Учебно-методическая разработка бинарного урока по разделам: «Основы теории драмы» и «История театрального искусства».


Министерство культуры Пермского края
Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение
среднего профессионального образования
«Пермский краевой колледж искусств и культуры»






УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА БИНАРНОГО УРОКА

по дисциплине «Основы теории драмы» и «История театрального искусства».
Тема урока: «Чеховские традиции и заимствования в творчестве Н. Коляды и Л. Петрушевской» для студентов специальности 51.02.01. Народное художественное творчество по виду «Театральное творчество».




Авторы:
А. А. Югов, преподаватель высшей категории ГБПОУ «Пермский краевой колледж
искусств и культуры».
Е. В. Малинина, преподаватель ВПОУ «Пермская государственный институт культуры».








2015 г.

СОДЕРЖАНИЕ:

1. Общие сведения...3
1.1.Сведения о специальности –......3
1.2. Сведение о месте дисциплины в учебном плане специальности –...3
1.3. Структура методической разработки –....3
1.4. Пояснительная записка..3
2. Материалы для подготовки урока –.....3-6
2.1. Материал для предварительного изучения и анализа (домашнее задание) –...3-4
2.2. Проблемы урока –...4
2.3. Цель урока –4
2.4. Задачи урока –.4
2.5. План – конспект урока –.4-5
2.6. Дидактическое обеспечение занятия –.5
2.7. Информационное обеспечение урока –5-6
3. Ход урока –..6-12
3.1. Вступление к уроку –......6-9
3.2. Предполагаемый вывод открытого урока –....9-10
3.3. Предполагаемый образ чеховского персонажа –..10
3.4. Предполагаемый образ персонажа драматургии Л. Петрушевской и Н. Коляды.10-11
3.5. Особенности поэтики чеховской «новой драмы –...................................11-12
4. Анализ урока –..12-15
4.1. Объединение педагогического опыта ВУЗа и СУЗа при проведении урока–...12-13
4.2. Проведение бинарного урока..13
4.3. Использование межпредметных связей –..........................................13
4.4. Использование новых педагогических технологий –..................................13-14
4.5. Организация работы студентов на занятии –................................................14
4.6. Итоги занятия –.14
4.7. Список использованной литературы –..............................................................14-15

1. Общие сведения:

1.1. Сведения о специальности:
Специальность 51.02.01 «Народное художественное творчество» (по видам) «Театральное творчество». Квалификация: «Театральное творчество. Руководитель творческого коллектива, преподаватель». Нормативные сроки освоения основной профессиональной образовательной программы среднего профессионального образования – 3 года 10 месяцев

1.2. Сведение о месте дисциплины в учебном плане специальности:
Профессиональный модуль 01 «Художественно – творческая деятельность»
Междисциплинарный комплекс. 01.01 «Мастерство режиссера»

1.3. Структура методической разработки:
1. Материалы для подготовки урока;
2. Ход урока;
3. Анализ урока.

1.4. Пояснительная записка: Методическая разработка бинарного урока является результатом педагогического взаимодействия преподавателей двух образовательных учреждений СПО и ВПО сферы культуры и искусства. В бинарном уроке задействованы дисциплины: «Основы теории драмы» и «История театрального искусства». Урок по теме «Чеховские традиции и заимствования в творчестве Н. Коляды и Л. Петрушевской» разработан для обучающихся в среднем профессиональном образовательном учреждении по специальности 51.02.01 «Народное художественное творчество» (по видам) «Театральное творчество».

2. Материалы для подготовки урока:

2.1. Материал для предварительного изучения и анализа (домашнее задание):
Пьесы А. П. Чехова: «Чайка», «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Три сестры»;
Пьеса Людмилы Петрушевской «Три девушки в голубом»;
Пьеса Николая Коляды «Амиго».

2.2. Проблемы урока:
Драма на современном этапе развития – поиски формы, авангард или глубокая связь с чеховскими мотивами?
Драматургия конца XX века разнородна и обширна. Большая ее часть мало подвергалась подробному научному анализу. Отсутствие обстоятельного текстуального анализа пьес Н.В. Коляды и Л. Петрушевской, свидетельствует о необходимости их специального целостного изучения.

2.3. Цель урока:
Целью урока является выявление общих и индивидуальных художественных особенностей драматургии А. П. Чехова, Н.В. Коляды, Л. Петрушевской, а именно их общих мотивов.

2.4. Задачи урока:
Выявить основные мотивы чеховских пьес.
Обнаружить чеховские традиции и заимствования в творчестве Н. Коляды и Л. Петрушевской.
Проследить внутренние связи между произведениями А. П. Чехова и произведениями современных драматургов – Н. Коляды и Л. Петрушевской.
Составить образ героя чеховской и современной драматургии.

2.5. План – конспект урока:
Вступление. Рассказ о драматургах: А.П. Чехове, Н.В. Коляде, Л. С. Петрушевской. Сообщение об основных чертах поэтики современных пьес;
Разъяснение цели и задач урока;
Опрос студентов. «Что такое – мотив?» (фиксирование определений, которые высказали студенты);
Упражнение – разминка «Игра в ассоциации» (на материале прочитанных к уроку пьес);
Представление фабул прочитанных пьес А. П. Чехова студентами («Чайка», «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Три сестры»). Обучающиеся поделены на 4 группы. Каждая группа представляет одну из пьес А. П. Чехова. Диалог с преподавателями об основных мотивах чеховских пьес;
Сообщение преподавателем фабулы пьесы Л. Петрушевской «Три девушки в голубом».
Выявление чеховских мотивов в пьесе Л. Петрушевской «Три девушки в голубом» в форме диалога обучающихся с преподавателем;
Сообщение преподавателем фабулы пьесы Н. Коляды «Амиго»;
Выявление чеховских мотивов в пьесе Н. Коляды «Амиго» в форме диалога с преподавателем;
Подведение итогов урока.

2.6. Дидактическое обеспечение занятия:
1. Карточки (символизирующие листья деревьев), с указанием основных мотивов чеховских пьес.
2. Информационные листы, на которых наглядно отображался ход проведения урока (фиксация определений и понятий, выводов сделанных на уроке).
3. Фломастеры, скотч, плакаты, ветви деревьев, к которым прикреплялись «листочки» с указанием основных мотивов чеховских пьес и мотивов, обнаруженных в пьесах современных авторов.
4. Использование в художественном (сценографии) оформлении урока костюмов, предметов мебели, реквизита, символизирующих конец 19-го – начало 20 века.
5. Использование музыкальной темы «Три сестры» композитора и музыканта Сергея Курехина в качестве главного лейтмотива урока.

2.7. Информационное обеспечение урока:
1. Сборники пьес А. П. Чехова, Л. С. Петрушевской, Н. В. Коляды;
2. Журналы «Современная драматургия» с текстами пьес Л. С. Петрушевской, Н. В. Коляды;
3. Словарь литературных терминов, театральная энциклопедия, а также другая справочная литература по предметам - «История театра», «Основы теории драмы».

3. Ход урока

3.1 Вступление к уроку:
Конец XX века в России, как некогда начало века, отмечен расцветом театрального искусства. Бурные и подчас трагические социально-политические События 1980-х не парализовали творческую активность художников, русская культура в этот период, несмотря на трудности переходного времени, активно развивалась, представляя на суд зрителей талантливые произведения. Драматургия конца XX - начала XXI веков - явление сложное, противоречивое, неоднозначное не только потому, что не прошло достаточно времени для осмысления всего написанного и поставленного, но и потому, что события «перестройки» были сродни революционным.
Драматургия 1980-90-х годов, стесненная финансовыми рамками, трудно пробивала себе дорогу к читателю' и зрителю. Однако именно в эти годы образовалось несколько специальных периодических изданий, публикующих опыты молодых драматургов и посвященных проблемам драматургии: московский журнал «Современная драматургия», «Сюжеты» при московском отделении СТД (Союз театральных деятелей), «Майские чтения» в Тольятти, журнал «Драматург» и др. Интерес к драматургии проявляют еженедельные периодические издания, публикующие интервью с драматургами и режиссерами, и литературоведческие журналы, анализирующие творчество того или иного автора или групп писателей. Редко, но все же выходят в свет сборники пьес отечественных драматургов. Изданы отдельными книгами пьесы М. Арбатовой, Е. Гришковца, Н.В. Коляды и других современных драматургов.
Однако подавляющее большинство текстов современных отечественных пьес все еще недоступно широкой публике: они либо не переиздавались со времени первой публикации (как правило, малотиражной), либо вообще не публиковались.
Отрадно отметить, что современная драматургия завоевывает Интернет-пространство, открывшее возможность нового, современного существования текстов.
Сегодня многие драматурги имеют свои страницы в Интернете.
О драматургии второй половины XX века много научно-критической литературы. Однако в основном советская драматургия 1960-80-х годов была предметом серьезных специальных исследований. Литературоведческие работы О.А. Дашевской, С.С. Имихеловой, С.Я. Кагарлицкой, Ю.И. Корзова, A.M. Пронина, А.А. Степановой, Я. М. Явчуновского и др. посвящены анализу специфики жанров драмы, сюжетов, конфликтов, особенностей характеров героев. В них исследователи рассматривают нравственно-идеологические вопросы драматургии указанного периода. Актуальной темой литературоведческих трудов остается творчество признанных мастеров жанра - драматургов А. Арбузова, А. Вампилова, А. Володина, В. Розова и др.
Нельзя обойти вниманием работы по теории драмы. Проблемам драмы как рода литературы посвятили свои труды такие ученые, как: А.А. Аникст, Н.И. Ищук-Фадеева, Н.Н. Киселев, В.О. Костелянец, М.Я. Поляков.
Молодые драматурги конца века - Н.Садур, Н.Коляда, Е. Гремина, М. Угаров, О. Мухина.
Творчество Н. Коляды и Л. Петрушевской можно отнести к поствампиловскому направлению в русской драматургии.
Основные черты поэтики современных пьес:
новый сценический язык, театральный, метафоричный, образующий сложный жанровый феномен, - появление «авангардистских примет»: сочетание комического и трагического, прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного;
современная драматургия соприкасается с «театром жестокости» и «театром абсурда»;
в современной драматургии т.н. «новой волны» проявилась тенденция «шок-театра», одна из самых ярких метафор которого - «ощущение мира как сумасшедшего дома, как «дурацкой жизни».
Творчество Н. Коляды некоторая критика относит к разряду «чернухи», к низкопробному коммерческому театру, тяготеющему к массовой культуре.
Современную драматургию отличает
- поиск нового сценического языка,
- создание особого интимного пространства жизни для своих героев,
- филологичность пьес
Современная драматургия представляет собою живой, развивающийся процесс, в котором взаимодействуют драматурги разных поколений и различных творческих направлений. «Новая волна» драматургов появилась в конце 1970-х - начале 1980-х годов как группа драматургов с различными нравственно-эстетическими программами, отвечающая «сложившейся потребности видеть в театре «правду, правду и только правду» в ее новом, сегодняшнем выражении». Сцена 1970-80-х годов нуждалась в их трезвой критичности, категоричности, отказе от приукрашивания жизни. Они подготовили почву для дальнейшего развития отечественной драматургии, для ее расцвета после снятия идеологических запретов.
Выбор ограничен теми именами драматургов, чье начало творческого пути связано с эпохой перелома. Молодому поколению драматургов не нужна была переориентация: они сразу заговорили на своем новом языке. Изучение драматургической системы Н.В. Коляды и Л. Петрушевской, как нам представляется, позволяет лучше продемонстрировать специфику эпохи конца 1980-90-х годов.
Выбор именно этих драматургов обусловлен следующими причинами.
Во-первых, они наиболее популярны в среде критиков, журналистов, литературоведов, театралов и читателей. Спектакли по их пьесам идут не только в разных городах России, но и во всем мире. Популярность предполагает, во-первых, общедоступность, простоту и ясность изложения, во-вторых, - известность. Нас в большей степени будет интересовать не массовая популярность, востребованность публикой, а известность, в основе которой лежит общность интересов читателей/зрителей и автора, единство взглядов на затронутые проблемы.
Во-вторых, к концу 1980-х годов Н.В. Коляда и Л. Петрушевская - уже сложившиеся драматурги со своим взглядом на мир. Помимо этого они являются выразителями значимых тенденций в драматургии конца века. В-третьих, у обоих вышло несколько сборников пьес.
Драматургия Н.В. Коляды и Л. Петрушевской как некое обширное поле, единое целое множества драматических текстов, объединенных «общей парадигмой художественности»
Литература есть жизнь человеческого сознания в формах художественного письма. Так называемые «художественные направления» в литературе объединяют не только писателей, но и читателей: это культурообразующие единения многих сознаний. Такими связанными между собой драматургами, по нашему мнению, являются Н.В. Коляда и Л. Петрушевская.
Мы попытаемся не только найти параллели в творчестве указанных драматургов-современников, но и постигнуть характер текстовых «схождений» и их функции, раскрыв их в контексте и тем самым доказав, что отечественная драматургия 1980-90-х годов представляет собой целостное единство.

3.2. Предполагаемый вывод открытого урока:
Произведения А. П. Чехова и современных авторов – Н. Коляды и л. Петрушевской связаны между собой общими мотивами, образами и даже типологией героев.
Произведения А. П. Чехова, Л. Петрушевской, Н. Коляды - современны, актуальны, и вместе с тем они вневременные, поскольку затрагивают вечные темы, выводят на сцену вечные образы, которые в свою очередь дают возможность их многозначной философской интерпретации.
Общность тем, мотивов, героев, сюжетов, образов - позволяет говорить об особом, отличном от драматургии начала, середины века, художественном мире драматургии конца XX века.
Рассмотрев творчество А. П. Чехова (а именно, пьесы: «Чайка», «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Три сестры») а также пьесы современных драматургов – Н. Коляды и Л. Петрушевской (а именно, пьесы: «Амиго» и «Три девушки в голубом») и проанализировав схожие мотивы, приемы, образы, можно сделать вывод, что художественные миры современных авторов отличаются многими чертами, но их творчество объединено рубежным переходным временем, эпохой «промежутка» и общим героем - человеком «порогового сознания».

3.3. Предполагаемый образ чеховского персонажа:
Чеховский персонаж – «Карнавальный человек»
Предстает в фарсовом свете;
Бежит от «последних вопросов», он готов поступиться своей духовной сущностью ради душевного покоя;
«Карнавальный человек», опирается на религиозную модель мира. В этой модели, кроме «этого света», есть еще и «тот свет», «за порогом» есть еще и иной мир - пусть неведомый, незнакомый, другой, но он есть;
Персонаж, олицетворяющий художественный мир пьес А. Чехова – человек «порогового сознания».

3.4. Предполагаемый образ персонажа драматургии Л. Петрушевской и Н. Коляды:
Персонаж, олицетворяющий художественный мир пьес Л. Петрушевской и Н. Коляды – «Голый человек на голой земле»
Принадлежит к безрелигиозной мировоззренческой традиции;
Для него “за порогом” нет ничего, только не-бытие. Даже не пустота, а ничто;
Он не надеется на помощь неких высших, трансцендентных сил;
Он ни на кого не перелагает ответственность за свою судьбу. Он полностью сам ответствен за себя;
Предстает перед нами в трагическом свете;
Человек «порогового сознания» не отказывается от своей духовной сущности ради покоя неведения, он сам идет навстречу «последним вопросам», старается понять, постигнуть мучительную тайну бытия-небытия;

3.5. Особенности поэтики чеховской «новой драмы:
В пьесах Чехова приглушены конфликты, отсутствует принятое в классической драме четкое деление героев на положительных и отрицательных.
Чехов создает пьесы, в которых отсутствуют яркие героические характеры, сильные человеческие страсти, а люди теряют интерес к взаимным столкновениям, к последовательной и бескомпромиссной борьбе.
Разрушение «сквозного действия», ключевого события, организующие сюжетное единство классической драмы. Однако драма при этом не рассыпается, а собирается на основе иного, внутреннего единства.
Чеховские драмы пронизывает атмосфера всеобщего не­благополучия. Люди слишком поглощены собой, собственными делами, собственными бедами и неудачами, а потому они плохо слышат друг друга. Общение между ними с трудом переходит в диалог. При взаимной заинтересованности и доброжелательстве они никак не могут пробиться друг к другу, так как больше «разговаривают про себя и для себя». У Чехова особое ощущение драматизма жизни. Зло в его пьесах как бы измельчается, проникая в будни, растворяясь в повседневности.
Судьбы героев, при всем их различии, при всей их сюжетной самостоятельности, «рифмуются», перекликаются друг с другом и сливаются в общем «оркестровом звучании». Из множества разных, параллельно развивающихся жизней, из множества голосов различных героев вырастает единая «хоровая судьба», формируется общее всем настроение.
Новое раскрытие человеческого характера: он раскрывается не в борьбе за достижение цели, а в переживании противоречий бытия. Пафос действия сменяется пафосом раздумья. Возникает неведомый классической драме чеховский «подтекст», или «подводное течение».
У героев Чехова смыслы слова размыты, люди никак в слово не умещаются и словом исчерпаться не могут. Здесь важно другое: тот скрытый душевный под­текст, который герои вкладывают в слова.
Речь героев Чехова мелодична, напевна, поэтически напряженна: «Аня. Я спать пойду. Спокойной ночи, мама». Ослабленность излюбленной у Островского речевой индивидуализации и поэтическая приподнятость языка нужны Чехову для создания общего настроения, пронизывающего от начала до конца его драму и сводящего в художественную целостность царящий на поверхности речевой разнобой и абсурд.
Особенность чеховского мироощущения в том, что столкновения, конфликты отнюдь не разрешают глубинных противоречий жизни и даже не всегда касаются их, а потому и не подводят итогов, не развязывают тугие жизненные узлы. События в драмах Чехова можно назвать лишь репетицией, лишь проверкой или предварительной подготовкой к тому решительному конфликту, которому пока разыграться не дано, но который наверняка произойдет в будущем.

4. Анализ урока

4.1. Объединение педагогического опыта ВУЗа и СУЗа при проведении урока
- Разработка данного урока является результатом педагогического взаимодействия двух образовательных учреждений СПО и ВПО сферы культуры и искусства. Таким образом, урок является примером синтеза педагогического мастерства двух педагогов среднего профессионального образования (Югова А. А., преподавателя высшей категории, преподавателя дисциплины «Основы теории драмы») и высшего профессионального образования (Малининой Е. В., преподавателя кафедры режиссуры и мастерства актера ПГАИК, преподавателя дисциплины «История театрального искусства»).

4.2. Проведение бинарного урока
Данный урок является бинарным. В бинарном уроке задействованы дисциплины: «Основы теории драмы» и «История театрального искусства».

4.3. Использование межпредметных связей
- Данный интегрированный урок представляет связь не только дисциплин: «История театра» и «Основы теории драмы», но и других дисциплин: «Мастерство актера», «Режиссура», «Художественно-техническое оформление сцены» и «История костюма». Студентам под руководством педагогов пришлось:
Режиссировать урок (выход участников урока, ощущение центрального события (главного открытия) урока – нахождение чеховских мотивов в произведениях современных драматургов – Н. Коляды и Л. Петрушевской;
Представить образ урока (поскольку он проводился в условиях сценической коробки-сцены, а не учебной аудитории (т. е. - решить пространство урока);
Подобрать костюмы чеховской эпохи, мебель и реквизит;
Явиться и пребывать на уроке в образах персонажей чеховских произведений, таким образом, оказались востребованы умения и навыки студентов, которые они получили по дисциплине – «Мастерство актера»;

4.4. Использование новых педагогических технологий.
1. «Урок на сцене» Проведение урока в условиях сценической площадки, а не обычной учебной аудитории;
2. «Урок – игра» Урок в форме диалога – игры. Преподаватель и студенты играя в чеховских персонажей постигают художественные особенности;
3. «Урок – эксперимент» Тема влияния творчества А. П. Чехова на современную драматургию конца 20-го, начала 21-го века – малоизученная. Возможно, затронутая на уроке тема является темой большого исследовательского, научного труда в области литературоведения.

4.5. Организация работы студентов на занятии
1. Студентам было предложено заранее подготовиться к уроку: прочесть пьесы и подумать о мотивах, указать эти мотивы на рабочих корточках, символизирующих «листочки», отметить закладками страницы в произведениях для свободного цитирования, подтверждения представляемых мотивов произведений.
2. Между студентами были распределены названия чеховских пьес, соответственно каждый студент представлял какое – то произведение.

4.6. Итоги занятия.
Произведения А. П. Чехова и современных авторов – Н. Коляды и Л. Петрушевской связаны между собой общими мотивами, образами и даже типологией героев.
Произведения А. П. Чехова, Л. Петрушевской, Н. Коляды - современны, актуальны, и вместе с тем вневременные, поскольку затрагивают вечные темы, выводят на сцену вечные образы, которые в свою очередь дают возможность их многозначной философской интерпретации.
Художественные миры современных авторов объединены переходным временем, эпохой «промежутка» и общим героем - человеком «порогового сознания».
Основные мотивы чеховских произведений «кочуют» во времени и трансформируются.

4.7. Список использованной литературы
«Ваша сестра и пленница» // «Современная драматургия», 1991, №2
«Сестра моя Русалочка» // «Современная драматургия», 1986, №1
Бердников. Г. Чехов, с. 273; Л. Гроссман. Роман Нины Заречной. – М., Прометей, т. 2, 1967, с. 218 и др.
Доманский Ю.В. Вариативность драматургии Чехова. Монография. - Тверь: "Лилия Принт", 2005.
Евсеев Д. "Писать игриво и легко..." Чехов-аноним: забытые и разысканные заметки // Октябрь. - 2010. - N. 1. - С. 153-160
Ефимов А.И. О языке художественных произведений. - М.: Учпедгиз, 1954.
Звиняцковский В. Миф Чехова и миф о Чехове: лекция по чеховедению // Нева. - 2009. - N. 12. - С. 122-146
Каменская Е. Неизвестный драматург // Новая городская газета.- 1994.- 15 апр.- С. 14.
Коляда Н. «Я  солнце русской драматургии» // Литературная газета.- 2000.- N 23 (июнь).- С. 14.
Курицын В. Персональный фестиваль: Н. Коляда  сегодня наш самый популярный драматург // Литературная газета.- 1995.- N 4 (янв).- С. 8.
Лейдерман Н. Л. Драматургия Н. Коляды: Критический очерк.- Каменск-Уральский: «Калан», 1997.- 160 с., ил.
Метафонова Ю. Феномен Коляды // Уральский рабочий.- 2000.- 20 мая.- С. 4.
Пан В. Полонез Коляды // Комсомольская правда.- 1994.- N 199 (нояб).- С. 23.
Разумовская Л. Сад без земли. Пьесы 1980-х годов. Кн.1
Руднев  П. В неравной битве c критикой // Независимая газета.- 2000.- 16 февр.- С. 7
Сальникова Е. Мотивы Н. Коляды // Читающая Россия.- 1995.- N 1.- С. 14, 21.
Чанышев А.Н. Фактор времени в драме А. П. Чехова "Три сестры" // Вестник МГУ. Сер.Философия. - 2004. - N. 4. - С. 80-95








HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER1414HYPER15




HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc binarniy_urok
    Размер файла: 93 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий