится в виде мелодического оборота, оформленного ритмич ески и метрически, настраивающего слух на заданную тональность без гарм онизации. Дети убеждаются, что I, IV, V ступени являются главными, благодаря с воей способности настраивать слух на нужную тональность. Разреш ение интервалов проходит по тому же принципу: данный интервал разрешает ся через гармонический оборот (двухголосная интервальная последовател ьность) в тонику таким образом, чтобы создавалось ясная слуховая настрой ка в нужную тональность. Разрешение аккордов строится в ви де гармонического оборота, настраивающего слух на нужную тональность. Ж елательно, чтобы каждое разрешение интервала и аккорда относилось к опр еделенному типу гармонических оборотов - автентическому, плагальному п олному, и тоника и появлялось один раз - в конце последовательности . Для развития чистоты интонации и гармонического слуха важ ную роль играют упражнения на разрешение диссонирующих интервалов, иск лючительно на ладовой основе. После небольшой тональной настройки учен ики поют данный диссонирующий интервал с разрешением в мажоре и миноре. Также обучающиеся поют интервальные цепочки, в которых встречаются диа тонические интервалы, тритоны, характерные интервалы. Сначала полезно с петь всем классом верхний голос цепочки в нужном ритме и размере, затем н ижний голос. После этого ученики поют эту интервальную цепочку на два го лоса по вертикали: одни поют основание интервала, а другие вершины. Такая форма работы приучает учеников взаимно слушать друг друга и подготавли вает их к многоголосному пению. Полезно в интервальных цепочках обознач ать гармонические функции. Наряду с интервальными цепочками сле дует вводить в интонационные упражнения однотональные гармонические п оследовательности, а также последовательности включающие альтерацию, отклонение и модуляцию. Вначале даются аккордовые последовательности, состоящие из главных трезвучий лада (Т53 S53 D53, а потом вводят Д7 с обращениями и разрешениями). После этого можно приступать к пению небольших плагальн ых и автентических кадансовых оборотов которые могут включать Д7, МVII7, УМ VII7, II7. Петь эти аккордовые цепочки надо по вертикал и с дирижированием и ансамблем из трех или четырех учеников. Многоголосное пение В развитии га рмонического слуха важная роль отводится пению двухголосных и трехгол осных номеров дуэтом и трио. Более простые номера с привычными интонация ми подголосочного склада можно спеть с листа хором или группами. Обучающ ийся, поющий партию одного из голосов музыкального произведения помимо выполнения всех условий одноголосного пения, должен соблюдать правила многоголосия. Главными из них является строй (точная высотность, чистое интонирование гармонических созвучий и аккордов, возникающих от сочет ания мелодических линий хоровых партий) и ансамбль (единство темпа, ритм а, динамики). В качестве домашней работы полезно один голос играть за форт епиано, а другой голос петь и дирижировать. Полезно пропевание примеров не только сольфеджируя, но и без названия нот - на слоги, на гласные. И лишь п отом приступать к пению многоголосия с текстом. Фундаментом, на котором строится многоголосное пение, является унисон. При пении учениками в уни сон следует добиваться слитности голосов и единой исполнительской ман еры выразительного пения. Вначале обучения двухголосному пению некото рые ученики переключаются на пении партии другого участника ансамбля. П редварительно пение обеих партий позволяет заметить особенности мелод ического рисунка каждого голоса и тем самым способствует тому, чтобы каж дый участник ансамбля сознательно пел свою партию, не сбиваясь на другую . Параллельно развитию навыка многоголосного пения, в р азделах интонационные упражнения и слуховой анализ активно закрепляют ся гармонические интервалы между голосами, аккорды, кадансовые обороты. В качестве музыкального материала мы используем сборники двухголосног о пения Калмыкова и Фридкина, Ладухина, Драгомирова. Многоголосное пение очень развивает гармонический слух, закрепляет внутренние слухо вые представления, является солидной базой усвоения закономерностей г армонического языка. Игра на фортепиано Для развития гармонического слуха очень важно играть интервальные и аккордовые гар монические последовательности на фортепиано, так как это дает возможно сть вслушиваться в комплексное звучание аккорда и аккордовых цепочек. О сновной смысл таки упражнений - развитие воображения и фантазии ученико в. Тем, кто не может сразу выполнить упражнения, полезно сначала прочитат ь его по вертикали, аккорд за аккордом или интервал за интервалом, затем п ропеть верхний или нижний голос, и, только потом сыграть последовательно сть на фортепиано, добиваясь необходимого характера. Полезно также проп евать один из голосов, играя остальные голоса на фортепиано. Играть акко рдовые цепочки надо вначале одной рукой, в тесном расположении, затем ба с играть левой рукой, а остальные звуки правой. Это небольшие кадансовые обороты надо играть в любой мажорной и минорной тональности двумя рукам и. Этот метод очень развивает слух и музыкальность учащихся, делает теор етические задания ближе к живой содержательной музыке. Инте рвальные цепочки желательно играть с гармоническим сопровождением. Слуховой ан ализ В программе Д МШ слуховой анализ проводится в двух планах: целостный анализ произведе ния, его формы, ладотональности, жанровых особенностей, темпа, основных в ыразительных средств, характерных для данного произведения; и анализ эл ементов музыкального языка, то есть интервалов, аккордов, ладов и так дал ее. Гармонический слуховой анализ лучше проводить в классе всеми детьми. Выбор материала для такого анализа зависит от уровн я группы, от инициативы педагога. Полезно отобрать разнообразные пример ы, по возможности, включающие в себя темы и элементы, пройденные в классе. Можно использовать фрагменты в виде периода из сонат и симфоний В.Моцарт а, Л. Бетховена, Ф.Шуберта, М. Глинки, П.Чайковского. Кроме того, для слух ового анализа важно включать фрагменты из произведений по специальнос ти. Этот анализ позволяет ощутить связь между специальностью и теоретич ескими дисциплинами. Выявление этой связи помогает повысить интерес де тей к сольфеджио и музыкальной литературе, существенно влияет на качест во музыкального воспитания в целом. Помимо устного анализа, встречающ ихся в примере гармонических средств, можно рекомендовать и другие форм ы работы: - запись цифровки примера; - интонирование и игра этой цифро вки на фортепиано; - нахождение аналогичного гармо нического оборота в произведениях по специальности; - творчески одаренным ученикам можно предложить сочинить не большую музыкальную тему с и спользованием данной акк ордовой последовательности . В старших классах надо заниматься гармонич еским анализом без помощи фортепиано: ученики смотрят в нотный текст и з аписывают гармоническое последование цифровкой. В шестом классе ДШИ ср еди аккордов используют Д7 с обращениями и разрешениями, вводные септакк орды, в седьмом классе в аккордовых цепочках встречается модуляция в пар аллельную и доминантовую тональность, отклонения, модуляция в тонально сти первой степени родства. В старших классах ученики должны найти модул ирующий аккорд, отметить переход в новую тональность. Есл и постоянно приучать учеников обращать внимание на детали, из которых ск ладывается музыкальный образ, то это, прежде всего, будет способствовать развитию навыка быстро ориентироваться в музыкальном материале. Кроме того используя образцы музыкальной литературы, мы содействуем усвоени ю обучающимися отдельных интонаций, показывая их в определенных ладовы х взаимоотношениях и отмечая их значения для художественной выразител ьности данного примера. В такой форме занятия протекают жи вее, а обучающиеся проявляют большую активность и заинтересованность. А нализом надо заниматься на каждом уроке, разнообразя его в зависимости о т задания. Так, на одном уроке анализируется приведенный педагогом приме р; на следующем уроке дается диктант на эту тему. Далее задается работа на дом - проанализировать музыкальный пример в соответствии с изучаемым ма териалом. Кроме анализа элементов музыкального языка необходимо заниматься целостным слуховы м анализом музыкального фрагмента. Для этого надо брать нетрудные форте пианные пьесы, романсы, хоры. Например, "Детский альбом" П.Чайковского, "Дет ские сцены" Р.Шумана, песни и романсы А.Варламова, А.Алябьева, А.Гурилева, пе сни Л.Бетховена. При целостном слуховом анализе надо идти от общего к час тному. Перед учениками педагог намечает примерный круг вопросов, на кото рые они должны ответить. Например: 1. Каково содержание пьесы? К какой культуре и национальной эп охе принадлежит композитор? Темп, размер, динамика? 2. Какая форма пьесы? Ритмические особенности. 3. Особенности мелодического рис унка, количество фраз, место нахождения кульминации. 4. Характер фактуры. 5. Тонально - гармонический план п ьесы. Типы кадансов. Для такого анализа надо подбирать яркие по содержанию и ясны е по форме произведения. Например: прелюдия Ля мажор Ф.Шопена, "Утренняя мо литва" П. Чайковского. При слуховом анализе уче ники также угадывают интервалы аккорды вне лада устно или письменно. Наглядные пособия На уроках сле дует использовать нарисованную клавиатуру в различных упражнениях по музыкальной грамоте (интервалы, аккорды, хроматическая гамма), а также дл я развития внутреннего слуха, чувства лада, навыков диктанта и сольфеджи рования. Также используются таблицы интервалов и аккордов, и ритмически е карточки. Наглядные пособия на уроке сольфеджио пом огают ученикам лучше освоить различные элементы музыкального языка: ст упени лада, интервалы, аккорды, ладовые функции, типы движения голосов в д вухголосии и так далее. Это различные таблицы, карточки. Творческие задания Творческие задания могут быть разными: 1. Сочинение: - мелодий разных жанров в 2-х частной и 3-частной форме; - мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов и аккордов; - второго голоса к мелодии; - сочинение фортепианной миниатюры программного характера (с названием или эпиграфом) или пьесы для народного инструмента с сопровождением фор тепиано. 2. Подбор аккомпанемента к мелоди и в различных фактурах. 3. Исполнение аккомпанемента по ц ифровке. 4. Пение песен и романсов с аккомп анементом. Развитие творческой инициативы играет огромную роль в процессе обучен ия, способствует эмоциональному отношению к музыке, раскрывает индивид уальные возможности учеников, вызывает интерес к предмету сольфеджио. В се это является необходимой предпосылкой для успешных занятий не тольк о по сольфеджио, но и по специальности. Творческие упражнения развивают вкус и наблюдательность, активизируют слуховое внимание, тренируют гар монический слух. Цель творческих упражнений - в приобретении и закреплен ии основных навыков чтения с листа, записи диктанта, анализа гармоническ их интервалов и аккордов на слух. Современная модель инновационной школы ориентирована на з адачу осуществления индивидуальной программы развития личности, на фо рмирование познавательной мотивации обучающегося и его творческой ини циативы. Поиск новых приемов и методов преподавания, способствует решен ию этой задачи. В итоге педагог-новатор должен стремиться раскрыть творч еский потенциал учеников - воспитанников ДМШ, ДШИ и колледжей искусств, д ля которых дисциплины музыкально-теоретического цикла станут "террито рией" развития дарований и творческих способностей. Содержание урок ов "Сольфеджио" предполагает опору на применение традиционных форм рабо ты, таких как диктант, слуховой анализ (элементов музыкального языка и це лостный), вокальное интонирование. В том случае если эти задания излагаю тся в занимательной форме, они активизируют эмоциональный отклик и игро вую инициативу учащихся. Также этому способствует применение различны х форм творческих заданий: сочинение свободное и по заданным условиям, д осочинение, импровизация, которые необходимо применять на всех этапах у рока: и при освоении теоретических понятий, и при развитии слуха обучающ ихся, и при формировании навыков музыкального интонирования . Также пре длагается к применению такая стандартная форма работы как чтение с лист а (с собственным сопровождением) мелодий с классическими законами гармо нического сопровождения или эстрадно-джазовых песен и мелодий по букве нно-цифровым обозначениям. Возможно подключение эвристического компон ента благодаря осуществлению жанровой вокальной или инструментальной импровизация на данный образец (из списка для чтения с листа): в жанре марш а, польки, вальса, тарантеллы, танго, регтайма или в другом жанре - по выбору обучающегося, с сопровождением в фактуре в соответствии с избранным жан ром. Импровизация или спонтанное, сиюминутное сочинение - одна из самых интересных и самых сложных форм творческого музицировани я, предполагающая свободу творческого самовыражения и мобилизацию кре ативных способностей обучающегося. Импровизация наполняет учебное вре мя духом творчества и, тем самым, преодолевает рамки обыденности, превра щая "строгую" дисциплину "Сольфеджио" в увлекательное занятие. Заключение Гармонический слух является одним из компонентов музыкального слуха и любая форма их проявления связана непосредственно с функционированием внутреннего слуха. Гармонический слух - это, прежде всего, способность мы сленного представления в центрах слуха звучания многоголосного сочине ния гармонического или полифонического склада. Гармонический сл ух можно развить у любого ребенка. Однако при самой тщательной работе пе дагога у разных обучающихся результат будет все же неодинаков. Внутренн ий гармонический слух развивается медленно. Возможность его воспитани я ограничивается лишь умением мысленно представить по нотному тексту и ли по памяти звучание какого-либо ранее слышанного многоголосного прои зведения. Это длительный и трудоемкий процесс, требующий большого терпе ния, выдержки, внутренней собранности и упорства педагога и ученика . Основным условием успешного развития гармоническо го слухового восприятия является систематичность и последовательност ь работы, постепенное усложнение от простого к сложному. Необходимо созд ать на занятии такие рабочие условия, при которых обучающиеся чувствова ли бы себя комфортно, свободно оперируя знакомыми гармоническими средс твами. И, что наиболее важно, - постоянная гармоническая основа, сопровожд ающая основные формы работы на уроке сольфеджио, Бесспорн о, важнейшим принципом проведения уроков сольфеджио для обучающихся яв ляется их увлекательность, в основе которой лежит связь музыки с жизнью. Именно этот принцип оказывается своего рода антиподом формалистическо й подаче программного материала. Занятия тогда проходят в атмосфере эмо циональной теплоты, взаимного доверия учителя и учеников, ощущающих себ я причастными к творчеству в процессе "погружения" в сферу музыки. Ученик и должны на уроке жить, жить в музыкальных образах, переживать и эмоциона льно откликаться на все перипетии урока. Преодоление "затеоретизирован ности" на уроке должно стать для преподавателя правилом. Развитие гармонического слуха способствует развитию т ворческих навыков, что немаловажно. После окончания школы теоретически е понятия забываются, а вот навыки пения, подбора по слуху и импровизации ( сочинения) остаются на всю жизнь. Обучение неразрывно св язано с воспитанием, а эффективность обучения обучающихся определяетс я не тем, что преподаватель пытался дать ученикам, а тем, что они усвоили в о время учебного процесса. Список литер атуры: 1. А.Л.Островский «Методика теории музыки и сольфеджио». М. 1992г. 2. Костырева Г.П. «Творческий проце сс как метод активизации развития музыкальных способностей младших шк ольников»/изд.Академия/2008/ 3. Назайкинский В.А.»Методика преподавания сольфед жио». М. 1987г. 4. Теплев Б.М. «Пси хология музыкальных способностей» М. 2001г. 5. Воспитание му зыкального слуха. Сб.ст. М. 2002. Вып .1,2.

Приложенные файлы

  • rtf Referat3
    Размер файла: 130 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий