Реферат Развитие чувства метроритма на уроках сольфеджио

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств муниципального района Стерлибашевский район Республики Башкортостан Реферат Развитие чувства метроритма на уроках сольфеджио подготовила преподаватель музыкально-теоретических дисциплин Шарафутдинова Светлана Рафаэльевна с. Стерлибашево 2016г. Содержание 1. Введение 2. Развитие чувства м етро ритма на уроках сольфеджио 3. Заключение 4. Список литературы Введение «Ритм – это своего рода первооснова, играющая громадную роль в музыкальном искусстве ». Гольденвейзер Организация во времени - одна из важнейших задач на начальном этапе обучения детей музыке. Развитию чувства метроритма необходимо уд елять особое внимание, так как ритмический слух обладает своими специфи ческими свойствами. Процесс формирования и развития этой музыкальной с пособности включает в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов. Обучение ритмическим величин ам только путем абстрактных объяснений наносит ущерб музыкальному раз витию детей. Восприятие музыкального ритма – активный слуходвигатель ным процесс. И очень важно, чтобы первоначальное восприятие музыки вызыв ало у детей двигательные реакции. Следует начинать изучение соотношени я длительностей не с арифметического расчета, а с представления об их вр еменной взаимосвязи и связи с движением: четвертная длительность - шаг, в осьмые - бег, половинная — остановка. В названии длительностей желатель но использовать ритмослоги: «ти-ти» («бе-гом») - восьмые, «та» («шаг») - четве ртная, «ту» («стой») - половинная, при этом обозначать длительности услов ными движениями («умными» ладош ка ми): восьмые — хлопки в ладошки, четвертные — ладошки на стол или движени е сверху вниз ребром ладони, половинные - ручки на пояс. Вводить понятия «ч етверть», «восьмая», «половинная» следует лишь тогда, когда дети будут с вободно ощущать временную соразмерность звуков. При письме ритма на нач альном этапе целесообразно использовать графическую запись палочками : короткие палочки соответствуют восьмым, длинные — четвертным нотам. Т акже важным является рассматривание ритма внутри определенного метра, а не как расплывчатое, не обусловленное музыкальным смыслом, чередовани е музыкальных звуков определенной длительности; в ритмическом задании должно присутствовать ощущение метра как внутренней пружины, направля ющей течение музыки от одной сильной доли к другой. Для развития чувства метра можно использовать равномерное движе ние: хождение под песню, под инструментальное музыкальное про изведение; подражательные движения, которые дети делают во время игры. В ажное условие: метр необходимо отбивать, (отхлопывать) без остановок, без каких-либо отклонений от темпа. Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмо циональную природу. В основе его лежит восприятие выразительности музы ки, поэтому вне музыки чувство музыкального ритма не может не пробудитьс я, не развиться. Музыкально-ритмическое чувство развивается только в про цессе музыкальной деятельности. В понятии чувства метроритма следует различать несколько сторон: ощуще ние равномерности движения в разных темпах ; ощущение размера, т.е. сочетание и чередование ударных и безударных долей; осознание и восп роизведение сочетаний звуков различной длительности, т.е. ритмического рисунка. Развитие ч увства метроритма на уроках сольфеджио Развитие чувства метроритма столь же не об ходимо как и развитие ладово- интонационных навык ов. Возможности для развития чувства метроритма имеются в каждом виде ра боты (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и др.), но для более успеш ного, эффективного результата необходимо иногда вычленять и отдельно п рорабатывать, осмысливать метроритмические соотношения в изучаемых пр оизведениях, а также применять специальные ритмические упражнения Методика работы над элементами музыкал ьного ритма разнообразна. Начиная с первых уроков, полезно использовать задание: «Хлопай в такт». Детям важно уловить и воспроизвести хлопками м етрический пульс речи, а затем звучащей музыки. Простейшие рисунки можно предложить прохлопать или пройти шагами. Таки е задания прекрасно тренируют не только чувство ритма, но и внимание, пам ять, координацию. Хорошим методом является использование различны х приемов ритмического «эха». Например, прохлопать или сыграть мелодию и дать за дание воспроизвести ритмический рисунок. Или повторить ритм знакомой м елодии по памяти. Долговременную ритмическую память развивает игра «От гадай песенку». Для облегчения изучения длительностей и ритмоформул необходимо исполь зовать вспомогательные упражнения, основанные на параллелях между сло весной речью и музыкальной. Начинать можно с ритмизации имен: ! ! – Са - ша ! !! – Са - ш ень - ка. Дети без труда придумывают слова к простейшим ритмическим рисункам: ! ! ! ! ! ! ! ! ! пар – та, с ол – ныш – ко , че – ре – па - ха Метризация 2-х и 3-х сложных слов должна сопровождаться выявлением акцент ированных слогов, т.к. основой ритмического чувства является ощущение п ульсации и акцентуации. Подготовкой к написанию ритмических диктантов является метризац ия стихотворений или детских песен: 2/4 Жук, жук, пожужжи, где ты прячешься с кажи. Песня «Часы» Осознанию ритмического рисунка на раннем этапе помогает использование ритмослогов: Половинная – та-а, четверть – та, восьмые – ти – ти, шестнадцатые – ти - ки – та – ки, синкопа – ти – та – ти, четверот с точкой – тай – ти. В работе над развитием чувства ритма, т.е. ощущением разных длительн остей есть несколько методических направлений. Одни считают, что нужно н ачинать с тех ритмов, в которых доля ясно слышится, т. е. четвертной или пол овинной. Действительно, очень удобно, что ! падает на каждую долю, а ! тяне тся две доли. Однако это противоречит художественному смыслу того, что з вучит, дает запись в искаженном виде. Педагоги другого направления предлагают изучать вначале четверти и восьмые, а потом уже переходить к остальным ритмическим группам. Что го ворит за эту систему? Ее жизненность, естественность, легкость выполнения Детям очень естест венно ощущение ходьбы и бега. ! – шаг, ! ! – бе – гать. Работая над изучением разных ритмов, надо позаботиться о том, чтобы проработать их в разных размерах, во всех возможных комбинациях долей, н а которые приходится дробление. Следующим важным этапом является изучение длительностей, в которы х одна доля входит в другую ( ! . ! ). Сюда же относятся слигованные ноты, синко пы. На уроках сольфеджио работать вне ритма не возможно. Интонационные упражнения, чтение с листа – высотные и временные свя зи звуков не отделимы. О чень важно использовать в работе разные темпы упражнений. Очень важно у мение почувс т вовать, создать и удержать разные темпы. Упражнени я в пропевании гамм, интервалов, аккордов и примеры для сольфеджирования необходимо исполнять в разных темпах. Дирижирование, вернее тактирование, имеет свой смысл и пользу тогда , когда движения руки естественны и отражают физическое ощущение темпа и размера. В начале дирижерский жест можно заменить хлопками, отстукивани ем, ходьбой. Важно добиться того, чтобы движения руки естественно отража ли темп и размер слушаемой музыки. Работая над развитием чувства ритма, нельзя забывать, что, прежде всего, н адо накопить слуховые впечатления. Поэтому каждая ритмическая фигура с начала должна быть освоена на слух, а затем проработана в нотописании и а рифметически осмыслена. Но можно работать над этими элементами и отдельно. Ритмические упражне ния можно разделить на две категории: ритмические упражнения под музыку и упражнения, в которых музыка не присутствует. Понятие дробности доли (четное) необходимо закрепить физическим ощ ущением. Умение в любом темпе перейти с четвертей на восьмые должно быть четким и мгновенным. На занятиях следует подробно проработать различны е виды тактов в 2/4, ѕ, чтобы, видя ноты, ученики ясно представляли себе (а при слушании – слышали), какая доля дробится. Нечетное дробление доли может быть воспринято лишь при очень хорош ем чувстве метра. Нельзя арифметически объяснять исполнение триолей, кв интолей, надо ощутить, почувствовать различное движение от одной доли до другой в разных голосах. Самое важное в развитии метроритма - это воспитание ч увства метричности. Оно заключается в умении выдержать равномерность в каком- то определённом темпе. Мы привыкли, что в сольфеджио всё поётся в ср еднем темпе, а ведь необходимо работать в любых темпах над исполнением о дного и того же примера (в более быстром или в более медленном). Ощущение п равильного темпа, умение выдержать его- это та же самая «настройка», что и настройка на определённой высоте. Темп влияет на трудности примера и на музыкальность исполнения. Одна мелодия должна быть исполнена очень быс тро, легко, другая- протяжно. Полезны вот такие упражнения. Учащимся предл агаю т просто счи тать «раз, два, три и т.д.» в определённом темпе. Счёт проводится вслух и про себя, а в счёте меняются темп, акценты, делаются паузы. Большое значение имеет умение держать темп внутри себя и воспитывать память на определённый темп. Обычно при сольфе джировании темп ускоряется, если пример лёгкий и, наоборот, замедляется, если встречаются мелкие длительности и ритм более трудный. Чаще всего учащиеся ускоряют темп, а не заме дляют. Над развитием чувства метра в разных темпах необходимо работать о тдельно. Для этого педагогу очень важно, дирижируя правильно, показать т емп. Для того, чтобы жест был чётким и убедительным нужна, прежде всего, вн утренняя настройка. Перед тем, как начинать петь, надо настроиться в нужн ом темпе и тональности. Дирижирование, вернее тактирование, имеет свой смысл и пользу тогда, когда движения руки естественны, автоматизиро ваны и отражают физическое ощущение темпа и размера. Важно, чтобы учащие ся чувствовали в размере сильную долю. Нужно воспитывать у учеников живо й художественный метр, чёткий, свободный жест. Размер также неотделим от чувства музыкального метра. Поэтому основой воспитания чувства метро- р итма является воспитание прежде всего чувства метра и размера. При записи диктанта некоторые учащиеся дву хдольный размер с четвертями и восьмыми записывают четвертями и полови нными. При слуховом восприятии ученик написал ритм арифметически прави льно, но не почувствовал выразительную сторону размера. Здесь они сталки ваются с тем, что арифметическое выражение размера очень доходчиво, зрит ельно в записи, а над слуховым восприятием его приходится работать специ ально. Кроме двухдольности и трёхдольности разме р определяется характером долей и их чередованием. Легко различают на сл ух простые такты и сложные. Первая доля сильная, другая- относительно сил ьная. Как различить такт в « три четвёрти» и «три восьмых»? Дело не в темпе, а в ха рактере каждой доли. При исполнении музыки в этих размерах выразительны е особенности каждого из них должны быть подчёркнуты различными средст вами: в размере «три четвёрти» каждая доля чётка я, полновесная ; в размере «три восьмых» слег ка акцентируется первая доля, две другие ис полн яются более легко. Многое зависит и от темпа. Размер «шесть вос ьмых» в медленном темпе чаще всего воспринимается на «три четвёрти». Так т делится на 2 части и каждая становится относительно самостоятельной. В быстрых темпах этот размер воспринимается как «две четвёрти» с триольн ым движением восьмых. Например, русская народная песня «Степь да степь к ругом». Следует добиваться такого исполнения этого размера, чтобы чувст вовалось движение от одной сильной доли к другой. Этот размер характерен для мелодий с большими фразами. Нужно развивать у учеников навык быстрой реакции на звучащ ий ритм. Следующим важным этапом является изучение длительностей, в которых одна доля входит в др угую- это четверть с точкой и восьмая. Эта ритмическая группа представля ет собой переход начала второй доли на первую, акцент на 2 доле делается вн утренний, т.е. существует лишь во внутреннем представлении. При пении мож но делать лёгкий акцент на точке. Например, русская народная песня «Во по ле берёза стояла» третья фраза, русская народная песня «Вот уж зимушка п роходит». Закрепляя этот ритм, можно с учащимися пров ести игру, в которой участвуют два человека. Первый - «дрессировщик» - как бы показывает задание, а второй - «лошадка» - в это время выполняет в движ ении свой ритм. В трёхдольном ра змере группа «четверть с точкой и восьмая» воспринимается и воспроизво дится с большим трудом. Для того, чтобы облегчить показ ритма следует под бирать песни с повторяющимися ритмическими фигурами. Например, «Там вда ли, за рекой…», Хор «девицы, красавицы» из оперы «Евгений Онегин». Трудность пункти рного ритма заключается в том, что шестнадцатая нота соединяется в созна нии учащихся не с предыдущей, а с последующей нотой. Для усвоения этого ри тма нужно петь гам мы в этом ритме. Полезно простукивание ритма и запись ритмических диктан тов. В старших классах появляются новая ритмическая группа «четверть с т очкой и две шестнадцатых». Для усвоения этой группы можно разучить песню Глинки «Жаворонок» с текстом и аккомпанементом. Для усвоения шестнадцатых полезно выучива ть наизусть нетрудные и удобные примеры. Многие примеры изучаются и на у роках специальности, а также и сольфеджио. Это белорусский народный тане ц «Крыжачок», «Волынка» Баха, «Полька» Глинки. Для усвоения фигуры две шестнадцатых и вос ьмая можно взять русскую народную песню «У меня ль во садочке». Для усвое ния сочетаний обеих фигур с восьмыми очень хорош пример «Хор охотников» из оперы Вебера «Волшебный стрелок». В примере Красева «Зеркало» есть вс е три группы с шестнадцатыми. Чрезвычайно важно воспитать у учащихся пра вильное ощущение группировки и, конечно, закрепить его в навыках записи. В любой группе на начале доли делается акцент, а остальные ноты произнос ятся с ней слитно. Работая над развитием чувства ритма, нужно, прежде всего, накопить слуховые впечатления. Поэтому каждая ритмическа я фигура должна быть сначала освоена на слух, а затем уже прорабатыватьс я в нотной записи. Я подбираю примеры не только из учебника сольфеджио, но и отрывки с сопровождением из музыкальной литературы. Предлагаю детям н айти изучаемые ритмы в этой музыке. Синкопа- это смещение ударения с более силь ной доли такта на предшествующую слабую. Эту ритмическую группу учащиес я обычно хорошо определяют на слух, но затрудняются с её записью в диктан тах. Поэтому данную группу я прорабатываю на знакомом, простом песенном материале. Подходящий пример- чешская народная песня «Пастух», польская народная песня «Словацкая песня». В работе над триолями особенно важно сочет ание слуховых и зрительных образов. Полезно, когда в одной мелодии сочет аются триоли и восьмые, и пунктирный ритм. Например, в песне Мурадели «Пар тия- наш рулевой». В старших классах ритмические трудности ча сто связаны с неумением сопоставлять различные ритмические группы без затруднений и остановок, перейти от одной ритмической группы к другой. Ч тобы выработать реакцию на такие сопоставления, нужно, на мой взгляд, упр ажнение, которое бы развивало определённый автоматизм при восприятии и воспроизведении ритмических фигур. Такое упражнение заключается в том, что педагог показывает по наглядному пособию ритмические фигуры в разн ых комбинациях непрерывно, в определённом темпе и размере, а ученик или г руппа учащихся должны воспроизводить эти фигуры одновременно с показо м. Во время работы по таблицам зрительные образы сочетаются со слуховыми и двигательными рефлексами. Также полезно предлагать учащимся упражне ния на досочинение ритма, сделать импровизацию на заданный ритм. Заключение Ритм в жизни и искусстве — одно из замечательн ых явлений. Ритм является одним из основополагающих начал в природе, в ч еловеческом организме и, конечно же, в искусстве. Ритм принадлежит не то лько музыке, но и другим видам искусства, с которыми музыка неразрывно с вязана (поэзия, танец). Музыка, как временное искусство, имеет ту или иную ф орму ритмической организации. Музыки вне ритма не существует. Ритм скре пляет воедино последовательность звуков, интервалов, аккордов, создает из них осмысленные мотивы, фразы, темы. Ритм является основой, «cкелетом» музыкального произведения. «Какое счастье обладать чувством ритма. Как важно смолоду позаботиться о его развитии», — говорил К.С. Станиславски й. В учебной практик е с уществует большое разнообразие форм р абот по развитию метроритмических навыков: это и шумовые оркестры, и раз личные виды диктантов; это письменные и устные задания, совмещённые с иг ровым подходом, ритмические партитуры, каноны, ритмические ostinato и секвенци и… Однако в разв итии метроритмических навыков приоритетным является развитие чувства «музыкального времени» - развёртывания ритма в музыкальном временном п роцессе, которое способствует формированию гибкого мышления и стимули рует творческие процессы юных музыкантов. Поэтому, учебный процесс развития метроритмических навыко в должен включать в себя и воспитание «внутреннего метронома» юных музы кантов, и формирование у них аналитической базы, и навык беглого чтения с листа, и умение грамотно записывать музыкальные впечатления. Список литер атуры: 1. Давыдов а Е. Методика преподавания сольфеджио. М., Музыка, 1986. 2. Островский А. Метод ика теор ии музыки и сольфеджио . М. 1992г. 3. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., Музыка, 1961. 4. Холопова В. Музыкальны й ритм. М., Музыка, 1980. 5. Афонина Н. Ритм, метр, те мп. С-П., 2001.

Приложенные файлы

  • rtf Referat4
    Размер файла: 121 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий